Výběr laku pro malování se může pro začínajícího umělce stát skutečnou bolestí hlavy zkušený mistr už přesně ví, jaký produkt potřebuje.

Když přijde do obchodu, začínající malíř riskuje, že si koupí něco, co vůbec ne, co chtěl, takže nejprve musíte jasně definovat účel laku.

Na co jsou laky?

Hlavním účelem lakování laku je pokrýt již dokončené práce. Laky určené k tomuto účelu se nazývají krytina ... Pokud je cílem umělce zesílit povlak nebo zředit hmotu barvy a zajistit transparentnost povlaku, pak potřebuje pořadač nebo ředění lak.

Dříve se laky vyráběly hlavně z přírodních pryskyřic, ale postupem času byl tento materiál nahrazen syntetickými materiály, což umožnilo vyrobit mnoho laků univerzální v aplikaci.

Otázka, zda použít syntetický nebo přírodní lak, závisí na osobních preferencích umělce, ale je třeba si uvědomit, že pro lidi s alergiemi není vhodné vdechovat páry syntetických materiálů (například akrylu).

Zajímavé: někteří profesionálové nevěří výrobcům a vyrábějí si laky sami, ale k tomu musíte mít všechno potřebné materiály a určitou úroveň dovedností, aby lak nepoškodil obraz.

Tenká vrstva laku vytváří ochranný film, který nejenže zabrání nepříznivým účinkům vnější faktory, ale také způsobí, že barvy budou hlubší, jasnější a malé detaily jasnější a texturovanější.

Například každý z nás viděl vybledlé barvy pod vlivem slunečních paprsků (přesněji ultrafialového záření) na různá média (pouliční bannery, papír, lepenka, textilie). Totéž se může stát s výkresem. Důležitou roli hraje také vlhkost: na zvýšené úrovni může barva jednoduše spadnout z plátna a na nižší úrovni může prasknout a rozpadat se. To platí zejména pro olejové barvy nanášené v silné a silné vrstvě.

Malby také podléhají teplotním extrémům, usazování prachu, kapalinám a plynům.

Po přidání do barvy zvyšují laky její pevnost a pružnost, mohou zvyšovat hloubku a intenzitu barvy, dodávat průhlednosti povlaku a efektu skleněného povlaku.

Druhy laků pro malování

Mezi moderní laky patří: dammar, akrylové pistácie, pistácie a akrylový styren. K dispozici je také retušový lak, fixační lak a jedlový lak.

Dammarny lak je nejběžnější. Mezi jeho výhody patří nízká cena a schopnost chránit obraz před slunečním zářením. Ale v průběhu času takový lak zezelená, takže se nedoporučuje používat jej pro obrazy vyrobené ve studených barvách.

Perfektní pro ně akrylové pistácie lak. Liší se průhledností a pružností povlaku, časem se nezakaluje, ale stojí mnohem víc a není tak běžný.

Pistácie lak dostal své jméno díky hlavní složce - pistáciové pryskyřici. Prakticky se neliší od předchozího typu laku, ale v prodeji je ještě méně běžný.

Akryl-styren lak je považován za nejúčinnější. Kromě toho, že poskytuje tenký, průhledný povlak, nemění barvu ani žlutou barvu, má také dobré vlastnosti odolné proti vodě.

Všechny tyto laky poskytují oslnění, takže pokud je obraz pod jasným světlem, je důvod upřednostňovat matné laky. Pokud jde o vlastnosti, neliší se od lesklých, kromě toho, že nejsou schopni zvýšit hloubku a sytost barev.

Při výběru laku věnujte pozornost datu výroby a datu spotřeby. U většiny produktů to není déle než šest měsíců a u některých laků ne více než tři.

Pokud je lak po uplynutí doby použitelnosti, bude se i po zaschnutí lepit, přitahovat prach a nečistoty a při vysoké vlhkosti může měknout.

Retušovací lakyby neměly být zaměňovány s vrchními nátěry, protože mají opačný princip činnosti: používají se k rozpuštění vrstvy barvy, aby se pokračovalo v práci na zaschlém nátěru. Aplikuje se před zahájením práce na požadované ploše. Po zaschnutí se lak znovu nanese na pracovní plochu. Retušovací lak, který mírně rozpouští vrchní suchý nátěr, zvyšuje přilnavost nové vrstvy. Získá se tak „ochrana“ proti vyblednutí.

Tip: Jednoduchý a efektivní způsob od starých mistrů - řezání hlavy česneku - je vynikající náhradou za retušovací lak.

Fixační lakpoužívá se k opravě výkresů tužkou, dřevěným uhlím, pastely atd. Po zaschnutí vytvoří film, který vám umožní odstranit prach z obrázku. Kromě fyzické „ochrany“ vám tento lak umožňuje zachovat sytost barev.

Jedlový lak podobně jako dammar, to znamená, že je také vyroben z pryskyřic. Méně časté jako dammarový lak nebo „tee“ (směs ředidla, laku a lněného oleje) se obvykle používá.

Výrobci laků

Z výrobců laků je nejznámější společnost SONET. Laky od tohoto výrobce nejsou drahé, ale zároveň mají dobrou funkčnost, ale jsou špatně aplikovány, takže jsou ideální pro již zkušené umělce.

Pro začátečníky je vhodnější lak REVEES . Cena je identická SONET ale je mnohem jednodušší aplikovat a vytváří rovnoměrný povrch.

Dražší a odolnější variantou je produkt francouzského výrobce Lefranc Buržoazní . Skutečně uchová krásu vaší práce po mnoho dalších let.

Fakulta: Lidová umělecká kultura a design

Oddělení: Umění a řemesla

Abstrakt na téma: „ Umělecké laky Východ “

Moskva, 2011

Úvod……………………………………………………………………...3

Umělecké laky Východu

1. Čína ……………………………………………………………………… .4

2. Japonsko ………………………………………………………………… ... 6

3. Korea ……………………………………………………………………… .. 8.

4. Vietnam …………………………………………………………………… .10

5. Persie …………………………………………………………………… ... 12

6. Indie …………………………………………………………………… .... 13

Závěr…………………………………………………………………..15

Úvod

Umělecké laky (anglický lak, francouzský Laques, německý Lackarbeiten), technika zdobení výrobků ze dřeva, kovu, papírové hmoty, potažených průhlednou nebo hustší látkou zvanou lak. Tyto výrobky zdobené řezbou, malbou, intarzií, gravírováním se zpravidla vyznačují leskem zrcadlově leštěného povrchu, jasem (kontrastem) barvy a vyřezávanými laky - bohatou hrou světla a stínu.

Miniaturní lak - malé obrázky vytvořené na lakovaném povrchu. Mohou to být nezávislé talíře, ale častěji takové obrázky zdobí funkční předměty - nádobí, ozdobné vázy, krabice, šperky atd. Postup nanášení laku je poměrně zdlouhavý. Předchází mu speciální penetrace, v závislosti na podkladu, poté začne opakované lakování, sušení a leštění povrchu, nanášení obrazu speciálními barvami.

Lakování se zrodilo ve starověku na Dálném východě. Ze starých čínských rukopisů je známo, že míza z lakovaného dřeva byla používána k zdobení povrchu dřevěných výrobků po 4000 let.

Čína

Lak se v jihovýchodní a východní Asii používá od starověku. V Yunnanu se lak získal již v době bronzové. Od starověku se v Číně používala jako základ nátěrů laku lakové dřevo. Nejprve se lak natíral inkoustem pomocí bambusových tyčinek, později se používal k ochranným a dekorativním účelům: pokrýval pokrmy na jídlo a poté obřadní nádoby. Od vlády dynastie Zhou (kolem 1027-256 př. N. L.) Se používání laku rozšířilo - začaly zdobit kočáry, týmy, luky a šípy a další předměty. Použití laku bylo regulováno oficiální listinou. Současně se lak začal mísit se zlatem. Legendy dosáhly toho, že na východě Číny za dynastie Han (206 př. N. L. - 220 n. L.) Dokázali vyrábět laky velké krásy. Během tohoto období se použití laku ještě zvýšilo. Objevily se první příklady lakování na nádobí, hedvábí a papíru.

Čínští mistři neodhalili technologická tajemství lakování. Laky nebyly jen luxusním předmětem: laky prodlužovaly životnost předmětů ve vlhkém tropickém podnebí. Ale postupně, navzdory preventivním opatřením, se tato tajemství stala známými v zemích jihovýchodní Asie, což se stalo současně s rozšířením buddhismu. Kromě toho byly čínské laky a laky dodávány do sousedních zemí během vojenských konfliktů a prostřednictvím obchodních kontaktů. Korea a Japonsko byly podle všeho prvními zeměmi, které vyvážely laky.

Postupem času se lakovací techniky staly komplikovanějšími, objevovaly se stále nové a nové; počet složek v kompozicích se zvýšil. K dnešnímu dni se dochovala informace o velkém počtu lakovacích technik, ve kterých je vrstva barvy složením velkého počtu vrstev.

Za vlády dynastie Song (960–1279) se v Číně stále více rozvíjel průmysl výroby laků a rekordní bylo používání zlatého a stříbrného laku v palácových nádobách. Hlavními centry výroby laků byly Jiaxing a Suzhou. Typické krabičky na lak z raného období písně jsou rhino-rohaté (odstíny hnědé) nebo černé a červené s vměstky zlatého prachu nebo stříbrného drátu. Patří mezi nejběžnější a nejznámější příklady lakového umění z tohoto období.

Během dynastie Yuan (1271-1368) čínští autoři napsali, že spolu s existencí vyřezávaných červených laků se objevily takzvané propíchnuté laky vykládané perleťovou matkou. Předměty vyrobené z červeného vyřezávaného laku (krabice, podnosy, obrazovky, skříňky, stoly, trůny atd.) Byly zdobeny složitými mnohostrannými řezbami zobrazujícími květiny a rostliny. Byly však také malované laky pokryté zlatými a květinovými vzory, doplněné intarzií. Zakrývali obrazovky, nábytek, panely a hlavním středem jejich výroby byl Fuzhou. Začala se vyvíjet malba na proříznutém černém lakovém pozadí (později se tyto laky nazývaly „Coromandel“).

V Číně se na konci dynastie Ming (1368–1644) v důsledku nepokojů, které doprovázely pád posledního císaře Ming, rozpadla výroba laků. Druhým a možná největším z císařů dynastie Manchu byl císař Kangxi (1661-1722), který v roce 1680 oživil průmysl laků.

Japonsko

Umění laků vstoupilo do Japonska z Číny přes Koreu c. VI století V éře Heyang (VIII-XII století) získaly japonské laky svůj vlastní styl a čínský vliv byl výrazně oslaben. První zmínka o maki-e, čistě japonské dekorační technice, pochází z 9. století a od té doby nebyl jeho vývoj přerušen. Další technické a umělecké úspěchy sahají do období Kamakury (XII-XIV století) a šógunátu Ashikaga (XIV-XVI století); z nich je třeba poznamenat kamakurabori - vyřezávané dřevo pokryté silnou vrstvou červeného nebo černého laku. Zlaté laky Ashikaga jim Čína záviděla. Období Momoyama (koncem 16. - počátkem 17. století) zahrnuje díla slavného mistra Hon-Ami Koetsu, která se vyznačuje sebevědomým a jednoduchým vzorem vyrobeným technikou inlaye s perleti a kovem v kombinaci s maki-e.

Během Tokugawa Shogunate (17. - 19. století) vyvinuli výše popsané techniky tak významní umělci jako Ogata Korin, Ritsuo a Shibata Zeshin. Během tohoto období byly japonské laky vyváženy do Holandska, ale jejich první výstava v Evropě byla uspořádána v roce 1867 v Paříži.

Umělecké laky jsou nejvýznamnějšími a nejkrásnějšími japonskými uměleckými řemesly. Lakované obrazy odrážely estetické myšlenky Japonců, jejich kontemplativní a poetický přístup. Díla této hluboce národní umělecké formy byla vždy vysoce ceněna, protože vyžadovala obrovské výdaje na práci, velké technické znalosti a především vysokou uměleckou kulturu. Umění lakování má staleté tradice již v 6. - 7. století. dosáhla významného rozvoje. Technika uměleckých laků je velmi složitá. To je někdy více než sto pracných a časově náročných procesů.

V zemích Dálného východu se lak získává řezáním kmene nebo větví lakového stromu. Surový lak se důkladně filtruje a přidávají se do něj různé oleje a látky, aby se získaly laky různých barev a struktur. V kapalném stavu se lak nanáší ve vrstvách na ošetřený hladký povrch z kovu, dřeva, hedvábí nebo papíru. Nejběžnějším základem pro lakování je jehličnaté dřevo hinoki, které při změně teploty nepraská a je výborně leštěné. I nejtenčí řezy tohoto stromu jsou velmi odolné. Po pečlivém vyrovnání je strom přilepen tenkou konopnou látkou a papírem, poté je znovu zpracován a vyhlazuje nepravidelnosti. Každá vrstva laku musí schnout na vlhkém vzduchu po dobu nejméně 12 hodin, v některých případech i několik dní, poté se vyleští uhelným prachem. Poslední, vrchní vrstva laku je vyleštěna parohovým popelem. Tudíž se provádí až 60 operací pouze za účelem získání lakového povrchu. Poté je zdobeno malbou, řezbou, intarzií.

Nejběžnějším je černý lak získaný příměsí solí železa do průhledného laku. Lesklý, jiskřivý povrch černého laku je sám o sobě krásný. Často se používá lakový rum. Výrobky potažené hladkým nebo reliéfním zlatým lakem jsou známé svou jedinečnou krásou. Pravý zlatý prášek se prosívá přes hedvábné síto na mokrou vrstvu čirého laku. Po vysušení je produkt pečlivě vyleštěn.

Existuje mnoho druhů laků a široká škála dekoračních technik. Zpočátku byly lakovány pouze domácí potřeby. Je velmi odolný, vodotěsný a nezhorší se z horké vody. Ale již v VIII. - XII. Století, jak je známo z písemných pramenů, v Japonsku existovaly dílny uměleckých laků. Během tohoto období nadvlády aristokracie a rozkvětu dvorské kultury s její sofistikovaností a luxusem se na zdobení nádherných interiérů paláce a chrámů stále častěji používaly lakové výrobky. V palácích aristokracie, lakových obrazovek a obrazovek, nízkých psacích stolů se staly běžné všechny druhy lakovacích krabic. Dveře, stropy a oltáře buddhistických chrámů začaly být natřeny zlatým lakem a vykládány perleti. Objevily se lakované sochy božstev, rakve na kultovní předměty. Řemeslníci s velkou trpělivostí zdobili předměty, vytvářeli stále složitější kompozice a současně dbali na spojení předmětů s okolním interiérem. Rozvoj výroby uměleckých laků podnítil řadu císařských dekretů o pěstování lakových stromů a zákazu vývozu laků ze země.

Korea

Umělecké laky byly v Koreji známé na začátku naší éry. Výroba uměleckých laků byla širší ve státě Kore, kde bujný životní styl dvorských kruhů přispěl k tvorbě různých uměleckých výrobků, které sloužily jako dekorace paláců a bohatých obydlí. Krabice na toalety, krabice na knihy a papíry, krabice na psací potřeby, podnosy a nádobí - všechny tyto lakované výrobky s různými ornamenty ladily s výzdobou předních pokojů. Při dekoraci laků se rozšířila technika najon. Tento typ techniky sestával z řady procesů.

Osobně byl kousek dřeva pomocí lepidla a vařené rýže přilepen tenkou konopnou látkou a potažen černým lakem, který byl vyleštěn měkkým papírem. Po zaschnutí byly nepravidelnosti vytvořené na povrchu laku pečlivě porovnány pomocí složení vosku, vařené rýže a hrubého laku. Po druhé aplikaci této kompozice byly desky z perleti nebo jiných materiálů řezaných podle vzoru připevněny k povrchu laku pomocí rybího lepidla a lisovány železem.

Další postup spočíval v nanesení několika vrstev laku na povrch výrobku, takže perleťový vzor zmizel a znovu se objevil až po postupném broušení vrstev uhlíkovým práškem ze stromu gingo a speciálního kamene.

K zdobení laku se také široce používaly průhledné pláště želvy; na zadní straně byly někdy zbarveny červenou nebo žlutou barvou, což vytvářelo zvláštní efekt. Zlato a jiné kovy se často používaly jako dekorace. Řemeslníci milovali složité ozdobné kompozice vyrobené z perleťových talířů a mušlí kombinovaných se stříbrným nebo měděným drátem.

Umění státu Kore, vytvořené hlavně pro úzké kruhy dvora a buddhistické aristokracie, se postupně vytratilo. Mnoho uměleckých dílen během tohoto období přestalo existovat a ti, kteří pokračovali v práci, už nemohli vytvářet jako dříve. V polovině XIV. Století, kdy byla dynastie Yuan v Číně významně oslabena masovými povstáními, začal stát Kore bojovat za osvobození od zahraničního jha, které skončilo po svržení mongolské dynastie v Číně v roce 1368. Úplné osvobození země však nepřispělo k novému vzestupu kultury a umění, protože na konci XIV. Století. v zemi vypukl bratrovražedný boj mezi velkými feudály o moc a o přerozdělení půdy.

V raném období dynastie Li, v XIV. - XVI. Století, se podstatně změnila povaha dekorace laku. Při hledání větší umělecké expresivity, která by nahradila tenké, malé, celoplošné vzory perleti z období Kore, byly vytvořeny nové motivy v podobě velkých květů a listoví, jasně vyčnívajících na víkách a bocích truhly a rakev, kontrastujících s lesklým černým pozadím.

Mistr použil nejtenčí talíře modré perleti, které jiskřivě a třpytivě vytvářejí na černém povrchu skříně jakousi dekorativní hru světla. Neméně barevné jsou i lakované truhly na oděvy; na jejich plochých víkách a bocích byly vytvořeny velmi složité a krásné krajiny perleti, které ladily s lesklými kovovými deskami a úchyty.

Obsah článku

UMĚLECKÉ LAKOVÁNÍ(Anglický lak, francouzsky Laques, německy Lackarbeiten), technika zdobení výrobků ze dřeva, kovu, papírové hmoty, potažených průhlednou nebo hustší látkou zvanou lak. Tyto výrobky zdobené řezbou, malbou, intarzií, gravírováním se zpravidla vyznačují leskem zrcadlového leštěného povrchu, jasem (kontrastem) barvy a vyřezávanými laky - bohatou hrou světla a stínu.

Přírodní lak používaný v Číně, Japonsku a Koreji se získává ze šťávy ze škumpy, laku ( Rhus verniciflua) rostoucí na Dálném východě. Práce s technikou lakování je docela jednoduchá; díky tomu jsou získány povrchy různých textur a odstínů, které pak mohou být znovu dekorovány. Lak dobře odolává vlhkosti, odolává teplu, kyselinám a jiným silným rozpouštědlům. Díky těmto vlastnostem je lakování stejně vhodné jak pro užitkové, tak pro dekorativní účely.

V Indii, jihovýchodní Asii, Mexiku a Jižní Americe se laky získávají z pryskyřičných sekretů zanechaných hmyzem; výsledný produkt se podobá tvrdému tiskovému vosku a není vůbec jako přírodní lak v kvalitě. V evropském umění se snažili napodobit orientální laky pomocí různých kompozic a technik. Žádná z náhrad nemá jedinečné vlastnosti přírodního laku a žádná lakovací technika vyvinutá v jiných částech světa není srovnatelná s kvalitou orientálních laků.

PŘÍRODNÍ laky

Lakový strom, který roste v Číně, byl široce pěstován v Japonsku. Míza byla sbírána v letních měsících a ze stromů ne méně než deseti let. Šťáva byla filtrována a zpracovávána, dokud nebyla získána jednotná konzistence; poté byla přebytečná vlhkost odstraněna a uložena v těsně uzavřené nádobě. Hlavní složkou této čištěné šťávy je urushiol z japonského urushi (lak). Maximální vlhkost dosahuje laku, proto se suší ve vlhké atmosféře při teplotě nad 16 ° C; během fermentace proteinových prvků v něm dochází ke ztvrdnutí čištěné kapalné šťávy z laku.

Lakování.

Lakem lze natírat různé materiály - dřevo, bambus, papír, kov, porcelán, kůži, drsnou látku a některé syntetické látky. Nejčastěji však lakují strom krásným vzorem dřeva - cypřiš, cedr nebo borovice. Při výrobě krabic nebo podnosů se se dřevem zachází velmi opatrně. Poté, co je povrch výrobku zcela hladký, se na něj nanese tenká vrstva mokrého laku, který působí jako fixátor. Všechny praskliny a praskliny na povrchu jsou vyplněny směsí dřevěného prachu, škrobu a laku. Poté se pomocí škrobu a laku zafixuje vrstva konopného plátna. Dále se ve směsi s lakem střídavě nanáší několik vrstev pálené hlíny nebo sopečného popela, které se po zaschnutí upraví do hladka. Tento proces se opakuje s určitými změnami ve složení směsí, poté se povrch znovu vyleští. Poté se nanese poslední přípravná vrstva, vysuší se a vyleští brusným kamenem.

Po této složité přípravné práci se aplikují další vrstvy laku vyšší kvality a tvrdosti, přičemž každá vyžaduje nejméně jeden den zaschnutí a vyleštění. Protože na jeden kus je naneseno nejméně 35 nebo více vrstev, je proces lakování extrémně pomalý. Do posledních vrstev se přidávají barviva, která nejčastěji obsahují oxid olovnatý a světle žlutý sušící perilový olej. Lešticí prostředky zahrnují borovicový popel a prášek ze spáleného jeleního parohu.

Dekorace.

Mnoho způsobů zdobení laků spadá do dvou kategorií: řezbářství a povrchové malování. V oblasti vyřezávaných laků (tiao ch "i) dosáhli Číňané převahy; pozoruhodné jsou zejména ty práce, ve kterých je design vyřezáván do po sobě jdoucích vrstev střídajících se barev (metoda nazývaná japonským guri). dává rumělku, rtuťovou rudu. Kromě mnohostranného reliéfního řezbářství zahrnují slavné čínské techniky nejjemnější polychromované a zlaté malby s laky na černém nebo barevném pozadí vykládané perleťovou, cínovou a stříbrnou (krajiny, květiny, každodenní scény). Lakery z Koreje, Japonska, jihu Východní Asie.

Japonské laky jsou známé svou technikou aplikovaného dekoru.

Proces výroby těchto produktů je složitý a skládá se z několika kroků, které se mohou lišit. Jednou z nejčastějších japonských metod je maki-e. Tato technika, známá v několika variantách, v podstatě spočívá v sypání zlata nebo stříbra (nebo obou) prášku na lakovaný povrch, aby se získal požadovaný vzor. Dalším typem japonského dekoru je kirikane (broušený kov), ve kterém je povrch laku posetý četnými, individuálně navrstvenými tenkými malými čtverečky ze zlata, stříbra nebo cínu. Třetí typ, hyomon (vykládaný kovovými deskami), je použití tenkých kovových plechů, náhodně nařezaných a vložených do lakovaného povrchu. Další technika vykládání, raden, používá perleti, stejně jako perly a slonovinu. Radenova technika byla známa také Číňanům; jejich laky, vykládané kousky duhově modré a zelené perleti, patří k variantě, která se později začala nazývat francouzským výrazem lac burgautée. Číňané použili na vložku mnoho dalších materiálů, včetně nefritu, korálů, slonoviny a porcelánu.

Dějiny.

Čína.

V Číně je lacquerware znám již od druhého tisíciletí před naším letopočtem. Do 4. a 3. století. BC, v pozdní dynastii Zhou, dosáhlo umění výroby lacquerware vysokého stupně sofistikovanosti a technických dovedností.

Během vlády dynastie Song (10. - 13. století) byly hlavní typy této techniky dále rozvíjeny. Umění laku dosáhlo nejvyššího zušlechtění během příštích tří století dynastie Ming (14-17 století).

Masivní vývoz čínských laků do Evropy začal koncem 17. a začátkem 18. století, což ovlivnilo evropské nadšení pro čínskou ozdobu, pro které móda pokračovala několik generací. Zároveň tzv. Laky Coromandel, které se vyznačují lesklým černým nebo barevným povlakem s řezaným vzorem, tónovanými barvami a zlatem. Po příjezdu do Evropy byly takové lakované předměty, nejčastěji obrazovky, rozřezány na panely a vloženy do samostatných fragmentů do evropského nábytku. V 18. století. vzkvétal rozšířený obchod s lakovými výrobky vyrobenými speciálně pro evropský trh. Všude, zejména v Kantonu, se čínští řemeslníci snažili uspokojit západní vkus a často jim je evropské obchodní společnosti dodávaly výkresy. Obecně byly čínské laky na export horší kvality než pro domácí trh; Z nich jsou nejběžnější černé skříňky, ležérně zdobené zlatem.

Japonsko.

Umění laků vstoupilo do Japonska z Číny přes Koreu c. 6 c. Během Heyangovy éry (8. - 12. století) si japonské laky získaly svůj vlastní styl, zatímco čínský vliv byl výrazně oslaben. První zmínka o maki-e, čistě japonské dekorační technice, pochází z 9. století a od té doby nebyl jeho vývoj přerušen. Další technické a umělecké úspěchy sahají do období Kamakury (12. až 14. století) a šógunátu Ašikaga (14. až 16. století); z nich je třeba poznamenat kamakurabori - vyřezávané dřevo pokryté silnou vrstvou červeného nebo černého laku. Ashikaga zlaté laky záviděla Číně. Období Momoyama (konec 16. - počátek 17. století) zahrnuje díla slavného mistra Hon-Ami Koetsu, která se vyznačuje sebevědomým a jednoduchým vzorem vyrobeným technikou inlay s perleti a kovem v kombinaci s maki-e.

Během Tokugawského šógunátu (17. - 19. století) byly výše popsané techniky vyvinuty v díle takových vynikajících umělců jako Ogata Korin, Ritsuo a Shibata Zeshin. Během tohoto období se do Holandska vyvážely japonské laky, ale jejich první výstava v Evropě byla uspořádána v roce 1867 v Paříži.

IMITACE ORIENTÁLNÍCH LAKŮ V EVROPĚ

Na konci 17. století. obrovská popularita a stále rostoucí poptávka po orientálních lacích vedla k tomu, že v evropských zemích byly učiněny pokusy takové věci vyrobit. V Evropě se objevil lakovaný nábytek a ozdobné předměty, napodobující jeden z nejdražších typů orientálních dovozů.

V Evropě bylo lakování procesem dokončování povrchové úpravy výrobku laky nebo jinými materiály, které byly sušeny při zahřívání při dostatečně vysokých teplotách, proto se tento termín nejčastěji označoval jako dekorace kovových výrobků. V širším smyslu zahrnuje tento koncept techniky spojené s lakováním dřevěných výrobků. Zpočátku byli do tohoto řemesla zapojeni pouze profesionální lakovači. Jako modely odebrali nejoblíbenější z importovaných orientálních vzorků a často kopírovali kresby těchto modelů z reprodukcí.

Lakování dřeva.

Anglická technika.

Móda pro laky brzy vedla k rozšíření lakování jako módního fanda, zejména v Anglii, kde se jí říkalo japonština. V Pojednání o japonštině a lakování Stalker a Parker, publikovaní v roce 1688, popsali různé typy pryskyřic a rozpouštědel běžně používaných pro lakování a poskytli pokyny pro přípravu podkladu. Povrch dřeva - nejčastěji borovice, smrk, dub, hruška nebo oliva - byl ošetřen postupnými vrstvami směsi křídy a pergamenu; každá vrstva byla důkladně vysušena. Před potažením produktu lakem byl povrch pečlivě vyleštěn. Poté byla aplikována vrstva, která sloužila jako obecné barevné pozadí. Po jeho vyleštění byly reliéfní části dekoru, vyrobené zlatým obvazem nebo rumělkou, odstraněny křídou a někdy pilinami zředěnými v roztoku arabské gumy. Potom byla kresba zbarvena a zlacena kovovým prachem jednoho nebo několika tónů. Pro nejčastější „stříbrné“ dekorace v červených japonských skříních se cín používal obzvláště snadno. Po dokončení dekorace mistr zakryl produkt ochrannou vrstvou čistého šelaku.

Francouzská technologie.

Ve Francii se lakování provádí od poloviny 17. století. a byl nazýván ouvrage a la Chine („produkt čínské práce“). Na začátku 18. století. Francouzské lakování à la Chine dosáhlo svého nejvyššího bodu vývoje díky aktivitám bratří Martinů, kteří vytvořili slavnou společnost Vernis Martin. Laky byly používány k dekoraci široké škály předmětů, od fanoušků po nábytek a interiéry ve Versailles. V roce 1772 Watin vydal rozsáhlé pojednání Umění malíře, zlatníka, lakýrníka(L "art du peintre, doreur, vernisseur), ve kterém uvedl úplný a přesný seznam laků vhodných pro všechny typy prací. V této knize byla zvláštní pozornost věnována přípravě hlavního pozadí, které, stejně jako v mnoha autentických orientálních výrobcích, bylo vytvořeno mnoha vrstvami přes vrstvu látky. Lakování napodobující orientální výrobky se praktikovalo v dalších evropských centrech, zejména v Berlíně a Benátkách.

S klesajícím zájmem o pravé orientální styl Západní rysy se začaly v kresbách na evropských lacích zintenzivňovat; rytiny umělců jako J. Pillement (kolem 1727–1808) se rozšířily. Laky zdobené evropskými motivy - květiny, pastýře a ozdobné vzory - představují nejvýznamnější příspěvek Evropy k této umělecké formě.

Lakování kovů.

Tento proces byl v Evropě rozšířen v 17. a 18. století. V mnoha ohledech je to blízké lakování na dřevěných podkladech, ale kovové výrobky se vyznačují větší tuhostí a zářivým jasem lakového pozadí, které vypálením získalo vysoký stupeň pevnosti. Takového pozadí bylo možné dosáhnout použitím mědi, mosazi a jiných kovů jako základny, ale nejčastěji se používalo válcované železo. Lakovaná pozadí byla namalována různými vzory východního i evropského původu; tyto předměty byly předchůdci malovaných podnosů populárních ve viktoriánské Anglii. Technika malovaného cínu byla rozšířená až do příchodu galvanického pokovování.

V 18-19 stoletích. se stal populární olejomalbou na laku. V Rusku na začátku. 19. století Na základě olejomalby na laku vznikla taková lidová řemesla jako Fedoskino (krabice) a Zhostovo (podnosy). Ve dvacátých a třicátých letech se na základě starých ruských malířských center zrodilo to nejlepší umění temperové malby na lak - Palekh, Mstera, Kholui.

Akrylový lak na umělecká díla se používá jako krycí vrstva pro hotová umělecká díla. Kromě estetických funkcí se takový výrobek používá jako ochranný prostředek, který zpevní povrch a zředí barvu.

Příjem

Většina moderních výrobců vyrábí akrylové laky pro umělecká díla synteticky. Dříve byly takové výrobky vyráběny pouze z přírodních pryskyřic.

V některých zemích (Čína, Japonsko, Korea) se stále používají přírodní ingredience. Získává se z mízy stromů starších než deset let. Šťáva se shromažďuje pouze v létě, poté se filtruje, zpracovává a přebytečná vlhkost se odpaří.

Kvalita orientálních laků je nepopiratelná. Ve východní Asii, Jižní Americe, se vyrábí ze sekrecí hmyzu, které se podobají pryskyřici. Výsledný produkt je konzistence podobný tiskovému vosku.

Umělý akrylový lak na kresbu se vyrábí na bázi vody a ve svém složení neobsahuje pigmenty s přídavkem stabilizátorů a zahušťovadel.

Obecná informace

Umělecký akrylový lak se používá k zdobení výrobků z nich různé materiály (dřevo, kov, papírová hmota). Nejčastěji se výrobky zpracovávají rytím, řezbou, malbou, vložkou. Po nanesení laku se na dílech objeví příjemný zrcadlový lesk, barvy jsou jasnější a kontrastnější. Takové zpracování vám umožní získat různé odstíny a textury.

Hlavní vlastnosti uměleckých laků:

• Slabý zápach.
• Minimální doba schnutí (kvůli odpařování vlhkosti).
• Lze ředit vodou.
• Snadné použití.
• Odolný vůči vysoké vlhkosti
• Odolává vysokým teplotám
• Neztrácejte průhlednost vlivem slunečního světla
• Odolný vůči chemikáliím (rozpouštědla, kyseliny).
• Po zaschnutí se stávají průhlednými a lesklými.

Akrylový lak na umělecká díla může být tří typů:

• Matný pro sametový povrch.
• Lesklý, zvýrazňující lesk barev.
• Polomatný akrylový lak na umělecká díla.

Cena v Moskvě je v průměru 70-100 rublů na 100 gramů. Liší se v závislosti na typu produktu a výrobci.

Použitím

Akrylový lak pro umělecká díla musí být viskózní. Pokud je příliš silná, můžete přidat trochu vody.

Prostředek se nanáší na zcela vysušený povrch v samostatné vrstvě nebo společně s barvou. K tomu je vhodný kartáč, váleček, stříkací pistole. Počet vrstev závisí na požadovaném efektu.

Strana 4 ze 6

Laky na malování

Použití olejového laku složitého složení jako pojiva pro olejomalby vedlo k jeho vytvoření v 16. – 17. Století. výjimečné v malířské technice. Olejový lak složené kompozice, mající řadu vysoce hodnotných kvalit, jako pojivo pro barvy, byl a zůstává nepřekonatelným malířským materiálem, protože nejen usnadňuje umělecké dílo, ale také poskytuje krásnější a odolnější malbu.

V dnešní době, dokonce i v 19. století, se olejové barvy používané v malbě připravují hlavně v surovém rostlinném oleji. Jednou z významných nevýhod spojených s olejovými barvami připravenými z ropy je jejich vyblednutí. Po určité době olejomalba nanesená na zemi vybledne, barvy ztratí svůj lesk a celý povrch získá matný vzhled. K tomuto jevu, známému jako bobtnání nebo bobtnání, dochází v důsledku skutečnosti, že olej, který je součástí barvy, je absorbován půdou a barva je tím zbavena oleje. Kvůli křehkému spojení pojiva olejových barev - ropy s barevným pigmentem - procházejí olejové barvy silnými změnami v tónech a ztrácejí svůj původní vzhled. Obraz také ztrácí svůj původní optický efekt vyblednutím barvy, obraz se otupí, jeho povrch získá ošklivý matný vzhled, což výrazně komplikuje vnímání barevné škály tohoto díla.

Výhodou použití laku pro malování

Použití olejových laků, které se skládají z mastných rostlinných olejů, pryskyřic a éterických olejů jako pojiva pro barvy, má významnou výhodu oproti surovým rostlinným olejům a nemá vlastní nevýhody:

1. Fenomén vyblednutí olejových barev otřených surovými oleji se při použití olejového laku jako pojiva pro barvy téměř nevyskytuje. To je způsobeno skutečností, že olejový lak, díky obsahu významného množství pryskyřic v něm a kvůli své vlastní vysoké viskozitě a relativně rychlému sušení (zejména když se do něj zavádějí mastné éterické oleje), neumožňuje půdě absorbovat značné množství pojiva z barvy. Většina pojiva barev po nanesení na zem zůstává v barvách, které si po vytvrzení zachovají svůj původní tón a lesk;
2. Spolu s menší schopností vysychání mají barvy na olejové laky schopnost přilnout k povrchu, na který jsou naneseny, a navzájem přilnout, protože esenciální olej v nich obsažený (as jemnými pryskyřicemi a mastnými oleji) se může rozpustit, i když v malé míře pryskyřice podkladové vrstvy a tím usnadňuje připojení jedné vrstvy malby k druhé;
3. Barvy významně prospívají z hlediska trvanlivosti. Proces sušení pryskyřic rozpuštěných v éterických olejích probíhá současně v celé tloušťce jejich vrstvy a začíná zdola, zatímco sušení mastných olejů začíná shora. Zde se vytvoří pevný film, který zabrání vysychání oleje v hloubce vrstvy, a proto zde zůstane dlouho vlhký; přidání pryskyřic a éterických olejů do mastných olejů proto podporuje rovnoměrné, a tím i úplnější sušení olejové vrstvy, a tím tento proces urychluje. Olejové barvy vysychají ve stejném časovém období rychleji a dokonaleji než olejové barvy a všechny barvy téměř současně, protože každá obsahuje snížené množství mastného oleje;
4. Pryskyřice jsou ve většině případů průhlednější než mastné sušicí oleje, navíc se vyznačují vyšším leskem, který převyšuje lesk sušeného oleje, a proto mají olejové barvy bohatší a krásnější barvu než jednoduché olejové barvy, zejména pokud obsahují vosk ... Tento lesk je tak skvělý, že upoutá pozornost diváka. Proto mnoho současných umělců, kteří dávají přednost matné malbě před starými mistry, popírá nadměrný lesk barev. Ke snížení lesku olejových laků by se mělo do pojiva přidat malé množství vosku, což sice do určité míry snižuje lesk barev, ale v nejmenším nesnižuje jejich pevnost. Se snížením jejich lesku se samozřejmě také sníží saturace barev;
5. vytvrzování pryskyřičných roztoků je doprovázeno jinými fyzikálními jevy, než jaké byly pozorovány při sušení mastných olejů; při odpařování éterických olejů objem pryskyřičné vrstvy mírně klesá v porovnání s olejovou vrstvou a tento objem poté zůstává nezměněn;
6. pryskyřice nejsou příliš propustné pro vodní páru a plyny, a proto barvy na laky nečernou natolik ze sirných plynů, jako běžné olejové barvy zčernají; Totéž lze říci o vlhkosti, která má nepříznivý účinek na vrstvu oleje, ale vůbec neovlivňuje vrstvu pryskyřice, která se skládá z pevných pryskyřic.

Ze všeho výše uvedeného nelze vyvodit závěr, že pryskyřice jsou v mnoha ohledech lepší než sušicí oleje jako pojivo pro barvy, ale samy o sobě nemohou sloužit jako pojivo pro barvy, protože pryskyřičné roztoky v éterických olejích vysychají příliš rychle, ale co je nejdůležitější , protože pryskyřice postrádají elasticitu, která je charakteristická pro mastné oleje. Kombinace pryskyřic s mastnými sušícími oleji je tedy nejlepším řešením problému pojiva pro olejové barvy.

Nevýhody použití laku pro malování

Kromě nadměrného lesku, který se mnoha současným umělcům nelíbí, ale který lze stále odstranit přidáním určitého množství rafinovaného vosku, existuje další kvalita, kterou lze nazvat nevýhodou. Během relace příliš rychle schne na paletě a na malbě.

Složení laku

Pro malování by mělo být považováno za nejracionálnější složení laků, které obsahují pryskyřice, mastné sušicí oleje a éterické oleje nebo pouze pryskyřice a éterické oleje, ale v druhém případě musí éterické oleje pomalu schnout, jinak by narušily normální průběh procesu sušení oleje obsaženého v olejových barvách; Proto je smíchání damarpterpentýnových a mastic-terpentýnových laků v jejich čisté formě do olejových barev považováno za nepřijatelné. Vysušená olejová barva proto obsahuje ve své vrstvě pryskyřici a olej a pryskyřice zaujímá významné místo, což má velmi příznivý vliv na kvalitu barev a pevnost malby.

Lak na bázi měkkých a tvrdých pryskyřic

Vyvstává další důležitá otázka - měli byste pro přípravu olejových laků používat výhradně tvrdé pryskyřice, nebo jsou pro tento účel přijatelné měkké pryskyřice.

Na tuto otázku však nelze kategoricky odpovědět. Pevné pryskyřice samozřejmě tvoří tvrdší a odolnější vrstvu barvy ve vztahu k mechanickým a chemickým vlivům a rozpouštědlům. Druhá okolnost je z hlediska možných výplní v budoucnosti velmi důležitá, zejména při tzv. Regeneraci malby, při které je malba vystavena působení alkoholových par. Malby na pryskyřicích rozpustných v alkoholu nemohou vydržet regeneraci alkoholu. Na základě této úvahy by měly být upřednostňovány pevné pryskyřice; ukázky starověkého malířství však ukazují, že lněný olej v kombinaci s terpentýny nejvyšší kvality, obsahující některé z nejměkčích pryskyřic, poskytl vynikající výsledky jako pojivo pro barvy (Rubens, Wai-Dick a další mistři), protože díla prováděné na něm si dodnes zachovaly svěžest. Člověk by si tedy měl myslet, že použití měkkých pryskyřic pro výše uvedený účel by také mělo vést k dobrým výsledkům.

Laky na malování, sestávající z tvrdých pryskyřic, dávají velmi silnou vrstvu malování, která je následně obtížně rozpustná, což chrání obraz před poškozením při odstraňování laků z něj a při různých výplních, které se mohou objevit později.

Balzámy

Některé balzámy mohou sloužit jako dobré laky pro malování.

Copay a kanadský balzám mohou samy o sobě sloužit jako dobré přírodní laky pro malování, z nichž balzám Copay je obzvláště populární jako nejběžnější.

Laky z umělé pryskyřice

Barvy spojené s umělou pryskyřicí mají největší budoucnost. Pro umělecké účely jsou vyráběny z nežloutlých nových polyvinylových nebo glyftalových pryskyřic s relativně nízkým stupněm polymerace. Následující den ztvrdnou na plátně a registrace lze provádět beze strachu, že horní vrstvy prasknou. Jsou odolnější než olejové barvy, protože neoxidují. Po zaschnutí poskytují tvrdou elastickou vrstvu, která odolává vlivům atmosféry a chemikálií. Barvy natřené na pryskyřici vyššího stupně polymerace, které jsou absolutně odolné vůči zásadám, jsou nejvhodnějším pojivem pro malování na beton, cement a hydraulické omítky.

V tuto chvíli byly vyrobeny laky

Vyrábějí se následující typy laků, které se používají jako přísady do olejových barev: tmel, damar, pistácie, copal, balzámový olej, cedr, balzam-penta-olej a jedle.

Lak je tmel. 30% roztok mastixové pryskyřice v pinenu. Tmelový tmel může sloužit nejen jako aditivum k barvám, ale také jako stírání mezivrstev během malování po vrstvách, čímž se nahradí retušovací lak. Mastic lak se také používá jako vrchní nátěr pro olejování a temperování. V průběhu času má tendenci mírně žloutnout. Dává práci lesklý povrch. Velmi flexibilní.

Lak Dammar. 30% roztok damarové pryskyřice v pinenu s přídavkem ethylalkoholu. Dammarův lak se používá jako přísada do barev a jako vrchní lak. Během skladování někdy ztrácí svou průhlednost, ale když zaschne a odpaří se pinen, stane se lakový film průhledný. Pinen se používá k ředění laku. Při stárnutí se falešný lak zbarví žlutě méně než tmel.

Copalový lak představuje "slitinu" kopolymerní pryskyřice s rafinovaným lněným olejem, zředěnou pinenem. Tmavý lak. Přibližné složení laku (v m. H.): Copala - 20, oleje - 40, pinen - 40. Lak se používá jako přísada do barev. Vysušený film kolového laku je nerozpustný v organických rozpouštědlech.

Recepty

• 2 díly laku na kopalový olej s 1 dílem makového oleje a 2 díly terpentýnu;
• 3 díly měděného nebo jantarového laku se 2 díly makového nebo lněného oleje a 1 dílem terpentýnu.
• Podle Bouviera jsou 3-4 díly Copay balzámu spojeny s 1 dílem vosku nebo 14 dílů Copay balzámu s 1 dílem vosku a 5 díly terpentýnu.
• Další malířský lak stejného složení obsahuje 75 dílů sušícího oleje, 30 dílů tmelu a malé množství benátského terpentýnu.
• Jeden z nejlepších laků vhodných pro malování lze považovat za lak, který se skládá z jedné části rafinovaného terpentýnu, jedné části dammarských nebo mastic-terpentýnových silných laků a jedné části lněného oleje.
• D. A. Kiplik doporučil k lakování takový lak, který si každý umělec snadno připraví. Jeho recept je následující: kondenzovaný na slunci a vzduchu v mělké desce, lněný olej (pokračování 3 týdny) se zředí běžným lakem na tekutost jednoduché ropy. Obzvláště dobré výsledky by se měly očekávat od jeho použití, pokud před prací extrahujte olej z nátěrových hmot na tuby, přefiltrujte jej na papír a poté je promíchejte špachtlí s tímto lakem a podle potřeby na paletě zřeďte terpentýnem. Při použití tohoto laku se nemusíte bát sucha: sušení barev se zrychluje a pro všechny barvy se stává simultánnějším.