Co to jest technika iso-threadingu i jak pracować. Streszczenie: „Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Izowątek. Alternatywna opcja wypełnienia koła

Ministerstwo Edukacji Republiki Baszkortostanu

miejska edukacyjna instytucja budżetowa

administracja rejonu miejskiego Nieftiekamsk

szkoła średnia nr 12

STRESZCZENIE O TECHNOLOGII NA TEMAT: „SZTUKI DEKORACYJNE I STOSOWANE. IZONIT”

Streszczenie przygotowane przez:

uczennica klasy 8b MOBU Liceum nr 12

Tyurin Aleksiej

uczennica klasy 7b MOBU Liceum nr 12

Talipowa Halima

Liderzy:

Kamalova K.F.

nauczyciel technologii MOBU Liceum nr 12,

nauczyciel edukacji dodatkowej

Gabova E.N.

Nieftiekamsk

1. Strona tytułowa strona 1

3. Wprowadzenie strona 3

4. Część główna strona 5

4.1. Izowątek strona 5

4.2 Historia izowątka s. 5

4.2.Historia dzisiaj strona 5

4.3. Podstawowe techniki i narzędzia strona 6

4.3.1. Wypełnianie strony narożnej 7

4.3.2. Wypełnienie koła strona 8

4.3.3. Wypełnianie różnych kształtów strona 9

4.3.4. Wypełnianie łuku strona 10

4.3.5. Wypełnienie spirali strona 10

4.3.6. Niepełne wypełnienie owalnej strony 11

4.4. Informacje o kolorze strona 11

4,5. Różnorodność izogwintów strona 12

4.6. Isothread na dyskach strona 13

4.7. Zastosowanie programu Korel Rysować strona 13

4.8. Korzystanie z programu KOMPAS strona 14

4.9 Isothread w wystroju odzieży s. 15

4.10. Isothread we wnętrzu s. 15

4.11. Wskazówki strona 15

5. Część końcowa s. 16

6. Literatura strona 17

WSTĘP

Na lekcjach technologii dziewczęta uczą się w swoim biurze, a chłopcy w swoim warsztacie. Połączyła nas jednak miłość do sztuki i rzemiosła. „Isothread” – rysowanie nici, grafika nitek, druk nici – to kilka nazw tego typu sztuki. Isothread to projekt graficzny wykonany z nitek naciągniętych w określonej kolejności na solidnym podłożu.

Isothread jest lubiany zarówno przez chłopców, jak i dziewczęta. Dziewczyny haftują kwiaty i papugi, chłopcy haftują rakiety kosmiczne i oczywiście samochody. Prace chłopców i dziewcząt różnią się nie tylko tematyką rysunków, ale także techniką wykonania.

Zainteresowaliśmy się izothreadem, urzekła nas prostota wykonania i oryginalność. Podobało mi się to, że technika izonitkowa nie wymaga drogich materiałów – jedynie jasne kolorowe nici, drut i twardy podkład.

Chcieliśmy dowiedzieć się więcej o tej kreatywności, więc zaczęliśmy uczyć się dodatkowo w kręgu. Na lekcjach i zajęciach w kręgu dowiedzieliśmy się, że ten rodzaj plastyki pozwala na tworzenie obrazów, paneli, pocztówek, zakładek do książek, okładek do książek i podręczników oraz innych wyrobów z nici i drutu na solidnym podłożu (tektura, tektura, płyta wiórowa, dyski i wiele więcej).inne), gdzie nić lub drut jest przeciągany w określonej kolejności.

Na polecenie kierowników wybraliśmy rysunki i schematy do wykonania prac praktycznych i zobaczyliśmy, że tę technikę można zastosować i wykorzystać również w projektowaniu wnętrz.

W książkach i Internecie można znaleźć wiele materiałów na temat izowątku. Chcieliśmy dowiedzieć się więcej o tej wspaniałej formie sztuki. I postanowiliśmy połączyć wszystkie znane metody wykonywania pracy w zależności od materiału bazowego. Nasz esej jest próbą opowiedzenia o wszystkich rodzajach izowątków i pokazania, jaką pracę możemy już wykonać.

Połączyła nas pasja do isothread i naszym celem stało się:

Postaraj się zebrać jak najwięcej materiałów na temat tego rodzaju sztuki i rzemiosła;

Wymyśl nowe opcje projektów graficznych i twórz nowe kompozycje i ozdoby;

Rozwiń kreatywność, przechodząc od prostych do złożonych. Dużo już wiemy, ale jeszcze więcej musimy się nauczyć.

Aby osiągnąć ten cel, należy przeprowadzić badania nad możliwościami wykorzystania techniki izonitkowej w produkcji dzieł oraz doskonalić umiejętności praktycznej pracy w technice izonitkowej.

Naszą znajomość technologii izowątkowej rozpoczęliśmy od publikacji w czasopiśmie „Szkoła i Produkcja” oraz opracowań metodologicznych dokonanych przez menedżerów. Przy tworzeniu naszych pierwszych prac korzystaliśmy z kompozycji i zdobień zaproponowanych w książce „Czarodziejska nić” Lilii Burundukovej. Korzystaliśmy także z artykułów i materiałów opublikowanych w książce mińskiego profesora G.A. Branickiego „Obrazy z kolorowych nici i paznokci” oraz książka Nagibiny M.I. „Cuda tkanin zrób to sam”.

Obecnie sztuka ta jest praktykowana w wielu krajach świata (Anglia, USA, Dania, Australia itp.). Analizując informacje dostępne w Internecie dowiedzieliśmy się, że na temat tego rodzaju robótek ukazuje się wiele książek, są instrukcje krok po kroku oraz albumy pomysłów.

Najczęściej publikowane i tłumaczone książki Erici Fortgens. Posiada własną markę i produkuje wszystkie materiały i narzędzia do haftu na papierze: podkłady, przekłuwacze punktowe, kserokopie projektów, miedziane szablony projektów wielokrotnego użytku i różne papiery. W swoich pracach Erica Fortgens wykorzystuje dodatkowo aplikacje z elementów origami, koraliki oraz metodę „mokrego embossingu” na papierze, podsuwając pomysły na wykonanie kartek, zakładek i ramek do zdjęć.

W Ameryce w niektórych szkołach uczniowie zapoznają się z projektowaniem nici. W muzeach można zobaczyć wiele oryginalnych dzieł. Obrazy można kupić w sklepach, zarówno gotowe, jak i w formie zestawów do samodzielnego wykonania.

Na przykład w Szwajcarii eleganckie pocztówki (wykonane na grubym papierze z jedwabnymi nićmi) można kupić na wyprzedażach charytatywnych w klasztorach.

Sztuka jest

znaleźć w sobie coś niezwykłego

zwyczajne i zwyczajne

w niezwykłym.

Izowątek

Isothread to bardzo interesująca i fascynująca technika. Urzeka prostotą wykonania i oryginalnością. Technika izonitkowa nie wymaga drogich materiałów - tylko nici w jasnych kolorach i solidna podstawa.

Na pierwszy rzut oka wydaje się, że technika projektowania nici jest złożona, a jej opanowanie wymaga niesamowitego wysiłku. W rzeczywistości wszystko jest znacznie prostsze. Jesteśmy przekonani, że każdy jest w stanie opanować to rękodzieło, a następnie wymyślać i tworzyć ciekawe kompozycje.

Termin „projekt nici” (grafika nici lub izonić) jest używany w Rosji, w krajach anglojęzycznych używa się wyrażenia „haft na papierze” - haft na papierze lub Form-A-Lines - formy z linii, to samo, ale po francusku - broderie sur papier. W krajach niemieckojęzycznych terminem tym są „punkty odbioru”. Podajemy terminy, aby lepiej było szukać w Internecie, korzystając z zagranicznych zasobów.

Historia izowątku

Początki tej twórczości wywodzą się od mistrzów Anglii. Działali w następujący sposób: wbijali gwoździe w płaską drewnianą deskę, na którą następnie w określonej kolejności naciągali nitki. W rezultacie powstały ażurowe produkty koronkowe, które posłużyły do ​​dekoracji domu. (Pojawiła się wersja, że ​​prace te były swego rodzaju szkicami wzorów na tkaninie). W rezultacie powstały ażurowe wyroby koronkowe, które służyły do ​​ozdabiania domów, artykułów gospodarstwa domowego, dekoracji wnętrz oraz do wyrobu prezentów i pamiątek.

Isothread dzisiaj

Obecnie coraz częściej stosuje się papier aksamitny – ma on gotowe kolorowe tło i fakturę. Używa się również kolorowego kartonu i papieru ściernego. Papier ścierny ma odpowiednią gęstość i nie napina się nitką przy pociąganiu. Ponadto papier ścierny ma bardzo szlachetną kolorystykę. Praca wygląda szczególnie efektownie, jeśli kolory nici zostaną dobrane kontrastowo do podstawy. Możesz użyć różnych nici: zwykłej szpulki, wełny i jedwabiu, garusa i nici, lureksu, irysa itp. Złote i srebrne nici będą świetnie wyglądać na pamiątkach prezentowych i okolicznościowych.

Nowoczesne materiały eksploatacyjne pozwalają uzyskać bardzo piękne i efektowne produkty. Prace można wykonywać nie tylko na materiałach nowych, ale także na odpadach. Są to płyty CD, plastikowe talerze kempingowe i wiele więcej, do czego zdolna jest ludzka wyobraźnia.

Zainteresowanie grafiką żarnikową pojawiło się, a potem zniknęło. Jeden ze szczytów popularności przypadł na koniec XIX wieku. Ukazywały się książki o robótkach ręcznych, w których opisano niezwykłą metodę haftu na papierze, prostą i łatwą, przystępną nawet dla małych dzieci. W pracy wykorzystano karty perforowane (gotowe szablony) oraz technikę wypełniania ściegów narożnikowych, „krzyżowych” i „łodygowych” (do haftowania zaokrągleń). Przy minimalnych nakładach finansowych każdy (a co najważniejsze dzieci) mógł wykonać fantazyjne pamiątki na święta.

Obrazy z nici są oryginalne, piękne i efektowne. Wywołują zachwyt i zaskoczenie. O różnych porach dnia i z różnych miejsc obrazy są postrzegane i wyglądają zupełnie inaczej. Jest to jedna z istotnych cech, ze względu na specyficzny charakter pochłaniania, odbijania i rozpraszania światła przez błyszczące nitki, miejsca przecięcia nitek oraz tło, na którym są wykonane. Należy o tym pamiętać przy wyborze miejsca, w którym obraz będzie wisiał.

W przypadku pracy na desce nici przy wykonywaniu obrazów zastępowane są cienkim, lepszym drutem srebrnym. To daje nowość pracy i kreatywności. W uproszczonej wersji technika ta wykonywana jest w postaci haftu na tekturze i nazywana jest haftem akordowym, czyli nitkowaniem. Takie obrazy robią ogromne wrażenie, wywołując zachwyt i zaskoczenie. Tworzenie paneli wykonanych tą techniką stało się w ostatnich latach coraz bardziej popularną działalnością. Po opanowaniu techniki i chęci, projekt na obrazie można uzupełnić haftem koralikowym lub aplikacją z tkaniny. Ale nadal zaleca się rozpoczęcie od wątków. Ułatwia to późniejszą pracę.

Następcą tradycji rzemieślników ludowych Anglii jest doktor chemii, profesor, dziekan Wydziału Chemii Białoruskiego Uniwersytetu Państwowego – GENNADY ALEKSEEVICH BRANITSKY

Obrazy wykonane techniką projektowania nici nazywa żywymi. Ich cechą charakterystyczną jest to, że nie są malowane pędzlem artysty, ale wykonane są z ozdobnych paznokci przeplatanych jaskrawymi jedwabnymi nićmi.

Przyglądając się uważnie takim obrazom o różnych porach dnia, przy różnym oświetleniu i z różnych odległości, można je wizualnie postrzegać inaczej ze względu na zmieniające się warunki odbicia światła od główek paznokci i nitek. I za każdym razem w nowy sposób przyciągają uwagę swoją wyjątkową kolorystyką.

Giennadij Aleksiejewicz ma wspaniałe obrazy „Słoneczny anioł”, „Żagiel miłości”, „Motyw białoruski” i wiele innych. O tej ciekawej osobie czytamy w czasopiśmie „Nauka i Życie” nr 12 z 2004 roku.

Podstawowe techniki i narzędzia

Technika wykonania izonitu jest prosta. Aby to opanować wystarczy znać dwie podstawowe techniki:

Wypełnienie narożnika; - wypełnienie koła.

i dodatkowo wypełnienie łukowe, owalne, spiralne.

Do pracy potrzebne są następujące narzędzia: 1. ołówek - zaostrzony, TM (kolorowe kredki przydają się do szkiców); 2. linijka - równa, gładka, o długości co najmniej 30-40 cm, z wyraźnie zaznaczonymi podziałami (dobrze jest używać linijki przezroczystej z jasnymi czarnymi oznaczeniami), oznaczenia należy podawać w centymetrach, a nie w calach;

3 kompas - potrzebny do przestudiowania zasady wypełniania koła, lepiej od razu nauczyć się posługiwać dobrym narzędziem, ponieważ kompas przyda się w przyszłości w pracy;

4. szablony (w pierwszym etapie wykonuje je nauczyciel) i szablony (gotowe obrazy o różnych kształtach geometrycznych: wielokąty, koła, owale, elipsy itp.);

5. igły z dużym oczkiem (liczba igieł zależy od grubości tektury i nici, a także odległości między punktami);

Szydło (pozostawi duże dziury) lub szpilka z główką na końcu do przekłuwania punktów;

6. gwoździe (meblowe, dekoracyjne, zwykłe)

7. młotek

8. wyściółka wykonana z gęstego materiału, aby podczas przekłuwania nie uszkodzić powierzchni stołu (można przekłuć na ciężarze, lekko unosząc karton i mierząc siłę przekłucia);

9. nożyczki;

10.kątomierz;

Technika izonitkowa - wypełnienie narożników

Porozmawiajmy o technice wypełniania narożników:

1. Narysuj kąt.

2. Każdy bok kąta należy podzielić na równe segmenty. Liczba odcinków po bokach kąta musi być równa.

3. Nakłucia wykonujemy we wszystkich punktach z wyjątkiem 27.

4. Z niewłaściwej strony nić jest wkładana do punktu 1 i opuszczana do punktu 26

Kąt może być dowolny: prosty, ostry, rozwarty (ryc. 1). Zszycie dowolnego narożnika odbywa się od krawędzi do góry, po drugiej stronie - od góry narożnika do krawędzi (na schematach kierunek ruchu do miejsc nakłucia pokazano strzałkami).

Jeśli kąt jest nierówny, liczba miejsc nakłucia powinna być nadal taka sama po obu stronach kąta.

Technika izonitkowa – wypełnienie koła

Wypełnianie koła odbywa się również zgodnie z zasadą wypełniania kąta. Trzeba tylko pamiętać, że wykonanie pracy ma lustrzane odbicie. Wypełniamy okrąg po niewłaściwej stronie zgodnie z ruchem wskazówek zegara, z przodu będzie przeciwnie do ruchu wskazówek zegara. Możesz eksperymentować z kołem. Łączenie ich na różne sposoby tworzy to, co nazywa się sztuką.

Porozmawiajmy o technice wypełniania koła:

1. Najpierw okrąg należy podzielić na parzystą liczbę równych części;

2. Następnie wybierz dowolny akord okręgu. Na przykład 9-24;

Wypełnianie różnych kształtów

Aby lepiej zrozumieć technologię wypełniania kształtów geometrycznych, rozważmy wypełnienie kształtów „łuk” i „drabinka”.

W przypadku produktów o złożonej strukturze można zastosować kształty utworzone przez niepełne zszycie kół i owali (na przykład płatków kwiatów).

Do komponowania kompozycji same kąty i okręgi nie wystarczą, dlatego trzeba nauczyć się łączyć inne kształty, które najczęściej spotykane są w pracach. Owale, spirale, loki i łuki wypełniamy według takich samych zasad jak koła.

Aby wzmocnić efekt dekoracyjny, okrąg lub zamknięty kontur można uszyć w kilku etapach, za każdym razem wybierając cięciwę (ścieg) o różnej długości. Na schemacie etapy szycia są oznaczone cyframi rzymskimi.

Aby uniknąć zbyt prostoliniowego kształtu elementu lub pozbyć się linii ograniczających figurę na obwodzie, pierwszy ścieg (od punktu 1 do punktu 2) układa się z przesunięciem o jeden punkt do przodu od góry narożnika .

Wypełnienie łuku

Długość ściegów używanych do zszycia łuku powinna być mniejsza niż połowa łuku. Im krótsza długość ściegu, tym cieńszy obraz łuku.

Wypełnienie spirali

Praca rozpoczyna się od punktu początkowego loków, długość ściegu wybiera się od 3 do 5 nakłuć. Wypełnianie spirali odbywa się poprzez ciągłe przesuwanie się w stronę punktu końcowego w jednym kierunku.

Niepełne wypełnienie owalu (płatka).

Pracę rozpoczynamy od ostrego końca elementu, na którym kończy się haft. Lepiej wybrać odległość między dwoma punktami o identycznych liniach stycznych do spodu płatka.

Kiedy chcesz wypełnić figurę wachlarzem z jednego punktu (na przykład płatków, pąków, kwiatów), użyj tej techniki „wypełnianie trójkątów”.

O kolorze

Tworzenie tonalnego izonitu to chyba najwyższy poziom w sztuce projektowania nici. Wzór izonitkowy musi być odpowiednio skomponowany, odpowiadać celowi przyszłego produktu, technice jego wykonania oraz łączyć się z tłem i otoczeniem. Konieczne jest, aby jego detale były prawidłowo i pięknie rozmieszczone, a wybrane kolory nici oddawały objętość przedstawionych obiektów.

Całą różnorodność barw i odcieni barw występujących w przyrodzie można podzielić na dwie grupy: ciepłą (zalicza się do nich wszystkie odcienie żółci, pomarańczy i czerwieni) oraz zimną (zalicza się do nich wszystkie odcienie błękitu, fioletu i zieleni). Harmonijne połączenie często wymaga zrównoważenia ciepłych i zimnych tonów.

Ciepłe kolory są postrzegane przez oko jako zbliżające się, to znaczy wystające do przodu, a zimne kolory są postrzegane jako cofające się, czyli oddalające się. Korzystając z tej właściwości kolorów, można zwiększyć relief szczegółów izonitu, uczynić wzór wyraźniejszym i oddać objętość kształtów. Tło grafiki nitkowej powinno być cofnięte, a w przypadku projektów izonitkowych lepiej jest używać wystających tonów.

Istnieją również takie pojęcia jak lekkość i ciężkość koloru. Ciężkie kolory są najczęściej ciemne, bogate i ciepłe; światło – jasne, zimne, postrzegane jako przewiewne.

Zasady kompozycji wymagają, aby dół obrazu był cięższy od góry. Isothread musi zachować regularność relacji części kolorystycznych i ogólną równowagę koloru - harmonię kolorów. Ogólny balans kolorów osiąga się poprzez taki stosunek wszystkich kolorów i tonów, który jest podporządkowany tonowi ogólnemu (przeciętnemu). We wzorach wielokolorowych kolory takie jak czerwony dobrze łączą się z żółtym, szarym, brązowym, beżowym i pomarańczowym; - zielony - z żółtym i ciemnożółtym, cytrynowym, kremowym, pomarańczowym i brązowym; - fioletowy – z liliowym, różowym, żółtym, białym; - brązowy – ze wszystkimi odcieniami żółtego, zielonego, czerwonego, pomarańczowego, liliowego i srebrno-białego.

Należy jednak pamiętać, że wzór projektowy wygląda lepiej nie wtedy, gdy absolutnie cała przestrzeń jest wypełniona nitkami, ale wtedy, gdy pomiędzy rozciągniętymi nitkami widoczne jest tło.

Doświadczenie pokazuje, że kolor żółty na obrazie na ciemnym tle jest postrzegany jako wesoły i orzeźwiający; biały – higieniczny, ale klasyfikowany jako zimny; czerwony i pomarańczowy – bardzo żywy, ciepły; zielony i niebieski, choć uważane za zimne, są bardzo przyjemne w odbiorze; brązowy – spokojny, ale nudny.

Obraz wygląda bardziej imponująco, jeśli ma dominujący kolor: ciepły lub zimny, jasny lub ciemny, lub rozsądną ich kombinację.

Czerwony, żółty i pomarańczowy są uważane za kolory świąteczne, najwyraźniej nie przez przypadek. Od dawna zauważono, że kolor czerwony zwiększa aktywność i szybkość reakcji człowieka: zwiększa się ciśnienie krwi i częstość oddechów. Efekt pomarańczy jest nieco łagodniejszy. Postrzeganie koloru czarnego jest odwrotne: puls, ciśnienie krwi i oddech spowalniają. Niebieski kolor zmniejsza szybkość reakcji, tętno, ciśnienie krwi i częstość oddechów. Zielony ma mniej podobnych negatywnych wskaźników.

Istnieją dowody na to, że kolory mogą wpływać na temperament człowieka. Pod wpływem zimnych odcieni niebiesko-zielonych osoba choleryczna może stać się niemal flegmatyczna, a osobę flegmatyczną można „ogrzać” ciepłą czerwoną barwą.

Biorąc pod uwagę powyższe, można sądzić, że wykonany obraz może w jakiś sposób wpływać na nastrój osób, które się nim interesują.

Isothread dla początkujących. Klasa mistrzowska ze zdjęciami krok po kroku

Autor: Puchkova Maria Władimirowna,
nauczyciel plastyki i plastyki, MOU „Gimnazjum nr 19” w Sarańsku, Republika Mordowii

Klasa mistrzowska: „Wypełnienie narożnika techniką Isothread”

Opis: Ta klasa mistrzowska jest przeznaczona dla dzieci od 7 roku życia, nauczycieli plastyki, nauczycieli edukacji dodatkowej, pedagogów i rodziców. Kurs dla początkujących.

Cel: rozwinięcie umiejętności pracy w technice „Isothread”, opanowanie techniki „Wypełnianie narożnika”.

Zadania: wprowadzić technikę haftu na solidnym podłożu „Isothread”, rozwijać myślenie przestrzenne i motorykę małą.

Materiały: kartka tektury, prosty zaostrzony ołówek, linijka, nici (można użyć nici wiskozowych do haftu, muliny itp.), igła i szydło.

Zasady bezpieczeństwa podczas pracy z igłą i nożyczkami.
Igły
1. Przechowuj igły w poduszce lub poduszce owiniętej nitką.
2. Nie wyrzucaj złamanej igły, ale umieść ją w specjalnie do tego przeznaczonym pudełku.
3. Poznaj liczbę igieł zabranych do pracy. Na koniec pracy sprawdź ich obecność.
4. Podczas pracy wbijaj igły w podkładkę, nie wkładaj ich do ust, nie wbijaj w ubrania, miękkie przedmioty, ściany, zasłony. Nie pozostawiać igły w produkcie.
5. Nie szyj zardzewiałą igłą. Plami i może pęknąć.

Nożyce
1. Nożyczki przechowuj w określonym miejscu - w stojaku lub pudełku roboczym.
2. Umieść nożyczki z zamkniętymi ostrzami z dala od osoby pracującej; przechodząc, trzymaj je za zamknięte ostrza.
3. Używaj dobrze wyregulowanych i naostrzonych nożyczek.
4. Nie zostawiaj nożyczek z otwartymi ostrzami.
5. Monitoruj ruch i położenie ostrzy podczas pracy.
6. Używaj nożyczek wyłącznie zgodnie z ich przeznaczeniem.

Izowątek(inne nazwy - grafika nici, grafika nici, projektowanie nici) - rodzaj sztuki zdobniczej i użytkowej, technika graficzna, polegająca na wytwarzaniu obrazu za pomocą nici na dowolnym stałym podłożu (najczęściej na tekturze), pojawiła się podobno w XVII wieku w Anglii. Korzystając z techniki izonitkowej, możesz tworzyć wspaniałe duże panele dekoracyjne, martwe natury, pejzaże, a nawet portrety, okładki, ozdoby, pocztówki, zakładki do książek i wiele więcej. Opanowanie tej techniki jest dość proste, jeśli dokładnie i konsekwentnie będziesz przestrzegać wszystkich wskazówek.
Aby wykonać pracę tą techniką, musisz zdobyć umiejętności wypełniania narożnika nitką.

Pierwsza zasada– rysujemy przyszłą pracę na lewej stronie kartki.
Narysuj ołówkiem kąt o boku długości 5 centymetrów.
Zaznaczamy w odległości 5 mm po bokach narożnika, a następnie obrysowujemy każdy jasny punkt.

Druga zasada– odcinki po bokach muszą być jednakowej długości, a liczba punktów po obu stronach musi być taka sama. Aby zakończyć pierwsze ćwiczenie, ponumerujmy punkty (głównym celem numerowania jest opisanie sekwencji kroków prowadzących do wypełnienia narożnika nitką).
Uwaga: punkty nr 1 po jednej stronie i nr 1 po drugiej, relatywnie rzecz biorąc, „nie występują w pobliżu znaku zerowego.
I otrzymujemy następujący pogląd - to jest główne przygotowanie naszego przyszłego obrazu.

Trzecia zasada– w pracy nigdy nie wykorzystuje się punktu początkowego w samym rogu.
Za pomocą szydła robimy w każdym miejscu dziurkę, aby w przyszłości łatwo było pracować igłą z nitką.
Uwaga: jeśli nie masz możliwości użycia szydła, pracuj igłą większą niż ta, której będziesz używać później do haftu.

Następnie nawlekamy kolorową nić na igłę, zawiązujemy supeł na końcu nitki i z niewłaściwej strony wbijamy igłę w punkt nr 1.

Pociągnij nić do przodu.
Uwaga: nie przeciągam nitki do supełka, aby nie wymagać późniejszego dodatkowego utrwalenia nitki klejem lub taśmą, mocuję nitkę inaczej (patrz zdjęcie poniżej).

Teraz z przodu wbijamy igłę w punkt z numerem 1 po drugiej stronie rogu, na schemacie jest to zapisane jako „1-1”.

Po naciągnięciu nici włóż igłę obok niej, w miejscu oznaczonym numerem 2.
Uwaga: wyjaśniam chłopakom w ten sposób: „Po której stronie rogu znajduje się igła i nić, po tej stronie wykonujemy krótki ścieg z niewłaściwej strony i długi ścieg z przodu”.

Przeciągam igłę przez pętelkę, przeciągam nitkę i robię kolejne oczko.
Praca wygląda wówczas następująco:

Przód

Zła strona

W zapisie schematu praca wygląda następująco:
połącz punkty 1 – 1 (przód),
ścieg krótki 1 – 2 (odwrotna strona),
oczko długie 2-2 (prawa strona,
ścieg krótki 2-3 (tylna strona),
długi ścieg 3-3 itd.

Przód

Zła strona

Uwaga: w przypadku chłopaków poniżej zauważam, że igła z nitką po jednej stronie wydaje się opadać, a po drugiej - w górę.

Technika „wypełniania narożników” jest już prawie ukończona.

Zamocuj nić i przytnij końce.

Po opanowaniu tej techniki chłopaki wykonują ćwiczenie nieco trudniejsze.
W oparciu o tę technikę można stworzyć prosty kadr lub kompozycję w kwadracie.

Isothread to kolejna ciekawa technika robótek ręcznych. Mogą to robić także dzieci. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że technika projektowania nici jest złożona, a jej opanowanie wymaga niesamowitego wysiłku. W rzeczywistości wszystko jest znacznie prostsze.

Grafika sznurkowa(inne opcje nazwy tej techniki: izowątek, obraz wątku, projekt wątku) - technika graficzna, polegająca na wykonaniu obrazu za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu. Grafiki nitkowe nazywane są czasem izografikami lub haftami na tekturze. Jako bazę czasami stosuje się aksamit (lub papier aksamitny) lub gruby papier. Nici mogą być zwykłe do szycia, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz także użyć kolorowych nici jedwabnych.

Nowoczesne materiały eksploatacyjne pozwalają uzyskać bardzo efektowne produkty. Obok oryginalnej techniki grafiki nitkowej istnieje inny kierunek projektowania nici - haft na tekturze (izonit) z wykorzystaniem tych samych technik (technika wypełniania narożników i okręgów).

Termin „projekt nici” (grafika nici lub izonić) jest używany w Rosji, w krajach anglojęzycznych używa się wyrażenia „haft na papierze” - haft na papierze lub Form-A-Lines - formy z linii, to samo, ale po francusku - broderie sur papier. W krajach niemieckojęzycznych terminem tym są „punkty odbioru”.

Grafika nici jako forma sztuki pojawiła się po raz pierwszy w Anglii. Angielscy tkacze wymyślili specjalny sposób tkania nici. Wbijali gwoździe w deski i w określonej kolejności naciągali na nie nitki. W rezultacie powstały ażurowe produkty koronkowe, które posłużyły do ​​dekoracji domu. Obecnie sztuka grafiki nitkowej jest szeroko stosowana do ozdabiania produktów i artykułów gospodarstwa domowego, do dekoracji wnętrz oraz do wyrobu prezentów i pamiątek.

W Ameryce projektowanie nici jest przedstawiane uczniom w niektórych szkołach. W muzeach można zobaczyć wiele oryginalnych dzieł. Obrazy można kupić w sklepach, zarówno w postaci gotowej, jak i w postaci zestawów do samodzielnego montażu. Na przykład w Szwajcarii eleganckie pocztówki (wykonane na grubym papierze z jedwabnymi nićmi) można kupić na wyprzedażach charytatywnych w klasztorach.

Do pracy z isothread będziemy potrzebować:

• gruby karton lub aksamitny papier;
• nożyce;
• igła;
• nici jedwabne w różnych kolorach;
• klej PVA;
• linijka, kompas, gumka, kolorowe i proste ołówki;
• kalka, kalka;
• tkanina, tkanina klejąca;
• rama.

Technika wykonywania izonitków jest prosta i dostępna dla osób w każdym wieku. Aby to opanować wystarczy znać dwie podstawowe techniki: - wypełnianie narożnika; - wypełnienie koła.

Książki.

Isothread to technika tworzenia obrazów z nici. Nazywa się to również haftem na tekturze. Produkty te różnią się jednak od zwykłego haftu. Specjalne przeplatanie się nitek daje efekt trójwymiarowości obrazu. Jednocześnie technika jest prosta i może być łatwo opanowana zarówno przez dorosłych, jak i dzieci. Narzędzia i materiały potrzebne do pracy są dość dostępne: główne z nich to zwykłe nici szpulowe i tektura. Wszystko to sprawia, że ​​izonit jest bardzo wygodną formą kreatywności, pozwalającą tworzyć niezwykle piękne produkty przy minimalnej inwestycji czasu i pieniędzy.

Isothread, czyli grafika nitkowa, to rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej, który powstał w Anglii jeszcze w XVII wieku. Technika ta jest atrakcyjna przede wszystkim dlatego, że nie wymaga specjalnego sprzętu ani drogich materiałów eksploatacyjnych, a nawet małe dziecko może wykonać piękną pocztówkę, panel lub inną pamiątkę niemal za pierwszym razem, bez przeszkolenia. Bardziej doświadczeni rzemieślnicy mogą znaleźć inne zastosowania dla modeli opisanych szczegółowo na łamach naszej książki - za ich pomocą możesz ozdobić torebkę, kapelusz, cholewkę butów, czyniąc je wyjątkowymi i niepowtarzalnymi, a także wykorzystać je jako opcję do artystycznego cerowania przy naprawie odzieży skórzanej. Grafika sznurkowa otwiera szerokie pole do popisu dla Twojej wyobraźni, a nasza publikacja z pewnością pomoże Ci opanować i zakochać się w tej technice.

Technika izowątkowa

Wypełnienie narożników

narysuj dowolny kąt po złej stronie kartonu
podziel każdy bok kąta na 12 równych części
ponumeruj powstałe punkty zaczynając od wierzchołka. Wierzchołek kąta oznaczony jest punktem „O”.
wykonuj nakłucia igłą lub szydłem we wszystkich punktach z wyjątkiem góry („O”)
nawlec igłę
wypełnij narożnik zgodnie z proponowanym schematem

Więcej szczegółów można znaleźć na zdjęciach w galerii zdjęć na dole strony.

Wypełnianie koła

narysuj okrąg o promieniu 50 mm
podzielić okrąg na 12 równych części
wykonać nakłucia we wszystkich uzyskanych punktach
nawlecz igłę i wypełnij okrąg zgodnie ze schematem

Tło dla izowątku

Deskę stosowaną w oryginalnej technice projektowania nici zastępuje się tekturą – kolorową lub białą. Można haftować na skórze. Haftowanie na papierze aksamitnym jest trudniejsze. Ponieważ papier w przeciwieństwie do tkanin nie jest plastyczny i może się rozerwać przy mocnym pociągnięciu lub szarpnięciu nitki, należy kontrolować wysiłki podczas haftowania i zwracać uwagę na grubość igły, nici, odległość pomiędzy najbliższymi nakłuciami a właściwości zapałki papierowej.

Kolor tła dobierany jest w zależności od projektu obrazu. Nakłucia na tekturze należy wykonywać bardzo ostrożnie, aby nie zepsuć wyglądu, a najlepiej od przodu przez szablon. Jeśli projekt zostanie obliczony po niewłaściwej stronie, od wewnątrz możesz zaznaczyć (lekko nakłuć) punkty, a główne nakłucie można wykonać od twarzy.

Wątki

Są głównym elementem obrazu. Do haftu można używać dowolnych, niezbyt grubych nici, z wyjątkiem wełnianych. Lepiej haftować skręconymi nićmi niż kilkoma strzępiącymi się nitkami. Nici z połyskiem wyglądają lepiej niż zwykłe matowe. Nici jedwabne nadają się do wykonywania kartek z grubego papieru z drobnymi wzorami.

Zdjęcia wykonane z prostych bawełnianych białych i kolorowych nici używanych do szycia są zupełnie nieatrakcyjne, ponieważ mają wyblakłą tonację, ale można je wykorzystać na ćwiczeniach lub podczas opracowywania własnego projektu (wersja robocza).

Nić ma bogatą paletę kolorów, ale nić domowa się rozpada, a importowana nić skręcona jest droga.

Najbardziej optymalne jest użycie tęczówki. Nici błyszczące, skręcone, o wymaganej grubości, bogata gama kolorystyczna, dostępne również z przejściami kolorystycznymi. Nie są tanie, dlatego zaleca się stosowanie ich w gotowym produkcie. Kolor nici odgrywa ważną rolę w kompozycji wzoru. Aby ułatwić wybór nici o pożądanym kolorze, możesz zrobić puste miejsce. Na małym kartoniku przyklej blisko siebie wąskie (3-4 cm) paski kartonu w różnych kolorach, które można wykorzystać jako tło. Następnie na wszystkie paski z przodu szablonu naciągnij wszystkie rodzaje kolorowych nici, jakie posiadasz (np. struny w gitarze) i zabezpiecz je z tyłu. Odległość między rzędami nitek to około 1 cm.Teraz już zawsze możesz określić, który kolor tła będzie lepiej podkreślał poszczególne elementy wzoru.

Kolor

Harmonijne połączenie często wymaga zrównoważenia ciepłych i zimnych tonów. Ciepłe kolory są postrzegane przez oko jako zbliżające się, to znaczy wystające do przodu, a zimne kolory są postrzegane jako cofające się, czyli oddalające się. Wynika z tego, że lepiej jest używać zimnych tonów dla tła i ciepłych tonów dla wzoru obrazu.

Kolory aktywne i pasywne.

Wszystkie ciepłe kolory są kolorami aktywnymi i wzmacniają funkcje życiowe organizmu: podniecają i poprawiają nastrój, zwiększają wydajność. Kolory chłodne to kolory pasywne, które spowalniają funkcje życiowe organizmu, kolory pasywne uspokajają, a nawet przygnębiają ludzką psychikę.

Najmniej męczące działają kolory ze środka spektrum (żółto-zielony i zielony) oraz jasne achromatyczne (bezbarwne). Będąc pośrednimi w spektrum pomiędzy kolorami aktywnymi i pasywnymi, są one stosunkowo neutralne w swoim psychofizjologicznym działaniu na człowieka, dlatego zalicza się je do kolorów fizjologicznie optymalnych.

Kolory ciężkie i jasne.

Wszystkie ciemne kolory są uważane za ciężkie i mają przygnębiający wpływ na ludzką psychikę. Obiekty pomalowane na czarno wydają się cięższe niż te same obiekty w jasnych kolorach. Jasne kolory to kolory o wysokim współczynniku odbicia i niskim nasyceniu. Jasne, jasne kolory poprawiają nastrój i mają korzystny wpływ na osobę.

Zjawisko napromieniowania.

Kontrastowe zestawienia poszczególnych części z tłem zmieniają wizualne postrzeganie ich wielkości. Ciemny kwadrat na jasnym tle będzie wyglądał na mniejszy niż ten sam jasny kwadrat na ciemnym tle.

Harmonijne połączenia kolorów.

Praktyka (rzemiosło istnieje od setek i tysięcy lat) ustaliła szereg zasad komponowania harmonii kolorystycznych, z których najważniejsze to niuanse i kontrasty. Często stosowane są skale oparte na następujących zestawieniach, różniących się jasnością odcieni jednego tonu barwnego: - trzy kolory, z których jeden łączy w sobie dwa pozostałe i jest ich mieszaniną; - dwa lub trzy kolory znajdujące się w widmie i podobne pod względem ciepła i chłodu do kolorów podstawowych i dodatkowych (zakres kontrastowy); - trzy kolory znajdujące się w równych odległościach na kole kolorów; - ciepłe odcienie z czernią lub chłodne odcienie z bielą. Wzory wielokolorowe dobrze łączą kolory: czerwony z żółtym, szarym, brązowym, beżowym i pomarańczowym; zielony z żółtym i ciemnożółtym, cytrynowym, sałatkowym, śmietankowym, pomarańczowym i brązowym; fioletowy z liliowym, różowym, żółtym, białym; brązowy ze wszystkimi odcieniami żółtego, zielonego, czerwonego, pomarańczowego, liliowego i srebrno-białego.

Pamiętaj, że nie musisz zabiegać o dużą różnorodność kolorów w jednym obrazie. Wzór projektowy wygląda lepiej nie wtedy, gdy absolutnie cała przestrzeń jest wypełniona nitkami, ale wtedy, gdy pomiędzy rozciągniętymi nitkami widoczne jest tło. Na przykład żółty kolor na obrazie na ciemnym tle jest postrzegany jako wesoły i orzeźwiający, biały jest higieniczny, ale uważany jest za zimny; czerwony i pomarańczowy są bardzo żywe i ciepłe; zieleń i błękit, choć uważane za zimne, są bardzo przyjemne w odbiorze; brąz jest spokojny, ale nudny.

Obraz wygląda bardziej imponująco, jeśli zawiera dominujący kolor ciepły lub zimny, jasny lub ciemny, lub rozsądna ich kombinacja.

Czerwony, żółty i pomarańczowy są uważane za kolory świąteczne, najwyraźniej nie bez powodu. Od dawna zauważono, że kolor czerwony zwiększa aktywność mięśni i szybkość reakcji człowieka: wzrost ciśnienia i częstości oddechów. Efekt pomarańczy jest nieco łagodniejszy. Postrzeganie koloru czarnego jest zupełnie odwrotne: puls, ciśnienie krwi i oddech spowalniają. Osoba uspokaja się, gdy dostrzega kolor pomarańczowy. Niebieski kolor zmniejsza szybkość reakcji, tętno, częstość oddechów i siłę mięśni. Zielony ma mniej podobnych negatywnych wskaźników. Istnieją dowody na to, że kolory mogą wpływać na temperament człowieka. Pod wpływem zimnych odcieni niebiesko-zielonych osoba choleryczna może stać się niemal flegmatyczna, a osobę flegmatyczną można „ogrzać” ciepłą czerwoną barwą.

Isothread to grafika z włókna. Nazywa się go również haftem kartonowym. Ale nie zawsze można użyć tektury jako podkładu, aksamitny papier lub po prostu gruby papier również się sprawdzi. Isothread nazywany jest także izografem lub haftem na tekturze. Na pierwszy rzut oka kreatywność wydaje się skomplikowana, ale w rzeczywistości jest bardzo, bardzo prosta. Nasz artykuł na temat mistrzowskiej klasy techniki izonitkowej jest przydatny dla początkujących szwaczek i nauczy Cię, jak wykonywać wzory izonitkowe dla dzieci.

Stosowane nici mogą być dowolne: do szycia, nici dentystycznych, kolorowego jedwabiu. Które z nich są pod ręką, a które chcesz. Technikę tę wynaleźli po raz pierwszy angielscy tkacze. Tworzyli wzory, wbijając gwoździe w drewnianą deskę. Początkowo były to proste abstrakcje, które później przekształciły się w prawdziwe dzieła sztuki. Obecnie technologia jest prosta i zrozumiała dla dzieci i dorosłych. Często w placówkach dla dzieci uczy się techniki izonitkowej w celu poprawy umiejętności motorycznych, rozwijania uwagi i wyobraźni przestrzennej.

Badamy technikę wykonywania izonitu własnymi rękami dla początkujących

Dla początkujących z reguły na diagramach stosowane są liczby. Cyfry arabskie wskazują kolejność działań przekłuwających, tj. od 1 do 2, od 2 do 3 itd. Poniżej zdjęcia już wykonanej pracy z numerami. Cyfry rzymskie wskazują, że kształty należy szyć kilkoma oczkami o różnej długości. Długość jest oznaczona liniami, a obok linii umieszczona jest cyfra rzymska, wskazująca kolejność oczek. Kierunki strzałek wskażą, w którym kierunku będziesz musiał się poruszać podczas wykonywania elementu. Cienka linia po wewnętrznej stronie elementu wskaże długość ściegu.

Dzieciom bardzo podoba się ta technika. Kiedy już zrobisz jedną figurę, zrozumiesz, jak zrobić wszystko.

Technika wypełniania koła izonitkiem

Schematy z liczbami dla początkujących, a także zdjęcia już ukończonych prac znajdują się w naszej klasie mistrzowskiej. Zacznijmy więc. Bierzemy podstawę, może to być karton i rysujemy okrąg za pomocą kompasu. Nie ma kompasu, możesz wziąć to, co masz pod ręką, na przykład zakreślić pokrywkę czegoś.

Numerujemy części, jak zegar, od 1 do 12, przebijamy dziurki na odwrotnej stronie pod każdym numerem i zaczynamy haftować zgodnie z zasadą 1-4, 5-2, 3-6, 7-4, tj. haftować zgodnie z ruchem wskazówek zegara. Dotrzyj do wyhaftowanego fragmentu i kontynuuj wypełnianie koła. Dostajesz trójkąty. Na przykład 1-5-9, 2-6-10 itd.

Skończy się na przecinających się trójkątach. A jeśli okrąg zostanie podzielony nie na 12, ale na 8 części, możesz wyhaftować każdy róg osobno, a otrzymasz gwiazdę lub pajęczynę. Okaże się to złożoną techniką.

Technika kątowa

Rysujemy kąt na tekturze, numerując boki kąta bez uwzględnienia wierzchołka. Jeśli pierwsza strona narożnika od góry do dołu przeszła od 1 do 20, wówczas druga strona przejdzie w odbiciu lustrzanym, od 20 do 1. Następnie przebijamy otwory z tyłu kartonu w punktach, które wybierzemy ponumerowane i zacznij szyć zgodnie z tą samą zasadą, co i okrąg. 1-2, od 2-3 itd.

Robienie lisa: mistrzowska klasa wspólnego rękodzieła z dziećmi

Ze względu na swoją prostotę i tematykę ten schemat jest idealny dla dzieci. Jeśli dziecko ze szkoły podstawowej chce zrobić haft, lepiej, aby wzór haftu przygotowała osoba dorosła.

Aby to ukończyć, będziemy potrzebować:

• Podstawa z grubego zielonego kartonu
• Kolorowy papier
• Nożyce
• Nici jasne i pomarańczowe
• Igła – szpilka z kolorowym oczkiem lub szydłem. Wygodnie jest im robić dziury w tekturze.

Zacznijmy. Za pomocą igły wykonaj dziurki na kartonie na odwrotnej stronie haftu, w odbiciu lustrzanym w stosunku do wzoru.

Zszyj korpus kurki pomarańczowymi nitkami techniką „koła”, nogi w ten sam sposób zszyj kolorowymi nitkami. Końcówki mogą być wykonane z lekkich nici, pozostała przestrzeń może być pomarańczowa, podobnie jak korpus. Wyhaftuj uszy i kufę techniką „rogową”, stosując przejścia kolorystyczne. Aby uzupełnić obraz, wytnij oczy i nos z kolorowego papieru i kleju.

Wykonywanie mleczy: demontaż techniki za pomocą schematów i opisów

Rysujemy mlecze z obrazka na papierze, dzieląc jednocześnie liście i kwiaty.

Przenieś projekt na tył czarnego aksamitnego papierowego tła.

Każdą część kulki wyhaftujemy techniką „koła”, do tego potrzebne nam będą białe nici. Dzielimy okrąg na części od lewej strony, każda część będzie miała około 0,5 cm, robimy dziurki szpilką i zaczynamy haftować.

To jest jedna gotowa piłka.

Haftowaliśmy kulki.

Jeśli chcesz, możesz zszyć brzegi mniszka lekarskiego, ale wtedy nie będzie on przewiewny.

Następnie haftujemy liście znaną już techniką „kąta”. Aby to zrobić, rysujemy każdy kawałek liścia (przestrzeń między żyłkami) z niewłaściwej strony w rogach i dzielimy go na odcinki o długości 0,5 cm, następnie przekłuwamy i ponownie zszywamy.

Pozostaje nam tylko zrobić żyły i łodygi. Muszą być haftowane ciemniejszą nicią. Łodygi dzielimy na odcinki o długości 1 cm, numerujemy je w kolejności, a następnie haftujemy zgodnie z zasadą: wychodzimy o 1, wchodzimy o 3, 2-4 itd. Łodygi zostały wyhaftowane, a mlecze są gotowe.

Technika izonitkowa jest bardzo łatwą do opanowania robótką, która jest całkiem zrozumiała dla początkujących w każdym wieku. Doskonale rozwija motorykę małą u dzieci w starszym wieku przedszkolnym, kształtuje twórcze myślenie, zdolności estetyczne i dobry gust.

Ten rodzaj sztuki nie wymaga specjalnych wydatków. Wystarczy zaopatrzyć się w prosty zestaw kreatywny, który pozwoli Ci wyhaftować zarówno małą pocztówkę, jak i duży obraz izonitkiem. Teraz chciałabym się zastanowić jak dobrać odpowiednie materiały do ​​pracy, aby proces haftu techniką izonitkową sprawiał tylko przyjemność.

Najważniejszym wymaganiem dla podstawy w hafcie izonitkowym jest zdolność do utrzymania wymaganego kształtu. W związku z tym podstawa dzieła powinna być wystarczająco solidna, ale jednocześnie umożliwiać wykonanie w niej nakłuć bez zbędnych trudności. Użyj dowolnego materiału: wielobarwnego kartonu, zamszu, weluru lub tkaniny, „aksamitnego papieru”. Dla początkujących najlepszym wyborem do pracy z izonitem jest tektura. Pomoże to uniknąć rozdarć pod napięciem nici, które mogą pojawić się na aksamitnym papierze lub zaostrzeniu wzoru na skórze. Prace hafciarskie wymagają najgrubszego kartonu.

Papier akwarelowy może być również użyty jako podstawa, ale dla bardziej doświadczonych artystów. Haft wełniany w tym przypadku będzie najlepszą opcją, choć nie jest najlepszą opcją w połączeniu z innymi podstawami.

Wątki, zalety i wady

Powszechnie przyjmuje się, że do pracy w technice iso-nić najlepiej nadają się nici nić dentystyczna i irysowa. Materiały tej jakości charakteryzują się przyjemnym połyskiem i połyskiem, co bardzo korzystnie prezentuje się w zestawieniu z bazą. Uważa się, że haft wełniany nadaje się na początkowy etap nauki izonici. Nauka pracy z tym materiałem jest łatwa i przyjemna, ale efekt końcowy zwykle wygląda bardzo niejasno. Dzieje się tak na skutek wielokrotnego przeciągania nici wełnianej przez wąskie otwory, co powoduje jej strzępienie. Nie nadaje się również do pracy techniką izonitkową z nićmi szenilowymi lub dowolnymi nitkami teksturowanymi, takimi jak nici moherowe czy bouclé. Haft Gimp jest również rzadkim zjawiskiem. Jeśli istnieje zapotrzebowanie na ten konkretny materiał, radzimy wybrać miękkie i cienkie nici gimp.

Również do pracy musisz zaopatrzyć się w: nożyczki (haft z haftem będzie wymagał dodatkowych nożyczek, ze względu na specjalne podejście do tego rodzaju nici), parę igieł do haftu, szydło, pincetę, ołówek, gumkę, jak a także linijka i kompas. Aby wstępnie przygotować końcówkę nici, zaopatrz się w klej. Po obróbce PVA można uzyskać jego gładkość i elastyczność. Będziesz także potrzebować diagramów z liczbami. Jaki rodzaj haftu izonitkowego może się bez nich obejść?

Kolejność pracy

1. Haft rozpoczyna się od przygotowania szkicu lub rysunku wstępnego;
2. Biorąc pod uwagę cechy techniki izowątkowej, wykonaj rysunek pełnowymiarowy;
3. Następny jest wybór bazy. W przypadku braku sztywności można ją powielić;
4. Rysunek przyklejamy z tyłu haftu izonitkiem, jeśli nie jest on wykonany bezpośrednio na podłożu;
5. Zaznaczamy główne elementy kompozycji;
6. Wykonujemy dziury we właściwych miejscach;
7. Etap wypełniania wszystkich elementów haftu izonitkiem. Końce nici mocuje się za pomocą kleju i papieru lub taśmy;
8. Sprawiamy, że odwrotna strona jest niewidoczna. Aby to zrobić, zakrywamy tylną stronę tekturą lub powielamy podstawę;
9. Ostatnie szlify haftu izonitkowego. Haft jest oprawiony.

Poprawne wypełnianie prostych kształtów

Pierwszą rzeczą, którą powinny wiedzieć początkujące szwaczki, jest to, że wszystkie kompozycje techniki izonitkowej składają się z prostych elementów: koła, kąta, trójkąta, kwadratu i rombu. W tej lekcji przyjrzymy się technologii napełniania każdego z nich.

Haftowanie rogów

Uwaga: Kolorystkę izonitki zmieniaj nie tylko po zakończeniu haftowania różnych figur izonitką, ale także na każdym etapie wykańczania tego samego elementu. Może się to okazać bardzo udaną grą kolorów.

Wskazówka: Zaznaczając sąsiednie narożniki haftu izonitkowego, nie zapomnij podzielić ich krawędzi na równą liczbę punktów. Nawet jeśli ich długości są różne, pamiętaj, że liczba kropek musi się zgadzać.

Wypełnianie koła

Niestandardowe sposoby wypełnienia koła

1. Aby wypełnić okrąg wzdłuż średnicy techniką izonitu, jak na zdjęciu, istnieją dwa sposoby: połącz wszystkie diametralnie przeciwne punkty okręgu lub połącz każdy z punktów ze środkiem;
2. Metoda nierównomiernego napełniania nie jest przeznaczona dla początkujących szwaczek, ale po zrozumieniu istoty i przestudiowaniu zdjęcia możesz łatwo się tego nauczyć. Jedną stronę można wypełnić gęściej, a drugą rzadziej, zmieniając odległości między punktami na okręgu. Najważniejsze jest zachowanie symetrii. Haft wełniany będzie w tym przypadku doskonałym panelem szkoleniowym. Być może będziesz musiał trenować więcej niż raz. W ten sposób możesz pozbyć się nieświeżych resztek przędzy;
3. Półkole i spirala polegają na wyhaftowaniu części koła. W tym przypadku haft rozpoczyna się od przerwy 1H. Środek takiej figury wypełniaj gęstiej, a krawędzie rzadziej. Wypełnij spiralny element izogwintowy zgodnie z tą samą zasadą;
4. Możesz wypełnić go siatką, rozciągając nić ściśle poziomo i pionowo, łącząc przeciwne punkty. Wynikiem tej techniki izonitkowej będzie siatka z kwadratowymi komórkami;
5. Narysuj owal zamiast koła. Zasada haftu techniką izonitkową jest dokładnie taka sama, a efekt wizualny posłuży jako podstawa do tworzenia różnych wariacji kompozycyjnych.

Trójkąty

1. Haft rozpoczyna się od budowy trójkąta równoramiennego. Weź długość boku 5 cm, na jego górze narysuj cyfrę 1 i literę H. Zaznacz boki. Podobnie jak w przypadku kąta, liczba punktów po każdej stronie powinna być równa. Na zdjęciu jest ich 11;
2. Isothread ze znaku 1H jest wyprowadzany do nr 16, z wyprowadzeniem na drugą stronę. Wskaż kierunek haftu izonitkowego. Zawsze powinieneś poruszać się w jednym kierunku;
3. Od wewnątrz połącz nr 16 i nr 17, przykładając go do twarzy;
4. Z przodu przełóż nić do oznaczenia nr 2. Z niewłaściwej strony nić jest przywracana do twarzy w nr 3. W ten sposób haft trwa aż do całkowitego wypełnienia figury.

Kwadraty i diamenty

Istnieje wiele różnych figurek, które są znacznie trudniejsze do wyhaftowania techniką izonitkową. Na zdjęciu poniżej możesz zobaczyć opcje wypełniania najpopularniejszych kształtów geometrycznych i skomplikowanych kształtów. Znajdziesz tu także wzory dla dzieci oraz instrukcję jak prawidłowo je wyhaftować techniką izonitkową.