Väliskunstnik ja tubli kunstikooli õpetaja Johannes Vloothuis õpetab tuhandetele õpilastele õlidega maalimist (muu maalimistehnikate hulgas). Johannes andis meile 10 parimat näpunäidet õlimaalijatele. Arvan, et nõustute sellega, et iga kunstnik peaks teadma neid põhilisi maalimistehnikaid.
1. Kasuta valget alusvärvi või kiiresti kuivavat valget värvi.
Üks levinud probleem, mis õlimaalijaid vaevab, on see, et kui lisate värvikihi teise peale, kipuvad need kokku sulama. Näiteks mäetippudele on raske lund lisada, kui esimene värvikiht pole veel kuivanud.
Kui kunstnik satub raevu ja seisab silmitsi sellise probleemiga, ärritub ta ja jätab maali kõrvale ning naaseb mõne päeva pärast tööle. Erinevalt tavalistest titaanvalgetest võivad selle probleemi lahendada spetsiaalsed uued valged. Neid nimetatakse kiiresti kuivavaks valgeks või valgeks alusvärviks.
2. Õliga peened jooned.
Enamik, kui mitte kõik, õlimaalijad on pettunud, kui nad püüavad õlivärviga maalida peeneid jooni, eriti värvi peale, mis pole veel kuivanud. Isegi maali allkirjastamine pole nii lihtne, kui allkiri on väike. Siin on mõned viisid selle saavutamiseks ilma õli kuivamist ootamata:
- Kasutage spaatli asemel plastkaarti
- Kuivade õlide peal kasutage akrüülvärvi
- Teine uuenduslik viis on pastellide kasutamine. Tavaliselt see ei kuiva, kuid võite selle lakikihiga pitseerida.
Kui külastate kunstigaleriid ja vaatate õlimaale lähedalt, näete, et põletatud sienna värviga maali pintslitõmmetes on tühimikud – see on alamaaling. See pakub järgmisi eeliseid:
- Valgel taustal on värvi raskem hinnata ja valida
- Päikesepaistelise ilmaga pleinil jääb valge lõuend liiga hele. Muidugi võite prille kanda, kuid värvi valimisel on ilmselgeid probleeme
- Tervet valget lõuendit on kiirel spontaansel pleenil peaaegu võimatu maalida ja tõmmete vahele jäävad valged vahed.
- Õlivärv ei ole 100 protsenti läbipaistmatu, seega mängivad maali tajumisel olulist rolli tõmmetevahelised lüngad alusvärvides. Kui maalite pilti soojade värvidega, näiteks sügisel, siis on parem teha allmaal jahedat värvi
Johannes Canyon Vista alusvärvimine 
Valminud Canyon Vista maastik, Johannes Vloothuis
4. Kandke õli paksu kihina
Akrüül- ja õlivärvide üheks suureks eeliseks on võimalus kanda peale pakse ja pakse kihte, mis annavad edasi kolmemõõtmelise välimuse. Teistel värvidel, näiteks akvarellidel ja pastellidel, see kvaliteet puudub. Minu nõuanne on alustada paksu õlivärvikihiga ja töötada õhukese kihini. Lisage värvitilgad ainult väikeste detailide jaoks - puutüved, kivid, lilled, lehed.
Alloleval pildil on näha, et õied ja lehed kantakse peale paksu kihina ning loovad seetõttu esiplaani efekti. 
Carmeli missioon Johannes Vloothuis
5. Tekstuuri loomiseks kuivatage pintsel
Lehehunnikute, muruplatsi, vahu värvimiseks lainete ja koskede kokkupõrkes kasutage “Kuiva pintsli” tehnikat. Kuivpintseldamine on termin, mida kasutatakse värvi pealekandmise tehnika kirjeldamiseks väikeses koguses värvi "silitades". Kuiva harja tehnikaga saab muuta puitu kulunud väljanägemiseks, värvida palju väikseid lehti, värvida vee lähedal vahtu ja lisada murule umbrohtu.
Visuaalsema esituse saamiseks näete allolevas videos, kuidas puu joonistada kuiva pintsli tehnikas.
6. Juba kuivanud lõuendile joonistamine
Alla Prima või märg märja peale on õlimaalides populaarne maalitehnika. Maali tegemise aeg ja suurus ei pruugi aga võimaldada kunstiteost ühe istumisega valmis saada. Kuivvärvimisel töötamine ei anna soovitud seguefekti. See võib segamist vajava veega peegeldamisel olla probleem.
Kuivvärviga töötamiseks soovitan esmalt lisada õhukese kihi Liquin õlivärvi vedeldit. Uus värv lahustub, kuid ei ühine eelmise kihiga. Nii saad pildi servi pehmendada!
7. Investeerige professionaalse kvaliteediga värvidesse ja säästke lõuendilt.
Lõuend on kallis ja enamasti järelmõte, kuid paljud professionaalsed kunstnikud otsustavad oma maalidel seda kvaliteetset lõuendit kasutada.
Tunnistan, et lõuendi kuivpintseldamisest on teatud kasu, kuna see raamib maali kaunilt, kuid ma arvan, et see kasu ei ole seda kõrget hinda väärt.
saadaval meie veebipoes.
Saate oma maalid ette valmistada, kandes puitpaneelile lihtsalt üliraske Liquitexi gesso värvirulliga. See jätab juhuslikud väikesed konarused, mis jäljendavad linast kangast. Paneeli jaoks kasutage masoniiti või kaske. Lõuendile raha kulutamise asemel investeerige professionaalsetesse värvidesse, millest saate kasu.
8. Kasuta erinevaid värve, et tekitada maali vastu rohkem huvi.
Ühevärvilised ühevärvilised värvid on igavad, nii et tippkunstnikud liialdavad ja lisavad ühte piirkonda mitu sarnaste toonide variatsiooni. Proovige seda: segage paleti värve osaliselt, kuni olete küllastuse ühtlustunud (umbes 50 protsenti segatud). Kasutage värvi väljapressimisel rohkem jõudu. Peaksite nägema igas joones peeneid värvivariatsioone. See nõuab veidi harjutamist, kuid kui olete asja selgeks saanud, näevad teie maalid elavamad.
Värvilist segu saab kasutada ka lehestiku, muru ja kivide värvimiseks. Lisateavet leiate allolevast lühikesest kunstivideost, mis näitab, kuidas maalida erinevat tüüpi rohelust realistliku lehestikuga.
Vaata ka videost, kuidas värve segada ja milliste tõmmetega jämedaid kuusepuid värvida.
9. Atmosfääri sügavuse jaoks joonistage udu
Ma arvan, et maastikumaal on udu täielikult õõnestatud. Stseenid, kus udu on kaunilt maalitud, võivad lisada teie maalile sügava atmosfääri.
Kunagi nägin ühes kunstigaleriis ilusat pilti Upper Yellowstone'i joast, kus oli palju udu, kus see põhja kukkus. Küll aga nägin läbi udu ja see nägi väga realistlik välja. See saavutati valge tsingi kasutamisega, millel on iseloomulik läbipaistvus. Samuti saate seda kasutada udu lisamiseks kaugetesse mägedesse ja muudesse piirkondadesse, kus udu võib atmosfääri lisada.
10. Kasutage oma sõrmi
Õlivärvi kasutamise ees on alusetu hirm, eriti kui see puutub kokku nahaga. Pange tähele, et juhtivad tootjad märgivad oma värvituubidele toksilisuse tasemed.
Mulle meeldib õlivärve segada ja tahan sujuvaid lööke. Sõrmedega tunnete ja rakendate lõuendile õiget survet, tehes häid lööke. Pintsliga seda teha ei saa.
Noh, ostke kvaliteetseid spaatleid ja pintsleid meie veebipoest vastavas jaotises ja jaotises
Kas olete juba ammu unistanud proovida õlivärvidega maalida, kuid ei tea, mida selleks vaja on? Oleme kogunud 28 näpunäidet, mis aitavad algajatel seda asja mõista. Soovime teile inspiratsiooni!
1. Õlivärvide põhikomplekt koosneb järgmistest värvidest: alisariin karmiinpunane, kaadmiumkollane, kollane ooker, titaanvalge, kaadmiumpunane, ultramariinsinine, Marsi must. Nendest toonidest on võimalik luua mis tahes muud värvi.
2. Osta varuga valget. Värvide segamisel kulub see väga kiiresti ära.
3. Meeldiva maalielamuse saamiseks investeeri kvaliteetsetesse õlivärvidesse ja tööriistadesse.
4. Esimeseks värvimiskogemuseks piisab paari erinevat tüüpi pintsli ostmisest. Näiteks saate osta erinevas suuruses ümaraid, lamedaid ja harjastega harju.
5. Pintslite puhastamiseks võite kasutada vanu kaltse ja purke.
6. Värvi jaoks pole vaja paletti osta, piisab, kui kasutada tahvlit või pappi.
7. Õlivärvidega värvimisel kehtib reegel: paks kuni õhuke. Esimese kihi jaoks ostke lahusti. Kandke sellele paks kiht.
8. Joonistage kohta, mis on hästi valgustatud loomuliku valgusega. Vastasel juhul võivad värvid erineda sellest, mis nad konkreetses valguses tundusid.
9. Molbert on reguleeritud vastavalt teie pikkusele ja asendile, et saaksite istuda ilma ebamugavuste ja raskusteta.
10. Õlivärve on raske kangalt eemaldada. Seetõttu kandke asju, mida te ei pahanda.
11. Alustuseks asetage lõuendile pliiatsi või söega visand. Koostage kompositsioon.
12. Joonise realistlikumaks muutmiseks määrake valgusallika asukoht. Nii saate hõlpsalt kujutada tumedaid ja valgustatud alasid, varje, poolikut ja esiletõstetud alasid.
13. Hele värv saadakse valge lisamisega, vari - musta lisamisega.
14. Et värv nii paksuks ei jääks, sega see tärpentini või linaseemneõliga. Lisage need vähehaaval värvile, et saada täpselt vajalik konsistents.
15. Võtke teise kihi pealekandmiseks aega. Laske värvil kuivada. Tavaliselt on see 3 päeva.
16. Õppige värve segama. Lisa värvikihid, et kõrvuti asetsevaid värve saaks lameda pintsliga segada. Löök peaks minema segamise suunas.
17. Glasuuri tegemiseks läheb vaja 1/3 linaseemneõli, tärpentini ja õlilakki. Segage need kokku ja saate selge värvi, mida saab glasuuri saamiseks segada teiste värvidega.
18. Läbipaistvama figuuri efekti loomiseks võid kasutada looduslike harjastega pintslit. Kandke täpid lõuendile pintsliga 90 kraadise nurga all.
19. Kasutage paleti nuga, et luua paks värvikiht. Määrige värv noaga lõuendile. See on parim vahend liikumise edasiandmiseks ja maastike joonistamiseks.
20. Värvid kuivavad umbes 3 päeva. Võtke see aeg joonise kriitiliseks hindamiseks. Saate pilti parandada või üksikasjad täielikult kustutada.
22. Puhasta oma pintslid tärpentini ja vana lapiga. Hõõruge värvi, kuni pintslilt voolav vesi muutub selgeks. Kui värv pintslil kuivab, ei päästa tööriist tõenäoliselt midagi.
23. Maalid kuivavad 3 või enam kuud. Seni jäta oma looming hästi ventileeritavasse kohta, kus maalimist ei segata.
24. Kui teie maal on kuivanud, tuleks see lakkida. Kaitsete oma pilti ja värve tuhmumise eest.
25. Püüa mitte kasutada taustakatete jaoks värvi “Black Ivory”, sest selle kuivamine võtab väga kaua aega.
26. Linaõli ei kasutata heledate värvide jaoks. Vastasel juhul muutuvad nad kollaseks.
27. Õlivärvi kätelt eemaldamiseks kasutage teist õli (beebiõli või oliiviõli). Pühkige värv lapiga maha ja ärge peske käsi enne, kui olete selle täielikult maha nühkinud.
28. Kandke värve ettenähtud aladele ja seejärel segage neid pintsliga, kuni saate teid rahuldava gradatsiooni.
Ilmselgelt ei ole juuste joonistamine sama, mis näiteks näo joonistamine. Juuksel pole selgeid piirjooni. On võimatu täpselt öelda, kuhu juukseharu joonistada. Juuksel pole anatoomiat, saate täpselt määrata ainult nende mahu ja selle, kuidas kiud peaksid asetsema, ja isegi siin saate hõlpsalt eksida, võttes arvesse näiteks juukselakki jne. Ja ometi on see võimalik. Mõnede nippide ja võtete abil saate saavutada üsna realistliku pildi, millele see tund on pühendatud.
Tunni edenedes õpid mõningaid tehnikaid, need on kirjeldatud piltidel, mida tekstis näed. Mõnel pildil on tunnis kasutatud pintslid, teistel väikesed märkmed ja näpunäited, mis on otseselt selle tunniga seotud.
Juhised: Kõigepealt peate otsustama, mis värvi juuksed joonistate. Valisin kuldse varjundiga tumepruuni värvi. Kõige tumedam värv, mille ma neile valisin, on peaaegu must. See toimib peaaegu kõigi toonide puhul – ka väga heledate toonide puhul, kus tuleb üle värvida tumedat tooni, kuid parem on seda teha kui liiga heledaks teha. Kui olete oma värvid valinud (valige üks hele toon, kaks keskmist ja üks tume), visandage juuste piirjoon.
Tähtis: Kui soovite saada tõeliselt ilusat joonistust, töötage SUURTE KIHTIDE kallal! Isegi kui kavatsete selle pildi täispikkusele fotole manustada, joonistage see ikkagi suureks ja seejärel kohandage seda oma pildile sobivaks.
Levinud vead: Alusta heledast värvist ja kuluta palju aega selle tumedamaks muutmisele. Parem on teha vastupidi. Naha puhul on kõige parem alustada kesktoonidega, kuid juuste puhul tuleks alati alustada tumedast toonist. Suurim viga: mitte täielikult aru saada, et juuksed nõuavad palju detaile, mida 500x500 piksline pilt kunagi ei anna. Kui soovite, et teie pilt näeks piisavalt terav välja, töötage suurte kihtidega.
Juhised: Järgmine samm on suurte juuksekiudude joonistamine. Joonistage õrnalt piirkonnad, kus teie arvates võivad lokid olla. Nipp seisneb selles, et mitte mõelda juustele kui paljudele üksikutele salgudele, vaid kujutada ette suuremat ala, mille kallal hakkate seejärel salke välja joonistades üksikasjalikumalt töötama. Valige värvid – alustage kahest valitud alatoonist. Heledaid värve pole veel vaja kasutada.
Levinud vead: Paljud inimesed hakkavad juukseid kiududest joonistama. Mõned inimesed isegi ei tee visandeid, vaid joonistavad kohe, salk haru haaval, üksteise peale. Lõppude lõpuks näeb see välja nagu õlgede virn. Juuksed jagunevad loomulikult kiududeks. Seda tulemust on väga raske saada, kui just neid lõikude kaupa ei joonista – tuleb kuidagi arusaamatult iga salgu eraldi joonistada ja neile kuidagi loomulik välimus anda.
Juhised: Valige ja proovige kiud ligikaudselt välja joonistada, pöörates eriti tähelepanu tulevastele otstele, muutke need kergelt kõveraks. On väga hea, kui selles etapis näete ise selgelt, kuidas juuksekiud lõplikul joonisel peaksid asetsema. Järgmisena muudame joonise üha üksikasjalikumaks ja kui hiljem mõistate, et tegite selles etapis vea, on see pehmelt öeldes tüütu.
Seetõttu võtke aega, veenduge, et salgud asetseksid õigesti, võttes arvesse näiteks tuult, üldist välimust ja üldiselt seda, kas teile meeldib soeng ise.
Levinud vead: Ignoreeri tuult – näiteks pildil olev seelik puhub ühes suunas ja juuksed teises suunas. Ärge arvestage juuste raskust (lühikesed juuksed on tavaliselt pehmemad ja heledamad, pikad raskemad) ega mingite esemete mõju (peavõru surub juukseid, kaar, vastupidi, tõstab neid üles).
Juhised: Siit algab kõige olulisem. Nüüd võib mõelda, kuidas valgus langema peaks, kuidas seda ümbritsevad värvid mõjutavad (näiteks taustavärv), kuid kõige tähtsam on karedad kohad pehmendada, andes neile sileduse ja dünaamika. Mul on selleks ideaalne pintsel. Kui mul on vaja kiiresti juuksejooni pehmendada, kasutan tavalist ümmargune pehme pintsel, aga kui mul on vaja teatud piirkondadele anda vaid veidi pehme välimus, kasutan pintslit, mis on ühelt poolt terav ja teiselt poolt udune (nagu pildil). Soovitan teil üks endale teha.
Proovige jagada suured juukselõigud, mille olete juba joonistanud, väiksemateks osadeks, kuid jätke ka suuremad osad. Seda teha on tegelikult raskem kui öelda.
Levinud vead: Värvige suured alad. Ei, ei ja EI! Meil on neid ikka vaja, lisame lihtsalt uusi.
Juhised: Jätkame nii suurte juuste osade eraldamist kui ka nende servade pehmendamist. Kui meil on rohkem iseseisvaid kiude, peaksid need selles etapis välja nägema nagu päris juuksed. Jätkame ainult pehmete harjade kasutamist. Ärge muretsege, et tulemus tundub liiga pehme ja määrdunud. Parandame selle hiljem. Ärge unustage, et erinevad ahelad mõjutavad üksteist. Seega, kui need asuvad kõrvuti või kattuvad, peaks olema kas vari või nad peaksid ühinema.
Levinud vead: Alustage selles etapis üksikute kiudude joonistamist. Muidugi ei taha ma nii kaua oodata, sest... Detailid on lõbusam osa, kuid juukseid joonistades on kõige parem sellega aega maha võtta.
Juhised: Väike trikk. Kuigi me kirjeldame kõiki juukseid üksikasjalikult, pole vaja seda liiga hoolikalt teha. Valige üks haru, mis köidab kõige rohkem tähelepanu. Kõik, mida me kõigi juustega teeme, teeme selle salguga kahekordselt. Selle ahela tekstuur ja üksikasjalikkuse tase mõjutavad märkimisväärselt ülejäänud pilti, kuigi kõik muu pole nii üksikasjalik.
Ma valin külje, mis langeb küljele. Kui olete haru valinud, valige tekstureeritud pahtlipintsel ja väga kerge survega järgige lihtsalt loki joont kuni selle tipuni. Korrake liigutust ikka ja jälle lühikeste tõmmetega, valides aeg-ajalt soovitud värvi (vajutage Alt pintsli kasutamisel). Nii lisate loki kontuuri, jättes peenemad üksikud kiud. Tekstuuripintsel (laiguline pintsel) Isegi selles etapis aitab see pildile kerget tekstuuri lisada.
Levinud vead: Ebaloomulikult lamavad kiud. Veetke aega õppides, kuidas juuksed peaksid asetsema, et need näeksid välja loomulikud. Kuidas salgud ja lokid kõverduvad ning kuidas need üksteist mõjutavad. Juuste loomulikul väljanägemisel on mõned nüansid, välja arvatud juhul, kui need on stiilitud näiteks rohke lakiga.
Juhised: Peatuge hetkeks ja vaadake oma tööd. Nüüd on õige aeg ise määrata lõplik kiudude tüüp, sest siis joonistame kõik täpsemalt ja edaspidi on väga raske midagi parandada. Ilusad juuksed peaksid olema selgete, loomulike joonte ja kontuuridega. Isegi sassis lokkis juuksed näevad paremad välja, kui kiud voolavad ja näevad kõik koos ilusad välja, kui siis, kui need tunduvad olevat lihtsalt üksteise otsa kuhjatud. Looge eraldi kiht ja tõmmake mööda kiudude jooni eredad nooled. Kas nad kõik näitavad eri suundades? Kui jah, siis on sul ilmselt parem see parandada, välja arvatud juhul, kui joonistad juukseid liikumises või tahad näiteks armsat ja sassis soengut. Kui kõik on korras, korrake samm 6 kogu soengu jaoks.
Levinud vead: Laske end voolavate juuste joonistamisest haarata. Suur volüümikas soeng on muidugi hea, aga 80ndad on ammu möödas. Parem on natuke alla pingutada kui üle pingutada.
Juhised: Nüüd jõuame üksikasjade juurde. Siin pole nippe ega nippe. Loome lihtsalt uue kihi. Valime tavalise, ümmargune pintsel ja joonistage kiud otse vastavalt teie löökidele. Kasutage kõigepealt tumedat värvi. Peatume ja varjutame veidi, kasutades kiudude suunda. Seejärel joonistame nende peale uued kiud, kuid valime heledama värvi. Peatume ja varjume. Kordame uuesti. Valige värvitavate kiudude all juba olevate lokkide värvid ja olge ettevaatlik, et te ei kaotaks juba loodud kuju – kuna värvite seda uuele eraldi kihile, ärge kartke kustutage mõned alad, et tuua esile tekstuur, mis teil juba alumisel kihil on.
Põhimõtteliselt on teie juuksed juba üsna hästi määratletud ja tekstuur nähtav, nii et selles etapis pole vaja liiga palju pingutada. Need nägid juba enne joonistama asumist päris head välja.
Levinud vead: Ignoreeri täielikult varem loodud vormi. Selles etapis saate väga kergesti eksida ja naasta põhimõtte "iga karv eraldi" juurde. Muidugi saate joonistada üksikuid kiude, kuid need peaksid kõik olema koos. Nad peavad olema üks. Üks põimub teisega, ühendab, voolab üheskoos.
Juhised: Nüüd - tekstuurid. Kui olete renderdamisega lõpetanud, on aeg liikuda edasi tekstuuride juurde. Parim viis selle keerise lõpuleviimiseks on värvida kiud kiudude kaupa üksteise peale, siis jälle üksteise peale, kuid uuele kihile. Tehke vähemalt viis kihti, määrake need erineval määral läbipaistmatus, segage iga kiud eraldi või kasutades tekstuuripintsel (laiguline pintsel) või kasutades filtrit Hägu (filtrid – hägu).
Kasutades erineva suurusega pintsleid, alates suurtest kuni väga väikesteni, loote omamoodi optilise illusiooni, kui tundub, et õhukesi kiude on isegi seal, kus neid tegelikult pole. Kas mäletate meie lõiku, mis on kaks korda üksikasjalikum? Pöörake talle tähelepanu.
Levinud vead: Mõeldes, et iga üksikut kihti tuleks tõmmata kogu pea ulatuses. Kui ma ütlesin, et detail on hea, siis ma ei mõelnud, et kõik peaks olema nii detailne.
Juhised: Nüüd ühendame kõik saadud kihid (Lameda pilt). Kui selleks ajaks on teil juba palju kihte, lisage saadud ühe kihi peale veel üks kiht ja asetage see "Pehme valgus".
Nüüd teeme midagi, mis näeb üsna kummaline välja, kuid see annab meie juustele soovitud efekti, kui vaatame neid lühikese vahemaa tagant.
Võtke pintsel, mis tahes pintsel, ja tehke see üsna väikeseks. Seejärel võtke ükskõik milline värv, mida kasutate, ja määrake see nii taust (taustavärv) ja veel üks värv nagu Esiplaani värv. Avage pintsli seaded (ülemine: Aken, Edasi Pintslid), valige vahekaart Vormi dünaamika, siis Pliiatsi surve (Shape Dynamics – pliiatsi surve) ja tehke juustele juhuslikke tõmbeid, muutes värve, kui salgud muudavad värvi, seadke kihi läbipaistmatuse tase madalamaks – kõik see lisab juuste üldilmele tekstuuri ja sügavust. Kui kasutate tumedaid värve, lisab see ka kontrasti, mis muudab selle realistlikuks.
Levinud vead:Ärge pöörake tähelepanu tekstuuridele. Väga oluline on anda oma juustele elu, isegi kui see tundub täielik hullus, ära jäta seda tähelepanuta.
Juhised: Suumi sisse ja näed, et juuksed näevad juba päris head välja. Kui te ei soovi midagi muud teha, võite selles etapis peatuda.
Nüüd, kui näeme paremini juuste üldpilti, saame soengu korda teha. Mõnes kohas tuleb neid vajutada, teises, vastupidi, muuta need lõdvemaks, et kuju sobiks teie joonistatud lokkide ja kiududega. Kasutades nippi, kus joonistate erinevatele kihtidele üksikud kiud ja varjutate neid veidi, järgige juuste piirjooni ja keerake seda veidi. Nad näevad endiselt pehmed ja siledad välja, kuid nüüd on neis rohkem elu.
Juhised: Kiudude otste ühendamiseks kasutage pehmet harja. Siin on võimatu üle pingutada, kui muidugi ei lähe sellest liiga ja kui kasutada tumedat värvi, siis mõnes kohas tundub, et kiud on varjutatud. Kui teie juuksed on õlgadeni, nagu nendel piltidel, lõhub nende värv teie nahavärvi monotoonsust väga hästi. Kui teie soengul on tukk, tehke sama tukkidega, kuid muutke need pigem pehmemaks kui suleliseks, muidu ei näe see eriti kena välja.
Levinud vead: Jätke juuksed viimistlemata massiivseks vormiks. Muidugi olete kiudude otsad juba välja joonistanud ja neid pehmendanud, kuid kulutage sellele siiski veidi rohkem aega, et olla ohutuses.
Juhised:Üksikasju mainisin juba eespool. Seda efekti on väga raske saavutada, kui te ei järgi kõiki eelnevaid samme ja ka siis, kui teil pole selget arusaama sellest, kuidas juuksed üldiselt käituvad. Kui vajate kiiresti joonistust, leidke mõni foto ja vaadake hoolikalt - see peaks aitama. Või asetage peegel arvuti kõrvale. Muidugi, kui teil on lühikesed juuksed, muudab see asja keeruliseks, kuid isegi lühikesed juuksed võivad aidata.
Kasutage väga õhukest pintslit ja jälgige esmalt kerge survega kiudude rada, seejärel kalduge suunast kõrvale ja värvige üle teiste kiudude. See võtab palju aega ja nõuab suurt hoolt. Te ei pea seda tegelikult tegema, kuid tulemused on seda väärt. Kõik need üksikud kiud tuleb teha eraldi kihtidel. Eraldi kihtidele kiudude värvimise suureks eeliseks on see, et saate iga üksikut salgu pehmendada, varjutada ja varjutada nii, et see sobituks paremini üldpilti. Pöörake alati tähelepanu sellele, kuidas valgus peaks langema ja kui loomulikult peaksid teie kiud asetsema.
Teine suur eelis, kui värvite iga kiud eraldi kihile, on see, et saate oma kiud kustutada, varjutada, hägustada ja teha nendega kõike, mida soovite, kuni need saavad soovitud välimuse. See kõik kõlab veidi keeruliselt, kuid see pole nii. See on raske ainult seni, kuni proovite aru saada, kuidas neid joonistada. Siis on kõik lihtne.
Levinud vead: Tehke liiga palju üksikuid kiude ja saate lõpuks liikumatu, elutu pildi. Kui muudate need liiga ilmseks või kontrastseks või ei lisa iga üksikut salku üldisesse soengusse nii, et see sobiks, saate Barbie jaoks midagi uut soengut.
Juhised: Lõpptulemuseni on jäänud vaid paar sammu. Lisage veel paar märgatavat kiudu, mis voolavad mööda kogu soengut. Kui jätsite eelmise sammu vahele, ärge jätke seda vahele. See aitab mõne mängulise lokiga soengu välimust täiendada.
Siin on nipp selles, et need salgud näevad välja nii, nagu oleksid need tegelikult põhisoengust välja tulnud, näiteks tuule tõttu. Realistlikuma efekti saavutamiseks võid ülejäänud juustele lisada nende kiudude juurest kerge varju, et muuta need paremini nähtavaks ja tekitada tunne, et nad puhuvad koos tuulega.
Levinud vead: Need salgud ei tohiks olla liiga silmatorkavad, liiga märgatavad ja kontrastsed, välja arvatud juhul, kui sa mõtled, et need on tõesti tuulest puhutud või näiteks plaanid joonistada veidi sasitud soengut. See on üks neid puudutusi, mis muudavad pildi terviklikuks. Kuid samal ajal võivad nad selle rikkuda. Nii et olge sellega ettevaatlik.
See on kõik. Meie juuksed on valmis. Loodan, et see õpetus aitas teid.
Algajate peamine viga on iga karva välja tõmbamine, püüdes "katta" kogu kujutatava õnnetu pea. Vaade osutub tegelikkusest väga kaugele. Samuti ei tohiks kogu juukseid “üle värvida” pikkade tõmmetega, mis järgivad soengu kõverusi. Allpool on näited valest lähenemisest juuste joonistamisele.
Alustuseks tuleks üles ehitada soeng – jah, nagu kolju. Algaja võib nördida: kuidas see võimalik on, kas tõesti on juustes jäik raam? Kuidas neid ehitada? Loomulikult ei ole soengul tavaliselt raami (kuigi kõike võib juhtuda), kuid sellel on kindlasti maht ja kuju ning konstrueerida saab iga objekti, millel on volüümi ja kuju.
Valige võimalikult lihtsa soenguga mudel, unustades keeruka stiili. Ehitage see nagu väike hoone: kissitage silmi ja tehke kindlaks, millistest lihtsatest kujunditest modelli juuste mass koosneb - kuubikutest, pallidest, rööptahukatest - ja "pange" need kujundid eelnevalt ehitatud pea peale. Algstaadiumis on kõige lihtsam töötada õpilaste koopiatega iidsete kujude peadest: nende soenguid on juba lihtsustatud, nii et kõik kujundid ja tasapinnad on palja silmaga nähtavad. Pidage alati meeles, et soengul on volüümi, isegi kui juuksed on peaaegu pähe “libisenud”. Kui te seda oma joonisel ei jälgi, jätate oma mudeli "ajudest" ilma, nagu ütlevad ülikooli õppejõud.
Ärge olge laisk, vähemalt algstaadiumis, ärge liikuge liiga rutakalt võrgutavale juuste joonistamisele: pidage meeles, et isegi kui te ei tööta üldse soengu detaile välja, vaid asjatundlikult "istutate" juuksemopp modelli peas, näeb teie joonis ikkagi soodsam välja, kui kopeerite kontuuri ja täidate selle hoolikalt paljude keeruliste lokkidega. Ainult nii õpid helisid nägema ja peamist isoleerima. See läheb teie jaoks edaspidi arvesse ja oma oskusi arendades saate palju ära teha "silma järgi", ilma et peaksite pliiatsihoobiga pool modelli pead maha lööma.
Pärast ehitamise lõpetamist jagage oma soeng üldiseks valguseks ja varjuks - jah, täpselt sama. nagu pea. Jällegi, ärge laske end häirida eredatest esiletõstmistest, vaid tõstke esile peamised varjud, esiletõstmised ja neutraalsed toonid. Kasutage säästvat kissitamist! Ja ärge pange pliiatsile liiga palju survet, silitage kergelt - see pole veel viimane etapp.
Joonistamisega tegelema asudes ärge kiirustage jällegi "juuste" joonistamisega. Joonistage kiud ja andke neile kõigile selge kujuga selgelt loetava kontuuriga kuju. Peate purustama suure kuju väiksemateks, kuid olema ettevaatlik, et vältida killustumist. Selle saavutamiseks ärge liiga aktiivselt varjutage, visandage üldine piirjoon ja visandage kergelt chiaroscuro – nüüd igal üksikul harul. Kas näete, kuidas maht süveneb ja soeng muutub üksikasjalikumaks ja realistlikumaks?
Ja lõpuks...
Alles viimases etapis saate liikuda väga väikeste detailide juurde - näiteks üksikute karvade juurde. Kuigi ilmselt on sul juba kahju tekkinud ilu ära rikkuda. Üldiselt ei pea te soengu kõiki detaile välja joonistama, kuid võite anda sellele "sära". Ehitage toon kogu soengus, suurendage kontrasti. Nüüd saate varjutada vastavalt karvakasvule, kuid mitte üle kogu soengu korraga, vaid üle iga joonistatud salgu. Joonista hulkuvad karvad, tööta esiplaanil olevate lokkide kallal täpsemalt ja “nihuta” taustal olevaid juukseid kustutuskummiga veidi eemale. Tugevdage varje ristviirutusega ja esiletõstetud kohti, pühkides need kustutuskummiga.
Juuksed, mis võtavad enda alla suurema osa tööst ja mõjutavad tugevalt töö tulemust, on juuksed. Stiile on palju ja nende kombineerimise võimalused olenevalt juuksetüübist on lõputud. Lisaks on väga varieeruv juuksevärvide mitmekesisus: blondid on helekollased, heledajuukselised beežid, pruunid pruunid jne.
Milliseid tööriistu on vaja? Sa vajad:
- pliiatsid kõvadusega -H3 või H2, HB, 2B, 3B;
- blender juuste põhitoonide hägustamiseks;
- teravalt lõigatud kustutuskumm üksikute karvade joonistamiseks.
Alustame eskiisist ja peamiste juuste kiudude joonistamisest. Oluline on, et neid ei oleks liiga vähe ega liiga palju.
Pärast visandi koostamist peaksime kandma põhitoone samamoodi nagu nägu toonisime. Seejärel tõmmake juuksed pehmelt HB või H2 pliiatsiga. Seda tuleks teha nii, et juuste põhimassi piirkondades ei jääks valgeid laike.
Praegu kanname juuksevärvi esimest tooni, minu juuste värvimise teekond taandub ühe või enama tooni lisamisele. Seega alustan kõige raskematest kohtadest, kuid võtan oma komplektist üsna kõva pliiatsi - H3. Selle abiga visandame kõik juuksejooned, mis vastavad järgmise haru suunale ja kujule.
Oluline on pliiatsile mitte survet avaldada, et see liiga sügavale paberisse ei vajuks! Sest nii saab plekile jätta sooned, mida hiljem eemaldada ei saa. Lisaks peate meeles pidama pliiatsi teravust ja teritama seda üsna sageli, et jooned oleksid õhukesed.
Kui esimene kiht on valmis, jätkame järgmisega. Kasutades pliiatsit, mille pehmus on 2B, joonistame juuksed kõige tumedamatesse kohtadesse. Et teada saada, kuidas varjud mööduvad, kasutame prinditud mustvalget fotot. Varjutus piirneb sageli tugeva kontrastiga näoga. Me vajame neid kohti, et pöörata erilist tähelepanu äärmisele joonele. Et juukseid varjutades nendes kohtades, kus see piirneb näo ja kaelaga, ei määrduks need ettevaatamatusest, tasub nende vahele asetada paberitükk.
Selle tulemusena peaks pliiatsikiht levima kõige ühtlasemalt (varjus) ja juuste valguses, väljendades selle tumedamaid kohti.
Kui hetkel pole juuste kuju ja värv liiga muljetavaldav, siis ärge muretsege, paar sammu veel ja portree näeb palju parem välja!
Järgmiseks lihtsalt viimistleme ülejäänud juukseid, lisades järk-järgult toone ja tumendades varjualasid. Selleks kasutame 2B pliiatsit. Seejärel liigume juuste tumeda osa valimise viimase sammu juurde, teeme seda nagu varem, kuid seekord kasutame B3 pliiatsit.
Nüüd jääb üle vaid mõned nüansid joonistada ja juustelt peegelduv valgus esile tuua. Siin võiks kasutada kustutuskummi, soovitavalt skalpelliga värskelt lõigatud (et meie kasutatav serv oleks vähemalt kustutuskummi seinaga risti).
Pidevalt tuleks vaadata foto mustvalget väljatrükki, et kontrollida, kus on juuste heledaimad kohad. Teeme seda väga õrnalt kustutuskummi serva või nurgaga. Pidage meeles, et heledaid alasid peate pühkima sagedaste liigutustega, mõnikord väga õhukeselt. Mõnikord pühin ühe karva joone tegemiseks sama kohta 2-3 korda kustutuskummiga. Parem on alustada aeglaselt, kergete elementidega.
Kui teete vea ja kustutate liiga palju, ei juhtu midagi hullu, võite alati juuksed uuesti joonistada .
Lõpuks näeme häid tulemusi ja juuksed peaksid nüüd päris head välja nägema. Muidugi võib tunduda, et need näevad välja ebaloomulikud, justkui liiga täiuslikud, kuid seda saab ka parandada.
Et anda juustele elu ja reaalsus, peate lisama mõned detailid. Sel juhul on need üksikud karvad. Selleks kasutame pliiatsit kõvadusega B3 või B2, mis tuleb väga peeneks teritada, et jääks karvapaks joon. Üksikud juuksed ei pea sirgelt rippuma, mõnikord kõverduvad või painduvad nad tuule mõjul. Just selliste pisiasjade joonistamine muudab portree reaalsemaks.
See on minu viis juuste joonistamiseks. Loodan, et see aitab teil portreejoonistamise omandamisel.
