Ինչ է iso-threading տեխնիկան և ինչպես աշխատել: Համառոտ «դեկորատիվ և կիրառական արվեստ. Isothread. Շրջանակ լրացնելու այլընտրանքային տարբերակ

Բաշկորտոստանի Հանրապետության կրթության նախարարություն

քաղաքային կրթական բյուջետային հաստատություն

Նեֆտեկամսկի քաղաքային շրջանի վարչակազմը

թիվ 12 միջնակարգ դպրոց

Վերացական ՏԵԽՆՈԼՈԳԻԱՅԻ ՄԱՍԻՆ ԹԵՄԱՅՈՎ՝ «ԴԵԿՈՐԱՏԻՎ ԵՎ ԿԻՐԱՌԱԿԱՆ ԱՐՎԵՍՏՆԵՐ. ԻՍՈՆԻՏ»

Համառոտագիր պատրաստեց՝

ՄՈԲՈՒ թիվ 12 միջնակարգ դպրոցի 8բ դասարանի աշակերտ

Տյուրին Ալեքսեյ

ՄՈԲՈՒ թիվ 12 միջնակարգ դպրոցի 7բ դասարանի աշակերտ

Թալիպովա Հալիմա

Առաջնորդներ.

Կամալովա Կ.Ֆ.

տեխնոլոգիայի ուսուցիչ ՄՈԲՈՒ թիվ 12 միջն.

լրացուցիչ կրթության ուսուցիչ

Գաբովա Է.Ն.

Նեֆտեկամսկ

1. Վերնագիր էջ 1

3. Ներածություն էջ 3

4. Հիմնական մաս էջ 5

4.1. Isothread էջ 5

4.2 Isothread-ի պատմություն էջ 5

4.2.Պատմությունն այսօր էջ 5

4.3. Հիմնական տեխնիկա և գործիքներ էջ 6

4.3.1. Անկյունի լրացում էջ 7

4.3.2. Շրջանակի լրացում էջ 8

4.3.3. Լրացնելով տարբեր ձևեր, էջ 9

4.3.4. Լրացնելով աղեղը էջ 10

4.3.5. Լրացնելով պարույրը էջ 10

4.3.6. Օվալ էջ 11-ի թերի լրացում

4.4. Գունավոր էջ 11-ի մասին

4.5. Իզոթելերի բազմազանություն էջ 12

4.6. Isothread սկավառակների վրա էջ 13

4.7. Ծրագրի կիրառում Կորել Ոչ ոքի էջ 13

4.8. Օգտագործելով KOMPAS ծրագիրը, էջ 14

4.9 Իզոթել հագուստի դեկորում էջ 15

4.10. Իզոթելն ինտերիերում էջ 15

4.11. Խորհուրդներ էջ 15

5. Եզրափակիչ մաս էջ 16

6. Գրականություն էջ 17

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

Տեխնոլոգիայի դասերի ժամանակ աղջիկները սովորում են իրենց աշխատասենյակում, իսկ տղաները՝ արհեստանոցում։ Բայց մեզ միավորել էր սերը դեպի արվեստն ու արհեստը։ «Isothread» - թելերի նկարչություն, թելերի գրաֆիկա, թելերի տպագրություն - սրանք արվեստի այս տեսակի մի քանի անուններ են: Isothread-ը գրաֆիկական դիզայն է, որը պատրաստված է ամուր հիմքի վրա որոշակի հերթականությամբ ձգված թելերով։

Isothread-ը հավանում են և՛ տղաները, և՛ աղջիկները։ Աղջիկները ծաղիկներ և թութակներ են ասեղնագործում, տղաները՝ տիեզերական հրթիռներ և, իհարկե, մեքենաներ։ Տղաների և աղջիկների աշխատանքները տարբերվում են ոչ միայն գծանկարների թեմաներով, այլև կատարման տեխնիկայով։

Մենք հետաքրքրվեցինք իզոթրեադով, մեզ գրավեց նրա կատարման պարզությունն ու ինքնատիպությունը: Ինձ դուր եկավ այն փաստը, որ իզոթելային տեխնիկան չի պահանջում թանկարժեք նյութեր՝ միայն վառ գույնի թելեր, մետաղալարեր և կոշտ հիմք:

Մենք ցանկանում էինք ավելին իմանալ այս ստեղծագործության մասին, ուստի սկսեցինք լրացուցիչ ուսումնասիրել շրջանով: Շրջանակի դասերի և դասերի ընթացքում մենք իմացանք, որ արվեստի այս տեսակը թույլ է տալիս ամուր հիմքի վրա ստեղծել նկարներ, վահանակներ, բացիկներ, էջանիշեր, գրքերի և դասագրքերի ծածկոցներ և այլ ապրանքներ թելերից և մետաղալարից (ստվարաթուղթ, տախտակ, տախտակ, սկավառակներ և շատ ավելին): այլ), որտեղ թելը կամ մետաղալարը քաշվում է որոշակի հաջորդականությամբ:

Մենեջերների հանձնարարությամբ մենք ընտրեցինք գծագրեր և գծագրեր՝ գործնական աշխատանք կատարելու համար և տեսանք, որ այս տեխնիկան կարող է կիրառվել և օգտագործվել նաև ինտերիերի ձևավորման մեջ:

Իզոթելերի մասին շատ նյութեր կան գրքերում և համացանցում։ Մենք ցանկանում էինք ավելին իմանալ արվեստի այս հրաշալի ձևի մասին: Եվ մենք որոշեցինք համատեղել աշխատանքի կատարման բոլոր հայտնի մեթոդները՝ կախված բազային նյութից։ Մեր շարադրությունը փորձ է խոսելու բոլոր տեսակի իզոթելերի մասին և ցույց տալու, թե ինչ աշխատանք կարող ենք արդեն կատարել։

Իզոթրեդի հանդեպ կիրքը մեզ միավորեց և մեր նպատակը դարձավ.

Փորձեք հնարավորինս շատ նյութեր հավաքել այս տեսակի արվեստների և արհեստների մասին.

Գտեք գրաֆիկական դիզայնի նոր տարբերակներ և ստեղծեք նոր կոմպոզիցիաներ և զարդեր;

Ընդլայնեք ստեղծագործությունը՝ անցնելով պարզից բարդի: Մենք արդեն շատ բան գիտենք, բայց դեռ շատ բան կա սովորելու:

Նպատակին հասնելու համար պետք է հետազոտություններ իրականացնենք աշխատանքների արտադրության մեջ իզոթելային տեխնիկայի կիրառման հնարավորությունների վերաբերյալ, կատարելագործենք իզոթելային տեխնիկայի գործնական աշխատանքի հմտությունները։

Իզոթելային տեխնոլոգիայի հետ մեր ծանոթությունը սկսեցինք «Դպրոց և արտադրություն» ամսագրի հրապարակումներից և մենեջերների մեթոդական մշակումներից: Մեր առաջին աշխատանքները կատարելիս օգտագործեցինք Լիլիա Բուրունդուկովայի «Կախարդական թելը» գրքում առաջարկված կոմպոզիցիաներն ու զարդանախշերը։ Օգտագործել ենք նաև Մինսկի պրոֆեսոր Գ.Ա.-ի գրքում տպագրված հոդվածներն ու նյութերը։ Բրանիցկու «Նկարներ գունավոր թելերից և եղունգներից» և Նագիբինա Մ.Ի. «Ինքներդ գործվածքների հրաշքներ արեք».

Այժմ այս արվեստը կիրառվում է աշխարհի շատ երկրներում (Անգլիա, ԱՄՆ, Դանիա, Ավստրալիա և այլն)։ Վերլուծելով համացանցում առկա տեղեկատվությունը, իմացանք, որ ասեղնագործության այս տեսակի մասին շատ գրքեր են հրատարակվում, կան քայլ առ քայլ հրահանգներ և գաղափարների ալբոմներ։

Էրիկա Ֆորտգենսի ամենահաճախ հրատարակվող և թարգմանված գրքերը։ Այն ունի իր սեփական ապրանքանիշը և արտադրում է թղթի վրա ասեղնագործության համար նախատեսված բոլոր նյութերն ու գործիքները՝ ներքնակ, կետային պիրսեր, նմուշների լուսապատճեններ, պղնձե բազմակի օգտագործման ձևանմուշներ և տարբեր թղթեր: Էրիկա Ֆորթգենսն իր աշխատանքներում լրացուցիչ օգտագործում է օրիգամիի տարրերի, ուլունքների և թղթի վրա «խոնավ դաջման» մեթոդը՝ առաջարկելով բացիկներ, էջանիշեր և լուսանկարների շրջանակներ պատրաստելու գաղափարներ։

Ամերիկայում որոշ դպրոցներում աշակերտներին ծանոթացնում են թելերի ձևավորմանը: Թանգարաններում կարելի է տեսնել մի շարք բնօրինակ գործեր։ Նկարները կարելի է գնել խանութներից՝ ինչպես պատրաստի, այնպես էլ ինքդ քեզ պատրաստած հավաքածուների տեսքով։

Շվեյցարիայում, օրինակ, կարող եք գնել էլեգանտ բացիկներ (պատրաստված հաստ թղթի վրա մետաքսե թելերով) վանքերի բարեգործական վաճառքից:

Արվեստն է

գտնել արտասովորը

սովորական և սովորական

արտասովորի մեջ։

Isothread

Isothread-ը շատ հետաքրքիր և հետաքրքրաշարժ տեխնիկա է: Այն գրավում է կատարման իր պարզությամբ և ինքնատիպությամբ: Իզոթելային տեխնիկան չի պահանջում թանկարժեք նյութեր՝ միայն վառ գույնի թելեր և ամուր հիմք։

Առաջին հայացքից թվում է, թե թելերի ձևավորման տեխնիկան բարդ է, և դրա յուրացումը անհավանական ջանք է պահանջում։ Իրականում ամեն ինչ շատ ավելի պարզ է. Մենք վստահ ենք, որ ցանկացած մարդ կարող է տիրապետել այս ձեռագործ աշխատանքին, այնուհետև հորինել և ստեղծել հետաքրքիր կոմպոզիցիաներ:

«Թելերի ձևավորում» տերմինը (թելերի գրաֆիկա կամ իզոթել) օգտագործվում է Ռուսաստանում, անգլիախոս երկրներում օգտագործվում է «ասեղնագործություն թղթի վրա» արտահայտությունը՝ ասեղնագործություն թղթի վրա կամ Form-A-Lines՝ գծերից ձևեր, նույն բանը բայց ֆրանսերեն՝ broderie sur papier։ Գերմանալեզու երկրներում տերմինը «ընտրական կետեր» է: Մենք տրամադրում ենք տերմիններ, որպեսզի ավելի լավ լինի որոնել ինտերնետում՝ օգտագործելով արտասահմանյան ռեսուրսները։

Isothread-ի պատմություն

Այս ստեղծագործության ակունքները եկել են Անգլիայի վարպետներից: Նրանք աշխատում էին հետևյալ կերպ. մեխեր էին խփում հարթ փայտե տախտակի մեջ, որի վրա թելեր էին քաշում որոշակի հաջորդականությամբ։ Արդյունքն եղավ բաց ժանյակային արտադրանքները, որոնք օգտագործվում էին տունը զարդարելու համար: (Ստեղծվեց վարկած, որ այս աշխատանքները գործվածքների վրա նախշերի մի տեսակ էսքիզներ էին): Արդյունքը եղավ բաց ժանյակային ապրանքներ, որոնք օգտագործվում էին տների, կենցաղային իրերի, ներքին հարդարման, ինչպես նաև նվերներ և հուշանվերներ պատրաստելու համար:

Isothread այսօր

Մեր օրերում ավելի հաճախ օգտագործվում է թավշյա թուղթը՝ այն ունի պատրաստի գունավոր ֆոն և հյուսվածք։ Օգտագործվում է նաև գունավոր ստվարաթուղթ և հղկաթուղթ։ Հղկաթուղթն ունի բավարար խտություն և քաշելիս թելով չի ձգվում։ Բացի այդ, հղկաթուղթն ունի շատ ազնիվ գունային սխեման։ Աշխատանքը հատկապես տպավորիչ է թվում, եթե թելերի գույները ընտրված են ի տարբերություն հիմքի։ Դուք կարող եք օգտագործել տարբեր թելեր՝ պարզ բոբին, բուրդ և մետաքս, գարուս և թել, լյուրեքս, հիրիկ և այլն: Ոսկե և արծաթե թելերը հիանալի տեսք կունենան նվերների և ողջույնի հուշանվերների վրա:

Ժամանակակից սպառվող նյութերը հնարավորություն են տալիս ձեռք բերել շատ գեղեցիկ և արդյունավետ արտադրանք: Աշխատանքները կարող են կատարվել ոչ միայն նոր նյութերի, այլև թափոնների վրա։ Սրանք ձայնասկավառակներ են, պլաստիկ ճամբարային ափսեներ և շատ ավելին, ինչի ընդունակ է մարդու երևակայությունը:

Հետաքրքրությունը թելիկ գրաֆիկայի նկատմամբ հայտնվեց, իսկ հետո անհետացավ: Հանրաճանաչության գագաթնակետերից մեկը եղել է 19-րդ դարի վերջին։ Հրատարակվեցին ասեղնագործության մասին գրքեր, որոնք նկարագրում էին թղթի վրա ասեղնագործության անսովոր մեթոդ՝ պարզ և հեշտ, հասանելի նույնիսկ փոքր երեխաների համար։ Աշխատանքում օգտագործվել են ծակոտկեն բացիկներ (պատրաստի կաղապարներ) և անկյունը լցնելու տեխնիկա, «խաչ» և «ցողուն» կարեր (կորեր ասեղնագործելու համար)։ Օգտագործելով նվազագույն միջոցներ՝ յուրաքանչյուրը (և ամենակարևորը՝ երեխաները) կարող էին տոնական շքեղ հուշանվերներ պատրաստել:

Թելով նկարները օրիգինալ են, գեղեցիկ և արդյունավետ։ Նրանք ուրախություն և զարմանք են առաջացնում: Օրվա տարբեր ժամերին ու տարբեր վայրերից նկարները բոլորովին այլ կերպ են ընկալվում ու նայում։ Սա նշանակալից առանձնահատկություններից է, որը պայմանավորված է փայլուն թելերով լույսի կլանման, անդրադարձման և ցրման յուրահատկությամբ, թելերի հատման վայրերի և դրանց ստեղծման ֆոնի վրա։ Սա պետք է հիշել, երբ ընտրելով այն վայրը, որտեղ նկարը կախված կլինի:

Այն դեպքում, երբ աշխատանքը կատարվում է տախտակի վրա, նկարներ անելիս թելերը փոխարինվում են բարակ, ավելի լավ արծաթյա մետաղալարով։ Սա նորություն է հաղորդում աշխատանքին և ստեղծագործությանը։ Պարզեցված տարբերակում այս տեխնիկան կատարվում է որպես ասեղնագործություն ստվարաթղթի վրա և կոչվում է ակորդային ասեղնագործություն կամ թելագրություն։ Նման նկարները շատ տպավորիչ են՝ հրճվանք ու զարմանք պատճառելով։ Այս տեխնիկայով պատրաստված վահանակների ստեղծումը վերջին տարիներին դարձել է ավելի ու ավելի տարածված գործունեություն: Տեխնիկան տիրապետելով և ցանկություն ունենալով՝ նկարի դիզայնը կարելի է համալրել ուլունքներով ասեղնագործությամբ կամ գործվածքի ապլիկյով։ Բայց դեռ խորհուրդ է տրվում սկսել թելերից։ Սա հեշտացնում է հետագա աշխատանքը:

Անգլիայի ժողովրդական արհեստավորների ավանդույթների ժառանգորդը քիմիայի դոկտոր, պրոֆեսոր, Բելառուսի պետական ​​համալսարանի քիմիայի ֆակուլտետի դեկան ԳԵՆԱԴԻ ԱԼԵԿՍԵԵՎԻՉ ԲՐԱՆԻՑԿԻՆ է։

Նա կենդանի է անվանում թելերի ձևավորման տեխնիկայով արված նկարները։ Նրանց տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն է, որ դրանք ներկված չեն նկարչի վրձինով, այլ պատրաստված են դեկորատիվ եղունգներից՝ միահյուսված վառ գույնի մետաքսե թելերով։

Նման նկարները օրվա տարբեր ժամերին տարբեր լուսավորության տակ և տարբեր հեռավորություններից ուշադիր ուսումնասիրելիս դրանք տեսողականորեն տարբեր կերպ են ընկալվում եղունգների գլխից և թելերից լույսի արտացոլման փոփոխվող պայմանների պատճառով: Եվ ամեն անգամ նրանք նորովի են ուշադրություն գրավում իրենց յուրահատուկ գունային սխեմայով։

Գենադի Ալեքսեևիչն ունի հիանալի նկարներ՝ «Արևային հրեշտակ», «Սիրո առագաստ», «Բելառուսական մոտիվ» և շատ ուրիշներ։ Այս հետաքրքիր մարդու մասին կարդում ենք «Գիտություն և կյանք» 2004 թվականի թիվ 12 ամսագրում։

Հիմնական տեխնիկա և գործիքներ

Իզոթելերի կատարման տեխնիկան պարզ է. Այն տիրապետելու համար բավական է իմանալ երկու հիմնական տեխնիկա.

Անկյունի լրացում; - լրացնելով շրջանակը.

և լրացուցիչ լրացնելով աղեղը, օվալը, պարույրը:

Աշխատելու համար պետք է ունենալ հետևյալ գործիքները՝ 1. մատիտ՝ սրած, TM (գունավոր մատիտներն օգտակար են էսքիզների համար); 2. քանոն՝ հարթ, հարթ, առնվազն 30-40 սմ երկարությամբ, հստակ նշված բաժանումներով (լավ է օգտագործել թափանցիկ քանոն՝ վառ սև գծանշումներով), գծանշումները պետք է լինեն սանտիմետրերով, ոչ թե դյույմներով;

3 կողմնացույց - անհրաժեշտ է շրջան լրացնելու սկզբունքը ուսումնասիրելու համար, ավելի լավ է անմիջապես սովորեցնել ձեզ լավ գործիք օգտագործել, քանի որ կողմնացույցը ապագայում օգտակար կլինի աշխատանքի համար.

4. կաղապարներ (առաջին փուլում դրանք պատրաստում է ուսուցիչը) և տրաֆարետներ (տարբեր երկրաչափական ձևերի պատրաստի պատկերներ. բազմանկյուններ, շրջաններ, օվալներ, էլիպսներ և այլն);

5. մեծ աչքով ասեղներ (ասեղների թիվը կախված է ստվարաթղթի և թելերի հաստությունից, ինչպես նաև կետերի միջև եղած հեռավորությունից);

Շուշան (մեծ անցքեր կթողնի) կամ ծայրին գլխով քորոց՝ ծակող կետերի համար;

6. եղունգներ (կահույք, դեկորատիվ, սովորական)

7. մուրճ

8. խիտ նյութից պատրաստված աստառ, որպեսզի ծակելու ժամանակ սեղանի մակերեսը չփչանա (կարելի է քաշով ծակել՝ մի փոքր բարձրացնելով ստվարաթուղթը և չափելով ծակող ուժը);

9. մկրատ;

10.նշանաչափ;

Isothread տեխնիկա - անկյունային լցոնում

Եկեք խոսենք անկյունային լցոնման տեխնիկայի մասին.

1. Գծի՛ր անկյուն:

2. Անկյունի յուրաքանչյուր կողմը պետք է բաժանվի հավասար հատվածների։ Անկյունի կողմերի հատվածների թիվը պետք է հավասար լինի:

3. Պունկցիաներ ենք անում բոլոր կետերում, բացի 27-ից։

4. Սխալ կողմից թելը մտցվում է 1-ին կետի մեջ և իջեցնում 26-րդ կետը.

Անկյունը կարող է լինել ցանկացած՝ ուղիղ, սուր, բութ (նկ. 1): Ցանկացած անկյունի կարումը կատարվում է եզրից դեպի վերև, մյուս կողմից՝ անկյունի վերևից մինչև ծայրը (գծապատկերներում շարժման ուղղությունը դեպի ծակման վայրերը ցույց է տրված սլաքներով):

Եթե ​​անկյունը անհավասար է, ապա ծակման վայրերի թիվը դեռ պետք է նույնը լինի անկյան երկու կողմերում:

Իզոթելային տեխնիկա - շրջանագծի լրացում

Շրջանակ լրացնելը նույնպես կատարվում է անկյուն լրացնելու կանոնով։ Պարզապես պետք է հիշել, որ աշխատանքի կատարումն ունի հայելային պատկեր: Շրջանակը լրացնում ենք սխալ կողմից՝ ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ, դիմացի կողմում՝ հակառակ ուղղությամբ։ Դուք կարող եք փորձարկել շրջանակը: Դրանք տարբեր ձևերով համադրելով՝ ստեղծվում է այն, ինչ կոչվում է արվեստ:

Եկեք խոսենք շրջանակը լրացնելու տեխնիկայի մասին.

1. Նախ, շրջանը պետք է բաժանվի զույգ թվով հավասար մասերի;

2. Այնուհետեւ ընտրեք շրջանագծի ցանկացած ակորդ: Օրինակ, 9-24;

Լրացնելով տարբեր ձևեր

Երկրաչափական ձևերի լրացման տեխնոլոգիան ավելի լավ հասկանալու համար եկեք դիտարկենք «աղեղ» և «սանդուղք» ձևերը լրացնելը:

Բարդ կառուցվածք ունեցող ապրանքների համար կարող եք օգտագործել շրջանակների և օվալների թերի կարումով ձևավորված ձևեր (օրինակ՝ ծաղկաթերթիկներ):

Կոմպոզիցիաներ կազմելու համար միայն անկյուններն ու շրջանակները բավարար չեն, այնպես որ դուք պետք է սովորեք, թե ինչպես կարել այլ ձևեր, որոնք առավել հաճախ հանդիպում են ստեղծագործություններում: Օվալները, պարույրները, գանգուրները և աղեղները լցվում են նույն կանոններով, ինչ շրջանակները:

Դեկորատիվ էֆեկտը բարձրացնելու համար կարելի է մի քանի փուլով կարել շրջան կամ փակ եզրագիծ՝ ամեն անգամ ընտրելով տարբեր երկարությունների ակորդ (կար): Դիագրամում կարի փուլերը նշվում են հռոմեական թվերով:

Տարրի չափազանց ուղղագիծ ձևից խուսափելու կամ պարագծի երկայնքով պատկերը սահմանափակող գծերից ազատվելու համար առաջին կարը (1-ից մինչև 2-րդ կետ) դրվում է անկյունի վերևից մեկ կետով առաջ շեղմամբ: .

Լրացնելով աղեղը

Աղեղը կարելու համար օգտագործվող կարերի երկարությունը պետք է լինի աղեղի կեսից պակաս: Որքան կարճ է կարի երկարությունը, այնքան ավելի բարակ է աղեղի պատկերը:

Լրացնելով պարույրը

Աշխատանքը սկսվում է գանգուրի մեկնարկային կետից, կարի երկարությունը ընտրվում է 3-ից 5 ծակոցից: Պարույրը լցնելը կատարվում է մեկ ուղղությամբ անընդհատ շարժվելով դեպի վերջնակետը:

Օվալի (ծաղկի) թերի լցնում։

Աշխատանքը սկսվում է տարրի սուր ծայրից, իսկ ասեղնագործությունն ավարտվում է այնտեղ։ Ավելի լավ է ընտրել երկու կետերի միջև հեռավորությունը ծաղկաթերթի հատակին շոշափող միանման գծերով:

Երբ պետք է ֆիգուրը լցնել օդափոխիչով մեկ կետից (օրինակ՝ ծաղկաթերթիկներ, բողբոջներ, ծաղիկներ), օգտագործեք տեխնիկան. «Լրացնելով եռանկյունները».

Գույնի մասին

Տոնային իզոթել ստեղծելը, թերեւս, ամենաբարձր մակարդակն է թելերի ձևավորման արվեստում: Իզոթելային նախշը պետք է ճիշտ կազմված լինի, համապատասխանի ապագա արտադրանքի նպատակին, դրա կատարման տեխնիկային և համակցված լինի ֆոնի և միջավայրի հետ: Անհրաժեշտ է, որ դրա մանրամասները ճիշտ և գեղեցիկ տեղադրվեն, իսկ թելի ընտրված գույները փոխանցեն պատկերված առարկաների ծավալը։

Բնության գույների և գունային երանգների ողջ բազմազանությունը կարելի է բաժանել երկու խմբի՝ տաք (դրանք ներառում են դեղին, նարնջագույն և կարմիր բոլոր երանգները) և սառը (դրանք ներառում են կապույտ, մանուշակագույն և կանաչի բոլոր երանգները): Ներդաշնակ համադրությունը հաճախ ներառում է տաք և սառը երանգների հավասարակշռում:

Ջերմ գույներն աչքով ընկալվում են որպես մոտեցող, այսինքն՝ առաջ ցցված, իսկ սառը գույներն ընկալվում են որպես հետ նահանջ, այսինքն՝ հեռանալ։ Օգտագործելով գույների այս հատկությունը, դուք կարող եք բարձրացնել իզոթելային մանրամասների ռելիեֆը, նախշը ավելի պարզ դարձնել և փոխանցել ձևերի ծավալը: Թելային գրաֆիկայի ֆոնը պետք է հետ քաշվի, իսկ իզոթելային դիզայնի համար նախընտրելի է օգտագործել դուրս ցցված երանգներ:

Կան նաև այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են գույնի թեթևությունը և ծանրությունը: Ծանր գույներն առավել հաճախ մուգ, հարուստ և տաք են. թեթև – թեթև, սառը, օդային ընկալվող:

Կոմպոզիցիայի կանոնները պահանջում են, որ նկարի ստորին հատվածը ավելի ծանր լինի, քան վերեւը։ Isothread-ը պետք է պահպանի գունային մասերի փոխհարաբերությունների օրինաչափությունը և գույնի ընդհանուր հավասարակշռությունը՝ գունային ներդաշնակությունը: Գույնի ընդհանուր հավասարակշռությունը ձեռք է բերվում բոլոր գույների և երանգների նման հարաբերակցությամբ, որը ստորադասվում է ընդհանուր (միջին) տոնին: Բազմագույն նախշերով գույները, ինչպիսիք են կարմիրը, լավ համակցված են դեղին, մոխրագույն, շագանակագույն, բեժ և նարնջագույնով; - կանաչ - դեղին և մուգ դեղին, կիտրոնով, կրեմով, նարնջագույնով և շագանակագույնով; - մանուշակագույն - յասամանագույն, վարդագույն, դեղին, սպիտակ; - շագանակագույն - դեղին, կանաչ, կարմիր, նարնջագույն, յասամանագույն և արծաթ-սպիտակ բոլոր երանգներով:

Այնուամենայնիվ, պետք է հիշել, որ դիզայնի օրինակն ավելի լավ է թվում ոչ թե այն ժամանակ, երբ բացարձակապես ամբողջ տարածքը լցված է թելերով, այլ երբ ֆոնը տեսանելի է ձգված թելերի միջև:

Փորձը ցույց է տալիս, որ մուգ ֆոնի վրա նկարի դեղին գույնը ընկալվում է որպես ուրախ և կազդուրիչ; սպիտակ - հիգիենիկ, բայց դասակարգվում է որպես սառը; կարմիր և նարնջագույն - շատ աշխույժ, տաք; կանաչն ու կապույտը, թեև համարվում են ցուրտ, շատ հաճելի է ընկալել; շագանակագույն - հանգիստ, բայց ձանձրալի:

Նկարն ավելի տպավորիչ է թվում, եթե այն ունի գերիշխող գույն՝ տաք կամ սառը, բաց կամ մուգ, կամ դրանց ողջամիտ համադրություն:

Կարմիրը, դեղինը և նարնջագույնը համարվում են տոնական գույներ, ըստ երևույթին, պատահական չէ։ Վաղուց նշվել է, որ կարմիր գույնը մեծացնում է մարդու ակտիվությունը և ռեակցիայի արագությունը՝ արյան ճնշումը և շնչառության հաճախականությունը: Նարնջի ազդեցությունը որոշ չափով ավելի մեղմ է: Սև գույնի ընկալումը հակառակն է՝ զարկերակը, արյան ճնշումը և շնչառությունը դանդաղում են։ Կապույտ գույնը նվազեցնում է ռեակցիայի արագությունը, զարկերակը, արյան ճնշումը և շնչառության հաճախականությունը: Կանաչն ունի ավելի քիչ նմանատիպ բացասական ցուցանիշներ:

Կա ապացույց, որ գույները կարող են ազդել մարդու խառնվածքի վրա։ Սառը կապույտ-կանաչ երանգների ազդեցության տակ խոլերիկ մարդը կարող է դառնալ գրեթե ֆլեգմատիկ, իսկ ֆլեգմատիկ մարդը կարող է «տաքանալ» տաք կարմիր գույնով:

Հաշվի առնելով վերը նշվածը՝ հիմքեր կան ենթադրելու, որ արված նկարը կարող է ինչ-որ կերպ ազդել դրանով հետաքրքրվողների տրամադրության վրա։

Isothread սկսնակների համար. Վարպետության դաս քայլ առ քայլ լուսանկարներով

Հեղինակ՝ Պուչկովա Մարիա Վլադիմիրովնա,
Գեղարվեստի և արվեստի և արվեստի դպրոցի ուսուցիչ, «Գիմնազիա թիվ 19» քաղաքային ուսումնական հաստատություն, Սարանսկ, Մորդովիայի Հանրապետություն

Վարպետության դաս. «Անկյուն լրացնել՝ օգտագործելով Isothread տեխնիկան»

Նկարագրություն:Այս վարպետության դասը նախատեսված է 7 տարեկան երեխաների, արվեստի ուսուցիչների, լրացուցիչ կրթության ուսուցիչների, մանկավարժների և ծնողների համար։ Դասընթաց սկսնակների համար.

Թիրախ:«Isothread» տեխնիկայի մեջ աշխատելու հմտությունների զարգացում, «Լրացնելով անկյուն» տեխնիկան:

Առաջադրանքներ.ներկայացնել ասեղնագործության տեխնիկան ամուր հիմքի վրա «Isothread», զարգացնել տարածական մտածողությունը և նուրբ շարժիչ հմտությունները:

Նյութեր:ստվարաթղթե թերթիկ, պարզ սրած մատիտ, քանոն, թելեր (ասեղնագործության համար կարող եք օգտագործել վիսկոզայի թելեր, թելեր և այլն), ասեղ և թել։

Անվտանգության կանոններ ասեղով և մկրատով աշխատելիս.
Ասեղներ
1. Պահեք ասեղները թելով խճողված բարձիկի կամ բարձիկի մեջ:
2. Կոտրված ասեղը դեն մի նետեք, այլ դրեք դրա համար հատուկ նախատեսված տուփի մեջ։
3. Իմացեք աշխատանքի համար վերցված ասեղների քանակը: Աշխատանքի վերջում ստուգեք նրանց ներկայությունը:
4. Գործողության ընթացքում ասեղներ կպցրեք բարձիկի մեջ, մի դրեք բերանը, մի կպցրեք հագուստի, փափուկ առարկաների, պատերի, վարագույրների մեջ: Մի թողեք ասեղը արտադրանքի մեջ:
5. Մի կարեք ժանգոտ ասեղով։ Այն ներկում է և կարող է կոտրվել:

Մկրատ
1. Մկրատը պահեք կոնկրետ տեղում՝ տակդիրի կամ աշխատանքային տուփի մեջ։
2. Մկրատը սայրերը փակ դրեք աշխատողից հեռու; անցնելիս պահեք դրանք փակ շեղբերից։
3. Օգտագործեք լավ կարգավորված եւ սրված մկրատ։
4. Մկրատը բաց մի թողեք սայրերով։
5. Հետևեք շեղբերների շարժին և դիրքին շահագործման ընթացքում:
6. Օգտագործեք մկրատ միայն իրենց նպատակային նշանակության համար:

Isothread(այլ անուններ - թելային գրաֆիկա, թելային գրաֆիկա, թելերի ձևավորում) - դեկորատիվ և կիրառական արվեստի տեսակ, գրաֆիկական տեխնիկա, որը պատկեր է ստեղծում թելերի միջոցով ցանկացած ամուր հիմքի վրա (առավել հաճախ ստվարաթղթի վրա), ենթադրաբար հայտնվել է 17-րդ դարում Անգլիայում: Օգտագործելով իզոթելային տեխնիկան՝ դուք կարող եք ստեղծել հոյակապ մեծ դեկորատիվ վահանակներ, նատյուրմորտներ, բնանկարներ և նույնիսկ դիմանկարներ, շապիկներ, զարդանախշեր, բացիկներ, էջանիշներ և շատ ավելին: Այս տեխնիկայի տիրապետումը բավականին պարզ է, եթե ուշադիր և հետևողականորեն հետևեք բոլոր խորհուրդներին:
Այս տեխնիկայով աշխատանք կատարելու համար պետք է ձեռք բերել անկյունը թելով լցնելու հմտություններ։

Առաջին կանոն– ստվարաթղթե թերթիկի սխալ կողմում ապագա աշխատանքի գծանկար ենք անում:
Մատիտով անկյուն գծեք 5 սանտիմետր երկարությամբ կողքերով:
Անկյունի կողքերում 5 մմ հեռավորության վրա նշումներ ենք անում, այնուհետև յուրաքանչյուրը վառ կետով ուրվագծում ենք։

Երկրորդ կանոն– կողմերի հատվածները պետք է ունենան հավասար երկարություն, և յուրաքանչյուր կողմի կետերի քանակը պետք է լինի նույնը: Առաջին վարժությունն ավարտելու համար համարակալենք կետերը (համարակալման հիմնական նպատակը անկյունը թելով լրացնելու քայլերի հաջորդականությունը նկարագրելն է):
Ծանոթագրություն. թիվ 1 կետերը մի կողմից, իսկ թիվ 1 կետերը մյուս կողմից, համեմատաբար ասած, «չեն առաջանում զրոյական նշագծի մոտ:
Եվ մենք ստանում ենք հետևյալ տեսակետը՝ սա է մեր ապագա պատկերի հիմնական պատրաստումը։

Երրորդ կանոն– հենց անկյունում գտնվող մեկնարկային կետը երբեք չի օգտագործվում աշխատանքում:
Յուրաքանչյուր կետում անցք ենք անում, որպեսզի հետագայում հեշտ լինի ասեղով ու թելով աշխատել։
Ուշադրություն. եթե դուք հնարավորություն չունեք օգտագործել թմբուկը, աշխատեք ավելի մեծ ասեղով, քան այն ասեղը, որով հետագայում ասեղնագործելու եք:

Այնուհետև գունավոր թելը անցկացնում ենք ասեղի մեջ, թելի ծայրին հանգույց ենք կապում և սխալ կողմից ասեղը մտցնում թիվ 1 կետի մեջ։

Քաշեք շարանը առջևի կողմը:
Նշում. Ես թելը չեմ քաշում դեպի հանգույցը, որպեսզի հետո թելը սոսինձով կամ ժապավենով լրացուցիչ ամրացում չկիրառեմ, թելը այլ կերպ եմ ամրացնում (տես ստորև նկարը):

Այժմ դիմային կողմում ասեղը մտցնում ենք անկյունի մյուս կողմում գտնվող թիվ 1 կետի մեջ, գծապատկերի վրա գրված է «1-1»։

Թելը ձգելով՝ ասեղը մտցրե՛ք դրա կողքին՝ թիվ 2 կետում։
Նշում. Ես տղաներին բացատրում եմ այսպես. «Անկյունի որ կողմում են ասեղն ու թելը, այդ կողմում մենք սխալ կողմից կարճ կար ենք անում, իսկ դիմացի կողմից երկար կարում»:

Ասեղն անցկացնում եմ օղակի միջով, թելը քաշում եմ և անում հաջորդ կարը։
Աշխատանքն այնուհետև ունի հետևյալ տեսքը.

Առջեւի կողմը

Սխալ կողմը

Սխեմատիկ գրառման մեջ աշխատանքը այսպիսի տեսք ունի.
միացնել 1-1 կետերը (առջևի կողմ),
կարճ կար 1 – 2 (հակառակ կողմ),
երկար կար 2-2 (աջ կողմը,
կարճ կար 2-3 (հակառակ կողմ),
երկար կար 3-3 և այլն:

Առջեւի կողմը

Սխալ կողմը

Նշում. Հետևյալ տղաների համար ես նշում եմ, որ մի կողմից թելով ասեղը կարծես իջնում ​​է, իսկ մյուս կողմից՝ բարձրանում։

«Անկյունների լցոնման» տեխնիկան գրեթե ավարտված է։

Ամրացրեք թելը և կտրեք ծայրերը։

Տիրապետելով այս տեխնիկաին՝ տղաները վարժությունը կատարում են մի փոքր ավելի բարդ։
Այս տեխնիկայի հիման վրա դուք կարող եք ստեղծել պարզ շրջանակ կամ կոմպոզիցիա հրապարակում:

Isothread-ը ասեղնագործության ևս մեկ հետաքրքիր տեխնիկա է: Երեխաները նույնպես կարող են դա անել: Առաջին հայացքից թվում է, թե թելերի ձևավորման տեխնիկան բարդ է, և դրա յուրացումը անհավանական ջանք է պահանջում։ Իրականում ամեն ինչ շատ ավելի պարզ է.

Լարային գրաֆիկա(այս տեխնիկայի անվանման այլ տարբերակներ. isothread, թելի պատկեր, թելերի ձևավորում) - գրաֆիկական տեխնիկա՝ ստվարաթղթի կամ այլ ամուր հիմքի վրա թելերով պատկեր ստեղծելով։ Թելային գրաֆիկան երբեմն կոչվում է նաև իզոգրաֆիկա կամ ասեղնագործություն ստվարաթղթի վրա:Երբեմն որպես հիմք օգտագործվում է թավշյա (կամ թավշյա թուղթ) կամ հաստ թուղթ։ Թելերը կարող են լինել սովորական կարի, բրդյա, թել կամ այլ։ Կարող եք նաև օգտագործել գունավոր մետաքսե թելեր։

Ժամանակակից սպառվող նյութերը հնարավորություն են տալիս ձեռք բերել շատ տպավորիչ արտադրանք: Թելերի գրաֆիկայի բնօրինակ տեխնիկայի հետ մեկտեղ կա թելերի ձևավորման ևս մեկ ուղղություն՝ ասեղնագործություն ստվարաթղթի վրա (իզոթել)՝ օգտագործելով նույն տեխնիկան (անկյունների և շրջանագծերի լրացման տեխնիկա):

Ռուսաստանում օգտագործվում է թելերի ձևավորում (թելային գրաֆիկա կամ իզոթել) տերմինը, անգլիախոս երկրներում օգտագործվում է «ասեղնագործություն թղթի վրա» արտահայտությունը՝ ասեղնագործություն թղթի վրա կամ Form-A-Lines - գծերից ձևեր, նույնը, բայց ֆրանսերեն՝ broderie sur papier։ Գերմանալեզու երկրներում տերմինը «ընտրական կետեր» է:

Թելային գրաֆիկան որպես արվեստի ձև առաջին անգամ հայտնվեց Անգլիայում: Անգլիացի ջուլհակները հնարել են թելեր հյուսելու հատուկ եղանակ։ Նրանք մեխեր խփեցին տախտակների մեջ և որոշակի հաջորդականությամբ թելեր քաշեցին դրանց վրա։ Արդյունքն եղավ բաց ժանյակային արտադրանքները, որոնք օգտագործվում էին տունը զարդարելու համար: Ներկայումս թելային գրաֆիկայի արվեստը լայնորեն օգտագործվում է ապրանքների և կենցաղային իրերի ձևավորման, ինտերիերի ձևավորման, նվերների և հուշանվերների պատրաստման համար:

Ամերիկայում թելերի ձևավորումը ներկայացվում է որոշ դպրոցներում աշակերտներին: Թանգարաններում կարելի է տեսնել մի շարք բնօրինակ գործեր։ Նկարները կարելի է գնել խանութներից՝ ինչպես պատրաստի, այնպես էլ ինքդ քեզ պատրաստվող հավաքածուների տեսքով։ Շվեյցարիայում, օրինակ, կարող եք գնել էլեգանտ բացիկներ (պատրաստված հաստ թղթի վրա մետաքսե թելերով) վանքերի բարեգործական վաճառքից:

Իզոթրեդի հետ աշխատելու համար մեզ անհրաժեշտ կլինի.

• հաստ ստվարաթուղթ կամ թավշյա թուղթ;
• մկրատ;
• ասեղ;
• տարբեր գույների մետաքսե թելեր;
• PVA սոսինձ;
• քանոն, կողմնացույց, ռետին, գունավոր և պարզ մատիտներ;
• ածխածնային թուղթ, հետագծող թուղթ;
• գործվածք, սոսինձ գործվածք;
• շրջանակ.

Իզոթելերի կատարման տեխնիկան պարզ է և հասանելի ցանկացած տարիքի մարդկանց համար։ Այն տիրապետելու համար բավական է իմանալ երկու հիմնական տեխնիկա. - անկյունը լցնել; - լրացնելով շրջանակը.

Գրքեր.

Isothread-ը թելերից նկարներ ստեղծելու տեխնիկա է: Այն նաև կոչվում է ասեղնագործություն ստվարաթղթի վրա։ Այնուամենայնիվ, այս ապրանքները տարբերվում են սովորական ասեղնագործությունից: Թելերի հատուկ միահյուսումը տալիս է պատկերի եռաչափության էֆեկտ։ Միևնույն ժամանակ, տեխնիկան պարզ է և կարող է հեշտությամբ տիրապետել ինչպես մեծահասակներին, այնպես էլ երեխաներին: Աշխատանքի համար անհրաժեշտ գործիքներն ու նյութերը բավականին մատչելի են՝ հիմնականը սովորական կծիկի թելերն ու ստվարաթուղթն են։ Այս ամենը իզոնիտին դարձնում է ստեղծագործության շատ հարմար ձև, որը թույլ է տալիս ստեղծել անսովոր գեղեցիկ արտադրանք՝ ժամանակի և գումարի նվազագույն ներդրմամբ:

Իզոթելը կամ թելային գրաֆիկան դեկորատիվ և կիրառական արվեստի տեսակ է, որը ծագել է Անգլիայում դեռևս 17-րդ դարում։ Այս տեխնիկան գրավիչ է հիմնականում այն ​​պատճառով, որ այն չի պահանջում հատուկ սարքավորում կամ թանկարժեք ծախսվող նյութեր, և նույնիսկ փոքր երեխան կարող է գրեթե առաջին անգամ առանց մարզումների պատրաստել գեղեցիկ բացիկ, վահանակ կամ որևէ այլ հուշանվեր: Ավելի փորձառու արհեստավորները կարող են գտնել մեր գրքի էջերում մանրամասն նկարագրված մոդելների այլ կիրառումներ. նրանց օգնությամբ դուք կարող եք զարդարել ձեռքի պայուսակ, գլխարկ, կոշիկների գագաթները՝ դրանք դարձնելով եզակի և անկրկնելի, ինչպես նաև օգտագործել որպես տարբերակ: կաշվե հագուստը վերանորոգելիս գեղարվեստական ​​նվաստացման համար: Լարային գրաֆիկան լայն հնարավորություններ է բացում ձեր երևակայության թռիչքի համար, և մեր հրապարակումը անպայման կօգնի ձեզ տիրապետել և սիրահարվել այս տեխնիկան:

Isothread տեխնիկա

Անկյունի լցոնում

նկարեք ցանկացած անկյուն ստվարաթղթի սխալ կողմում
Անկյունի յուրաքանչյուր կողմը բաժանեք 12 հավասար մասերի
համարակալել ստացված կետերը՝ սկսած գագաթից: Անկյունի գագաթը նշվում է «O» կետով:
ասեղով կամ ծակոցով ծակեք բոլոր կետերում, բացառությամբ վերևի («O»)
թել ասեղը
լրացրեք անկյունը ըստ առաջարկվող սխեմայի

Մանրամասների համար տե՛ս նկարները էջի ներքևի պատկերասրահում:

Լրացնելով շրջան

գծեք 50 մմ շառավղով շրջան
շրջանագիծը բաժանել 12 հավասար մասերի
ձեռք բերված բոլոր կետերում պունկցիաներ կատարեք
թելով ասեղը և լրացրեք շրջանակը ըստ գծապատկերի

Իզոթելերի ֆոն

Թելերի ձևավորման սկզբնական տեխնիկայում օգտագործվող տախտակը փոխարինվում է ստվարաթղթով` գունավոր կամ սպիտակ: Կարելի է ասեղնագործել կաշվի վրա։ Թավշյա թղթի վրա ավելի դժվար է ասեղնագործել։ Քանի որ թուղթը, ի տարբերություն գործվածքի, չունի պլաստիկություն և կարող է պատռվել, եթե թելը ուժեղ քաշվի կամ քաշվի, անհրաժեշտ է վերահսկել ձեր ջանքերը ասեղնագործելիս և ապահովել, որ ասեղի, թելի հաստությունը, մոտակա ծակոցների միջև եղած հեռավորությունը: թղթի համապատասխանության հատկությունները:

Ֆոնի գույնը ընտրվում է կախված նկարի դիզայնից: Ստվարաթղթի վրա ծակոցները պետք է կատարվեն շատ զգույշ, որպեսզի չփչացնեն տեսքը, և դա ավելի լավ է առջևի կողմից կաղապարի միջով: Եթե ​​դիզայնը հաշվարկված է սխալ կողմից, ապա ներսից կարող եք նշել (թեթև ծակել) կետերը, իսկ հիմնական ծակումը կարող է կատարվել դեմքից:

Թեմաներ

Դրանք նկարի հիմնական տարրն են։ Ասեղնագործության համար կարող եք օգտագործել ցանկացած, ոչ շատ հաստ թելեր, բացի բրդից։ Ավելի լավ է ասեղնագործել ոլորված թելերով, քան մի քանի քայքայվող թելերով։ Փայլով թելերն ավելի լավ տեսք ունեն, քան պարզ փայլատները։ Մետաքսե թելերը հարմար են հաստ թղթից փոքր նախշերով բացիկներ պատրաստելու համար։

Կարի համար օգտագործվող պարզ բամբակյա սպիտակ և գունավոր թելերից պատրաստված նկարները բոլորովին անհրապույր են, քանի որ դրանք խունացած երանգներ ունեն, բայց դրանք կարող են օգտագործվել մարզման վարժություններում կամ ձեր սեփական դիզայնը մշակելիս (սևագիր տարբերակ):

Թելն ունի հարուստ գունային գունապնակ, բայց տնային թելերը քանդվում են, իսկ ներկրված ոլորված թելը թանկ է:

Ամենաօպտիմալը ծիածանաթաղանթի օգտագործումն է: Թելերը փայլուն են, ոլորված, պահանջվող հաստությամբ, գույների հարուստ տեսականի, հասանելի նաև գունային անցումներով։ Նրանք էժան չեն, ուստի խորհուրդ է տրվում օգտագործել դրանք պատրաստի արտադրանքի մեջ: Կաղապարի կազմության մեջ կարևոր դեր է խաղում թելի գույնը։ Որպեսզի ավելի հեշտ լինի ընտրել ցանկալի գույնի թելերը, կարող եք կատարել դատարկ: Փոքր ստվարաթղթի վրա կպցրեք իրար մոտ գտնվող տարբեր գույների ստվարաթղթի նեղ (3-4 սմ) շերտեր, որոնք կարող են օգտագործվել ֆոնի համար։ Այնուհետև, տրաֆարետի առջևի բոլոր շերտերով, ձգեք ձեր ունեցած բոլոր տեսակի գունավոր թելերը (ինչպես կիթառի լարերը) և ամրացրեք դրանք հետևի մասում: Թելերի շարքերի միջև հեռավորությունը մոտ 1 սմ է: Այժմ դուք միշտ կարող եք որոշել, թե ֆոնի որ գույնն ավելի լավ կընդգծի նախշի առանձին տարրերը:

Գույն

Ներդաշնակ համադրությունը հաճախ ներառում է տաք և սառը երանգների հավասարակշռում: Ջերմ գույներն աչքով ընկալվում են որպես մոտեցող, այսինքն՝ առաջ ցցված, իսկ սառը գույներն ընկալվում են որպես հետ նահանջ, այսինքն՝ հեռանալ։ Այստեղից հետևում է, որ ֆոնի համար նախընտրելի է օգտագործել սառը երանգներ, իսկ նկարի նախշի համար՝ տաք։

Ակտիվ և պասիվ գույներ.

Բոլոր տաք գույները ակտիվ գույներ են և ուժեղացնում են օրգանիզմի կենսական գործառույթները. դրանք հուզում և բարձրացնում են տրամադրությունը, բարձրացնում են կատարողականությունը: Սառը գույները պասիվ գույներ են, որոնք դանդաղեցնում են մարմնի կենսական գործառույթները, պասիվ գույները հանգստացնում և նույնիսկ ճնշում են մարդու հոգեկանը:

Ամենաքիչ հոգնեցնող ազդեցությունը սպեկտրի միջին (դեղնականաչ և կանաչ) և բաց ախրոմատիկ (անգույն) գույների վրա է: Լինելով միջանկյալ սպեկտրում ակտիվ և պասիվ գույների միջև, դրանք համեմատաբար չեզոք են մարդկանց վրա իրենց հոգեֆիզիոլոգիական ազդեցությամբ, և, հետևաբար, դրանք դասակարգվում են որպես ֆիզիոլոգիապես օպտիմալ գույներ:

Ծանր և բաց գույներ։

Բոլոր մուգ գույները համարվում են ծանր և ճնշող ազդեցություն են ունենում մարդու հոգեկանի վրա: Սև ներկված առարկաները ավելի ծանր են թվում, քան բաց գույներով նույն առարկաները: Բաց գույները այն գույներն են, որոնք ունեն բարձր անդրադարձում և ցածր հագեցվածություն: Բաց բաց գույները բարելավում են տրամադրությունը և բարերար ազդեցություն են ունենում մարդու վրա։

Ճառագայթման երեւույթը.

Առանձին մասերի ֆոնի հետ հակադրվող համակցությունները փոխում են դրանց չափի տեսողական ընկալումը: Բաց ֆոնի վրա մուգ քառակուսին չափսերով ավելի փոքր տեսք կունենա, քան նույն բաց քառակուսին մուգ ֆոնի վրա:

Ներդաշնակ գունային համակցություններ.

Պրակտիկան (արհեստները գոյություն ունեն հարյուրավոր և հազարավոր տարիներ) սահմանել են գունային ներդաշնակություն կազմելու մի շարք կանոններ, որոնցից հիմնականները երանգավորված են և հակապատկեր: Հաճախ օգտագործվում են հետևյալ համակցությունների վրա հիմնված կշեռքները, որոնք տարբերվում են մեկ գույնի երանգների թեթևությամբ. - երեք գույն, որոնցից մեկը միավորում է մյուս երկուսը և դրանց խառնուրդն է. - երկու կամ երեք գույներ, որոնք գտնվում են սպեկտրում և իրենց ջերմությամբ և սառնությամբ նման են հիմնական և լրացուցիչ գույներին (հակապատկերային տիրույթ); - երեք գույներ, որոնք գտնվում են գունային անիվի հավասար հեռավորությունների վրա. - տաք երանգներ սևով կամ սառը երանգներով սպիտակներով: Բազմագույն նախշերը լավ համատեղում են հետևյալ գույները՝ կարմիրը դեղին, մոխրագույն, շագանակագույն, բեժ և նարնջագույն; կանաչ դեղին և մուգ դեղին, կիտրոն, աղցան, սերուցք, նարնջագույն և շագանակագույն; մանուշակագույն յասամանով, վարդագույն, դեղին, սպիտակ; շագանակագույն դեղին, կանաչ, կարմիր, նարնջագույն, յասամանագույն և արծաթ-սպիտակ բոլոր երանգներով:

Նկատի ունեցեք, որ մեկ նկարում պետք չէ ձգտել գույների մեծ բազմազանության: Դիզայնի նախշը ավելի լավ է թվում ոչ թե այն ժամանակ, երբ բացարձակապես ամբողջ տարածությունը լցված է թելերով, այլ երբ ֆոնը տեսանելի է ձգված թելերի միջև։ Օրինակ, մուգ ֆոնի վրա նկարի դեղին գույնը ընկալվում է որպես ուրախ և կազդուրիչ, սպիտակը հիգիենիկ է, բայց համարվում է սառը; կարմիրը և նարնջագույնը շատ աշխույժ և ջերմ են; կանաչն ու կապույտը, չնայած համարվում են ցուրտ, շատ հաճելի են ընկալվում; շագանակագույնը հանգիստ է, բայց ձանձրալի:

Նկարն ավելի տպավորիչ է թվում, եթե այն պարունակում է գերիշխող գույնտաք կամ սառը, բաց կամ մութ, կամ դրանց ողջամիտ համակցությունը:

Կարմիրը, դեղինը և նարնջագույնը համարվում են տոնական գույներ, ըստ երևույթին, ինչ-որ պատճառով: Վաղուց նշվել է, որ կարմիր գույնը մեծացնում է մկանային ակտիվությունը և մարդու ռեակցիայի արագությունը՝ ճնշումը և շնչառության արագությունը մեծանում են: Նարնջի ազդեցությունը որոշ չափով ավելի մեղմ է: Սև գույնի ընկալումը լրիվ հակառակ է՝ զարկերակը, արյան ճնշումը և շնչառությունը դանդաղում են։ Մարդը հանգստանում է, երբ ընկալում է նարնջագույն գույնը։ Կապույտ գույնը նվազեցնում է ռեակցիայի արագությունը, սրտի հաճախությունը, շնչառությունը և մկանների ուժը: Կանաչն ունի ավելի քիչ նմանատիպ բացասական ցուցանիշներ: Կա ապացույց, որ գույները կարող են ազդել մարդու խառնվածքի վրա։ Սառը կապույտ-կանաչ երանգների ազդեցության տակ խոլերիկ մարդը կարող է դառնալ գրեթե ֆլեգմատիկ, իսկ ֆլեգմատիկ մարդը կարող է «տաքանալ» տաք կարմիր գույնով:

Isothread-ը թելիկ գրաֆիկա է: Այն նաև հայտնի է որպես ստվարաթղթե ասեղնագործություն: Բայց դուք միշտ չէ, որ կարող եք ստվարաթուղթ օգտագործել որպես հիմք, թավշյա թուղթը կամ պարզապես հաստ թուղթը նույնպես կատարյալ է: Իզոթելն անվանում են նաև իզոգրաֆներ կամ ասեղնագործություն ստվարաթղթի վրա։ Առաջին հայացքից կրեատիվությունը բարդ է թվում, բայց իրականում այն ​​շատ ու շատ պարզ է։ Իզոթելերի տեխնիկայի վարպետության դասի մասին մեր հոդվածը օգտակար է սկսնակ ասեղնագործ կանանց համար և կսովորեցնի ձեզ, թե ինչպես կատարել իզոթելերի նախշեր երեխաների համար:

Օգտագործված թելերը կարող են լինել ցանկացած՝ կարում, թել, գունավոր մետաքս։ Որոնք են ձեռքի տակ և որոնք եք ուզում: Այս տեխնիկան առաջին անգամ հայտնագործվել է անգլիացի ջուլհակների կողմից: Նրանք ձևավորում էին նախշեր՝ մեխեր խփելով փայտե տախտակի մեջ։ Սկզբում դրանք պարզ աբստրակցիաներ էին, որոնք հետագայում վերածվեցին իրական արվեստի գործերի։ Մեր օրերում տեխնոլոգիան պարզ է և հասկանալի երեխաների և մեծահասակների համար: Հաճախ մանկական հաստատություններում իզոթելային տեխնիկան ուսուցանվում է բարելավելու նուրբ շարժիչ հմտությունները, զարգացնելու ուշադրությունը և տարածական երևակայությունը:

Մենք ուսումնասիրում ենք սկսնակների համար ձեր սեփական ձեռքերով իզոթել պատրաստելու տեխնիկան

Սկսնակների համար, որպես կանոն, թվերը կիրառվում են դիագրամների վրա: Արաբական թվերը ցույց են տալիս ծակող գործողությունների հաջորդականությունը, այսինքն. 1-ից 2-ը, 2-ից 3-ը և այլն: Թվերով արդեն ավարտված աշխատանքների նկարները ներկայացված են ստորև, հռոմեական թվերը ցույց են տալիս, որ ձևերը պետք է կարել տարբեր երկարության մի քանի կարերով: Երկարությունը նշվում է գծերով, իսկ գծի կողքին դրվում է հռոմեական թիվ, որը ցույց է տալիս կարերի հաջորդականությունը։ Սլաքների ուղղությունները ցույց կտան, թե որ ուղղությամբ պետք է շարժվեք տարրը կատարելիս:Տարրի ներսի բարակ գիծը ցույց կտա կարի երկարությունը:

Երեխաներին իսկապես դուր է գալիս այս տեխնիկան: Մեկ ֆիգուր պատրաստելուց հետո կհասկանաք, թե ինչպես անել ամեն ինչ։

Շրջանակը իզոթելով լրացնելու տեխնիկա

Սկսնակների համար թվերով սխեմաներ, ինչպես նաև արդեն ավարտված աշխատանքի նկարներ ներկայացված են մեր վարպետության դասում: Այսպիսով, եկեք սկսենք: Մենք հիմք ենք վերցնում, այն կարող է լինել ստվարաթուղթ, և կողմնացույցով շրջան նկարել: Կողմնացույց չկա, ձեռքի տակ եղածը կարող ես վերցնել, օրինակ՝ ինչ-որ բանի կափարիչի շուրջը։

Մենք ժամացույցի պես համարակալում ենք մասերը 1-ից մինչև 12-ը, յուրաքանչյուր համարի տակ հակառակ կողմում անցքեր ենք անցկացնում և սկսում ասեղնագործել 1-4, 5-2, 3-6, 7-4 սկզբունքով, այսինքն. ասեղնագործել ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ: Հասեք ասեղնագործված հատվածին և շարունակեք լրացնել շրջանակը։ Դուք ստանում եք եռանկյուններ: Օրինակ՝ 1-5-9, 2-6-10 և այլն:

Դուք վերջանում եք հատվող եռանկյուններով: Իսկ եթե շրջանակը բաժանված է ոչ թե 12, այլ 8 մասի, ապա կարելի է յուրաքանչյուր անկյունը առանձին ասեղնագործել ու կստանաս աստղ կամ սարդոստայն։ Սա բարդ տեխնիկա կստացվի։

Անկյունային տեխնիկա

Ստվարաթղթի վրա գծում ենք անկյուն՝ համարակալելով անկյան կողմերը՝ առանց գագաթը հաշվի առնելու։ Եթե ​​անկյունի առաջին կողմը վերևից ներքև անցավ 1-ից մինչև 20, ապա երկրորդ կողմը կանցնի հայելային պատկերով, 20-ից 1: Այնուհետև մենք անցքեր ենք անցկացնում ստվարաթղթի հետևի մասում այն ​​կետերում, որոնք մենք ունենք: համարակալել և սկսել կարել նույն սկզբունքով, ինչ և շրջան։ 1-2, 2-3-ից և այլն:

Աղվեսի պատրաստում. վարպետության դաս երեխաների հետ համատեղ ձեռքի աշխատանքների համար

Իր պարզության և թեմայի շնորհիվ այս սխեման կատարյալ է երեխաների համար: Եթե ​​կրտսեր դպրոցականը ցանկանում է ասեղնագործություն անել, ավելի լավ է, որ չափահասը պատրաստի ասեղնագործության նախշը։

Դա ավարտելու համար մեզ անհրաժեշտ կլինի.

• Հաստ կանաչ ստվարաթղթե հիմք
• Գունավոր թուղթ
• Մկրատ
• Թեթև և նարնջագույն թելեր
• Ասեղ – գունազարդ աչքով կամ թմբուկով քորոց: Նրանց համար հարմար է ստվարաթղթի վրա անցքեր անել:

Եկեք սկսենք. Ասեղի օգնությամբ ստվարաթղթի վրա անցքեր արեք ասեղնագործության հակառակ կողմում՝ հայելային պատկերի մեջ՝ դիզայնի հետ կապված։

Շուշանի մարմինը նարնջագույն թելերով կարեք «շրջանակ» տեխնիկայով, նույն կերպ կարեք ոտքերը՝ գունավոր թելերով։ Ծայրերը կարելի է պատրաստել թեթև թելերով, մնացած տարածությունը՝ նարնջագույն, ինչպես մարմինը։ Ասեղնագործեք ականջներն ու դունչը «անկյուն» տեխնիկայով՝ օգտագործելով գունային անցումներ։ Նկարն ավարտելու համար գունավոր թղթից և սոսինձից կտրեք աչքերն ու քիթը։

Դանդելիոնների պատրաստում. տեխնիկայի ապամոնտաժում դիագրամներով և նկարագրություններով

Նկարից խատուտիկներ ենք նկարում թղթի վրա՝ միանգամից բաժանելով տերեւներն ու ծաղիկները։

Դիզայնը տեղափոխեք սև թավշյա թղթի ֆոնի հետևի մաս:

Գնդակի յուրաքանչյուր հատվածը ասեղնագործելու ենք «շրջանակ» տեխնիկայով, դրա համար մեզ պետք են սպիտակ թելեր։ Շրջանակը սխալ կողմից բաժանում ենք մասերի, յուրաքանչյուր մասը մոտավորապես 0,5 սմ կլինի, քորոցով անցքեր ենք անում և սկսում ասեղնագործել։

Սա մեկ ավարտված գնդակ է:

Գնդիկները ասեղնագործեցինք։

Ցանկության դեպքում կարելի է կարել դանդելիոնի եզրերը, բայց հետո այն օդամղիչ չի լինի։

Հաջորդը, մենք ասեղնագործում ենք տերևները՝ օգտագործելով արդեն սովորած «անկյուն» տեխնիկան։ Դրա համար տերևի յուրաքանչյուր կտոր (երակների միջև տարածությունը) սխալ կողմից գծում ենք անկյունների և բաժանում հատվածների՝ յուրաքանչյուրը 0,5 սմ, այնուհետև նորից ծակում և կարում ենք։

Մեզ մնում է միայն երակներն ու ցողունները պատրաստել։ Նրանք պետք է ասեղնագործվեն ավելի մուգ թելով։ Ցողունները բաժանում ենք յուրաքանչյուրը 1սմ հատվածների, համարակալում հերթականությամբ, ապա ասեղնագործում սկզբունքով՝ դուրս ենք գալիս 1, մտնում 3, 2-4 և այլն։ Ցողունները ասեղնագործվել են, իսկ դանդելիոնները պատրաստ են։

Իզոթելային տեխնիկան շատ հեշտ է տիրապետել ասեղնագործությանը, որը միանգամայն հասկանալի է բոլոր տարիքի սկսնակների համար: Նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ հիանալի զարգացնում է նուրբ շարժիչ հմտությունները, ձևավորում ստեղծագործական մտածողություն, գեղագիտական ​​հմտություններ և լավ ճաշակ:

Արվեստի այս տեսակը հատուկ ծախսեր չի պահանջում։ Բավական է համալրել մի պարզ ստեղծագործական հավաքածու, որը թույլ կտա ասեղնագործել թե՛ փոքրիկ բացիկը, թե՛ մեծ նկարը իզոթելով: Այժմ ես կցանկանայի հաշվի առնել, թե ինչպես ընտրել ճիշտ նյութեր աշխատանքի համար, որպեսզի ասեղնագործության գործընթացը օգտագործելով isothread տեխնիկան միայն հաճույք պատճառի:

Իզոթելային ասեղնագործության մեջ հիմքի ամենակարևոր պահանջը անհրաժեշտ ձևը պահելու ունակությունն է: Հետևաբար, աշխատանքի հիմքը պետք է լինի բավականաչափ ամուր, բայց միևնույն ժամանակ հնարավորություն տա առանց ավելորդ դժվարության դրա մեջ ծակել։ Օգտագործեք ցանկացած նյութ՝ գունավոր ստվարաթուղթ, թավշյա, թավիշ կամ կտոր, «թավշյա թուղթ»: Սկսնակների համար isothread-ի հետ աշխատելու լավագույն ընտրությունը ստվարաթուղթն է: Դա կօգնի խուսափել թելերի լարվածության տակ պատռվելուց, որոնք կարող են հայտնվել թավշյա թղթի վրա կամ նախշը մաշկի վրա ձգվելուց։ Ասեղնագործության համար անհրաժեշտ է ամենահաստ ստվարաթուղթ:

Որպես հիմք կարող է օգտագործվել նաև ջրաներկ թուղթը, բայց ավելի փորձառու նկարիչների համար։ Բրդյա ասեղնագործությունն այս դեպքում կլինի լավագույն տարբերակը, թեև այն հեռու է լավագույն տարբերակից՝ այլ հիմքերի հետ համատեղ։

Թեմաներ, առավելություններ և թերություններ

Ընդհանրապես ընդունված է, որ թելերի և ծիածանաթաղանթների թելերը լավագույնս հարմար են իզո-թելերի տեխնիկայում աշխատելու համար: Այս որակի նյութերն ունեն հաճելի փայլ և փայլ, ինչը շատ ձեռնտու տեսք ունի՝ ի տարբերություն հիմքի: Ենթադրվում է, որ բրդյա ասեղնագործությունը հարմար է իզոթել սովորելու սկզբնական փուլին։ Այս նյութի հետ աշխատել սովորելը հեշտ է և հաճելի, բայց վերջնական արդյունքը սովորաբար շատ անհասկանալի է թվում: Դա տեղի է ունենում բրդի թելը նեղ անցքերով բազմիցս քաշելու պատճառով, ինչը հանգեցնում է դրա քայքայման: Նաև հարմար տարբերակ չէ իզոթելային տեխնիկան օգտագործել շենիլով կամ որևէ հյուսվածքային թելերով, օրինակ՝ մոհեր կամ բուկլե թելերով: Գիմփի ասեղնագործությունը նույնպես հազվադեպ երեւույթ է: Եթե ​​կա այս կոնկրետ նյութի անհրաժեշտությունը, խորհուրդ ենք տալիս ընտրել փափուկ և բարակ գիմպ թելեր:

Աշխատանքի համար անհրաժեշտ է նաև պահեստավորել՝ մկրատ (ասեղնագործությամբ ասեղնագործությունը կպահանջի հավելյալ մկրատ՝ այս տեսակի թելերի նկատմամբ հատուկ մոտեցման շնորհիվ), ասեղնագործության ասեղներ, աքաղաղ, պինցետ, մատիտ, ռետին, ինչպես։ ինչպես նաև քանոն և կողմնացույց: Թելի ծայրը նախապես մշակելու համար հավաքեք սոսինձով: PVA-ով մշակելուց հետո կարող եք հասնել դրա հարթության և առաձգականության: Ձեզ նույնպես անհրաժեշտ կլինեն թվերով գծապատկերներ։ Ինչպիսի՞ իզոթելային ասեղնագործություն կարող է անել առանց դրանց:

Աշխատանքի հաջորդականությունը

1. Ասեղնագործությունը սկսվում է էսքիզի կամ կոպիտ գծագրի պատրաստմամբ.
2. Հաշվի առնելով isothread տեխնիկայի առանձնահատկությունները, կատարեք ամբողջական չափի գծանկար;
3. Հաջորդը հիմքի ընտրությունն է: Կոշտության բացակայության դեպքում կարող եք կրկնօրինակել այն;
4. Նկարը ասեղնագործության հետևի մասում ամրացնում ենք իզոթելով, եթե այն ուղղակի հիմքի վրա չի արված;
5. Մենք նշում ենք կազմի հիմնական տարրերը.
6. Մենք անցքեր ենք անում ճիշտ տեղերում;
7. Ասեղնագործության բոլոր տարրերը իզոթելով լցնելու փուլ. Թելերի ծայրերը ամրացվում են սոսինձով և թղթով կամ ժապավենով;
8. Հետևի կողմը դարձնում ենք անտեսանելի։ Դա անելու համար մենք հետևի կողմը ծածկում ենք ստվարաթղթով կամ կրկնօրինակում ենք հիմքը;
9. Իզոթելային ասեղնագործության վերջին շոշափումները. Ասեղնագործությունը շրջանակված է։

Պարզ ձևերի ճիշտ լրացում

Առաջին բանը, որ պետք է իմանան սկսնակ ասեղնագործուհիները, այն է, որ իզոթելային տեխնիկայի բոլոր կոմպոզիցիաները բաղկացած են պարզ տարրերից՝ շրջան, անկյուն, եռանկյուն, քառակուսի և ռոմբուս: Այս դասում մենք կանդրադառնանք դրանցից յուրաքանչյուրը լրացնելու տեխնոլոգիային:

Ասեղնագործող անկյուններ

Նշում. Փոխեք իզոթելերի գույները ոչ միայն այն բանից հետո, երբ կավարտեք տարբեր ֆիգուրներ իզոթելով ասեղնագործելը, այլև նույն տարրը լրացնելու ցանկացած փուլում: Այն կարող է շատ հաջող գույների խաղ լինել:

Հուշում. Իզոթելային ասեղնագործության հարակից անկյունները նշելիս երբեք մի մոռացեք դրանց եզրերը բաժանել հավասար թվով կետերի: Նույնիսկ եթե դրանց երկարությունները տարբեր են, հիշեք, որ կետերի թիվը պետք է համապատասխանի:

Լրացնելով շրջան

Շրջանակ լրացնելու ոչ ստանդարտ եղանակներ

1. Որպեսզի տրամագծի երկայնքով շրջան լրացնելու համար, օգտագործելով isothread տեխնիկան, ինչպես լուսանկարում, կա երկու եղանակ. միացրեք շրջանագծի բոլոր տրամագծորեն հակառակ կետերը կամ միացրեք յուրաքանչյուր կետերը կենտրոնին;
2. Անհավասար լցոնման մեթոդը սկսնակ ասեղնագործ կանանց համար չէ, բայց էությունը հասկանալուց և լուսանկարն ուսումնասիրելուց հետո դուք հեշտությամբ կարող եք դա սովորել: Հնարավոր է մի կողմը ավելի խիտ լցնել, իսկ մյուսը՝ ավելի քիչ հաճախակի՝ փոխելով շրջանագծի կետերի միջև եղած հեռավորությունները: Հիմնական բանը սիմետրիա պահպանելն է։ Բրդյա ասեղնագործությունը այս դեպքում հիանալի ուսուցման վահանակ կլինի: Հնարավոր է, որ ստիպված լինեք մարզվել մեկից ավելի անգամ: Այս կերպ դուք կարող եք ազատվել հնացած մանվածքի մնացորդներից;
3. Կիսաշրջանը և պարույրը ներառում են շրջանագծի մասի ասեղնագործություն: Այս դեպքում ասեղնագործությունը սկսվում է 1H ընդմիջումից: Նման գործչի միջնամասը լրացրեք ավելի խիտ, իսկ ծայրերը՝ ավելի քիչ։ Լրացրեք պարուրաձև իզոթելային տարրը նույն սկզբունքով.
4. Այն կարող եք ցանցով լցնել՝ թելը խիստ հորիզոնական և ուղղահայաց ձգելով՝ միացնելով հակադիր կետերը։ Այս իզոթելային տեխնիկայի արդյունքը կլինի քառակուսի բջիջներով ցանց;
5. Շրջանակի փոխարեն նկարեք օվալ: Իզոթելային տեխնիկայի օգտագործմամբ ասեղնագործության սկզբունքը միանգամայն նույնն է, և տեսողական էֆեկտը հիմք կծառայի տարբեր կոմպոզիցիոն տատանումների ձևավորման համար:

Եռանկյուններ

1. Ասեղնագործությունը սկսվում է հավասարաչափ եռանկյունու կառուցմամբ: Վերցրեք կողմի երկարությունը 5 սմ, վերևում նկարեք 1 թիվը և H տառը: Նշեք կողմերը: Անկյունի նման, յուրաքանչյուր կողմի կետերի թիվը պետք է հավասար լինի: Լուսանկարում դրանք 11-ն են;
2. 1H նշանից իզոթելը դուրս է բերվում թիվ 16, կապարը դուրս է գալիս մյուս կողմ: Նշեք իզոթելային ասեղնագործության ուղղությունը: Դուք միշտ պետք է շարժվեք մեկ ուղղությամբ.
3. Ներսից միացրեք թիվ 16-ը և 17-ը, այն հասցնելով դեմքին;
4. Առջևի կողմում թելը բերեք թիվ 2 գծանշմանը։ Սխալ կողմից թիվ 3-ում թելը հետ է բերվում դեմքին։ Այս կերպ ասեղնագործությունը շարունակվում է այնքան ժամանակ, մինչև գործիչը ամբողջությամբ լցվի։

Քառակուսիներ և ադամանդներ

Կան տարբեր ֆիգուրների մեծ տեսականի, որոնք շատ ավելի դժվար է ասեղնագործել՝ օգտագործելով իզոթելային տեխնիկան: Ստորև բերված լուսանկարում կարող եք տեսնել ամենատարածված երկրաչափական ձևերը և բարդ ձևերը լրացնելու տարբերակներ: Դուք նաև կգտնեք երեխաների համար նախատեսված նախշեր և հրահանգներ, թե ինչպես դրանք ճիշտ ասեղնագործել՝ օգտագործելով իզոթելային տեխնիկան: