Vologda pits on tuntud oma oivalise ilu ja ainulaadsete mustrite poolest kaugel riigi piiridest. Pitsimeistrid veedavad mitu tundi vaevarikast tööd poolidega, et punuda õhulisi mustreid ja kaunistusi, luues ainulaadseid tooteid – salvrätikuid, laudlinu, mütse, keebe, vihmavarju, keebe ja palju muud.
Artiklis räägime teile, kust seda tüüpi kunst Venemaalt pärit on, kuidas pitsimeistrid tööd teevad, mida peab algaja käsitööline poolikudumisest teadma, milliseid materjale tuleb ette valmistada, et hakata tegema isegi lihtsat. pitsist esemed.
Vologda pitsi kudumise kunst nõuab töös visadust, käelist osavust, kannatlikkust ja täpsust. Isegi väike viga võib toote välimust rikkuda. Seetõttu kasutavad käsitöölised spetsiaalset mustrit nimega skolok. Kuidas seda luua ja sellega töötada, räägime teile veidi hiljem, kuid nüüd paar sõna Vologda pitsi ajaloost.
Traditsioonid
Prantsuse ja Itaalia meistrid leiutasid niidikudumise juba 16. sajandil. Sellised tooted tõid meie riiki Vene vürstid, kes olid õhulisest pitsist lummatud. Punutud mustrite valmistamise traditsiooni jätkasid Vologda provintsi käsitöölised. Vologda pitsi esmamainimine pärineb 1820. aastast. Pärisorjad meisterdasid mõisnikele rõiva- ja linakaunistusi.
Alguses kopeerisid naised lääne meistrite mustreid, kuid aja jooksul hakkasid nad oma loomingulisi ideid pitsis kehastama. Meistrite arv kasvas iga aastaga, nagu ka sellise kunsti populaarsus. Avati tehased, mis tootsid tooteid müügiks Peterburis ja Moskvas.
Vologda pitsi kudumise tehnikat hakati õpetama spetsialiseeritud õppeasutustes ja seda anti edasi põlvest põlve. Alates 20. sajandi algusest on kunstnike töid eksponeeritud näitustel Pariisis ja Brüsselis ning võitnud erinevatel konkurssidel kuldmedaleid.
Interneti tulekuga saab igaüks õppida Vologda pitsi valmistamist. Mõelgem ka selle rahvakunsti põhitõdedele. Kõigepealt uurime, mille poolest see pits teistest erineb.
Tehnoloogia ainulaadsus
Vologda pitsi peamine omadus on mustri ja tausta selge eraldatus. Ornament koosneb siledatest laiadest kumerustest, mis meenutab paela, mis keerleb pidevas joones, ilma kuhugi ristumata. Need võivad olla lillede, lindude, loomade ja isegi vappide või templite kujutised. Taust jääb õhuliseks, kaalutuks ja väga õrnaks. Tänu sellele on tooted mahukad ja ilmekad.
Vologda pitsi rahvapärase käsitöö tunneb ära pika punutise kudumise järgi, mis kinnitatakse “haakide” või “võredega”. Nende meistrid teostavad neid tavalise heegeldamisega eraldi. Selliseid paelu nimetatakse "siduvateks" paelteks. Selle tehnikaga joonistused on mitmekesisemad. Need ei ole ainult lilled või lillekujundused, vaid ka kõikvõimalikud fantastilised olendid, geomeetrilised kujundid, inimeste ja hoonete kujutised. Kudumiseks kasutatakse ainult 6–12 paari puidust pooli (niidihoidjaid). Kootud pitstoodete jaoks vajate palju rohkem (60 või rohkem).
On käsitöölisi - "mernitsy" -, kes teevad pitsi, luues korraga nii mustri kui ka tausta. See on juba "paar" kudumine. Seda esindavad sageli lihtsad mõõdetud pitsitükid. Vajalik kogus lõigatakse rullist välja riiete kaunistamiseks. Paarispitsi mustrid on lihtsad, enamasti rombid, kolmnurgad, ringid ja muud kujundid.
Taustaelemendid
Pitsi tausta täitmiseks on mitu võimalust:
- “Korvid” on osad, mis koosnevad tihedatest ovaalidest või ruutudest, mis täidavad punutise painde vahel olevad tühimikud.
- “Pleteshki” on muster, mis koosneb õhukestest pitsidest, mis on kootud ažuursesse võre.
- “Punutiste” keerdsilmused on keerdniidid, mis annavad taustale rohkem õhulisust.
Vajalikud materjalid
Pitsiga töötamiseks peate ette valmistama mitmesuguseid seadmeid ja materjale. Kasutatavad niidid on tihedad ja looduslikud. See on puuvill või linane.
Peamine tööriist toote loomisel on poolid. Need on treitud või nikerdatud puidust pulgad, mille alumine osa on paksendatud ja ülaosas on sahtel niidi kerimiseks. Iga mustri jaoks on vaja erinevat arvu pooli, seega on parem osta terve komplekt (alates 60 tükist ja rohkem). Need on valmistatud vahtrast või õunast, kuusest või viburnumist. Kadakapuud peavad kaua vastu.
Kudumine toimub kuftyril. See on silindrikujuline rull (kangast toru). Mugavuse huvides asub see alusel - rõngas. Täitke rull põhu, saepuru või kaera kestadega.
Lõngamustri valmis mustrit nimetatakse skolokiks. See joonistatakse valgele või värvilisele paberile ja kinnitatakse tihvtidega rullikule. Õhukesed "naelad" või nööpnõelad, mille otsas on rant, hoiavad niidid töötamise ajal paigal. Teil on vaja neid rohkem kui sada, nii et ärge koonerdage nendega. Samuti on palmiku taustaga sidumiseks vaja 0,5–0,8 mm suurust heegelnõela.
Vologda pitsi tükid
See on tulevase lõuendi graafiline kujutis. Ilma sellise kudumismustrita on pitsi tegemine võimatu. Varem kogus kogu küla selliste joonistuste jaoks raha, hoidis neid hoolikalt ja andis emalt tütrele edasi. Nüüd on kõik palju lihtsam. Vologda pitsi tüki saab lihtsalt Internetist kopeerida ja printerile printida.
Säilitamiseks võite selle kinnitada papi külge ja panna paberilehe peale. See pikendab oluliselt selle kasutusiga ja valged niidid ei määrdu töötamise ajal. Kiip peab olema elusuuruses. Skeemil olevate joonte vahelised ühenduspunktid on tihvtide paigutamise koht.
Kuidas ise kiipi joonistada
Esmalt visandatakse lihtsa pliiatsiga joon, mis ilma kuskil ristumata moodustab pideva mustri. Proovige teha kandiline salvrätik. Täpsed mõõdud pole siin olulised, nagu näiteks krae või peakatte kudumisel.
Ühtlase laia lindi loomiseks kasutage plakatipliiatsit. Jälgige joont hoolikalt musta tindiga. See aitab teil mõista, kuidas toote muster välja näeb. Seejärel kantakse lint kahe joone abil kalkupaberi kaudu teisele paberile ning nende vahele asetatakse käsitsi traditsioonilised katkendlikud jooned ja punktid, millele kinnitatakse tihvtid. Siksakid annavad edasi poolipaari liikumist lõuendi sees.
Keerake niit poolidele
Tööks ettevalmistamine hõlmab niitide kerimist puidust poolidele. Need töötavad ainult paarikaupa, kuid niiti keritakse vaheldumisi.
Vaatame lähemalt, kuidas seda tehakse:
- Hoides ühte paarispooli paremas käes, suruge vasaku käega niit puupulga kitsasse kohta.
- Keerme otsa tugevdamiseks tehakse paar pööret.
- Seejärel tehke pooliga pöörlevaid liigutusi, et niit oleks ühtlaselt keritud üle kogu kaela pinna. Sel ajal kontrollige sõrmedega pinge ühtlust ja jaotumist kogu pikkuses.
- Piisab 3 meetrist niidist. Lõpus tehakse aas, millel kepp töötamise ajal kindlalt kinni hoiab.
- Järgmisena peate toki küljest lahti kerima sama palju niite ja lõigake kääridega serv ära.
- Selle jätk on samamoodi keritud teise pulga kaela.
- Kui poolide vahele jääb 20 cm niiti, tehakse aas ja teine tikk kinnitatakse kindlalt.
Rulli ettevalmistamine
Enne töö alustamist tugevdatakse kiip rullile. Selleks kasutage paksu pappi, mis sobib tulevase pitsi suurusega. Selleks, et see jopelt maha ei kukuks, tuleb seda tugevdada tihvtidega kõigist neljast küljest. Seejärel kinnitatakse kiip ise ettevalmistatud papi külge. Järgmisena tuleb tihvtide torkamine kõigisse saadaolevatesse punktidesse vaevarikas töö.
Pooli paari kinnitamine
Kinnitusaas tagab poolide vaba töö paarikaupa, see fikseerib kindlalt mähise. Selle valmistamiseks tuleb pulka ühes käes hoida ja niit pöidlaga hästi tõmmata. Pool keritakse selle alla ja ülemine osa tõmmatakse selle pingutamiseks läbi aasa. Kõik poolid on sel viisil tugevdatud, kuid kaar ei ole pikk, et pool ei jääks kuftyri alla rippuma. Peate jätma umbes 15 cm. Töötamise ajal hoidke pulka alumise käepideme keskelt, ärge puudutage niite kätega, et need ei määrduks.
Pitsikudumise tehnikad
Enne pitsi loomisega alustamist harjutage niitide kokkukudumise tehnikat. Paar pooli riputatakse naelale niidi keskelt. Läheduses on kinnitatud veel üks nael järgmise paari poolidega. Kudumistööst võtavad osa kaks paari niitidega pulgakesi. Kõik mustrid luuakse niitide kokku kudumisel. See juhtub pooli lohistades ühest kohast teise.
Vaatame niitidega töötamise kahte põhitehnikat:
- Viska või keera. Liikumine algab alati õige pooliga. Parempoolne niit nihutatakse paarikaupa üle vasaku pulga keerme. Aja jooksul peaksite õppima seda liigutust tegema ühe käega, kasutades ainult pöialt. Ametikirjeldustes tähistatakse sellist üleviimist trükitähega “P”. Pöördeid võib olla mitu, siis on kirjelduses märgitud “P-P-P”. See tähendab, et niit visatakse 3 korda üle.
- Rist. Mustri kirjelduses tähistatud tähega "C". See tehnika seisneb vasakpoolsete poolide keskmise niidi nihutamises parempoolsete poolide keskmise niidi peale. Välisniidid jäävad ühtlaseks, need pole veel töösse kaasatud. Pooli hoitakse kahe käega, mõlemas on paar pulka. Seda kudumistehnikat tehakse tavaliselt pärast viskamist. Kirjeldus tähistab "P-S". Veenduge, et liikumine oleks vasakult paremale, see tähendab, et vasakpoolne niit peaks asetsema parempoolse niidi peal. Samuti hoidke kõigis valikutes sama keerme pinget.
Pärast Vologda pitsi meistriklassi lugemist proovige kindlasti teha kerge muster, harjutage niidi poolidele kerimist, kinnitusaasa tegemist, niitide viskamist ja ristatamist. Aja jooksul õppige täitma väikseid ülesandeid. Asi pole väga lihtne, seega peate olema kannatlik. Edu!
Vologda pits: minevik, olevik, tulevikPits on hämmastav inimese kujutlusvõime looming, mis sai alguse kangatoodete dekoratiivse kaunistuse tüübina ja rikastas aja jooksul kunstisfääri, jättes silma ažuursete mustrite ja kudumite luksusega.
Pitsid jagunevad nõelõmmeldud ja poolpitsiks. Esialgu kuulus Euroopas tikitud pits aristokraatiale ja poolpits oli rahva seas levinud.
Huvitav on see, et Venemaa poolpitsi ajaloos on sarnane jaotus. Mõned pitsid olid aristokraatliku iseloomuga, teised aga rahvapärase iseloomuga. Esimesed olid välismaiste mudelite imitatsioonid ja teised, mis olid rahva seas kasutusel, osutusid nii originaalseks, et nende tekkelugu on raske kindlaks teha.
Pitsi välimuse ja arengu ajalugu on täis saladusi ja vastuolusid.
Itaaliat ja Flandriat peetakse pitsi valmistamise iidseimateks keskusteks. Neilt õppisid pitsi valmistamist kõik teised Euroopa riigid.
On legend, et Peeter I tellis 1725. aastal Brabanti kloostritest 250 pitsimeistrit, kes õpetasid Novodevitši kloostris orbudele pitsi kudumist. Kui kaua see koolitus kloostris eksisteeris, pole teada. Huvitav on aga see, et Venemaa eri paigus säilinud pitsinäidistes ja nende pitside nimedes viitasid paljud vanad pitsimeistrid “Drabani (s.o. Brabanti) niidile”.
Vologda pits
"Ükski Venemaa pitsitööstuse keskus ei nautinud nii suurt kuulsust kui Vologda linn ja selle tagasihoidlikud elanikud," kirjutas Sofia Davõdova oma kuulsas uurimuses "Vene pits ja vene pitsimeistrid".
Siiani pole teada, millal tekkis pitsi kudumise kunst suures Vologda piirkonnas ja miks see käsitöö osutus nii armastatuks ja populaarseks põhjas, eriti Vologda maadel.
Võib-olla olidki määravad siin põhjast lõunasse kulgevad arenenud linakasvatus- ja kaubateed, mis tõid kaasa välismoe mõju, mis võttis oma rahvuslikud vormid Venemaa pinnal.
Pitsi valmistamine käsitööna on Vologda provintsis eksisteerinud alates 1820. aastast. Ametlik uurimus (autor. S. A. Davõdova) on kindlaks teinud, et pärisorjuse ajal tegutsesid kõigis kubermangu olulistes maaomanike valdustes pitsi “vabrikud”, mis varustasid pitsitooteid Peterburi ja Moskvasse.
Ja ühe neist tehastest asutas maaomanik Zasetskaja Vologdast kolme miili kaugusel Kovyrino külas hiljemalt 19. sajandi 20ndatel. Seal kudusid pärisorjad kleidide ja linade viimistlemiseks Lääne-Euroopa mustreid jäljendavaid peenemaid pitse.
Pitsikudumine liikus aja jooksul mõisnike töökodadest inimeste kätte ja kujunes üheks rahvakunsti liigiks, mis peegeldas kohalike elanike laiade ringkondade vajadusi ja maitset.
Veidi hiljem arendas Anfiya Fedorovna Brjantseva Vologdas tähelepanuväärset tegevust. Andekas käsitöönaine tuli õnnelikule ideele kombineerida paks Belozersky stiilis lõuend vitstest võrega.
Nii tekkis kuulus ja nüüdseks moekas “Vologda maneeri”. Anfiya töötas koos oma tütre Sophiaga välja hulga originaalseid pitsikujundusi ja -näidiseid, võttis kasutusele väikesed ja suured pitsesemed, nagu talmad, keebid, terved kostüümid jne. Samuti õpetasid nad pitsi valmistamist enam kui 800 linna- ja maatüdrukule ja naisele.
Pits- iidne dekoratiiv- ja tarbekunsti vorm. Arheoloogia, kunstiajaloo ja kirjatöö andmed viitavad sellele, et pitsi valmistamine oli kreeklastele ja egiptlastele teada juba enne meie ajastut. 15. sajandi lõpus – 16. sajandi alguses sai Euroopas üsna laialt levinud. Seda toodeti paljudes maailma riikides. Itaalia oli selles valdkonnas pikka aega esikohal, kuid mõne aja pärast pidi ta Prantsusmaale ja Flandriale juhtpositsioonist loobuma.
Venemaal esimene teave pitsi kohta pärinevad 13. sajandist. Ipatijevi kroonika räägib, kuidas vürst Daniil Galitski võttis 1252. aastal vastu välisriikide suursaadikuid rikkalikes rõivastes hämmastavate pitsi meenutavate kaunistustega. Kuid need muutusid 17. sajandil Venemaa igapäevaelus märgatavaks nähtuseks. enamgi veel pitsist tooted olid levinud kuninglikus õukonnas ning kaupmeeste ja talupoegade seas. Ainult nende kvaliteet oli muidugi erinev.
Kuigi raske öelda, mis kellaaegadel pitsi tegemine sai tuntuks Venemaa põhjaosas. Võib vaid oletada, et selle ilmumist Vologda piirkonda seostati avastusega 16. sajandil. Põhja meretee. Kui see tõesti nii on, siis tuli pits Vologdasse Põhja-Dvina, Valge mere ja Suhhona kaudu koos Lääne-Euroopast imporditud kaupadega. Olgu kuidas on, muuseumikogudes säilinud varaseimad näited kohalikust pitsi valmistamisest pärinevad 17. sajandist. See on nn kuldne pits, mis on valmistatud kullast ja hõbedast niitidest. Neid müüdi kaalu järgi, võttes arvesse eelkõige väärismetallide väärtust, mitte meisterlikkust. Seda pitsi kasutati tihedatest kallitest kangastest - brokaadist, sametist, mustrilisest siidist - valmistatud rõivaste kaunistamiseks. Neid kasutati ka kirikuriistade kaunistamiseks.
Peeter I valitsusajal saadeti pitsimeistrid välismaalt Venemaale. Selle käsitöö mood viis selleni, et paljud vene aadlike naised hakkasid uurima poolidega töötamise tehnikaid ja korraldasid oma valdustes töötubasid, kus pärisorjad talunaised pitsi kudusid. Ka naiste kloostrid said kuulsaks oma oskuste poolest selles küsimuses. 18. sajandi lõpuks. Kujunesid välja Venemaa pitsivalmistamiskeskuste kunstilised jooned. Sellised keskused olid Rostov, Galitš, Vologda, Kaljazin, Torzhok, Balakhna, Rjazan. 1820. aastal asus maaomanik V.A. Zasetskaja rajas esimese pitsitehase Vologda lähedale Kovyrino külla. 19. sajandi teisel poolel. pitsivalmistamine levis kiiresti Vologda kubermangu keskpiirkondades: Kadnikovskis, Grjazovetsis ja Vologdas. Seda soodustasid mitmed asjaolud: pärast pärisorjuse kaotamist oli talupoegadel vabam elukutse valik ning nõudlus pitsi järele suurenes. Nende tootmine tõi taluperedele lisatulu. Väga oluliseks osutus ka see, et pitsi kudumiseks vajalikud materjalid olid odavad. Käsitöönaised ei vaja spetsiaalselt varustatud ruume. Ilusa suveilmaga saavad nad töötada ka õues. Vajadusel ei ole neil raske teise kohta kolida. Selle käsitööga saate tegeleda maal töötamisest vabal ajal.
1893. aastal tegeles Vologda provintsis pitsikaubandusega 4 tuhat pitsimeistrit, 1912. aastal oli neid umbes 40 tuhat. Neist 20% olid teismelised tüdrukud. Nad hakkasid käsitööd õppima 5–7-aastaselt. Sageli esines juhtumeid, kui poisid tegelesid pitsi valmistamisega.
Valmistoodang jõudis edasimüüjate kaudu Peterburi ja Moskvasse. Pealinna kauplustes Vologda pits oli kõrgelt hinnatud. Oli ka juhtumeid, kus need müüdi välismaisteks, suurendades sellega omahinda. Kuid sellised nipid olid ebavajalikud, oma teenete poolest ei jäänud Vologda provintsi käsitööliste tooted välismaistele näidistele alla.
1920. aastal asutati Põhja Liidu käsitöösektsioon ja pitsimeistrid ühinesid artellideks. Selleks ajaks oli selle kaubandusega tegelenud umbes 70 tuhat. 1928. aastal loodi Vologda linna kutsekool, millel polnud tööstuse arengus vähe tähtsust. Ta koolitas pitsi valmistamise juhendajaid ja käsitöölisi. See töötas välja enamiku pitsvõrede tüübid ja kaasaegsete toodete ebatavalised näited. See eristas Vologdat teistest pitsitööstuse keskustest, tema jaoks polnud see väike kasu. 1930. aastal ühendati kõik 8 rajooni (Vologda, Tšebsarski, Ust-Kubinski, Harovski, Grjazovetski, Sokolski, Kubenoozerski, Ležski) territooriumil asuvad artellid ja moodustati ühtne Vologda pitsiliit. 1876. aastal Vologda pits rahvusvahelisel näitusel Philadelphias pälvis kõrge tunnustuse. 1893. aastal demonstreeriti neid suure eduga Chicagos. Näitustel Brüsselis (1958) ja Pariisis (1925) autasustati neid kuldmedaliga. 1937. aastal anti neile Pariisi näitusel Grand Prix auhind.
Vene pits on originaalne, mitmekesine nii teemade kui ka teostustehnikate poolest. Kuid nende hulgas on ka neid, kes on erilised. Enamasti seostame sõnaga "pits" tugevalt just Vologda pitsitootjate tooteid. Ja see pole põhjuseta - selle Vologda piirkonna kalapüügi ajalugu on juurdunud kauges minevikus ja on meid oma elegantsusega silmatorkav juba mitu sajandit. Niisiis, saagem tuttavaks: Vologda pits!
Vologda pitside tootmine sai alguse 18. sajandi lõpus, mil tekkisid Venemaa pitsivalmistamise keskused, mis hakkasid arenema Venemaa erinevates piirkondades: Galitšis, Rostovis, Balakhnas, Kaljazinis, Torzhokis, Rjazanis. Ja - Vologda!
Siinse esimese pitsivabriku lõi 1820. aastal mõisnik V.A. Zasetskaja Vologda lähedal Kovyrino külas, kust 19. sajandi teisel poolel. pitsi valmistamine levis kiiresti kõigis Vologda provintsi keskpiirkondades. Ja sellele aitas kaasa... pärisorjuse kaotamine: talunaised muutusid vabamaks oma ameti valikul, nad tegelesid rohkem näputööga ja müügiks pitsi kudumisega. See toodang tõi taluperele lisatulu. Pealegi ei nõua pitsi tegemine erilisi investeeringuid: nii pitsniidid kui ka varustus olid odavad ning neid võis osta või valmistada igaüks. Mingeid eriruume polnud vaja - suvel kooti pits otse tänaval. Jah, ja selle käsitööga saate maapealsest tööst vabal ajal tegelda hoogsalt.
Tasapisi sai pitsivalmistamine väga populaarseks: 1893. aastal tegeles Vologda provintsis pitsi valmistamisega 4 tuhat ja 1912. aastal juba umbes 40 tuhat pitsimeistrit. Nende aastate statistika kohaselt moodustasid märkimisväärse osa neist teismelised tüdrukud. Tavaliselt hakkasid nad käsitööd õppima 5–7-aastaselt ja 12–14-aastaselt said neist väga kogenud käsitöönaised. Kuid sageli kudusid pitsi ka mehed.
Aga kui kõrgelt hinnatud oli Vologda pits pealinna kauplustes! Kavalad kaupmehed jätsid need kasumi suurendamiseks esialgu võõraks. Kuid see oli tarbetu - oma omaduste poolest ei jäänud Vologda käsitööliste tooted sugugi alla Euroopa omadele. 1876. aastal pälvis Vologda pits Philadelphias toimunud rahvusvahelisel näitusel kõrge tunnustuse. Vähema eduga demonstreeriti neid 1893. aastal Chicagos.
Oktoobrirevolutsioon õõnestas pitsitööstust. Kuid üsna pea, 1920. aastal, asutati Vologdas Põhjaliidu käsitöösektsioon, mille eesmärk oli arendada põhjamaa rahvaste käsitööd uutes sotsialismi tingimustes. Kõik pitsimeistrid, ja selleks ajaks oli neid juba umbes 70 tuhat, ühendati artelliks ja asutati ametikool, mis koolitas käsitöölisi ja pitsimeisterdamise juhendajaid. Just neil aastatel töötati välja palju uusi mustreid ja kudumistehnikaid, loodi pitstoodetele lugusid, mis kehastasid unistusi uuest riigist.
Näitustel Pariisis (1925) ja Brüsselis (1958) pärjati Vologda pitsi kuldmedaliga. Kõrgeima autasu Grand Prix pälvis ta Pariisi näitusel 1937. aastal.
Mis on Vologda pitsi edu saladus? Juba iidsetest aegadest on pitsimeistrid seda käsitsi kudunud, kasutades puidust pooli, mustriga nööpnõela ja spetsiaalset patja alusel. Killu (muster, mille järgi kujundus on kootud) on pitsimeistri oskuste kehastus.
Teostustehnika järgi kuulub kaasaegne Vologda pits "haakeseadise" pitsi alla. Seda tüüpi pitsis on mustri põhielemendid kootud pika punutisega ja seejärel ühendatud heegelnõelaga eraldi valmistatud spetsiaalsete haakide ja võredega. Seda tehnikat kasutatakse sallide, kraede, keebide, laudlinade, voodikatete, kardinate ja paneelide valmistamisel.
Kuid oli ka käsitöölisi - “mernitsy”, kes kudusid nn. "paaritud" või "mõõdetud" pits, milles muster oli kootud samaaegselt taustaga, mis võimaldas saada suvaliselt pikki pitsiribasid, millest mõõdeti vajaliku pikkusega lõike (sellest ka nimi).
Selge see, et kettpitsi mustrid on mitmekesisemad kui paarispitsis. Need võivad olla geomeetrilised kujundid, taimestiku ja loomastiku motiivid (jõulupuud, lilled, kalad, linnud, hirved, lõvid, paabulinnud) ja fantastilised olendid (Siriini linnud, ükssarved) ja loodusnähtused (virmalised) ja inimfiguurid (daamid, härrad, ratsanikud, taluperenaised kokoshnikides ja sundressides) ja arhitektuurilised ehitised (kirikud, tornid, sillad, lehtlad, paleed) ja tehnoloogilised saavutused (tornkraanad, lennukid, kosmoselaevad). Jah, jah, 1930. aastate Vologda pitsimeistrite toodetel olid isegi traktorid ja lennukid – lõppude lõpuks, nagu nende vanavanaemad, tahtsid nad kehastada maailma, mis neid ümbritses pitsiga.
Pikka aega domineeris Vologdas paarispits, mis moodustas ligikaudu 2/3 toodangu kogumahust. Suure panuse sidupitsi arendamisse andsid 1928. aastal Vologdas avatud pitsikooli (VKS) meistrid. Nii töötasid kunstnik Anna Aleksandrovna Perova-Nikitina ja tööstuskoolituse juhendaja Kapitolina Vasilievna Isakova 1930. aastatel välja enam kui 100 võre pitsi ühendamiseks. See leiutis muutis ühenduspitsi välimust: see muutus ažuurseks, kuna võre võis nüüd disainis juhtivat rolli mängida. Lisaks sai just sel moel luua riidega kombineeritud tooteid, suuri ja paljudest osadest õmmeldud suuri esemeid.
1936. aastal loodi Volkruževojuzis (seal oli selline organisatsioon!) kunstilabor, kus arvukad pitsimeistrid ja kunstnikud tegelesid pitsitoodete kudumise valiku, kvaliteedi ja tehnoloogiaga. Kõigile Vologda pitsidele ühised võtted omandavad iga meistri töös individuaalse värvingu. Seega K.V enda teosed. Isakova arendab kammerlikku lüürilist suunda. Piltide õrnus ja soojus eristavad tema 1968. aastal loodud paneeli “Hirved”.
Suure panuse käsitöö arendamisse andis Kunstitööstuse Teadusliku Uurimise Instituudi (NIIHP) töötaja A.A.Korableva. Ta lõi suuri õmmeldud teoseid, millest said tööstuse arengu maamärgid: pannoo “Maja Goris” (1949, I. V. Stalini aastapäevaks), kardin “Juubel” (1954, Ukraina taasühendamise 300. aastapäev) ja Venemaa ), kardin "Vene motiivid" (1958, Brüsseli maailmanäitusel sai õigusega kõrgeima auhinna "Grand Prix"), paneel "Sputnik" (1959), paneel "Aurora" (1970), paneel "Moskva ehitus Sites" (1970) jne.
Teine Vologdas tuntud nimi on V.D. Veselova, sündinud pärilike pitsitegijate perre. Selle kaubandusega tegelesid tema ema, vanaema, vanavanaema ja võib-olla ka kauged esivanemad. Säilinud on perekonnalegend, et Vera Dmitrievna vanaema kudus eritellimusel kuningakojale sukad ja vihmavarjud. Ja tütretütre kuulsaim töö on laudlina "Vanker", milles meisterdaja kehastas pildi poeesiat, kujunduse terviklikkust ja oma pitsimeistri oskust.
Vologda pitsimeistrite kuulsaim toode on aga kahtlemata laudlina “Snowflake” (autor V. N. Elfin), millest on saanud kogu pitsitööstuse tunnus. Ja pole juhus, et 1964. aastal Vologdas loodud pitsiühendus “Snežinka”, mis on tänaseni pitsi tootmise keskuseks, võlgneb oma nime just sellele. Nüüd töötavad siin sajad pitsimeistrid, kes jätkavad peente pitsimustrite loomist kõige peenematest niitidest. Lõppude lõpuks on pits isegi meie arvutiajastul endiselt nõudlik.
Nende käsitöönaiste, nagu kümnete teistegi, töid esitletakse Vologdas avatud pitsimuuseumis. Kui teil on õnn neid osi külastada, astuge kindlasti läbi. Sa ei kahetse. Lõppude lõpuks võib Vologdat õigustatult nimetada Venemaa pitsipealinnaks.
Ettevalmistamisel kasutati fotomaterjale Vologda Folk Crafts veebilehelt.
Kokkupuutel
Mustririkkus ja mitmekesisus, joonte puhtus, ornamentide mõõdetud rütmid, kõrge meisterlikkus – selline on tema kunstiline originaalsus.
Vologda pitsil on eriline originaalne ilu. Pitside dekoratiivkunsti arengut mõjutasid suuresti puidunikerdusmustrid, kudumismustrid ja iidsed tikandid. Eriti ažuurne tikandid “Vologda klaas” erinevate “lumehelveste” ja “ämblike” otsast lõpuni taustal.
Vene käsitöö juhend, CC BY-SA 3.0Seda tikandit kasutati peamiselt Vologda rajoonis ja just sellel territooriumil arenes käsitöö eriti intensiivselt. Vologda pitsornamenti iseloomustavad kujunduse pehmelt kumerad siledad jooned, see on alati graafiliselt selge, rütmiline ja võib koosneda geomeetrilistest kujunditest või üldistatud taimevormidest.
Manitou, GNU 1.2 Vologda pitsi valmistamiseks vajate: padjapatja, poolid, kadakast või kasest nööpnõelad, mustrit. Tüüpiline Vologda pitsi materjal on linane, pleegitatud või hall.
17. sajandil valdasid pitsimeistrid pitsi kudumise tehnikat, kasutades hõbe- ja kuldniite, mis olid valmistatud tõmmatud traadist või metallniidiga põimitud siidist südamikuniidist.
Natuke ajalugu
Vologda pitsi valmistamine pärineb 16.-17. sajandist, kuid käsitööna on see eksisteerinud alates 19. sajandi esimesest veerandist. Esialgu arvatakse, et pits pärineb Euroopast ning Itaaliat ja Flandriat peetakse pitsi valmistamise iidseimateks keskusteks.
Manitou, GNU 1.2 Ametlike uuringute kohaselt (autor S. A. Davõdova) tehti kindlaks, et pärisorjuse ajal tegutsesid kõigis kubermangu olulistes maaomanike valdustes pitsi “vabrikud”, mis varustasid pitsitooteid Peterburi ja Moskvasse.
I. Martõnov, N. Tšerkasov, CC BY-SA 3.0 Ja ühe neist tehastest asutas maaomanik Zasetskaja Vologdast kolme miili kaugusel Kovyrino külas hiljemalt 19. sajandi 20ndatel. Seal kudusid pärisorjad kleidide ja linade viimistlemiseks Lääne-Euroopa mustreid jäljendavaid peenemaid pitse.
Pitsikudumine liikus aja jooksul mõisnike töökodadest inimeste kätte ja kujunes üheks rahvakunsti liigiks, mis peegeldas kohalike elanike laiade ringkondade vajadusi ja maitset.
1893. aastal tegeles Vologda kubermangus pitsi valmistamisega 4000 käsitöölist, 1912. aastal - 40 000. 1928. aastal loodi Vologdasse pitsimeistrite kutsekool. 1930. aastal loodi Vologda pitsiliit. Aastal 1935 - Vologda Pitsiliidu kunstilabor.
Semenov.m7, CC BY-SA 3.0 20. sajandi 30. aastatel ilmusid pitsis nõukogude tegelikkust kajastavad kujutised. 1960. aastal asutati Vologda pitsiühendus “Snežinka”.
3. novembril 2010 avati Vologdas, endise Riigipanga hoones Kremli väljakul, 12, Pitsimuuseum. Muuseumi üldpind on 1400 m² ja näitusepind 600 m². Põhinäitusel on üle 500 eseme, mis räägivad selle Vologda piirkonna traditsioonilise kunstilise käsitöö loomisest ja arengust.
Pildigalerii
Abistav teave
Vologda pits
Kleitidele ja pesule kaunistused
Käsitöö algus ulatub aastasse 1820, kui Vologda lähedal mõisnike valdustes hakkasid pärisorjad kuduma Lääne-Euroopa omasid jäljendades kleitidele ja linadele kaunistusi.
Kuni 40ndateni. möödunud sajandil domineerisid lina viimistlemiseks mõeldud mõõdetud pitsid, hiljem said põhiliseks tükitooted - jooksikud, salvrätikud, elegantsed naisterõivaste eemaldatavad osad - kraed, volangid, keebid, sallid, lipsud ja kindad.
Pitsi kasutati ka kleitide, laudlinade, salvrätikute ja mööbli kaunistamiseks ja kaunistamiseks.
Mustri elemendid
Kõik lukustuva Vologda pitsi peamised kujutised on valmistatud tihedast, pidevast, võrdse laiusega, sujuvalt vingerdavast linasest punutisest "wilyushka".
Need paistavad selgelt silma mustriliste võre taustal, mis on kaunistatud tähtede ja rosettide kujul.
Lillemustrites domineerivad aasakujuliste lehtedega painduvate okste motiivid, tiivad, ümmargused või piklikud kroonlehtedega ja palmikujulised lilled, lehvikukujulised motiivid ja hobuserauakujulised kujundid.
Mustrite paigutus
Toodete mustrid asuvad tavaliselt ümbermõõdu ümber laiade ääristega, millel on vaba või ornamentiga täidetud keskosa, kulgevad piki toote perimeetrit, kogutakse erineva laiusega triipudeks ja neid saab jaotada kogu ažuursel taustal.
Kompositsioonid on sageli üles ehitatud peegelsümmeetrilistest motiividest, mis annavad pitsile ranguse ja erilise staatilise kvaliteedi. Vologda pitsi eripäraks on taustavõrede lai valik.
Ornament
Traditsioonilise Vologda paarispitsi eripäraks on pitsi “struktuuri” selge jaotus mustriks ja taustaks.
Tänu sellele tõstab kaunistuse suured ja siledad vormid väga ilmekalt esile pideva joonega, isegi laiuselt kogu mustri ulatuses.
Varajases Vologda pitsis varieerusid juhtiva ornamentina stiliseeritud linnukujutised, elupuud ja muud iidsemat päritolu tikanditele iseloomulikud muistsed motiivid.
Tänapäeval eristatakse Vologda pitsi mitmesuguste kaunistuste, monumentaalsete vormide ja lillemotiivide ülekaaluga.
Vologda muuseum-kaitseala
Vologda pitsi näidistega saab tutvuda Vologda muuseum-reservaadis, Vologda pitsimuuseumis, ülevenemaalises dekoratiiv-, tarbe- ja rahvakunsti muuseumis, aga ka pitsifirma Snežinka muuseumis.
Auhinnad
Vologda pits on korduvalt pälvinud näitustel kõrgeimaid autasusid: 1925. aastal Pariisis rahvusvahelisel kaasaegse dekoratiiv- ja tööstuskunsti näitusel kuldmedali, 1937. aastal Pariisis Grand Prix, 1958. aastal Brüsselis kuldmedali. Brüsselis toimunud näitusel pälvis kõrgeima autasu - Vologda pitskardina Grand Prix “Vene motiivid”.
