Υπουργείο Παιδείας της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν
δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα προϋπολογισμού
διοίκηση της αστικής περιοχής του Neftekamsk
Γυμνάσιο Νο 12
ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΜΕ ΘΕΜΑ: «ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΕΣ ΚΑΙ ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΕΣ ΤΕΧΝΕΣ. ISONIT"
Περίληψη εκπονήθηκε από:
μαθητής της 8β τάξης MOBU δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης Νο 12
Τιουρίν Αλεξέι
μαθητής της 7β τάξης MOBU δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης Νο 12
Ταλίποβα Χαλιμά
Αρχηγοί:
Kamalova K.F.
δάσκαλος τεχνολογίας MOBU γυμνάσιο αρ. 12,
δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης
Γκαμπόβα Ε.Ν.
Νεφτεκάμσκ
1. Σελίδα τίτλου σελίδα 1
3. Εισαγωγή σελίδα 3
4. Κύριο μέρος σελίδα 5
4.1. Isothread σελίδα 5
4.2 Ιστορία της ισοκλωστής σελ. 5
4.2.Η ιστορία σήμερα σελίδα 5
4.3. Βασικές τεχνικές και εργαλεία σελίδα 6
4.3.1. Γέμισμα γωνίας σελίδα 7
4.3.2. Συμπλήρωση του κύκλου σελίδα 8
4.3.3. Συμπλήρωση διαφόρων σχημάτων σελίδα 9
4.3.4. Γέμισμα του τόξου σελίδα 10
4.3.5. Γέμισμα της σπείρας σελίδα 10
4.3.6. Ατελές γέμισμα της οβάλ σελίδας 11
4.4. Σχετικά με την έγχρωμη σελίδα 11
4.5. Ποικιλία ισοκλωστών σελίδα 12
4.6. Isothread σε δίσκους σελίδα 13
4.7. Εφαρμογή του προγράμματος Κορέλ Σχεδιάζω σελίδα 13
4.8. Χρήση του προγράμματος KOMPAS σελίδα 14
4.9 Ισοκλωστή στη διακόσμηση ρούχων σελ. 15
4.10. Ισοκλωστή στο εσωτερικό σελ. 15
4.11. Συμβουλές σελίδα 15
5. Τελικό μέρος σελ. 16
6. Λογοτεχνία σελίδα 17
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων τεχνολογίας, τα κορίτσια μελετούν στο γραφείο τους και τα αγόρια στο εργαστήριό τους. Μας ένωσε όμως η αγάπη μας για τις τέχνες και τις χειροτεχνίες. "Isothread" - σχέδιο με νήματα, γραφικά με νήματα, εκτύπωση με νήματα - αυτά είναι μερικά ονόματα για αυτό το είδος τέχνης. Το Isothread είναι ένα γραφικό σχέδιο φτιαγμένο με κλωστές τεντωμένες με συγκεκριμένη σειρά σε σταθερή βάση.
Το Isothread αρέσει τόσο στα αγόρια όσο και στα κορίτσια. Τα κορίτσια κεντούν λουλούδια και παπαγάλους, τα αγόρια κεντούν διαστημικούς πυραύλους και, φυσικά, αυτοκίνητα. Τα έργα αγοριών και κοριτσιών διαφέρουν όχι μόνο στα θέματα των σχεδίων, αλλά και στην τεχνική της εκτέλεσης.
Μας ενδιέφερε το isothread· μας προσέλκυσε η απλότητα στην εκτέλεση και η πρωτοτυπία του. Μου άρεσε το γεγονός ότι η τεχνική της ισοκλωστής δεν απαιτεί ακριβά υλικά - μόνο φωτεινά χρωματιστά νήματα, σύρμα και σκληρό υπόστρωμα.
Θέλαμε να μάθουμε περισσότερα για αυτήν τη δημιουργικότητα, οπότε αρχίσαμε να μελετάμε επιπλέον σε έναν κύκλο. Στα μαθήματα και τα μαθήματα στον κύκλο, μάθαμε ότι αυτό το είδος τέχνης σάς επιτρέπει να δημιουργείτε πίνακες ζωγραφικής, πάνελ, καρτ ποστάλ, σελιδοδείκτες, εξώφυλλα για βιβλία και σχολικά βιβλία και άλλα προϊόντα από κλωστές και σύρμα σε σταθερή βάση (χαρτόνι, χαρτόνι, μοριοσανίδες, δίσκοι και πολλά άλλα).άλλο), όπου το νήμα ή το σύρμα τραβιέται με μια συγκεκριμένη σειρά.
Με οδηγίες από τους διαχειριστές, επιλέξαμε σχέδια και διαγράμματα για να εκτελέσουμε πρακτική εργασία και είδαμε ότι αυτή η τεχνική μπορεί να εφαρμοστεί και να χρησιμοποιηθεί και στην εσωτερική διακόσμηση.
Υπάρχει πολύ υλικό για το isothread σε βιβλία και στο Διαδίκτυο. Θέλαμε να μάθουμε περισσότερα για αυτήν την υπέροχη μορφή τέχνης. Και αποφασίσαμε να συνδυάσουμε όλες τις γνωστές μεθόδους εκτέλεσης εργασίας ανάλογα με το βασικό υλικό. Το δοκίμιό μας είναι μια προσπάθεια να μιλήσουμε για όλους τους τύπους ισοκλωστών και να δείξουμε τι είδους δουλειά μπορούμε ήδη να κάνουμε.
Το πάθος για το isothread μας ένωσε και στόχος μας ήταν:
Προσπαθήστε να συλλέξετε όσο το δυνατόν περισσότερο υλικό για αυτό το είδος τέχνης και χειροτεχνίας.
Βρείτε νέες επιλογές για γραφικά σχέδια και δημιουργήστε νέες συνθέσεις και στολίδια.
Επεκτείνετε τη δημιουργικότητα μεταβαίνοντας από το απλό στο σύνθετο. Γνωρίζουμε ήδη πολλά, αλλά υπάρχουν ακόμα περισσότερα να μάθουμε.
Για να επιτευχθεί ο στόχος, πρέπει να διεξαγάγουμε έρευνα σχετικά με τις δυνατότητες χρήσης της τεχνικής της ισοκλωστής στην παραγωγή έργων και να βελτιώσουμε τις δεξιότητες πρακτικής εργασίας στην τεχνική της ισοκλωστής.
Ξεκινήσαμε τη γνωριμία μας με την τεχνολογία isothread με δημοσιεύσεις στο περιοδικό «Σχολείο και Παραγωγή» και μεθοδολογικές εξελίξεις από διαχειριστές. Κατά τη δημιουργία των πρώτων μας έργων, χρησιμοποιήσαμε τις συνθέσεις και τα στολίδια που προτείνονται στο βιβλίο «The Magic Thread» της Lilia Burundukova. Χρησιμοποιήσαμε επίσης άρθρα και υλικά που δημοσιεύτηκαν στο βιβλίο του καθηγητή Μινσκ G.A. Branitsky «Πίνακες από χρωματιστές κλωστές και καρφιά» και το βιβλίο της Nagibina M.I. «Φτιάξτο μόνος σου θαύματα από ύφασμα».
Τώρα αυτή η τέχνη ασκείται σε πολλές χώρες του κόσμου (Αγγλία, ΗΠΑ, Δανία, Αυστραλία κ.λπ.). Αναλύοντας τις διαθέσιμες πληροφορίες στο Διαδίκτυο, μάθαμε ότι δημοσιεύονται πολλά βιβλία για αυτό το είδος κεντήματος, υπάρχουν οδηγίες βήμα προς βήμα και άλμπουμ ιδεών.
Τα πιο συχνά δημοσιευμένα και μεταφρασμένα βιβλία της Erica Fortgens. Έχει τη δική της επωνυμία και παράγει όλα τα υλικά και τα εργαλεία για κέντημα σε χαρτί: χαλάκι στήριξης, τρυπητές κουκκίδων, φωτοτυπίες σχεδίων, χάλκινα επαναχρησιμοποιήσιμα πρότυπα σχεδίασης και διάφορα χαρτιά. Στα έργα της, η Erica Fortgens χρησιμοποιεί επιπλέον το απλικέ στοιχείων origami, τις χάντρες και τη μέθοδο «υγρής ανάγλυφης» σε χαρτί, προσφέροντας ιδέες για την κατασκευή καρτών, σελιδοδεικτών και κορνίζες φωτογραφιών.
Στην Αμερική, οι μαθητές εισάγονται στο σχεδιασμό νημάτων σε ορισμένα σχολεία. Μια σειρά από πρωτότυπα έργα μπορεί να δει κανείς σε μουσεία. Οι πίνακες μπορούν να αγοραστούν στα καταστήματα, τόσο έτοιμοι όσο και με τη μορφή κιτ «φτιάξ' το μόνος σου».
Στην Ελβετία, για παράδειγμα, μπορείτε να αγοράσετε κομψές καρτ ποστάλ (φτιαγμένες σε χοντρό χαρτί με μεταξωτές κλωστές) σε φιλανθρωπικές εκπτώσεις σε μοναστήρια.
Η τέχνη είναι
για να βρείτε το εξαιρετικό μέσα
συνηθισμένο και συνηθισμένο
στο έκτακτο.
Ισοκλωστή
Το Isothread είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα και συναρπαστική τεχνική. Ελκύει με την απλότητα της εκτέλεσης και την πρωτοτυπία του. Η τεχνική των ισοκλωστών δεν απαιτεί ακριβά υλικά - μόνο φωτεινά χρωματιστά νήματα και σταθερή βάση.
Εκ πρώτης όψεως, φαίνεται ότι η τεχνική σχεδίασης νήματος είναι περίπλοκη και η κατάκτησή της απαιτεί απίστευτη προσπάθεια. Στην πραγματικότητα, όλα είναι πολύ πιο απλά. Είμαστε βέβαιοι ότι ο καθένας μπορεί να κυριαρχήσει σε αυτό το χειροποίητο, και στη συνέχεια να εφεύρει και να δημιουργήσει ενδιαφέρουσες συνθέσεις.
Ο όρος "σχέδιο νήματος" (γραφικά νήματος ή ισοκλωστή) χρησιμοποιείται στη Ρωσία, στις αγγλόφωνες χώρες χρησιμοποιείται η φράση "κέντημα σε χαρτί" - κέντημα σε χαρτί ή Form-A-Lines - φόρμες από γραμμές, το ίδιο πράγμα, αλλά στα γαλλικά - broderie sur papier. Στις γερμανόφωνες χώρες ο όρος είναι «σημεία επιλογής». Παρέχουμε όρους ώστε να είναι καλύτερο να κάνετε αναζήτηση στο Διαδίκτυο, χρησιμοποιώντας ξένους πόρους.
Ιστορία της ισοκλωστής
Οι απαρχές αυτής της δημιουργικότητας προήλθαν από τους κυρίους της Αγγλίας. Δούλευαν με τον εξής τρόπο: σφυρηλάτησαν καρφιά σε μια επίπεδη ξύλινη σανίδα, πάνω στην οποία στη συνέχεια τραβούσαν κλωστές με μια συγκεκριμένη σειρά. Το αποτέλεσμα ήταν προϊόντα από ανοιχτή δαντέλα που χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση του σπιτιού. (Προέκυψε μια εκδοχή ότι αυτά τα έργα ήταν κάποιου είδους σκίτσα για σχέδια σε ύφασμα). Το αποτέλεσμα ήταν προϊόντα από ανοιχτή δαντέλα που χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση σπιτιών, οικιακών ειδών, εσωτερικής διακόσμησης και για την κατασκευή δώρων και αναμνηστικών.
Isothread σήμερα
Στις μέρες μας, χρησιμοποιείται πιο συχνά το βελούδινο χαρτί - έχει έτοιμο έγχρωμο φόντο και υφή. Χρησιμοποιείται επίσης χρωματιστό χαρτόνι και γυαλόχαρτο. Το γυαλόχαρτο έχει επαρκή πυκνότητα και δεν σφίγγει με κλωστή όταν τραβιέται. Επιπλέον, το γυαλόχαρτο έχει ένα πολύ ευγενές χρωματικό σχέδιο. Το έργο φαίνεται ιδιαίτερα εντυπωσιακό εάν τα χρώματα των νημάτων επιλέγονται σε αντίθεση με τη βάση. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές κλωστές: απλή μπομπίνα, μαλλί και μετάξι, γαρούτσι και νήμα, lurex, ίριδα κ.λπ. Οι χρυσές και ασημένιες κλωστές θα φαίνονται υπέροχες σε αναμνηστικά δώρων και χαιρετισμών.
Τα σύγχρονα αναλώσιμα καθιστούν δυνατή την απόκτηση πολύ όμορφων και αποτελεσματικών προϊόντων. Οι εργασίες μπορούν να εκτελεστούν όχι μόνο σε νέα υλικά, αλλά και σε απόβλητα. Αυτά είναι CD, πλαστικά πιάτα κάμπινγκ και πολλά άλλα που μπορεί να κάνει η φαντασία ενός ατόμου.
Το ενδιαφέρον για τα γραφικά με νήματα εμφανίστηκε και μετά εξαφανίστηκε. Μία από τις κορυφές της δημοτικότητας ήταν στα τέλη του 19ου αιώνα. Δημοσιεύτηκαν βιβλία για κεντήματα, τα οποία περιέγραφαν μια ασυνήθιστη μέθοδο κεντήματος σε χαρτί, απλή και εύκολη, προσβάσιμη ακόμα και σε μικρά παιδιά. Στο έργο χρησιμοποιήθηκαν διάτρητες κάρτες (έτοιμα πρότυπα) και τεχνική πλήρωσης της γωνίας, βελονιές «σταυρού» και «κοτσάνι» (για κέντημα καμπυλών). Χρησιμοποιώντας ένα ελάχιστο ποσό, οποιοσδήποτε (και κυρίως τα παιδιά) θα μπορούσε να φτιάξει φανταχτερά αναμνηστικά για τις διακοπές.
Τα έργα ζωγραφικής με νήμα είναι πρωτότυπα, όμορφα και αποτελεσματικά. Προκαλούν χαρά και έκπληξη. Σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και από διαφορετικά μέρη, οι πίνακες γίνονται αντιληπτοί και φαίνονται εντελώς διαφορετικά. Αυτό είναι ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά, λόγω της ιδιόμορφης φύσης της απορρόφησης, της ανάκλασης και της διασποράς του φωτός από γυαλιστερά νήματα, των σημείων όπου τέμνονται τα νήματα και του φόντου στο οποίο κατασκευάζονται. Αυτό πρέπει να το έχετε κατά νου όταν επιλέγετε ένα μέρος όπου θα κρεμαστεί η εικόνα.
Στην περίπτωση που η εργασία γίνεται σε σανίδα, τα νήματα κατά την κατασκευή ζωγραφικής αντικαθίστανται με λεπτό, καλύτερο ασημένιο σύρμα. Αυτό δίνει νέα στη δουλειά και τη δημιουργικότητα. Σε μια απλοποιημένη εκδοχή, αυτή η τεχνική εκτελείται ως κέντημα σε χαρτόνι και ονομάζεται κέντημα χορδής ή νηματογραφία. Τέτοιοι πίνακες είναι πολύ εντυπωσιακοί, προκαλώντας απόλαυση και έκπληξη. Η δημιουργία πάνελ που κατασκευάζονται με αυτήν την τεχνική έχει γίνει μια ολοένα και πιο δημοφιλής δραστηριότητα τα τελευταία χρόνια. Έχοντας κατακτήσει την τεχνική και έχοντας την επιθυμία, το σχέδιο στον πίνακα μπορεί να συμπληρωθεί με κέντημα με χάντρες ή υφασμάτινη απλικέ. Αλλά εξακολουθεί να συνιστάται να ξεκινήσετε με νήματα. Αυτό διευκολύνει τις επόμενες εργασίες.
Ο διάδοχος των παραδόσεων των λαϊκών τεχνιτών της Αγγλίας είναι Διδάκτωρ Χημείας, Καθηγητής, Κοσμήτορας της Χημικής Σχολής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Λευκορωσίας - GENNADY ALEKSEEVICH BRANITSKY
Αποκαλεί ζωντανούς πίνακες που γίνονται με την τεχνική σχεδίασης νήματος. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό τους είναι ότι δεν είναι βαμμένα με πινέλο καλλιτέχνη, αλλά είναι φτιαγμένα από διακοσμητικά νύχια πλεγμένα με μεταξωτές κλωστές σε έντονα χρώματα.
Όταν εξετάζουμε προσεκτικά τέτοιους πίνακες σε διαφορετικές ώρες της ημέρας υπό διαφορετικό φωτισμό και από διαφορετικές αποστάσεις, γίνονται οπτικά αντιληπτοί διαφορετικά λόγω των μεταβαλλόμενων συνθηκών ανάκλασης φωτός από τις κεφαλές των νυχιών και τις κλωστές. Και κάθε φορά τραβούν την προσοχή με έναν νέο τρόπο με το μοναδικό χρωματικό τους συνδυασμό.
Ο Gennady Alekseevich έχει υπέροχους πίνακες "Solar Angel", "Sail of Love", "Belarusian Motif" και πολλούς άλλους. Διαβάσαμε για αυτό το ενδιαφέρον πρόσωπο στο περιοδικό «Science and Life» Νο. 12 για το 2004.
Βασικές τεχνικές και εργαλεία
Η τεχνική εκτέλεσης της ισοκλωστής είναι απλή. Για να το κατακτήσετε, αρκεί να γνωρίζετε δύο βασικές τεχνικές:
Γέμισμα γωνίας? - γεμίζοντας τον κύκλο.
και επιπλέον γεμίζοντας το τόξο, οβάλ, σπειροειδής.
Για να εργαστείτε, πρέπει να έχετε τα ακόλουθα εργαλεία: 1. μολύβι - ακονισμένο, TM (τα χρωματιστά μολύβια είναι χρήσιμα για σκίτσα). 2. χάρακας - ομοιόμορφος, λείος, μήκους τουλάχιστον 30-40 cm, με σαφώς σημαδεμένες διαιρέσεις (καλό είναι να χρησιμοποιείτε διαφανή χάρακα με φωτεινά μαύρα σημάδια), οι σημάνσεις πρέπει να είναι σε εκατοστά, όχι σε ίντσες.
3 πυξίδα - απαιτείται για τη μελέτη της αρχής της πλήρωσης ενός κύκλου, είναι καλύτερο να σας μάθουμε αμέσως να χρησιμοποιείτε ένα καλό εργαλείο, καθώς η πυξίδα θα είναι χρήσιμη για εργασία στο μέλλον.
4. πρότυπα (στο πρώτο στάδιο κατασκευάζονται από τον δάσκαλο) και στένσιλ (έτοιμες εικόνες διαφόρων γεωμετρικών σχημάτων: πολύγωνα, κύκλοι, οβάλ, ελλείψεις κ.λπ.).
5. βελόνες με μεγάλο μάτι (ο αριθμός της βελόνας εξαρτάται από το πάχος του χαρτονιού και των νημάτων, καθώς και από την απόσταση μεταξύ των σημείων).
Ένα σουβλί (θα αφήσει μεγάλες τρύπες) ή μια καρφίτσα με ένα κεφάλι στο άκρο για σημεία διάτρησης.
6. καρφιά (έπιπλα, διακοσμητικά, συνηθισμένα)
7. σφυρί
8. μια επένδυση από πυκνό υλικό για να μην χαλάσει η επιφάνεια του τραπεζιού κατά τη διάρκεια του τρυπήματος (μπορείτε να τρυπήσετε σε βάρος, σηκώνοντας ελαφρά το χαρτόνι και μετρώντας τη δύναμη διάτρησης).
9. ψαλίδι?
10.μοιρογνωμόνιο;
Τεχνική ισοκλωστή - γέμιση γωνίας
Ας μιλήσουμε για την τεχνική πλήρωσης γωνίας:
1. Σχεδιάστε μια γωνία.
2. Κάθε πλευρά της γωνίας πρέπει να χωρίζεται σε ίσα τμήματα. Ο αριθμός των τμημάτων στις πλευρές της γωνίας πρέπει να είναι ίσος.
3. Κάνουμε τρυπήματα σε όλα τα σημεία εκτός από 27.
4. Από τη λάθος πλευρά, το νήμα εισάγεται στο σημείο 1 και χαμηλώνει στο σημείο 26
Η γωνία μπορεί να είναι οποιαδήποτε: ευθεία, οξεία, αμβλεία (Εικ. 1). Η ραφή οποιασδήποτε γωνίας πραγματοποιείται από την άκρη προς την κορυφή, από την άλλη πλευρά - από την κορυφή της γωνίας μέχρι την άκρη (στα διαγράμματα η κατεύθυνση της κίνησης προς τα σημεία διάτρησης φαίνεται με βέλη).
Εάν η γωνία είναι άνιση, τότε ο αριθμός των σημείων παρακέντησης θα πρέπει να είναι ο ίδιος και στις δύο πλευρές της γωνίας.
Τεχνική ισοκλωστή – γέμισμα του κύκλου
Η πλήρωση ενός κύκλου γίνεται επίσης σύμφωνα με τον κανόνα για την πλήρωση μιας γωνίας. Απλά πρέπει να θυμάστε ότι η εκτέλεση της εργασίας έχει μια κατοπτρική εικόνα. Γεμίζουμε τον κύκλο στη λάθος πλευρά δεξιόστροφα, στην μπροστινή πλευρά θα είναι αριστερόστροφα. Μπορείτε να πειραματιστείτε με τον κύκλο. Ο συνδυασμός τους με διάφορους τρόπους δημιουργεί αυτό που ονομάζεται τέχνη.
Ας μιλήσουμε για την τεχνική της πλήρωσης ενός κύκλου:
1. Πρώτον, ο κύκλος πρέπει να χωριστεί σε ζυγό αριθμό ίσων μερών.
2. Στη συνέχεια επιλέξτε οποιαδήποτε χορδή του κύκλου. Για παράδειγμα, 9-24;
Γεμίζοντας διάφορα σχήματα
Για να κατανοήσουμε καλύτερα την τεχνολογία πλήρωσης γεωμετρικών σχημάτων, ας εξετάσουμε το ενδεχόμενο να γεμίσουμε τα σχήματα «τόξου» και «σκάλας».
Για προϊόντα με πολύπλοκη δομή, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σχήματα που σχηματίζονται από ατελή ραφή κύκλων και οβάλ (για παράδειγμα, πέταλα λουλουδιών).
Για να συνθέσετε συνθέσεις, δεν αρκούν μόνο οι γωνίες και οι κύκλοι, επομένως πρέπει να μάθετε πώς να ράβετε άλλα σχήματα που βρίσκονται πιο συχνά σε έργα. Οβάλ, σπείρες, μπούκλες και τόξα γεμίζονται σύμφωνα με τους ίδιους κανόνες με τους κύκλους.
Για να ενισχυθεί το διακοσμητικό αποτέλεσμα, ένας κύκλος ή ένα κλειστό περίγραμμα μπορεί να ραφτεί σε διάφορα στάδια, επιλέγοντας κάθε φορά μια χορδή (βελονιά) διαφορετικού μήκους. Στο διάγραμμα, τα στάδια της ραφής υποδεικνύονται με λατινικούς αριθμούς.
Προκειμένου να αποφευχθεί ένα πολύ ευθύγραμμο σχήμα του στοιχείου ή για να απαλλαγούμε από τις γραμμές που περιορίζουν το σχήμα κατά μήκος της περιμέτρου, η πρώτη βελονιά (από το σημείο 1 έως το σημείο 2) τοποθετείται με μετατόπιση ένα σημείο προς τα εμπρός από την κορυφή της γωνίας .
Γέμισμα του τόξου
Το μήκος των βελονιών που χρησιμοποιούνται για τη ραφή του τόξου πρέπει να είναι μικρότερο από το μισό του τόξου. Όσο μικρότερο είναι το μήκος της βελονιάς, τόσο πιο λεπτή είναι η εικόνα τόξου.
Γέμισμα της σπείρας
Η εργασία ξεκινά από το σημείο εκκίνησης της μπούκλας, το μήκος της βελονιάς επιλέγεται από 3 έως 5 τρυπήματα. Η πλήρωση της σπείρας γίνεται μετακινώντας προς το τελικό σημείο όλη την ώρα προς μία κατεύθυνση.
Ατελής πλήρωση του οβάλ (πέταλο).
Το έργο ξεκινά από την αιχμηρή άκρη του στοιχείου και το κέντημα τελειώνει εκεί. Είναι καλύτερα να επιλέξετε την απόσταση μεταξύ δύο σημείων με πανομοιότυπες γραμμές που εφάπτονται στο κάτω μέρος του πετάλου.
Όταν πρέπει να γεμίσετε μια φιγούρα με έναν ανεμιστήρα από ένα σημείο (για παράδειγμα, πέταλα, μπουμπούκια, λουλούδια), χρησιμοποιήστε την τεχνική «γεμίζοντας τρίγωνα».
Σχετικά με το χρώμα
Η δημιουργία τονικής ισοκλωστής είναι ίσως το υψηλότερο επίπεδο στην τέχνη του σχεδιασμού νημάτων. Το μοτίβο ισοthread πρέπει να συντίθεται σωστά, να αντιστοιχεί στον σκοπό του μελλοντικού προϊόντος, στην τεχνική της εκτέλεσής του και να συνδυάζεται με το φόντο και το περιβάλλον. Είναι απαραίτητο οι λεπτομέρειες του να είναι σωστά και όμορφα τοποθετημένες και τα επιλεγμένα χρώματα νήματος να μεταφέρουν τον όγκο των αντικειμένων που απεικονίζονται.
Όλη η ποικιλία των χρωμάτων και των αποχρώσεων στη φύση μπορεί να χωριστεί σε δύο ομάδες: ζεστές (αυτές περιλαμβάνουν όλους τους τόνους του κίτρινου, πορτοκαλί και κόκκινου) και ψυχρούς (αυτές περιλαμβάνουν όλες τις αποχρώσεις του μπλε, του βιολετί και του πράσινου). Ένας αρμονικός συνδυασμός συχνά περιλαμβάνει την εξισορρόπηση ζεστών και ψυχρών τόνων.
Τα ζεστά χρώματα γίνονται αντιληπτά από το μάτι ότι πλησιάζουν, δηλαδή προεξέχουν προς τα εμπρός και τα ψυχρά ως υποχωρούν, δηλαδή απομακρύνονται. Χρησιμοποιώντας αυτήν την ιδιότητα των χρωμάτων, μπορείτε να βελτιώσετε την ανακούφιση των λεπτομερειών ισοκλωστών, να κάνετε το σχέδιο πιο καθαρό και να μεταφέρετε τον όγκο των σχημάτων. Το φόντο για τα γραφικά με νήματα θα πρέπει να υποχωρεί και για τα σχέδια με ισοκλωστές είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείτε προεξέχοντες τόνους.
Υπάρχουν επίσης έννοιες όπως η ελαφρότητα και η βαρύτητα του χρώματος. Τα βαριά χρώματα είναι συνήθως σκούρα, πλούσια και ζεστά. φως – ελαφρύ, κρύο, αντιληπτό ως ευάερο.
Οι κανόνες σύνθεσης απαιτούν το κάτω μέρος της εικόνας να είναι βαρύτερο από το πάνω μέρος. Το Isothread πρέπει να διατηρεί την κανονικότητα της σχέσης χρωματικών μερών και τη συνολική ισορροπία χρώματος - χρωματικής αρμονίας. Η συνολική ισορροπία του χρώματος επιτυγχάνεται με μια τέτοια αναλογία όλων των χρωμάτων και τόνων, η οποία είναι υποδεέστερη του γενικού (μέσου) τόνου. Σε πολύχρωμα μοτίβα, χρώματα όπως το κόκκινο συνδυάζονται καλά με κίτρινο, γκρι, καφέ, μπεζ και πορτοκαλί. - πράσινο - με κίτρινο και σκούρο κίτρινο, λεμόνι, κρέμα, πορτοκαλί και καφέ. - μωβ - με λιλά, ροζ, κίτρινο, λευκό. - καφέ – με όλες τις αποχρώσεις του κίτρινου, πράσινου, κόκκινου, πορτοκαλί, λιλά και ασημί-λευκού.
Ωστόσο, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι το σχέδιο σχεδίασης φαίνεται καλύτερα όχι όταν ολόκληρος ο χώρος είναι γεμάτος με νήματα, αλλά όταν το φόντο είναι ορατό ανάμεσα στα τεντωμένα νήματα.
Η εμπειρία δείχνει ότι το κίτρινο χρώμα σε έναν πίνακα ζωγραφικής σε σκούρο φόντο γίνεται αντιληπτό ως χαρούμενο και αναζωογονητικό. λευκό – υγιεινό, αλλά ταξινομημένο ως ψυχρό. κόκκινο και πορτοκαλί - πολύ ζωηρό, ζεστό. το πράσινο και το μπλε, αν και θεωρούνται κρύα, είναι πολύ ευχάριστα στην αντίληψή τους. καφέ – ήρεμο αλλά βαρετό.
Ένας πίνακας φαίνεται πιο εντυπωσιακός αν έχει ένα κυρίαρχο χρώμα: ζεστό ή κρύο, ανοιχτό ή σκοτεινό ή έναν λογικό συνδυασμό τους.
Το κόκκινο, το κίτρινο και το πορτοκαλί θεωρούνται εορταστικά χρώματα, προφανώς όχι τυχαία. Εδώ και καιρό έχει σημειωθεί ότι το κόκκινο χρώμα αυξάνει τη δραστηριότητα και την ταχύτητα αντίδρασης ενός ατόμου: η αρτηριακή πίεση και ο ρυθμός αναπνοής αυξάνονται. Η επίδραση του πορτοκαλιού είναι κάπως πιο απαλή. Η αντίληψη του μαύρου χρώματος είναι αντίθετη: ο παλμός, η αρτηριακή πίεση και η αναπνοή επιβραδύνουν. Το μπλε χρώμα μειώνει την ταχύτητα αντίδρασης, τον παλμό, την αρτηριακή πίεση και τον ρυθμό αναπνοής. Το πράσινο έχει λιγότερους παρόμοιους αρνητικούς δείκτες.
Υπάρχουν ενδείξεις ότι τα χρώματα μπορούν να επηρεάσουν την ιδιοσυγκρασία ενός ατόμου. Υπό την επίδραση των ψυχρών μπλε-πράσινων αποχρώσεων, ένα χολερικό άτομο μπορεί να γίνει σχεδόν φλεγματικό και ένα φλεγματικό άτομο μπορεί να «ζεσταθεί» με ζεστό κόκκινο χρώμα.
Λαμβάνοντας υπόψη τα παραπάνω, υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι η εικόνα που γίνεται μπορεί κατά κάποιο τρόπο να επηρεάσει τη διάθεση όσων δείχνουν ενδιαφέρον για αυτήν.
Isothread για αρχάριους. Master class με φωτογραφίες βήμα προς βήμα
Συγγραφέας: Puchkova Maria Vladimirovna,καθηγητής καλών τεχνών και τέχνης και τέχνης, MOU "Gymnasium No. 19" στο Saransk, Δημοκρατία της Μορδοβίας
Master class: "Γέμισμα μιας γωνίας χρησιμοποιώντας την τεχνική Isothread"
Περιγραφή:Αυτό το master class προορίζεται για παιδιά από 7 ετών, δασκάλους τέχνης, δασκάλους πρόσθετης εκπαίδευσης, εκπαιδευτικούς και γονείς. Μάθημα για αρχάριους.
Στόχος:ανάπτυξη δεξιοτήτων στην εργασία στην τεχνική «Isothread», κατακτώντας την τεχνική «Filling the Corner».
Καθήκοντα:εισαγάγετε την τεχνική του κεντήματος σε σταθερή βάση "Isothread", αναπτύξτε τη χωρική σκέψη και τις λεπτές κινητικές δεξιότητες.
Υλικά:ένα φύλλο χαρτόνι, ένα απλό ακονισμένο μολύβι, ένα χάρακα, κλωστές (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κλωστές βισκόζης για κέντημα, νήμα κ.λπ.), μια βελόνα και ένα σουβλί.
Κανόνες ασφαλείας κατά την εργασία με βελόνα και ψαλίδι.
Βελόνες
1. Αποθηκεύστε τις βελόνες σε ένα μαξιλάρι ή μαξιλάρι, πλεγμένο με κλωστή.
2. Μην πετάτε μια σπασμένη βελόνα, αλλά βάλτε την σε ένα κουτί που έχει σχεδιαστεί ειδικά για αυτό.
3. Γνωρίστε τον αριθμό των βελόνων που λαμβάνονται για εργασία. Στο τέλος της εργασίας, ελέγξτε για την παρουσία τους.
4. Κατά τη λειτουργία, κολλήστε βελόνες στο επίθεμα, μην τις βάζετε στο στόμα σας, μην τις κολλάτε σε ρούχα, μαλακά αντικείμενα, τοίχους, κουρτίνες. Μην αφήνετε τη βελόνα στο προϊόν.
5. Μην ράβετε με σκουριασμένη βελόνα. Λεκέδες και μπορεί να σπάσει.
Ψαλίδι
1. Αποθηκεύστε το ψαλίδι σε ένα συγκεκριμένο μέρος - σε βάση ή κουτί εργασίας.
2. Τοποθετήστε το ψαλίδι με τις λεπίδες κλειστές μακριά από το άτομο που εργάζεται. όταν περνάτε, κρατήστε τα από τις κλειστές λεπίδες.
3. Χρησιμοποιήστε καλά ρυθμισμένο και ακονισμένο ψαλίδι.
4. Μην αφήνετε ψαλίδι με λεπίδες ανοιχτές.
5. Παρακολουθήστε την κίνηση και τη θέση των λεπίδων κατά τη λειτουργία.
6. Χρησιμοποιήστε το ψαλίδι μόνο για τον προορισμό τους.
Ισοκλωστή(άλλα ονόματα - γραφικά νήματος, γραφικά με νήματα, σχέδιο νήματος) - ένας τύπος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, γραφιστική τεχνική, που παράγει μια εικόνα χρησιμοποιώντας νήματα σε οποιαδήποτε συμπαγή βάση (συνήθως σε χαρτόνι), υποτίθεται ότι εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα στην Αγγλία. Χρησιμοποιώντας την τεχνική isothread, μπορείτε να δημιουργήσετε υπέροχα μεγάλα διακοσμητικά πάνελ, νεκρές φύσεις, τοπία, ακόμη και πορτρέτα, εξώφυλλα, στολίδια, καρτ ποστάλ, σελιδοδείκτες και πολλά άλλα. Η εκμάθηση αυτής της τεχνικής είναι αρκετά απλή εάν ακολουθείτε προσεκτικά και με συνέπεια όλες τις συμβουλές.
Για να εκτελέσετε εργασία χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική, πρέπει να αποκτήσετε τις δεξιότητες να γεμίσετε μια γωνία με νήμα.
Πρώτος κανόνας– κάνουμε ένα σχέδιο της μελλοντικής εργασίας στη λάθος πλευρά ενός φύλλου χαρτονιού.
Σχεδιάστε μια γωνία με ένα μολύβι με πλευρές μήκους 5 εκατοστών.
Κάνουμε σημάδια σε απόσταση 5 mm στις πλευρές της γωνίας και στη συνέχεια σκιαγραφούμε το καθένα με μια φωτεινή κουκκίδα.
Δεύτερος κανόνας– τα τμήματα στις πλευρές πρέπει να έχουν ίσο μήκος και ο αριθμός των σημείων σε κάθε πλευρά να είναι ίδιος. Για να ολοκληρώσουμε την πρώτη άσκηση, ας αριθμήσουμε τα σημεία (ο κύριος σκοπός της αρίθμησης είναι να περιγράψει τη σειρά των βημάτων για να γεμίσει μια γωνία με νήμα).
Σημείωση: τα σημεία Νο. 1 στη μία πλευρά και Νο. 1 από την άλλη, σχετικά μιλώντας, «δεν εμφανίζονται κοντά στο σημείο μηδέν.
Και έχουμε την ακόλουθη άποψη - αυτή είναι η κύρια προετοιμασία της μελλοντικής μας εικόνας.
Τρίτος κανόνας– το σημείο εκκίνησης στην ίδια γωνία δεν χρησιμοποιείται ποτέ στο έργο.
Χρησιμοποιούμε ένα σουβλί για να κάνουμε μια τρύπα σε κάθε σημείο ώστε να είναι εύκολη η εργασία με βελόνα και κλωστή στο μέλλον.
Σημείωση: αν δεν έχετε τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσετε σουβλί, δουλέψτε με μεγαλύτερη βελόνα από αυτή που θα χρησιμοποιήσετε για να κεντήσετε αργότερα.
Στη συνέχεια, περνάμε το χρωματιστό νήμα στη βελόνα, δένουμε έναν κόμπο στην άκρη του νήματος και, από τη λάθος πλευρά, εισάγουμε τη βελόνα στο σημείο Νο. 1.
Τραβήξτε το νήμα στην μπροστινή πλευρά.
Σημείωση: Δεν τραβάω το νήμα στον κόμπο· για να μην χρησιμοποιήσω πρόσθετη στερέωση του νήματος με κόλλα ή ταινία αργότερα, στερεώνω το νήμα διαφορετικά (δείτε φωτογραφία παρακάτω).
Τώρα στην μπροστινή πλευρά εισάγουμε τη βελόνα στο σημείο με το Νο. 1 στην άλλη πλευρά της γωνίας, στο διάγραμμα είναι γραμμένο ως "1-1".
Έχοντας τεντώσει την κλωστή, βάλτε τη βελόνα δίπλα της, στο σημείο με το Νο 2.
Σημείωση: Εξηγώ στα παιδιά ως εξής: "Σε ποια πλευρά της γωνίας βρίσκονται η βελόνα και η κλωστή, από εκείνη την πλευρά κάνουμε μια μικρή βελονιά από τη λάθος πλευρά και μια μακριά βελονιά στην μπροστινή πλευρά."
Περνάω τη βελόνα από τη θηλιά, τραβώ την κλωστή και κάνω την επόμενη βελονιά.
Τότε το έργο μοιάζει με αυτό:
Μπροστινή πλευρά
Λάθος πλευρά
Στη σχηματική εγγραφή, το έργο μοιάζει με αυτό:
συνδέστε τα σημεία 1 – 1 (μπροστινή πλευρά),
κοντή βελονιά 1 – 2 (πίσω πλευρά),
μακριά βελονιά 2-2 (δεξιά πλευρά,
κοντή βελονιά 2-3 (πίσω πλευρά),
μακριά βελονιά 3-3 κ.λπ.
Μπροστινή πλευρά
Λάθος πλευρά
Σημείωση: για τα παιδιά στα παρακάτω, σημειώνω ότι η βελόνα με κλωστή από τη μια πλευρά φαίνεται να κατεβαίνει, και από την άλλη ανεβαίνει.
Η τεχνική «γέμισμα γωνίας» έχει σχεδόν ολοκληρωθεί.
Στερεώστε την κλωστή και κόψτε τις άκρες.
Έχοντας κατακτήσει αυτήν την τεχνική, τα παιδιά εκτελούν την άσκηση λίγο πιο δύσκολη.
Με βάση αυτή την τεχνική, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα απλό πλαίσιο ή σύνθεση σε ένα τετράγωνο.
Το Isothread είναι μια άλλη ενδιαφέρουσα τεχνική κεντήματος. Τα παιδιά μπορούν επίσης να το κάνουν. Εκ πρώτης όψεως, φαίνεται ότι η τεχνική σχεδίασης νήματος είναι περίπλοκη και η κατάκτησή της απαιτεί απίστευτη προσπάθεια. Στην πραγματικότητα, όλα είναι πολύ πιο απλά.
Έγχορδα γραφικά(άλλες επιλογές για το όνομα αυτής της τεχνικής: ισοκλωστή, εικόνα νήματος, σχέδιο νήματος) - γραφική τεχνική, παραγωγή εικόνας με κλωστές σε χαρτόνι ή άλλη συμπαγή βάση. Τα γραφικά με νήματα ονομάζονται επίσης μερικές φορές ισογραφικά ή κεντήματα σε χαρτόνι.Ως βάση χρησιμοποιείται μερικές φορές βελούδο (ή χαρτί βελούδου) ή χοντρό χαρτί. Οι κλωστές μπορεί να είναι συνηθισμένο ράψιμο, μαλλί, νήμα ή άλλα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε χρωματιστές μεταξωτές κλωστές.
Τα σύγχρονα αναλώσιμα καθιστούν δυνατή την απόκτηση πολύ εντυπωσιακών προϊόντων. Μαζί με την αρχική τεχνική των γραφικών με νήματα, υπάρχει μια άλλη κατεύθυνση σχεδιασμού νήματος - κέντημα σε χαρτόνι (ισόκλωστη) χρησιμοποιώντας τις ίδιες τεχνικές (τεχνική πλήρωσης γωνιών και κύκλων).
Ο όρος σχέδιο νήματος (γραφικά νήματος ή ισοκλωστή) χρησιμοποιείται στη Ρωσία, στις αγγλόφωνες χώρες χρησιμοποιείται η φράση "κέντημα σε χαρτί" - κέντημα σε χαρτί ή Form-A-Lines - φόρμες από γραμμές, το ίδιο πράγμα, αλλά στα γαλλικά - broderie sur papier. Στις γερμανόφωνες χώρες ο όρος είναι «σημεία επιλογής».
Τα γραφικά νήματος ως μορφή τέχνης εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στην Αγγλία. Οι Άγγλοι υφαντές βρήκαν έναν ειδικό τρόπο ύφανσης νημάτων. Έβαλαν καρφιά στις σανίδες και τραβούσαν κλωστές πάνω τους με μια συγκεκριμένη σειρά. Το αποτέλεσμα ήταν προϊόντα από ανοιχτή δαντέλα που χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση του σπιτιού. Επί του παρόντος, η τέχνη των γραφικών με νήματα χρησιμοποιείται ευρέως για τη διακόσμηση προϊόντων και ειδών οικιακής χρήσης, για εσωτερική διακόσμηση και για την κατασκευή δώρων και αναμνηστικών.
Στην Αμερική, ο σχεδιασμός νημάτων εισάγεται σε μαθητές σε ορισμένα σχολεία. Μια σειρά από πρωτότυπα έργα μπορεί να δει κανείς σε μουσεία. Πίνακες ζωγραφικής μπορούν να αγοραστούν σε καταστήματα, τόσο σε τελική μορφή όσο και με τη μορφή κιτ do-it-yourself. Στην Ελβετία, για παράδειγμα, μπορείτε να αγοράσετε κομψές καρτ ποστάλ (φτιαγμένες σε χοντρό χαρτί με μεταξωτές κλωστές) σε φιλανθρωπικές εκπτώσεις σε μοναστήρια.
Για να δουλέψουμε με το isothread θα χρειαστούμε:
- χοντρό χαρτόνι ή βελούδινο χαρτί.
- ψαλίδι;
- βελόνα;
- Μεταξωτές κλωστές διαφορετικών χρωμάτων.
- Κόλλα PVA;
- χάρακα, πυξίδα, γόμα, χρωματιστά και απλά μολύβια.
- χαρτί άνθρακα, χαρτί ανίχνευσης.
- ύφασμα, αυτοκόλλητο ύφασμα?
- πλαίσιο.
Η τεχνική εκτέλεσης ισοκλωστής είναι απλή και προσβάσιμη σε άτομα κάθε ηλικίας. Για να το κατακτήσετε, αρκεί να γνωρίζετε δύο βασικές τεχνικές: - γέμισμα της γωνίας. - γεμίζοντας τον κύκλο.
Βιβλία.
Το Isothread είναι μια τεχνική για τη δημιουργία πινάκων από κλωστές. Λέγεται και κέντημα σε χαρτόνι. Ωστόσο, αυτά τα προϊόντα διαφέρουν από το κανονικό κέντημα. Η ειδική συνένωση των νημάτων δίνει το αποτέλεσμα της τρισδιάστατης εικόνας. Ταυτόχρονα, η τεχνική είναι απλή και μπορεί να κατακτηθεί εύκολα τόσο από ενήλικες όσο και από παιδιά. Τα εργαλεία και τα υλικά που χρειάζονται για την εργασία είναι αρκετά προσιτά: τα κυριότερα είναι συνηθισμένα νήματα καρούλι και χαρτόνι. Όλα αυτά κάνουν το isonite μια πολύ βολική μορφή δημιουργικότητας, επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε ασυνήθιστα όμορφα προϊόντα με ελάχιστη επένδυση χρόνου και χρήματος.
Το Isothread, ή γραφικά με νήματα, είναι ένα είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης που ξεκίνησε στην Αγγλία τον 17ο αιώνα. Αυτή η τεχνική είναι ελκυστική κυρίως επειδή δεν απαιτεί ειδικό εξοπλισμό ή ακριβά αναλώσιμα και ακόμη και ένα μικρό παιδί μπορεί να φτιάξει μια όμορφη καρτ ποστάλ, πάνελ ή οποιοδήποτε άλλο αναμνηστικό σχεδόν την πρώτη φορά, χωρίς εκπαίδευση. Πιο έμπειροι τεχνίτες μπορούν να βρουν άλλες χρήσεις για τα μοντέλα που περιγράφονται λεπτομερώς στις σελίδες του βιβλίου μας - με τη βοήθειά τους μπορείτε να διακοσμήσετε μια τσάντα, ένα καπέλο, το πάνω μέρος των μπότων, καθιστώντας τα μοναδικά και απαράμιλλα, και επίσης να τα χρησιμοποιήσετε ως επιλογή για καλλιτεχνικό κουράγιο κατά την επισκευή δερμάτινων ρούχων. Τα έγχορδα γραφικά ανοίγουν μεγάλα περιθώρια για την πτήση της φαντασίας σας και η δημοσίευσή μας σίγουρα θα σας βοηθήσει να κατακτήσετε και να ερωτευτείτε αυτήν την τεχνική.
Τεχνική ισοκλωστή
Γέμισμα γωνίας
σχεδιάστε οποιαδήποτε γωνία στη λάθος πλευρά του χαρτονιού
χωρίστε κάθε πλευρά της γωνίας σε 12 ίσα μέρη
αριθμήστε τα σημεία που προκύπτουν ξεκινώντας από την κορυφή. Η κορυφή της γωνίας σημειώνεται με το σημείο «Ο».
κάντε τρυπήματα με βελόνα ή σουβλί σε όλα τα σημεία εκτός από το πάνω μέρος ("O")
περάστε τη βελόνα
γεμίστε τη γωνία σύμφωνα με το προτεινόμενο σχέδιο
Δείτε τις φωτογραφίες στη συλλογή φωτογραφιών στο κάτω μέρος της σελίδας για περισσότερες λεπτομέρειες.
Γεμίζοντας έναν κύκλο
σχεδιάστε έναν κύκλο με ακτίνα 50 mm
χωρίστε τον κύκλο σε 12 ίσα μέρη
κάντε τρυπήματα σε όλα τα σημεία που έχετε αποκτήσει
περάστε τη βελόνα και γεμίστε τον κύκλο σύμφωνα με το διάγραμμα
Φόντο για ισοκλωστή
Η σανίδα που χρησιμοποιείται στην αρχική τεχνική σχεδίασης νήματος αντικαθίσταται με χαρτόνι - έγχρωμο ή λευκό. Μπορείτε να κεντήσετε σε δέρμα. Είναι πιο δύσκολο το κέντημα σε βελούδο χαρτί. Δεδομένου ότι το χαρτί, σε αντίθεση με το ύφασμα, δεν έχει πλαστικότητα και μπορεί να σχιστεί εάν το νήμα τραβιέται δυνατά, είναι απαραίτητο να ελέγχετε τις προσπάθειές σας κατά το κέντημα και να διασφαλίζετε ότι το πάχος της βελόνας, του νήματος, η απόσταση μεταξύ των πλησιέστερων τρυπημάτων και του ιδιότητες του χαρτιού αντιστοιχούν.
Το χρώμα του φόντου επιλέγεται ανάλογα με το σχέδιο του πίνακα. Οι τρύπες στο χαρτόνι πρέπει να γίνονται πολύ προσεκτικά για να μην χαλάσουν την εμφάνιση και είναι καλύτερα από την μπροστινή πλευρά μέσω ενός προτύπου. Εάν το σχέδιο υπολογίζεται στη λάθος πλευρά, τότε από το εσωτερικό μπορείτε να σημειώσετε (ελαφρά τρυπήματα) σημεία και η κύρια παρακέντηση μπορεί να γίνει από το πρόσωπο.
Νήματα
Είναι το κύριο στοιχείο της εικόνας. Για κέντημα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιεσδήποτε, όχι πολύ χοντρές κλωστές, εκτός από τις μάλλινες. Είναι καλύτερο να κεντάτε με στριφτές κλωστές παρά με πολλές κλωστές που ξεφτίζουν. Τα νήματα με λάμψη φαίνονται καλύτερα από τα απλά ματ. Οι μεταξωτές κλωστές είναι καλές για την κατασκευή καρτών από χοντρό χαρτί με μικρά σχέδια.
Οι εικόνες φτιαγμένες από απλές βαμβακερές λευκές και χρωματιστές κλωστές που χρησιμοποιούνται για το ράψιμο δεν είναι καθόλου ελκυστικές, καθώς έχουν ξεθωριασμένους τόνους, αλλά μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε ασκήσεις προπόνησης ή όταν αναπτύσσετε το δικό σας σχέδιο (πρόχειρη έκδοση).
Το νήμα έχει μια πλούσια χρωματική παλέτα, αλλά το οικιακό νήμα καταρρέει και το εισαγόμενο στριφτό νήμα είναι ακριβό.
Το πιο βέλτιστο είναι να χρησιμοποιήσετε ίριδα. Τα νήματα είναι γυαλιστερά, στριμμένα, του απαιτούμενου πάχους, πλούσια γκάμα χρωμάτων, διαθέσιμα και με χρωματικές μεταβάσεις. Δεν είναι φθηνά, επομένως συνιστάται η χρήση τους σε ένα τελικό προϊόν. Το χρώμα του νήματος παίζει σημαντικό ρόλο στη σύνθεση του μοτίβου. Για να διευκολύνετε την επιλογή των νημάτων του επιθυμητού χρώματος, μπορείτε να κάνετε ένα κενό. Σε ένα μικρό χαρτόνι, κολλήστε στενές (3-4 εκ.) λωρίδες από χαρτόνι διαφορετικών χρωμάτων κοντά η μία στην άλλη, που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για το φόντο. Στη συνέχεια, σε όλες τις ρίγες στην μπροστινή πλευρά του στένσιλ, τεντώστε όλους τους τύπους χρωματιστών κλωστών που έχετε (σαν χορδές σε κιθάρα) και στερεώστε τις στο πίσω μέρος. Η απόσταση μεταξύ των σειρών των νημάτων είναι περίπου 1 εκ. Τώρα μπορείτε πάντα να προσδιορίσετε ποιο χρώμα φόντου θα τονίσει καλύτερα τα μεμονωμένα στοιχεία του σχεδίου.
Χρώμα
Ένας αρμονικός συνδυασμός συχνά περιλαμβάνει την εξισορρόπηση ζεστών και ψυχρών τόνων. Τα ζεστά χρώματα γίνονται αντιληπτά από το μάτι ότι πλησιάζουν, δηλαδή προεξέχουν προς τα εμπρός και τα ψυχρά ως υποχωρούν, δηλαδή απομακρύνονται. Από αυτό προκύπτει ότι είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείτε ψυχρούς τόνους για το φόντο και ζεστούς τόνους για το σχέδιο του πίνακα.
Ενεργά και παθητικά χρώματα.
Όλα τα ζεστά χρώματα είναι ενεργά χρώματα και ενισχύουν τις ζωτικές λειτουργίες του σώματος: διεγείρουν και ανεβάζουν τη διάθεση, αυξάνουν την απόδοση. Τα ψυχρά χρώματα είναι παθητικά χρώματα που επιβραδύνουν τις ζωτικές λειτουργίες του σώματος· τα παθητικά χρώματα ηρεμούν, ακόμη και καταπιέζουν την ανθρώπινη ψυχή.
Το λιγότερο κουραστικό αποτέλεσμα είναι στα χρώματα στη μέση του φάσματος (κίτρινο-πράσινο και πράσινο) και στα ανοιχτά αχρωματικά (άχρωμα). Όντας ενδιάμεσα στο φάσμα μεταξύ ενεργών και παθητικών χρωμάτων, είναι σχετικά ουδέτερα ως προς την ψυχοφυσιολογική τους επίδραση στον άνθρωπο και επομένως ταξινομούνται ως φυσιολογικά βέλτιστα χρώματα.
Βαριά και ανοιχτά χρώματα.
Όλα τα σκούρα χρώματα θεωρούνται βαριά και έχουν καταθλιπτική επίδραση στον ανθρώπινο ψυχισμό. Τα αντικείμενα βαμμένα μαύρα φαίνονται πιο βαριά από τα ίδια αντικείμενα σε ανοιχτά χρώματα. Τα ανοιχτά χρώματα είναι χρώματα που έχουν υψηλή ανακλαστικότητα και χαμηλό κορεσμό. Τα ανοιχτά ανοιχτά χρώματα βελτιώνουν τη διάθεση και έχουν ευεργετική επίδραση σε ένα άτομο.
Το φαινόμενο της ακτινοβολίας.
Οι συνδυασμοί μεμονωμένων μερών σε αντίθεση με το φόντο αλλάζουν την οπτική αντίληψη του μεγέθους τους. Ένα σκούρο τετράγωνο σε ανοιχτό φόντο θα φαίνεται μικρότερο σε μέγεθος από το ίδιο ανοιχτό τετράγωνο σε σκούρο φόντο.
Αρμονικοί χρωματικοί συνδυασμοί.
Η πρακτική (οι χειροτεχνίες υπάρχουν εδώ και εκατοντάδες και χιλιάδες χρόνια) έχει καθιερώσει μια σειρά από κανόνες για τη σύνθεση χρωματικών αρμονιών, με τους κυριότερους να είναι αποχρώσεις και αντίθεση. Συχνά χρησιμοποιούνται κλίμακες που βασίζονται στους ακόλουθους συνδυασμούς, οι οποίοι διαφέρουν ως προς τη φωτεινότητα των αποχρώσεων ενός χρωματικού τόνου: - τρία χρώματα, ένα από τα οποία συνδυάζει τα άλλα δύο και είναι ένα μείγμα αυτών. - δύο ή τρία χρώματα που βρίσκονται στο φάσμα και παρόμοια ως προς τη ζεστασιά και την ψυχρότητά τους με τα κύρια και πρόσθετα χρώματα (εύρος αντίθεσης). - τρία χρώματα που βρίσκονται σε ίσες αποστάσεις στον χρωματικό κύκλο. - ζεστούς τόνους με μαύρους ή ψυχρούς τόνους με λευκό. Τα πολύχρωμα σχέδια συνδυάζουν καλά τα ακόλουθα χρώματα: κόκκινο με κίτρινο, γκρι, καφέ, μπεζ και πορτοκαλί. πράσινο με κίτρινο και σκούρο κίτρινο, λεμόνι, σαλάτα, κρέμα, πορτοκαλί και καφέ. μωβ με λιλά, ροζ, κίτρινο, λευκό? καφέ με όλες τις αποχρώσεις του κίτρινου, πράσινου, κόκκινου, πορτοκαλί, λιλά και ασημί-λευκού.
Σημειώστε ότι δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε για μεγάλη ποικιλία χρωμάτων σε έναν πίνακα. Το σχέδιο σχεδίασης φαίνεται καλύτερα όχι όταν ολόκληρος ο χώρος είναι γεμάτος με νήματα, αλλά όταν το φόντο είναι ορατό ανάμεσα στα τεντωμένα νήματα. Για παράδειγμα, το κίτρινο χρώμα σε έναν πίνακα σε σκούρο φόντο γίνεται αντιληπτό ως χαρούμενο και αναζωογονητικό, το λευκό είναι υγιεινό, αλλά θεωρείται κρύο. Το κόκκινο και το πορτοκαλί είναι πολύ ζωηρά και ζεστά. Το πράσινο και το μπλε, αν και θεωρούνται κρύα, είναι πολύ ευχάριστα στην αντίληψη. το καφέ είναι ήρεμο αλλά βαρετό.
Η εικόνα φαίνεται πιο εντυπωσιακή αν περιέχει κυρίαρχο χρώμαζεστό ή κρύο, ανοιχτό ή σκοτεινό, ή ένας λογικός συνδυασμός τους.
Το κόκκινο, το κίτρινο και το πορτοκαλί θεωρούνται εορταστικά χρώματα, προφανώς για κάποιο λόγο. Έχει από καιρό σημειωθεί ότι το κόκκινο χρώμα αυξάνει τη μυϊκή δραστηριότητα και την ταχύτητα αντίδρασης ενός ατόμου: η πίεση και ο ρυθμός αναπνοής αυξάνονται. Η επίδραση του πορτοκαλιού είναι κάπως πιο απαλή. Η αντίληψη του μαύρου χρώματος είναι εντελώς αντίθετη: ο παλμός, η αρτηριακή πίεση και η αναπνοή επιβραδύνονται. Ένα άτομο ηρεμεί όταν αντιλαμβάνεται το πορτοκαλί χρώμα. Το μπλε χρώμα μειώνει την ταχύτητα αντίδρασης, τον καρδιακό ρυθμό, τον ρυθμό αναπνοής και τη μυϊκή δύναμη. Το πράσινο έχει λιγότερους παρόμοιους αρνητικούς δείκτες. Υπάρχουν ενδείξεις ότι τα χρώματα μπορούν να επηρεάσουν την ιδιοσυγκρασία ενός ατόμου. Υπό την επίδραση των ψυχρών μπλε-πράσινων αποχρώσεων, ένα χολερικό άτομο μπορεί να γίνει σχεδόν φλεγματικό και ένα φλεγματικό άτομο μπορεί να «ζεσταθεί» με ζεστό κόκκινο χρώμα.
Το Isothread είναι γραφικά με νήματα. Είναι επίσης γνωστό ως κέντημα από χαρτόνι. Αλλά δεν μπορείτε πάντα να χρησιμοποιείτε χαρτόνι ως βάση· το βελούδινο ή απλώς χοντρό χαρτί είναι επίσης τέλειο. Η ισοκλωστή ονομάζεται επίσης ισογράφοι ή κέντημα σε χαρτόνι. Με την πρώτη ματιά, η δημιουργικότητα φαίνεται περίπλοκη, αλλά στην πραγματικότητα είναι πολύ, πολύ απλή. Το άρθρο μας σχετικά με ένα master class στην τεχνική isothread είναι χρήσιμο για αρχάριες γυναίκες με βελόνες και θα σας διδάξει πώς να εκτελείτε μοτίβα ισοκλωστών για παιδιά.
Τα νήματα που χρησιμοποιούνται μπορεί να είναι οποιαδήποτε: ράψιμο, νήμα, χρωματιστό μετάξι. Ποια είναι στη διάθεσή σας και ποια θέλετε. Αυτή η τεχνική εφευρέθηκε για πρώτη φορά από Άγγλους υφαντές. Σχημάτισαν σχέδια βάζοντας καρφιά σε μια ξύλινη σανίδα. Στην αρχή επρόκειτο για απλές αφαιρέσεις, που αργότερα εξελίχθηκαν σε πραγματικά έργα τέχνης. Σήμερα, η τεχνολογία είναι απλή και κατανοητή για παιδιά και ενήλικες. Συχνά σε παιδικά ιδρύματα, η τεχνική της ισοκλωστής διδάσκεται για τη βελτίωση των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων, την ανάπτυξη της προσοχής και της χωρικής φαντασίας.
Μελετάμε την τεχνική κατασκευής ισοκλωστής με τα χέρια σας για αρχάριους
Για αρχάριους, κατά κανόνα, οι αριθμοί εφαρμόζονται στα διαγράμματα. Οι αραβικοί αριθμοί υποδεικνύουν τη σειρά των ενεργειών διάτρησης, δηλ. από 1 έως 2, από 2 έως 3 κ.λπ. Παρακάτω παρέχονται εικόνες από ήδη ολοκληρωμένες εργασίες με αριθμούς. Οι ρωμαϊκοί αριθμοί δείχνουν ότι πρέπει να ράψετε τα σχήματα με πολλές βελονιές διαφορετικού μήκους. Το μήκος υποδεικνύεται με γραμμές και ένας ρωμαϊκός αριθμός τοποθετείται δίπλα στη γραμμή, που υποδεικνύει τη σειρά των βελονιών. Οι κατευθύνσεις των βελών θα δείξουν ποια κατεύθυνση θα πρέπει να μετακινηθείτε κατά την εκτέλεση του στοιχείου.Μια λεπτή γραμμή στο εσωτερικό του στοιχείου θα υποδεικνύει το μήκος της βελονιάς.
Στα παιδιά αρέσει πολύ αυτή η τεχνική. Μόλις φτιάξετε μια φιγούρα, θα καταλάβετε πώς να φτιάξετε τα πάντα.
Τεχνική γεμίσματος κύκλου με ισοκλωστή
Σχέδια με αριθμούς για αρχάριους, καθώς και εικόνες ήδη ολοκληρωμένης εργασίας παρέχονται στην κύρια τάξη μας. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν. Παίρνουμε μια βάση, μπορεί να είναι χαρτόνι, και σχεδιάζουμε έναν κύκλο με μια πυξίδα. Δεν υπάρχει πυξίδα, μπορείτε να πάρετε ό,τι έχετε στο χέρι, για παράδειγμα, να κυκλώσετε το καπάκι κάποιου πράγματος.
Αριθμούμε τα μέρη, όπως ένα ρολόι, από το 1 έως το 12, τρυπάμε στην πίσω πλευρά κάτω από κάθε αριθμό και αρχίζουμε να κεντάμε σύμφωνα με την αρχή 1-4, 5-2, 3-6, 7-4, δηλ. κεντήστε δεξιόστροφα. Φτάστε στο κεντημένο κομμάτι και συνεχίστε να γεμίζετε τον κύκλο. Παίρνεις τρίγωνα. Για παράδειγμα, 1-5-9, 2-6-10, κ.λπ.
Καταλήγεις με τρίγωνα που τέμνονται. Και αν ο κύκλος χωρίζεται όχι σε 12, αλλά σε 8 μέρη, τότε μπορείτε να κεντήσετε κάθε γωνία ξεχωριστά και θα πάρετε ένα αστέρι ή έναν ιστό αράχνης. Αυτή θα αποδειχθεί μια πολύπλοκη τεχνική.
Τεχνική γωνίας
Σχεδιάζουμε μια γωνία σε χαρτόνι, αριθμώντας τις πλευρές της γωνίας χωρίς να λάβουμε υπόψη την κορυφή. Εάν η πρώτη πλευρά της γωνίας από πάνω προς τα κάτω πήγε από το 1 στο 20, τότε η δεύτερη πλευρά θα πάει σε κατοπτρική εικόνα, από το 20 στο 1. Στη συνέχεια, τρυπάμε στην πίσω πλευρά του χαρτονιού στα σημεία που αριθμημένα και αρχίζουν να ράβουν σύμφωνα με την ίδια αρχή με τον κύκλο. 1-2, από 2-3 κ.λπ.
Φτιάχνοντας μια αλεπού: ένα master class για κοινές χειροτεχνίες με παιδιά
Λόγω της απλότητας και του θέματός του, αυτό το σχέδιο είναι ιδανικό για παιδιά. Εάν ένα παιδί του δημοτικού σχολείου θέλει να κάνει κέντημα, είναι καλύτερο για έναν ενήλικα να ετοιμάσει το μοτίβο του κεντήματος.
Για να το ολοκληρώσουμε θα χρειαστούμε:
- Χοντρή πράσινη βάση από χαρτόνι
- Χρωματιστό χαρτί
- Ψαλίδι
- Ανοιχτές και πορτοκαλί κλωστές
- Βελόνα – καρφίτσα με χρωματιστό μάτι ή σουβλί. Είναι βολικό για αυτούς να κάνουν τρύπες σε χαρτόνι.
Ας αρχίσουμε. Με μια βελόνα, κάντε τρύπες στο χαρτόνι στην πίσω πλευρά του κεντήματος, σε κατοπτρική εικόνα σε σχέση με το σχέδιο.
Ράψτε το σώμα της λαχανίδας με πορτοκαλί κλωστές χρησιμοποιώντας την τεχνική «κύκλος» και ράψτε τα πόδια με τον ίδιο τρόπο χρησιμοποιώντας χρωματιστές κλωστές. Οι μύτες μπορούν να γίνουν με ελαφριές κλωστές, ο υπόλοιπος χώρος μπορεί να γίνει πορτοκαλί, όπως το σώμα. Κεντήστε τα αυτιά και το ρύγχος χρησιμοποιώντας την τεχνική "γωνιά", χρησιμοποιώντας χρωματικές μεταβάσεις. Για να ολοκληρώσετε την εικόνα, κόψτε τα μάτια και τη μύτη από χρωματιστό χαρτί και κόλλα.
Κατασκευή πικραλίδων: αποσυναρμολόγηση της τεχνικής με διαγράμματα και περιγραφές
Σχεδιάζουμε πικραλίδες από την εικόνα σε χαρτί, χωρίζοντας τα φύλλα και τα λουλούδια ταυτόχρονα.
Μεταφέρετε το σχέδιο στο πίσω μέρος του μαύρου βελούδινου χάρτινου φόντου.
Θα κεντήσουμε κάθε μέρος της μπάλας χρησιμοποιώντας την τεχνική "κύκλος" για αυτό θα χρειαστούμε λευκές κλωστές. Χωρίζουμε τον κύκλο σε μέρη από τη λάθος πλευρά, κάθε μέρος θα είναι περίπου 0,5 cm, κάνουμε τρύπες με μια καρφίτσα και ξεκινάμε το κέντημα.
Αυτή είναι μια τελειωμένη μπάλα.
Κεντήσαμε τις μπάλες.
Αν θέλετε, μπορείτε να ράψετε τις άκρες της πικραλίδας, αλλά τότε δεν θα είναι αέρινη.
Στη συνέχεια, κεντάμε τα φύλλα χρησιμοποιώντας την ήδη μαθημένη τεχνική «γωνίας». Για να γίνει αυτό, σχεδιάζουμε κάθε κομμάτι φύλλου (το κενό ανάμεσα στις φλέβες) από τη λάθος πλευρά σε γωνίες και το χωρίζουμε σε κομμάτια, 0,5 εκ. το καθένα. Στη συνέχεια τρυπάμε και ράβουμε ξανά.
Το μόνο που μας μένει είναι να φτιάξουμε τις φλέβες και τα στελέχη. Πρέπει να κεντηθούν με μια πιο σκούρα κλωστή. Χωρίζουμε τα στελέχη σε τμήματα 1 cm το καθένα, τα αριθμούμε με τη σειρά και μετά κεντάμε σύμφωνα με την αρχή: βγαίνουμε στο 1, μπαίνουμε στο 3, 2-4 κ.λπ. Τα κοτσάνια έχουν κεντηθεί και οι πικραλίδες είναι έτοιμες.
Η τεχνική της ισοκλωστής είναι μια πολύ εύκολη στην κατοχή κεντητικής που είναι αρκετά κατανοητή για αρχάριους όλων των ηλικιών. Αναπτύσσει τέλεια τις λεπτές κινητικές δεξιότητες σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, διαμορφώνει δημιουργική σκέψη, αισθητικές δεξιότητες και καλό γούστο.
Αυτό το είδος τέχνης δεν απαιτεί ιδιαίτερα έξοδα. Αρκεί να εφοδιαστείτε με ένα απλό κιτ δημιουργικότητας που θα σας επιτρέψει να κεντήσετε τόσο μια μικρή καρτ ποστάλ όσο και μια μεγάλη ζωγραφική με ισοκλωστή. Τώρα θα ήθελα να εξετάσω τον τρόπο επιλογής των σωστών υλικών για εργασία, έτσι ώστε η διαδικασία του κεντήματος χρησιμοποιώντας την τεχνική ισοκλωστή να φέρει μόνο ευχαρίστηση.
Η πιο σημαντική απαίτηση για τη βάση στο κέντημα με ισοκλωστές είναι η ικανότητα να κρατά το απαιτούμενο σχήμα. Κατά συνέπεια, η βάση της εργασίας πρέπει να είναι επαρκώς στερεή, αλλά ταυτόχρονα να καθιστά δυνατή την πραγματοποίηση τρυπημάτων σε αυτήν χωρίς περιττή δυσκολία. Χρησιμοποιήστε οποιοδήποτε υλικό: πολύχρωμο χαρτόνι, σουέτ, βελούδο ή ύφασμα, "βελούδο χαρτί". Για αρχάριους, η καλύτερη επιλογή για εργασία με ισοκλωστή είναι το χαρτόνι. Θα σας βοηθήσει να αποφύγετε τα δάκρυα κάτω από την τάση των νημάτων που μπορεί να εμφανιστούν σε βελούδινο χαρτί ή το σφίξιμο του σχεδίου στο δέρμα. Το κέντημα απαιτεί το πιο χοντρό χαρτόνι.
Το χαρτί ακουαρέλας μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί ως βάση, αλλά για πιο έμπειρους καλλιτέχνες. Το μάλλινο κέντημα σε αυτή την περίπτωση θα είναι η καλύτερη επιλογή, αν και απέχει πολύ από την καλύτερη επιλογή σε συνδυασμό με άλλες βάσεις.
Νήματα, πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα
Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα νήματα με νήμα και ίριδα είναι τα καλύτερα κατάλληλα για εργασία στην τεχνική ισο-νήματος. Τα υλικά αυτής της ποιότητας έχουν ευχάριστη λάμψη και λάμψη, η οποία φαίνεται πολύ συμφέρουσα σε αντίθεση με τη βάση. Πιστεύεται ότι το μάλλινο κέντημα είναι κατάλληλο για το αρχικό στάδιο της εκμάθησης της ισοκλωστής. Η εκμάθηση της εργασίας με αυτό το υλικό είναι εύκολη και ευχάριστη, αλλά το τελικό αποτέλεσμα συνήθως φαίνεται πολύ ασαφές. Αυτό συμβαίνει λόγω του επαναλαμβανόμενου τραβήγματος της μάλλινης κλωστής μέσα από στενές τρύπες, γεγονός που την κάνει να ξεφτίζει. Δεν είναι επίσης κατάλληλη επιλογή να δουλέψετε χρησιμοποιώντας την τεχνική ισοκλωστών με σενίλ ή οποιαδήποτε ανάγλυφη κλωστή, όπως νήματα μοχέρ ή μπουκλέ. Το κέντημα Gimp είναι επίσης ένα σπάνιο φαινόμενο. Εάν υπάρχει ανάγκη για το συγκεκριμένο υλικό, σας συμβουλεύουμε να επιλέξετε μαλακές και λεπτές κλωστές gimp.
Επίσης για εργασία πρέπει να εφοδιαστείτε με: ψαλίδι (το κέντημα με κέντημα θα χρειαστεί επιπλέον ψαλίδι, λόγω της ειδικής προσέγγισης αυτού του τύπου νήματος), ένα ζευγάρι βελόνες κεντήματος, ένα σουβλί, τσιμπιδάκια, ένα μολύβι, μια γόμα, όπως καθώς και χάρακα και πυξίδα. Για προεπεξεργασία της άκρης του νήματος, εφοδιαστείτε με κόλλα. Μετά την επεξεργασία με PVA, μπορείτε να επιτύχετε την ομαλότητα και την ελαστικότητά του. Θα χρειαστείτε επίσης διαγράμματα με αριθμούς. Τι είδους κέντημα με ισοκλωστές μπορεί να κάνει χωρίς αυτά;
Ακολουθία εργασιών
- Το κέντημα ξεκινά με την προετοιμασία ενός σκίτσου ή ενός πρόχειρου σχεδίου.
- Λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της τεχνικής ισοκλωστή, κάντε ένα σχέδιο πλήρους μεγέθους.
- Ακολουθεί η επιλογή της βάσης. Σε περίπτωση έλλειψης ακαμψίας, μπορείτε να το αντιγράψετε.
- Συνδέουμε το σχέδιο στο πίσω μέρος του κεντήματος με ισοκλωστή, αν δεν είναι φτιαγμένο απευθείας στη βάση.
- Σημειώνουμε τα κύρια στοιχεία της σύνθεσης.
- Κάνουμε τρύπες στα σωστά σημεία.
- Το στάδιο της πλήρωσης όλων των στοιχείων του κεντήματος με ισοκλωστή. Τα άκρα των νημάτων συνδέονται με κόλλα και χαρτί ή ταινία.
- Κάνουμε την πίσω πλευρά αόρατη. Για να γίνει αυτό, καλύπτουμε την πίσω πλευρά με χαρτόνι ή αντιγράφουμε τη βάση.
- Οι τελευταίες πινελιές του κεντήματος με ισοκλωστές. Το κέντημα είναι πλαισιωμένο.
Συμπλήρωση απλών σχημάτων σωστά
Το πρώτο πράγμα που πρέπει να γνωρίζουν οι αρχάριες βελόνες είναι ότι όλες οι συνθέσεις της τεχνικής της ισοκλωστής αποτελούνται από απλά στοιχεία: κύκλος, γωνία, τρίγωνο, τετράγωνο και ρόμβος. Σε αυτό το μάθημα θα εξετάσουμε την τεχνολογία πλήρωσης καθενός από αυτά.
Κέντημα γωνιών
Σημείωση: Αλλάξτε τα χρώματα της ισοκλωστής όχι μόνο αφού ολοκληρώσετε το κέντημα διαφορετικών φιγούρων με ισοκλωστή, αλλά και σε οποιαδήποτε στάδια συμπλήρωσης του ίδιου στοιχείου. Μπορεί να αποδειχθεί ένα πολύ επιτυχημένο παιχνίδι χρωμάτων.
Συμβουλή: Όταν μαρκάρετε γειτονικές γωνίες κεντήματος με ισοκλωστές, μην ξεχνάτε ποτέ να χωρίζετε τις άκρες τους σε ίσο αριθμό σημείων. Ακόμα κι αν τα μήκη τους είναι διαφορετικά, να θυμάστε ότι ο αριθμός των κουκκίδων πρέπει να ταιριάζει.
Γεμίζοντας έναν κύκλο
Μη τυπικοί τρόποι για να γεμίσετε έναν κύκλο
- Για να γεμίσετε έναν κύκλο κατά μήκος της διαμέτρου χρησιμοποιώντας την τεχνική ισοκλωστή, όπως στη φωτογραφία, υπάρχουν δύο τρόποι: συνδέστε όλα τα διαμετρικά αντίθετα σημεία του κύκλου ή συνδέστε κάθε ένα από τα σημεία στο κέντρο.
- Η μέθοδος ανομοιόμορφης πλήρωσης δεν είναι για αρχάριες βελόνες, αλλά αφού κατανοήσετε την ουσία και μελετήσετε τη φωτογραφία, μπορείτε να το μάθετε εύκολα. Μπορείτε να γεμίσετε τη μία πλευρά πιο πυκνά και την άλλη λιγότερο συχνά αλλάζοντας τις αποστάσεις μεταξύ των σημείων του κύκλου. Το κύριο πράγμα είναι να διατηρηθεί η συμμετρία. Το μάλλινο κέντημα θα είναι ένα εξαιρετικό πάνελ εκπαίδευσης σε αυτή την περίπτωση. Ίσως χρειαστεί να προπονηθείτε περισσότερες από μία φορές. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να απαλλαγείτε από τα μπαγιάτικα υπολείμματα νήματος.
- Το ημικύκλιο και το σπιράλ περιλαμβάνουν το κέντημα μέρους ενός κύκλου. Σε αυτή την περίπτωση, το κέντημα ξεκινά από το διάλειμμα 1H. Γεμίστε τη μέση μιας τέτοιας φιγούρας πιο πυκνά και τις άκρες λιγότερο συχνά. Γεμίστε το σπειροειδές στοιχείο ισοκλωστή σύμφωνα με την ίδια αρχή.
- Μπορείτε να το γεμίσετε με πλέγμα τεντώνοντας το νήμα αυστηρά οριζόντια και κάθετα, συνδέοντας αντίθετα σημεία. Το αποτέλεσμα αυτής της τεχνικής ισοκλωστή θα είναι ένα πλέγμα με τετράγωνα κελιά.
- Σχεδιάστε ένα οβάλ αντί για κύκλο. Η αρχή του κεντήματος με την τεχνική της ισοκλωστής είναι ακριβώς η ίδια και το οπτικό αποτέλεσμα θα χρησιμεύσει ως βάση για το σχηματισμό διαφορετικών παραλλαγών σύνθεσης.
Τρίγωνα
- Το κέντημα ξεκινά με την κατασκευή ενός ισοσκελούς τριγώνου. Πάρτε το μήκος της πλευράς 5 εκ. Στην κορυφή της σχεδιάστε τον αριθμό 1 και το γράμμα Η. Σημειώστε τις πλευρές. Όπως μια γωνία, ο αριθμός των σημείων σε κάθε πλευρά πρέπει να είναι ίσος. Υπάρχουν 11 από αυτούς στη φωτογραφία.
- Η ισοκλωστή από το σημάδι 1H βγαίνει στο Νο. 16, με το καλώδιο έξω στην άλλη πλευρά. Υποδείξτε την κατεύθυνση του κεντήματος με ισοκλωστές. Θα πρέπει πάντα να κινείστε προς μια κατεύθυνση.
- Από μέσα, συνδέστε το Νο. 16 και το Νο. 17, φέρνοντάς το στο πρόσωπο.
- Στην μπροστινή πλευρά, φέρτε το νήμα στο σημάδι Νο. 2. Από τη λάθος πλευρά, το νήμα επαναφέρεται στο πρόσωπο στο Νο. 3. Με αυτόν τον τρόπο το κέντημα συνεχίζεται μέχρι να γεμίσει τελείως η φιγούρα.
Τετράγωνα και διαμάντια
Υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία από διαφορετικές φιγούρες που είναι πολύ πιο δύσκολο να κεντηθούν χρησιμοποιώντας την τεχνική της ισοκλωστής. Στην παρακάτω φωτογραφία μπορείτε να δείτε επιλογές για τη συμπλήρωση των πιο συνηθισμένων γεωμετρικών σχημάτων και σύνθετων σχημάτων. Θα βρείτε επίσης μοτίβα για παιδιά και οδηγίες για το πώς να τα κεντήσετε σωστά χρησιμοποιώντας την τεχνική της ισοκλωστής.
