Ministerul Educației al Republicii Bashkortostan
instituţie bugetară de învăţământ municipal
administrarea districtului urban Neftekamsk
gimnaziu nr 12
REZUMAT DE TEHNOLOGIE PE TEMA: „ARTE DECORATIVA ŞI APLICATE. ISONIT"
Rezumat pregătit de:
elev clasa 8b MOBU gimnaziu Nr 12
Tyurin Alexey
elev clasa a 7-a MOBU gimnaziu Nr 12
Talipova Halima
Lideri:
Kamalova K.F.
profesor de tehnologie MOBU gimnaziu nr. 12,
profesor de educație suplimentară
Gabova E.N.
Neftekamsk
1. Pagina de titlu pagina 1
3. Introducere pagina 3
4. Partea principală pagina 5
4.1. Isothread pagina 5
4.2 Istoricul isothread-ului p. 5
4.2.Istoria astăzi pagina 5
4.3. Tehnici și instrumente de bază pagina 6
4.3.1. Umplerea unui colț pagina 7
4.3.2. Umplerea cercului pagina 8
4.3.3. Completarea diferitelor forme pagina 9
4.3.4. Umplerea arcului pagina 10
4.3.5. Umplerea spiralei pagina 10
4.3.6. Umplerea incompletă a ovalului pagina 11
4.4. Despre pagina color 11
4.5. Varietate de fire izolate pagina 12
4.6. Isothread pe discuri pagina 13
4.7. Aplicarea programului Korel A desena pagina 13
4.8. Utilizarea programului KOMPAS pagina 14
4.9 Isothread în decor vestimentar p. 15
4.10. Isothread în interior p. 15
4.11. Sfaturi pagina 15
5. Partea finală p. 16
6. Literatură pagina 17
INTRODUCERE
În timpul orelor de tehnologie, fetele învață în biroul lor, iar băieții în atelierul lor. Dar am fost uniți de dragostea noastră pentru arte și meșteșuguri. „Isothread” - desenul firului, grafica firului, imprimarea firului - acestea sunt câteva nume pentru acest tip de artă. Isothread este un design grafic realizat cu fire întinse într-o anumită ordine pe o bază solidă.
Isothread este plăcut atât de băieți, cât și de fete. Fetele brodează flori și papagali, băieții brodează rachete spațiale și, bineînțeles, mașini. Lucrările băieților și fetelor diferă nu numai prin temele desenelor, ci și prin tehnica de execuție.
Am devenit interesați de isothread; ne-a atras simplitatea de execuție și originalitatea. Mi-a plăcut faptul că tehnica isothread nu necesită materiale scumpe - doar fire de culoare strălucitoare, sârmă și un suport dur.
Am vrut să aflăm mai multe despre această creativitate, așa că am început să studiem suplimentar într-un cerc. În lecțiile și cursurile din cerc, am învățat că acest tip de artă vă permite să creați tablouri, panouri, cărți poștale, semne de carte, coperți pentru cărți și manuale și alte produse din fire și sârmă pe o bază solidă (carton, carton, PAL, discuri și multe altele). altele), unde firul sau firul este tras într-o anumită secvență.
La instrucțiunile managerilor, am selectat desene și diagrame pentru a efectua lucrări practice și am văzut că această tehnică poate fi aplicată și utilizată și în designul interior.
Există o mulțime de materiale despre isothread în cărți și pe Internet. Am vrut să aflăm mai multe despre această minunată formă de artă. Și am decis să combinăm toate metodele cunoscute de efectuare a lucrărilor în funcție de materialul de bază. Eseul nostru este o încercare de a vorbi despre toate tipurile de isothread și de a arăta ce fel de muncă putem face deja.
Pasiunea pentru isothread ne-a unit și scopul nostru a devenit:
Încercați să colectați cât mai mult material despre acest tip de arte și meșteșuguri;
Veniți cu noi opțiuni pentru design grafic și creați noi compoziții și ornamente;
Extindeți creativitatea trecând de la simplu la complex. Știm deja multe, dar mai sunt multe de învățat.
Pentru a atinge obiectivul, trebuie să efectuăm cercetări cu privire la posibilitățile de utilizare a tehnicii izothread în producția de lucrări și să îmbunătățim abilitățile de lucru practică în tehnica isothread.
Am început cunoașterea tehnologiei isothread cu publicații în revista „Școală și producție” și dezvoltări metodologice de către manageri. La realizarea primelor noastre lucrări am folosit compozițiile și ornamentele propuse în cartea „Firul magic” de Lilia Burundukova. Am folosit și articole și materiale publicate în cartea profesorului de la Minsk G.A. Branitsky „Tablouri din fire și unghii colorate” și cartea lui Nagibina M.I. „Minuni de țesături fă-ți singur.”
Acum această artă este practicată în multe țări ale lumii (Anglia, SUA, Danemarca, Australia etc.). Analizând informațiile disponibile pe internet, am aflat că sunt publicate multe cărți despre acest tip de lucrare cu ac, există instrucțiuni pas cu pas și albume de idei.
Cele mai des publicate și traduse cărți de Erica Fortgens. Are marca proprie și produce toate materialele și instrumentele pentru broderia pe hârtie: covoraș de suport, perforatoare de puncte, fotocopii de desene, șabloane de design reutilizabile din cupru și diverse hârtii. În lucrările sale, Erica Fortgens folosește în plus aplicația de elemente origami, margele și metoda de „embosare umedă” pe hârtie, oferind idei pentru realizarea de carduri, marcaje și rame foto.
În America, elevii sunt familiarizați cu designul firelor în unele școli. O serie de lucrări originale pot fi văzute în muzee. Tablourile pot fi cumpărate din magazine, atât gata făcute, cât și sub formă de truse de bricolaj.
În Elveția, de exemplu, puteți cumpăra cărți poștale elegante (realizate pe hârtie groasă cu fire de mătase) la vânzări de caritate la mănăstiri.
Arta este
pentru a găsi extraordinarul în
obișnuit și obișnuit
în extraordinar.
Isothread
Isothread este o tehnică foarte interesantă și fascinantă. Atrage prin simplitatea execuției și originalitatea. Tehnica izothread nu necesită materiale scumpe - doar fire de culoare strălucitoare și o bază solidă.
La prima vedere, se pare că tehnica de proiectare a firului este complexă și stăpânirea ei necesită un efort incredibil. În realitate, totul este mult mai simplu. Suntem încrezători că oricine poate stăpâni acest meșteșug și apoi poate inventa și crea compoziții interesante.
Termenul „design de fir” (grafică de fir sau izothread) este folosit în Rusia, în țările vorbitoare de limbă engleză este folosită expresia „broderie pe hârtie” - broderie pe hârtie sau Form-A-Lines - forme din linii, același lucru, dar în franceză – broderie sur papier. În țările vorbitoare de germană, termenul este „pickpoints”. Oferim termeni, astfel încât este mai bine să căutați pe Internet, folosind resurse străine.
Istoria isothread-ului
Originile acestei creativități au venit de la stăpânii Angliei. Au lucrat în felul următor: au bătut cuie într-o placă plată de lemn, pe care apoi au tras fire într-o anumită secvență. Rezultatul au fost produse din dantelă ajurata care au fost folosite pentru a decora casa. (A apărut o versiune că aceste lucrări erau un fel de schițe pentru modele pe țesătură). Rezultatul au fost produse din dantelă ajurata care au fost folosite pentru a decora case, obiecte de uz casnic, decorațiuni interioare și pentru a face cadouri și suveniruri.
Isothread astăzi
În zilele noastre, hârtia de catifea este folosită mai des - are un fundal și o textură de culoare gata făcute. Se mai folosesc carton colorat și șmirghel. Hârtia abrazivă are o densitate suficientă și nu se strânge cu fir atunci când este trasă. În plus, șmirghel are o schemă de culori foarte nobilă. Lucrarea arată deosebit de impresionantă dacă culorile firelor sunt alese în contrast cu baza. Puteți folosi diferite fire: bobină simplă, lână și mătase, garus și ață dentară, lurex, iris etc. Firele de aur și argint vor arăta grozav pe suvenirurile de cadouri și felicitări.
Consumabilele moderne fac posibilă obținerea de produse foarte frumoase și eficiente. Se poate lucra nu numai asupra materialelor noi, ci și asupra celor deșeuri. Acestea sunt CD-uri, farfurii de camping din plastic și multe altele de care este capabilă imaginația unei persoane.
Interesul pentru grafica cu filament a apărut și apoi a dispărut. Unul dintre vârfurile de popularitate a fost la sfârșitul secolului al XIX-lea. Au fost publicate cărți despre acul, care descriau o metodă neobișnuită de broderie pe hârtie, simplă și ușoară, accesibilă chiar și copiilor mici. Lucrarea a folosit cartonașe perforate (șabloane gata făcute) și tehnica umplerii cusăturilor de colț, „cruce” și „tulpină” (pentru brodarea curbelor). Folosind un minim de fonduri, oricine (și cel mai important copii) ar putea face suveniruri fanteziste pentru sărbători.
Picturile cu fire sunt originale, frumoase și eficiente. Ele provoacă încântare și surpriză. În diferite momente ale zilei și din locuri diferite, picturile sunt percepute și privite complet diferit. Aceasta este una dintre caracteristicile semnificative, datorită naturii deosebite a absorbției, reflectării și împrăștierii luminii de către firele strălucitoare, locurile în care firele se intersectează și fundalul pe care sunt realizate. Acest lucru ar trebui să fie reținut atunci când alegeți un loc unde poza va atârna.
În cazul în care lucrarea se face pe o placă, firele la realizarea picturilor sunt înlocuite cu sârmă subțire, mai bună, de argint. Acest lucru dă noutate muncii și creativității. Într-o versiune simplificată, această tehnică este realizată ca broderie pe carton și se numește broderie cu coarde, sau filografie. Astfel de picturi sunt foarte impresionante, provocând încântare și surpriză. Crearea panourilor realizate folosind această tehnică a devenit o activitate din ce în ce mai populară în ultimii ani. După ce stăpânește tehnica și având dorința, designul din pictură poate fi completat cu broderie de mărgele sau aplicație de țesătură. Dar este totuși recomandat să începeți cu fire. Acest lucru facilitează munca ulterioară.
Succesorul tradițiilor meșterilor populari din Anglia este doctor în chimie, profesor, decan al Facultății de Chimie a Universității de Stat din Belarus - GENNADY ALEKSEEVICH BRANITSKY
El numește vii picturile realizate folosind tehnica designului firului. Caracteristica lor distinctivă este că nu sunt pictate cu o pensulă de artist, ci sunt realizate din unghii decorative împletite cu fire de mătase colorate strălucitoare.
Când se examinează cu atenție astfel de picturi în diferite momente ale zilei, sub diferite lumini și de la distanțe diferite, ele sunt percepute vizual diferit din cauza condițiilor schimbătoare de reflectare a luminii din capetele și firele de unghii. Și de fiecare dată atrag atenția într-un mod nou cu schema lor unică de culori.
Gennady Alekseevich are picturi minunate „Îngerul solar”, „Vânza dragostei”, „Motivul belarus” și multe altele. Citim despre această persoană interesantă în revista „Știință și viață” nr. 12 pentru 2004.
Tehnici și instrumente de bază
Tehnica de efectuare a isothread-ului este simplă. Pentru a-l stăpâni, este suficient să cunoști două tehnici de bază:
Umplere colț; - umplerea cercului.
și umplerea suplimentară a arcului, ovalului, spiralei.
Pentru a lucra, trebuie să ai următoarele instrumente: 1. creion - ascuțit, TM (creioanele colorate sunt utile pentru schițe); 2. riglă - uniformă, netedă, lungă de cel puțin 30-40 cm, cu despărțiri clar marcate (este bine să folosiți o riglă transparentă cu semne negre strălucitoare), marcajele trebuie să fie în centimetri, nu în inci;
3 busolă - necesar pentru a studia principiul umplerii unui cerc, este mai bine să vă învățați imediat să utilizați un instrument bun, deoarece busola va fi utilă pentru muncă în viitor;
4. șabloane (la prima etapă sunt realizate de profesor) și șabloane (imagini gata făcute de diverse forme geometrice: poligoane, cercuri, ovale, elipse etc.);
5. ace cu ochi mare (numărul acului depinde de grosimea cartonului și a firelor, precum și de distanța dintre puncte);
Un awl (va lăsa găuri mari) sau un ac cu cap la capăt pentru puncte de perforare;
6. cuie (mobilier, decorative, obisnuite)
7. ciocan
8. o căptușeală din material dens pentru a nu strica suprafața mesei în timpul perforației (puteți perfora în greutate, ridicând ușor cartonul și măsurând forța de perforare);
9. foarfece;
10.protractor;
Tehnica Isothread - umplere colț
Să vorbim despre tehnica de umplere a colțurilor:
1. Desenați un unghi.
2. Fiecare latură a unghiului trebuie împărțită în segmente egale. Numărul de segmente de pe laturile unghiului trebuie să fie egal.
3. Facem perforații în toate punctele, cu excepția 27.
4. Din partea greșită, firul este introdus în punctul 1 și coborât până la punctul 26
Unghiul poate fi orice: drept, acut, obtuz (Fig. 1). Cusătura oricărui colț se efectuează de la margine până în sus, pe cealaltă parte - din partea de sus a colțului până la margine (în diagrame direcția de mișcare către locurile de puncție este indicată prin săgeți).
Dacă unghiul este inegal, atunci numărul locurilor de puncție ar trebui să fie în continuare același pe ambele părți ale unghiului.
Tehnica Isothread – umplerea cercului
Umplerea unui cerc se face și după regula de umplere a unui unghi. Trebuie doar să rețineți că execuția lucrării are o imagine în oglindă. Umplem cercul din partea greșită în sensul acelor de ceasornic, pe partea din față va fi în sens invers acelor de ceasornic. Puteți experimenta cu cercul. Combinarea lor în diferite moduri creează ceea ce se numește artă.
Să vorbim despre tehnica umplerii unui cerc:
1. În primul rând, cercul trebuie împărțit într-un număr par de părți egale;
2. Apoi selectați orice coardă a cercului. De exemplu, 9-24;
Umplerea diferitelor forme
Pentru a înțelege mai bine tehnologia de umplere a formelor geometrice, să luăm în considerare umplerea formelor „arc” și „scări”.
Pentru produsele cu o structură complexă, puteți utiliza forme formate prin cusături incomplete de cercuri și ovale (de exemplu, petale de flori).
Pentru a compune compoziții, doar unghiurile și cercurile nu sunt suficiente, așa că trebuie să învățați cum să coaseți alte forme care se găsesc cel mai adesea în lucrări. Ovalele, spiralele, buclele și arcele sunt umplute după aceleași reguli ca și cercurile.
Pentru a spori efectul decorativ, un cerc sau un contur închis poate fi cusut în mai multe etape, alegând de fiecare dată o coardă (cusătură) de lungimi diferite. În diagramă, etapele de cusătură sunt indicate cu cifre romane.
Pentru a evita o formă prea rectilinie a elementului sau pentru a scăpa de liniile care limitează figura de-a lungul perimetrului, prima cusătură (de la punctul 1 la punctul 2) este așezată cu o deplasare cu un punct înainte din partea de sus a colțului. .
Umplerea arcului
Lungimea cusăturilor folosite pentru a coase arcul trebuie să fie mai mică de jumătate din arc. Cu cât lungimea cusăturii este mai mică, cu atât imaginea arcului este mai subțire.
Umplerea spiralei
Lucrarea începe de la punctul de plecare al buclei, lungimea cusăturii este selectată de la 3 la 5 perforații. Umplerea spiralei se face prin deplasarea spre punctul final tot timpul într-o singură direcție.
Umplerea incompletă a ovalului (petalei).
Lucrarea începe de la capătul ascuțit al elementului, iar broderia se termină acolo. Este mai bine să alegeți distanța dintre două puncte cu linii identice tangente la fundul petalei.
Când trebuie să umpleți o figură cu un evantai dintr-un punct (de exemplu, petale, muguri, flori), utilizați tehnica „triunghiuri de umplere”.
Despre culoare
Crearea de izothread tonal este poate cel mai înalt nivel în arta designului firului. Modelul izothread trebuie să fie compus corect, să corespundă scopului viitorului produs, tehnica de execuție a acestuia și să fie combinat cu fundalul și mediul. Este necesar ca detaliile sale să fie plasate corect și frumos și ca culorile firului selectate să transmită volumul obiectelor reprezentate.
Întreaga varietate de culori și nuanțe de culoare din natură poate fi împărțită în două grupe: calde (acestea includ toate tonurile de galben, portocaliu și roșu) și reci (acestea includ toate nuanțele de albastru, violet și verde). O combinație armonioasă implică adesea echilibrarea tonurilor calde și reci.
Culorile calde sunt percepute de ochi ca apropiindu-se, adică proeminente înainte, iar culorile reci sunt percepute ca retrăgându-se înapoi, adică îndepărtându-se. Folosind această proprietate a culorilor, puteți îmbunătăți relieful detaliilor izothread, puteți face modelul mai clar și puteți transmite volumul formelor. Fundalul pentru grafica firului ar trebui să fie în retragere, iar pentru modelele izothread este de preferat să folosiți tonuri proeminente.
Există, de asemenea, concepte precum ușurința și greutatea culorii. Culorile grele sunt cel mai adesea întunecate, bogate și calde; lumină – lumină, rece, percepută ca aerisit.
Regulile de compoziție impun ca partea de jos a imaginii să fie mai grea decât partea de sus. Isothread trebuie să mențină regularitatea relației părților de culoare și echilibrul general al armoniei culori - culoare. Echilibrul general al culorilor este realizat printr-un astfel de raport al tuturor culorilor și tonurilor, care este subordonat tonului general (mediu). În modelele multicolore, culorile precum roșu sunt bine combinate cu galben, gri, maro, bej și portocaliu; - verde - cu galben și galben închis, lămâie, crem, portocaliu și maro; - mov – cu liliac, roz, galben, alb; - maro – cu toate nuanțele de galben, verde, roșu, portocaliu, liliac și alb-argintiu.
Cu toate acestea, trebuie amintit că modelul de design arată mai bine nu atunci când întreg spațiul este umplut cu fire, ci atunci când fundalul este vizibil între firele întinse.
Experiența arată că culoarea galbenă dintr-un tablou pe un fundal închis este percepută ca vesel și revigorant; alb – igienic, dar clasificat ca rece; roșu și portocaliu – foarte vioi, cald; verdele și albastrul, deși sunt considerați reci, sunt foarte plăcut de perceput; maro – calm, dar plictisitor.
Un tablou arată mai impresionant dacă are o culoare dominantă: caldă sau rece, deschisă sau întunecată, sau o combinație rezonabilă a acestora.
Roșu, galben și portocaliu sunt considerate culori festive, aparent nu întâmplător. S-a remarcat de mult timp că culoarea roșie crește activitatea și viteza de reacție a unei persoane: tensiunea arterială și rata de respirație cresc. Efectul portocalei este oarecum mai moale. Percepția culorii negre este inversă: pulsul, tensiunea arterială și respirația încetinesc. Culoarea albastră reduce viteza de reacție, pulsul, tensiunea arterială și rata respirației. Verde are mai puțini indicatori negativi similari.
Există dovezi că culorile pot influența temperamentul unei persoane. Sub influența nuanțelor reci albastru-verde, o persoană coleric poate deveni aproape flegmatică, iar o persoană flegmatică poate fi „încălzită” cu culoare roșie caldă.
Ținând cont de cele de mai sus, există motive să credem că poza realizată poate influența într-un fel starea de spirit a celor care manifestă interes pentru ea.
Isothread pentru începători. Clasa de master cu fotografii pas cu pas
Autor: Puchkova Maria Vladimirovna,profesor de arte plastice și școală de artă și artă, Instituția de învățământ municipală „Gimnaziul nr. 19”, Saransk, Republica Mordovia
Clasa de master: „Umplerea unui colț folosind tehnica Isothread”
Descriere: Această clasă de master este destinată copiilor de la 7 ani, profesorilor de artă, profesorilor de educație suplimentară, educatorilor și părinților. Curs pentru incepatori.
Ţintă: dezvoltarea abilităților de lucru în tehnica „Isothread”, stăpânirea tehnicii „Filling the Corner”.
Sarcini: introduceți tehnica broderiei pe o bază solidă „Isothread”, dezvoltați gândirea spațială și abilitățile motorii fine.
Materiale: o foaie de carton, un creion simplu ascuțit, o riglă, fire (puteți folosi fire de vâscoză pentru broderie, ață dentară etc.), un ac și o punte.
Reguli de siguranță atunci când lucrați cu ac și foarfece.
Ace
1. Depozitați acele într-o pernă sau pernă de ace, împletite cu ață.
2. Nu aruncați un ac rupt, ci puneți-l într-o cutie special destinată pentru aceasta.
3. Cunoașteți numărul de ace luate la serviciu. La sfârșitul lucrării, verificați prezența acestora.
4. În timpul funcționării, înfigeți ace în tampon, nu le puneți în gură, nu le lipiți în haine, obiecte moi, pereți, perdele. Nu lăsați acul în produs.
5. Nu coaseți cu un ac ruginit. Se pătează și se poate rupe.
Foarfece
1. Depozitați foarfecele într-un loc anume - într-un suport sau cutie de lucru.
2. Așezați foarfecele cu lamele închise departe de persoana care lucrează; la trecere, ține-le de lamele închise.
3. Folosiți foarfece bine reglate și ascuțite.
4. Nu lăsați foarfecele cu lamele deschise.
5. Monitorizați mișcarea și poziția lamelor în timpul funcționării.
6. Folosiți foarfece numai în scopul pentru care sunt destinate.
Isothread(alte denumiri - grafică fir, grafică fir, design fir) - un tip de artă decorativă și aplicată, tehnică grafică, producerea unei imagini folosind fire pe orice bază solidă (cel mai adesea pe carton), se presupune că a apărut în secolul al XVII-lea în Anglia. Folosind tehnica isothread, puteți crea panouri decorative mari magnifice, naturi moarte, peisaje și chiar portrete, coperți, ornamente, cărți poștale, semne de carte și multe altele. Stăpânirea acestei tehnici este destul de simplă dacă urmați cu atenție și în mod constant toate sfaturile.
Pentru a lucra folosind această tehnică, trebuie să dobândiți abilitățile de a umple un colț cu fir.
Prima regulă– facem un desen al lucrării viitoare pe partea greșită a unei foi de carton.
Desenați un unghi cu un creion cu laturile de 5 centimetri lungime.
Facem semne la o distanță de 5 mm pe părțile laterale ale colțului, apoi conturăm fiecare cu un punct luminos.
A doua regulă– segmentele de pe laturi trebuie să fie de lungime egală și numărul de puncte de pe fiecare latură să fie același. Pentru a finaliza primul exercițiu, să numerotăm punctele (scopul principal al numerotării este de a descrie succesiunea de pași pentru a umple un colț cu fir).
Notă: punctele nr. 1 pe o parte și nr. 1 pe cealaltă, relativ vorbind, „nu apar lângă marcajul zero.
Și obținem următoarea viziune - aceasta este principala pregătire a imaginii noastre viitoare.
A treia regulă– punctul de plecare din colț nu este niciodată folosit în lucrare.
Folosim o punte pentru a face o gaură în fiecare punct, astfel încât să fie ușor de lucrat cu un ac și un fir pe viitor.
Notă: dacă nu ai ocazia să folosești o punte, lucrează cu un ac mai mare decât cel pe care îl vei folosi pentru a broda mai târziu.
Apoi, trecem firul colorat în ac, facem un nod la capătul firului și, din partea greșită, introducem acul în punctul nr. 1.
Trageți firul spre partea din față.
Notă: nu trag firul la nod; pentru a nu folosi mai târziu fixarea suplimentară a firului cu lipici sau bandă adezivă, fixez firul diferit (vezi fotografia de mai jos).
Acum, pe partea din față introducem acul în punctul cu nr. 1 de cealaltă parte a colțului, pe diagramă este scris „1-1”.
După ce ați întins firul, introduceți acul lângă el, în punctul cu nr. 2.
Notă: le explic băieților astfel: „Pe ce parte a colțului se află acul și firul, pe acea parte facem o cusătură scurtă din partea greșită și o cusătură lungă pe partea din față.”
Trec acul prin buclă, trag firul și fac următorul ochi.
Lucrarea arată astfel:
Partea frontală
Partea greșită
În înregistrarea schematică, lucrarea arată astfel:
conectați punctele 1 – 1 (partea din față),
ochi scurt 1 – 2 (versul),
ochi lung 2-2 (partea dreapta,
ochi scurt 2-3 (versul),
ochi lung 3-3 etc.
Partea frontală
Partea greșită
Notă: pentru băieții din cele ce urmează, observ că acul cu fir pe o parte pare să coboare, iar pe cealaltă urcă.
Tehnica „umplerii colțurilor” este aproape completă.
Fixați firul și tăiați capetele.
După ce stăpânesc această tehnică, băieții efectuează exercițiul puțin mai dificil.
Pe baza acestei tehnici, puteți crea un cadru sau o compoziție simplă într-un pătrat.
Isothread este o altă tehnică interesantă de ac. O pot face și copiii. La prima vedere, se pare că tehnica de proiectare a firului este complexă și stăpânirea ei necesită un efort incredibil. În realitate, totul este mult mai simplu.
Grafică cu șiruri(alte opțiuni pentru numele acestei tehnici: izothread, imaginea firului, designul firului) - tehnică grafică, producerea unei imagini cu fire pe carton sau altă bază solidă. Grafica cu fire sunt uneori numite izografice sau broderii pe carton. Ca bază este uneori folosită catifea (sau hârtie de catifea) sau hârtie groasă. Firele pot fi obișnuite de cusut, lână, ață dentară sau altele. Puteți folosi și fire de mătase colorate.
Consumabilele moderne fac posibilă obținerea unor produse foarte impresionante. Alături de tehnica originală a graficii firului, există o altă direcție de proiectare a firului - broderia pe carton (izothread) folosind aceleași tehnici (tehnica de umplere a colțurilor și cercurilor).
Termenul de design de fir (grafică cu fir sau izothread) este folosit în Rusia, în țările vorbitoare de limbă engleză este folosită expresia „broderie pe hârtie” - broderie pe hârtie sau Form-A-Lines - forme din linii, același lucru, dar în franceză - broderie sur papier. În țările vorbitoare de germană, termenul este „pickpoints”.
Grafica cu fire ca formă de artă a apărut pentru prima dată în Anglia. Țesătorii englezi au venit cu un mod special de a țese firele. Au băgat cuie în scânduri și au tras fire pe ele într-o anumită secvență. Rezultatul au fost produse din dantelă ajurata care au fost folosite pentru a decora casa. În prezent, arta graficii cu fir este utilizată pe scară largă pentru decorarea produselor și articolelor de uz casnic, pentru decorarea interioară și pentru realizarea de cadouri și suveniruri.
În America, designul firelor este introdus elevilor din unele școli. O serie de lucrări originale pot fi văzute în muzee. Tablourile pot fi cumpărate din magazine, atât sub formă finită, cât și sub formă de truse de bricolaj. În Elveția, de exemplu, puteți cumpăra cărți poștale elegante (realizate pe hârtie groasă cu fire de mătase) la vânzări de caritate la mănăstiri.
Pentru a lucra cu isothread, vom avea nevoie de:
- carton gros sau hârtie catifelată;
- foarfece;
- ac;
- fire de mătase de diferite culori;
- adeziv PVA;
- riglă, busolă, radieră, creioane colorate și simple;
- hârtie carbon, hârtie de calc;
- țesătură, țesătură adezivă;
- cadru.
Tehnica de efectuare a isothread-ului este simplă și accesibilă persoanelor de orice vârstă. Pentru a-l stăpâni este suficient să cunoști două tehnici de bază: - umplerea colțului; - umplerea cercului.
Cărți.
Isothread este o tehnică de creare a picturilor din fire. Se mai numește și broderie pe carton. Cu toate acestea, aceste produse sunt diferite de broderia obișnuită. împletirea specială a firelor dă efectul de tridimensionalitate a imaginii. În același timp, tehnica este simplă și poate fi stăpânită cu ușurință atât de adulți, cât și de copii. Uneltele și materialele necesare pentru muncă sunt destul de accesibile: principalele sunt firele obișnuite ale bobinei și cartonul. Toate acestea fac din izonitul o formă foarte convenabilă de creativitate, permițându-vă să creați produse neobișnuit de frumoase cu investiții minime de timp și bani.
Isothread, sau grafică cu fir, este un tip de artă decorativă și aplicată care își are originea în Anglia în secolul al XVII-lea. Această tehnică este atractivă în primul rând pentru că nu necesită echipamente speciale sau consumabile scumpe și chiar și un copil mic poate face aproape prima dată o frumoasă carte poștală, panou sau orice alt suvenir, fără antrenament. Meșterii mai experimentați pot găsi alte utilizări pentru modelele descrise în detaliu în paginile cărții noastre - cu ajutorul lor puteți decora o geantă de mână, o pălărie, vârfurile cizmelor, făcându-le unice și inimitabile și, de asemenea, le puteți folosi ca opțiune. pentru curățarea artistică la repararea îmbrăcămintei din piele. Grafica cu șiruri deschid un spațiu larg pentru zborul imaginației tale, iar publicația noastră te va ajuta cu siguranță să stăpânești și să te îndrăgostești de această tehnică.
Tehnica izothread
Umplerea colțului
desenați orice unghi pe partea greșită a cartonului
împărțiți fiecare parte a unghiului în 12 părți egale
numerotați punctele rezultate începând de la vârf. Vârful unghiului este marcat cu punctul „O”.
faceți înțepături cu un ac sau un awl în toate punctele, cu excepția vârfului ("O")
infiletati acul
umpleți colțul conform schemei propuse
Vezi imaginile din galeria foto din partea de jos a paginii pentru mai multe detalii.
Umplerea unui cerc
desenați un cerc cu raza de 50 mm
împărțiți cercul în 12 părți egale
faceţi înţepături în toate punctele obţinute
treceți acul și umpleți cercul conform diagramei
Fundal pentru isothread
Placa folosită în tehnica originală de proiectare a firului este înlocuită cu carton - colorat sau alb. Puteți broda pe piele. Este mai dificil să brodezi pe hârtie de catifea. Deoarece hârtia, spre deosebire de țesătură, nu are plasticitate și se poate rupe dacă firul este tras sau tras puternic, este necesar să vă controlați eforturile atunci când brodați și să vă asigurați că grosimea acului, firul, distanța dintre cele mai apropiate înțepături și proprietățile potrivirii hârtiei.
Culoarea de fundal este selectată în funcție de designul picturii. Puncturile pe carton trebuie facute cu mare atentie pentru a nu strica aspectul, si este mai bine din fata printr-un sablon. Dacă designul este calculat pe partea greșită, atunci din interior puteți marca puncte (înțepați ușor), iar puncția principală se poate face de pe față.
Fire
Ele sunt elementul principal al imaginii. Pentru broderie se pot folosi orice fire nu foarte groase, cu exceptia celor de lana. Este mai bine să brodezi cu fire răsucite decât cu mai multe fire de rupere. Firele cu strălucire arată mai bine decât cele mate simple. Firele de mătase sunt bune pentru a face cartonașe din hârtie groasă cu modele mici.
Imaginile realizate din bumbac simplu alb și fire colorate folosite pentru cusut sunt complet neatractive, deoarece au tonuri estompate, dar pot fi folosite în exerciții de antrenament sau atunci când vă dezvoltați propriul design (versiunea schiță).
Ața dentară are o paletă bogată de culori, dar ața dentară domestică se destramă, iar ața răsucită importată este scumpă.
Cel mai optim este folosirea irisului. Firele sunt stralucitoare, rasucite, de grosimea ceruta, o gama bogata de culori, disponibila si cu tranzitii de culoare. Nu sunt ieftine, așa că este recomandat să le folosiți într-un produs finit. Culoarea firului joacă un rol important în compoziția modelului. Pentru a facilita selectarea firelor de culoarea dorită, puteți face un gol. Pe un carton mic, lipiți benzi înguste (3-4 cm) de carton de diferite culori aproape una de alta, care pot fi folosite pentru fundal. Apoi, peste toate dungile de pe partea din față a șablonului, întindeți toate tipurile de fire colorate pe care le aveți (cum ar fi corzile la chitară) și fixați-le pe spate. Distanța dintre rândurile de fire este de aproximativ 1 cm. Acum puteți determina întotdeauna ce culoare de fundal va sublinia mai bine elementele individuale ale modelului.
Culoare
O combinație armonioasă implică adesea echilibrarea tonurilor calde și reci. Culorile calde sunt percepute de ochi ca apropiindu-se, adică proeminente înainte, iar culorile reci sunt percepute ca retrăgându-se înapoi, adică îndepărtându-se. De aici rezultă că este de preferat să folosiți tonuri reci pentru fundal și tonuri calde pentru modelul tabloului.
Culori active și pasive.
Toate culorile calde sunt culori active și îmbunătățesc funcțiile vitale ale corpului: ele excită și ridică starea de spirit, măresc performanța. Culorile reci sunt culori pasive care încetinesc funcțiile vitale ale corpului; culorile pasive calmează și chiar deprimă psihicul uman.
Efectul cel mai puțin obositor este asupra culorilor din mijlocul spectrului (galben-verde și verde) și acromatic deschis (incolor). Fiind intermediare în spectrul dintre culorile active și cele pasive, sunt relativ neutre în efectul lor psihofiziologic asupra oamenilor și, prin urmare, sunt clasificate drept culori optime din punct de vedere fiziologic.
Culori grele și deschise.
Toate culorile închise sunt considerate grele și au un efect deprimant asupra psihicului uman. Obiectele vopsite în negru par mai grele decât aceleași obiecte în culori deschise. Culorile deschise sunt culorile care au o reflectanță ridicată și o saturație scăzută. Culorile deschise deschise îmbunătățesc starea de spirit și au un efect benefic asupra unei persoane.
Fenomenul de iradiere.
Combinațiile contrastante ale părților individuale cu fundalul schimbă percepția vizuală a dimensiunii lor. Un pătrat întunecat pe un fundal deschis va părea mai mic ca dimensiune decât același pătrat deschis pe un fundal întunecat.
Combinații de culori armonioase.
Practica (meșteșugurile există de sute și mii de ani) a stabilit o serie de reguli pentru alcătuirea armoniilor de culori, principalele fiind nuanțate și contrastante. Deseori se folosesc scale bazate pe următoarele combinații, care diferă prin luminozitatea nuanțelor unui ton de culoare: - trei culori, dintre care una le combină pe celelalte două și este un amestec al acestora; - două sau trei culori situate în spectru și asemănătoare prin căldură și răceală cu culorile primare și suplimentare (gamă contrastantă); - trei culori situate la distanțe egale în roata de culori; - tonuri calde cu negru sau tonuri reci cu alb. Modelele multicolore combină bine următoarele culori: roșu cu galben, gri, maro, bej și portocaliu; verde cu galben și galben închis, lămâie, salată, smântână, portocaliu și maro; violet cu liliac, roz, galben, alb; maro cu toate nuanțele de galben, verde, roșu, portocaliu, liliac și alb-argintiu.
Rețineți că nu trebuie să vă străduiți pentru o mare varietate de culori într-un singur tablou. Modelul de design arată mai bine nu atunci când absolut întregul spațiu este umplut cu fire, ci atunci când fundalul este vizibil între firele întinse. De exemplu, culoarea galbenă dintr-un tablou pe un fundal închis este percepută ca vesel și revigorant, albul este igienic, dar este considerat rece; roșul și portocaliul sunt foarte vii și calde; verdele și albastrul, deși sunt considerați reci, sunt foarte plăcut de perceput; maro este calm, dar plictisitor.
Imaginea pare mai impresionantă dacă conține culoare dominantă cald sau rece, deschis sau întunecat, sau o combinație rezonabilă a acestora.
Roșu, galben și portocaliu sunt considerate culori festive, aparent pentru un motiv. S-a remarcat de mult timp că culoarea roșie crește activitatea musculară și viteza de reacție a unei persoane: presiunea și rata de respirație cresc. Efectul portocalei este oarecum mai moale. Percepția culorii negre este complet opusă: pulsul, tensiunea arterială și respirația încetinesc. O persoană se calmează când percepe culoarea portocalie. Culoarea albastră reduce viteza de reacție, ritmul cardiac, ritmul respirator și puterea musculară. Verde are mai puțini indicatori negativi similari. Există dovezi că culorile pot influența temperamentul unei persoane. Sub influența nuanțelor reci albastru-verde, o persoană coleric poate deveni aproape flegmatică, iar o persoană flegmatică poate fi „încălzită” cu culoare roșie caldă.
Isothread este grafica cu filament. Este cunoscută și sub numele de broderie din carton. Dar nu puteți folosi întotdeauna cartonul ca bază; hârtia catifelată sau doar hârtia groasă este, de asemenea, perfectă. Isothread se mai numește izografe sau broderie pe carton. La prima vedere, creativitatea pare complicată, dar în realitate este foarte, foarte simplă. Articolul nostru despre o clasă de master în tehnica izothread este util pentru femeile cu ace începătoare și vă va învăța cum să efectuați modele de izothread pentru copii.
Firele folosite pot fi oricare: de cusut, ata dentara, matase colorata. Care sunt la îndemână și pe care le doriți. Această tehnică a fost inventată pentru prima dată de țesătorii englezi. Ei au format modele prin baterea cuielor într-o scândură de lemn. La început acestea au fost simple abstracții, care s-au dezvoltat ulterior în adevărate opere de artă. În zilele noastre, tehnologia este simplă și de înțeles pentru copii și adulți. Adesea, în instituțiile pentru copii, tehnica isothread este predată pentru a îmbunătăți abilitățile motorii fine, pentru a dezvolta atenția și imaginația spațială.
Studiem tehnica de a face isothread cu propriile mâini pentru începători
Pentru începători, de regulă, numerele sunt aplicate diagramelor. Numerele arabe indică succesiunea acțiunilor de perforare, de exemplu. de la 1 la 2, de la 2 la 3 etc. Imaginile lucrărilor deja finalizate cu numere sunt furnizate mai jos. Cifrele romane indică faptul că ar trebui să coaseți formele cu mai multe ochiuri de lungimi diferite. Lungimea este indicată prin linii, iar lângă linie este plasată o cifră romană, indicând succesiunea ochiurilor. Direcțiile săgeților vor arăta în ce direcție va trebui să vă deplasați în timp ce efectuați elementul. O linie subțire în interiorul elementului va indica lungimea cusăturii.
Copiilor le place foarte mult această tehnică. Odată ce faci o singură figură, vei înțelege cum să faci totul.
Tehnica de umplere a unui cerc cu izothread
Scheme cu numere pentru începători, precum și imagini cu lucrările deja finalizate sunt furnizate în clasa noastră de master. Deci să începem. Luăm o bază, poate fi din carton și desenăm un cerc cu o busolă. Nu există busolă, poți lua ceea ce ai la îndemână, de exemplu, încercuiește capacul a ceva.
Numerotăm piesele, ca un ceas, de la 1 la 12, facem găuri pe verso sub fiecare număr și începem să brodăm conform principiului 1-4, 5-2, 3-6, 7-4, adică. broda in sensul acelor de ceasornic. Ajungeți la fragmentul brodat și continuați să umpleți cercul. Primești triunghiuri. De exemplu, 1-5-9, 2-6-10 etc.
Ajungi cu triunghiuri care se intersectează. Și dacă cercul este împărțit nu în 12, ci în 8 părți, atunci puteți broda fiecare colț separat și veți obține o stea sau o pânză de păianjen. Aceasta se va dovedi a fi o tehnică complexă.
Tehnica unghiului
Desenăm un unghi pe carton, numerotând laturile unghiului fără a ține cont de vârf. Dacă prima latură a colțului de sus în jos a trecut de la 1 la 20, atunci a doua parte va merge într-o imagine în oglindă, de la 20 la 1. Apoi, facem găuri pe partea din spate a cartonului în punctele în care numerotate și începeți să coaseți după același principiu ca și cerc. 1-2, de la 2-3 etc.
A face o vulpe: o clasă de master pentru lucrări de artizanat în comun cu copiii
Datorită simplității și temei sale, această schemă este perfectă pentru copii. Dacă un copil de școală primară dorește să facă broderie, este mai bine ca un adult să pregătească modelul de broderie.
Pentru a finaliza acest lucru vom avea nevoie de:
- Baza groasa de carton verde
- Hartie colorata
- Foarfece
- Fire deschise și portocalii
- Ac – un ac cu un ochi colorat sau o punte. Este convenabil pentru ei să facă găuri pe carton.
Să începem. Folosind un ac, faceți găuri pe carton pe reversul broderii, într-o imagine în oglindă în raport cu designul.
Coaseți corpul chanterellei cu fire portocalii folosind tehnica „cercului”; coaseți picioarele în același mod folosind fire colorate. Varfurile pot fi realizate cu fire usoare, spatiul ramas poate fi facut portocaliu, ca si corpul. Brodați urechile și botul folosind tehnica „colțului”, folosind tranziții de culoare. Pentru a completa imaginea, tăiați ochii și nasul din hârtie colorată și lipici.
Realizarea păpădiei: dezasamblarea tehnicii cu diagrame și descrieri
Desenăm păpădiile din imagine pe hârtie, împărțind frunzele și florile deodată.
Transferați designul pe spatele fundalului de hârtie neagră de catifea.
Vom broda fiecare parte a mingii folosind tehnica „cercului”; pentru aceasta vom avea nevoie de fire albe. Împărțim cercul în părți din partea greșită, fiecare parte va avea aproximativ 0,5 cm, facem găuri cu un ac și începem să brodezi.
Aceasta este o minge terminată.
Am brodat bilele.
Dacă doriți, puteți coase marginile păpădiei, dar atunci nu va fi aerisit.
În continuare, brodăm frunzele folosind tehnica „unghiului” deja învățată. Pentru a face acest lucru, desenăm fiecare bucată de frunză (spațiul dintre vene) din partea greșită în colțuri și o împărțim în segmente, fiecare de 0,5 cm, apoi străpungem și coasem din nou.
Tot ce ne rămâne este să facem venele și tulpinile. Trebuie să fie brodate cu un fir mai închis. Împărțim tulpinile în segmente de câte 1 cm fiecare, numerotăm în ordine, apoi brodăm după principiul: ieșim la 1, intrăm la 3, 2-4 etc. Tulpinile au fost brodate, iar păpădia este gata.
Tehnica izothread este un lucru foarte ușor de stăpânit, care este destul de ușor de înțeles pentru începătorii de toate vârstele. Dezvoltă perfect abilitățile motorii fine la copiii de vârstă preșcolară senior, formează gândire creativă, abilități estetice și bun gust.
Acest tip de artă nu necesită cheltuieli speciale. Este suficient să vă aprovizionați cu un kit de creativitate simplu, care vă va permite să brodați atât o carte poștală mică, cât și un tablou mare cu izothread. Acum aș dori să mă gândesc cum să aleg materialele potrivite pentru lucru, astfel încât procesul de broderie folosind tehnica izothread să aducă doar plăcere.
Cea mai importantă cerință pentru baza în broderia izothread este capacitatea de a menține forma necesară. În consecință, baza lucrării ar trebui să fie suficient de solidă, dar, în același timp, să permită efectuarea de perforații în ea fără dificultăți inutile. Utilizați orice material: carton multicolor, piele de căprioară, velur sau pânză, „hârtie de catifea”. Pentru începători, cea mai bună alegere pentru lucrul cu isothread este cartonul. Va ajuta la evitarea rupturii sub tensiunea firelor care pot apărea pe hârtie de catifea sau strângerea modelului pe piele. Lucrările de broderie necesită cel mai gros carton.
Hârtia acuarelă poate fi folosită și ca bază, dar pentru artiștii mai experimentați. Broderia din lână în acest caz va fi cea mai bună opțiune, deși este departe de cea mai bună opțiune în combinație cu alte baze.
Fire, avantaje și dezavantaje
Este în general acceptat că firele de ață dentară și iris sunt cele mai potrivite pentru lucrul în tehnica iso-thread. Materialele de această calitate au o strălucire și o strălucire plăcută, ceea ce arată foarte avantajos în contrast cu baza. Se crede că broderia din lână este potrivită pentru stadiul inițial de învățare izothread. A învăța să lucrezi cu acest material este ușor și plăcut, dar rezultatul final pare de obicei foarte neclar. Acest lucru se întâmplă din cauza tragerii repetate a firului de lână prin găuri înguste, ceea ce face ca acesta să se uzeze. De asemenea, nu este o opțiune potrivită pentru a lucra folosind tehnica isothread cu chenille sau orice fire texturate, cum ar fi fire de mohair sau bouclé. Broderia Gimp este, de asemenea, o întâmplare rară. Dacă este nevoie de acest material special, vă sfătuim să alegeți fire moale și subțiri.
De asemenea, pentru muncă, trebuie să vă aprovizionați cu: foarfece (broderia cu gimp va necesita foarfece suplimentare, datorită abordării speciale a acestui tip de fir), o pereche de ace de brodat, o punte, pensetă, un creion, o gumă, ca precum și o riglă și o busolă. Pentru a pre-trata vârful firului, aprovizionați cu lipici. După prelucrarea cu PVA, puteți obține netezimea și elasticitatea acestuia. Veți avea nevoie și de diagrame cu numere. Ce fel de broderie izothread se poate face fără ele?
Secvența de lucru
- Broderia începe cu pregătirea unei schițe sau a unui desen brut;
- Ținând cont de caracteristicile tehnicii izothread, faceți un desen la dimensiune completă;
- Urmează alegerea bazei. În caz de lipsă de rigiditate, îl puteți duplica;
- Atașăm desenul pe spatele broderii cu izofir, dacă nu este realizat direct pe bază;
- Marcam elementele principale ale compozitiei;
- Facem găuri în locurile potrivite;
- Etapa de umplere a tuturor elementelor de broderie cu izothread. Capetele firelor sunt atașate cu lipici și hârtie sau bandă adezivă;
- Facem reversul invizibil. Pentru a face acest lucru, acoperim partea din spate cu carton sau duplicam baza;
- Ultimele atingeri ale broderii izothread. Broderia este înrămată.
Completarea corectă a formelor simple
Primul lucru pe care ar trebui să-l știe femeile de ace începătoare este că toate compozițiile tehnicii izothread constau din elemente simple: cerc, unghi, triunghi, pătrat și romb. În această lecție ne vom uita la tehnologia de umplere a fiecăruia dintre ele.
Colțuri de brodat
Notă: Schimbați culorile izothread nu numai după ce ați terminat de brodat diferite figuri cu isothread, ci și în orice etapă de finalizare a aceluiași element. Se poate dovedi a fi un joc de culori foarte reușit.
Sfat: Când marcați colțurile adiacente ale broderiei izothread, nu uitați niciodată să împărțiți marginile acestora într-un număr egal de puncte. Chiar dacă lungimile lor sunt diferite, rețineți că numărul de puncte trebuie să se potrivească.
Umplerea unui cerc
Modalități non-standard de a umple un cerc
- Pentru a umple un cerc de-a lungul diametrului folosind tehnica izothread, ca în fotografie, există două moduri: conectați toate punctele diametral opuse ale cercului sau conectați fiecare dintre puncte la centru;
- Metoda de umplere neuniformă nu este pentru femeile cu ac începătoare, dar după ce înțelegeți esența și studiați fotografia, puteți învăța cu ușurință acest lucru. Este posibil să umpleți o parte mai dens și cealaltă mai puțin frecvent prin modificarea distanțelor dintre punctele cercului. Principalul lucru este să mențineți simetria. Broderia din lână va fi un panou de antrenament excelent în acest caz. Este posibil să fii nevoit să te antrenezi de mai multe ori. În acest fel poți scăpa de resturile de fire învechite;
- Semicercul și spirala implică brodarea unei părți a unui cerc. În acest caz, broderia începe de la pauza de 1H. Umpleți mijlocul unei astfel de figuri mai dens, iar marginile mai rar. Umpleți elementul izofir în formă de spirală după același principiu;
- Îl poți umple cu plasă întinzând firul strict pe orizontală și verticală, conectând puncte opuse. Rezultatul acestei tehnici izothread va fi o plasă cu celule pătrate;
- Desenați un oval în loc de un cerc. Principiul broderiei folosind tehnica izothread este exact același, iar efectul vizual va servi ca bază pentru formarea diferitelor variații de compoziție.
Triunghiuri
- Broderia începe cu construirea unui triunghi isoscel. Luați lungimea laturii de 5 cm. Pe partea de sus, desenați numărul 1 și litera H. Marcați laturile. La fel ca un unghi, numărul de puncte de pe fiecare parte trebuie să fie egal. Sunt 11 dintre ei în fotografie;
- Isofirul de la marcajul 1H este scos la nr. 16, cu plumbul pe cealaltă parte. Indicați direcția broderii izofir. Ar trebui să vă mișcați întotdeauna într-o singură direcție;
- Din interior, conectați nr. 16 și nr. 17, aducându-l la față;
- Pe partea din față, aduceți firul la marcajul nr. 2. Din partea greșită, firul este adus înapoi la față în Nr. 3. În acest fel, broderia continuă până când figura este complet umplută.
Pătrate și diamante
Există o mare varietate de figuri diferite care sunt mult mai dificil de brodat folosind tehnica izothread. În fotografia de mai jos puteți vedea opțiuni pentru umplerea celor mai comune forme geometrice și forme complexe. Veți găsi, de asemenea, modele pentru copii și instrucțiuni despre cum să le brodați corect folosind tehnica izothread.
