Sztuka A. Ostrowskiego przedstawia życie Kalinowa, „miasta prefabrykowanego”, uwikłanego w reguły i procedury obowiązujące w każdym przypadku. Większość bohaterów A. Ostrowskiego podąża za ideami zamkniętego świata Kalinowskiego, nawet gdy próbują zmienić jego prawa. W obrazach Borysa, Warwary, Kudryasza autorowi udaje się ukazać cienką granicę między wiernością a zdradą: prawdziwa wiara w porządki budowy domów miasta Kalinow już dawno zaginęła, a świat patriarchalny opiera się na wierności obłudnej, formalne przestrzeganie starych zasad.

Pisarz obrazowo opisuje sformalizowane relacje międzyludzkie, w których nikt tak naprawdę nie dba o człowieczeństwo, moralność czy głębię osobowości. Na przykład, rozstając się z mężem, miłość należy okazywać zgodnie ze ścisłymi zasadami: nie rzucaj się na szyję, ale pokłoń się, a potem wyć na ganku, demonstrując swój żal sąsiadom. W konsekwencji, zgodnie z rozkazami Kalinowa, bohaterowie zmieniają szczerość, wewnętrzną czystość, zachowując jednocześnie obłudną wierność ogólnie przyjętym prawom.

Kabanikha pełni w sztuce rolę swego rodzaju strażnika patriarchalnego świata. Autorka wprowadza do narracji kilka scen, w których Kabanikha skazuje domowników na nieprzestrzeganie starego stylu życia, którym bez zastrzeżeń podąża. Dołączasz w 2019 roku? Nasz zespół pomoże Ci zaoszczędzić czas i nerwy: wybierzemy kierunki i uczelnie (zgodnie z Twoimi preferencjami i zaleceniami ekspertów), wystawimy aplikacje (wystarczy tylko podpisać), będziemy aplikować na rosyjskie uczelnie (online, e-mailem, kurierem) monitorujemy listy konkurencji (automatyzujemy śledzenie i analizę Twoich pozycji) podpowiemy kiedy i gdzie złożyć oryginał (ocenimy szanse i ustalimy najlepszą opcję). rutyna dla profesjonalistów - więcej szczegółów.

Wiara bohaterki jest bezgraniczna i bardzo surowa, szczerze wkłada wszystkie siły w przestrzeganie i przestrzeganie zasad miasta Kalinow; jednocześnie w ceremonialnej postawie kobiety ginie oczywiście wewnętrzna treść i istota praw.

W obrazie głównego bohatera spektaklu ujawnia się kwestia lojalności wobec siebie i swoich pomysłów. A. Ostrovsky'emu udaje się opisać główną cechę dziewczyny w swoim pierwszym zdaniu: „Co z ludźmi, co bez ludzi, jestem sam, niczego sobie nie udowadniam” – od razu można zauważyć, że bohaterka ma cały charakter, szczerość, wierność własnym wrażeniom i sposobowi postrzegania świata. Katerina również zachowuje bezgraniczną wiarę w chrześcijańskie zasady, ale w przeciwieństwie do Kabanikha, religia jest potrzebą żywej duszy, rozumianej i głęboko przeżywanej w duszy dziewczyny.

A. Ostrowski opisuje życie Kateriny w Kalinowie jako nieustanną próbę adaptacji, zmiany siebie zgodnie z zasadami rodziny, w której się znalazła. Modlitwa za szczerze wierzącą bohaterkę staje się nienawistnym obowiązkiem. Katerina próbuje zakochać się w Tichonie, budować z nim życie, ale utrudnia to żywy wewnętrzny protest przeciwko formalizmowi i okrucieństwu na co dzień. Bohaterka pozostaje więc wierna własnym uczuciom i poglądom, nawet w społeczeństwie, które wymaga od niej podporządkowania się swojej woli.

U Kateriny rodzi się uczucie miłości, ale nie do męża, ale do drugiego mężczyzny, który jest postrzegany jako coś grzesznego: wewnętrzne pragnienie wolności uczuć zderza się z lojalnością wobec norm moralnych i chrześcijańskich przymierzy. Katerina łamie jedną z głównych zasad moralnych - wierność mężowi i rodzinie, zdradza swoją wewnętrzną czystość, bezgrzeszność, szczerość.

W sztuce Katerina staje w obliczu zdrady otaczających ją mężczyzn. Miękki, współczujący stosunek Tichona do żony postrzegany jest w oczach Kateriny jako wada, zdrada starych porządków i zasad. Tikhon nie spełnia wyobrażeń Kateriny o tym, jaki powinien być prawdziwy mąż: nie może pomóc, nie może ukarać, a w scenie odejścia zostawia Katerinę samą z jej grzeszną namiętnością, która niszczy wszelkie nadzieje zdesperowanej dziewczyny na znalezienie w niej wsparcia miłość męża. Inny mężczyzna, Boris, również pozostawia Katerinę w królestwie bezdusznych i obłudnych ludzi. Ale reakcja Kateriny na zdradę Borysa jest ukazana przez pisarza inaczej niż w scenie odejścia Tichona: nie gniewa się, nie beszta Borysa, ale cicho i czule żegna się z nim, przewidując jej zbliżający się koniec i przyjmując karę wewnętrzną za grzech, który popełniła.

Zdrada męża, w ujęciu pisarki, jest pojmowana jako zdrada samego siebie, a zrozumienie grzeszności, winy za to, co zrobiła, dręczy Katerinę. A. Ostrowski wprowadza ważną scenę spowiedzi Katarzyny do Tichona i Kabaniki, która jest spowodowana głęboką udręką psychiczną dziewczyny i poczuciem winy. Świadomość zdrady jest dla Kateriny straszna i bolesna: nie widzi innej możliwości przebaczenia i oczyszczenia duchowego poza śmiercią. W przyszłości bohaterka A. Ostrowskiego bierze na siebie jeszcze poważniejszy grzech z punktu widzenia chrześcijaństwa - samobójstwo. Tak więc zdrada męża, pojmowana jako zdrada własnych idei, wartości moralnych i duchowych ideałów, staje się źródłem psychicznej katastrofy Kateriny. Pisarz obrazowo ilustruje, jak osoba, która zdradziła siebie i otaczających go ludzi, traci wewnętrzną równowagę i spokój, doświadcza dotkliwego wewnętrznego cierpienia na drodze zdrady.

Przydatny materiał

Problematyka dzieła w krytyce literackiej to szereg problemów, które poniekąd zostały poruszone w tekście. Może to być jeden lub więcej aspektów, na których skupia się autor. W tej pracy skupimy się na problemach Burzy Ostrowskiego. A. N. Ostrovsky otrzymał powołanie literackie po pierwszej opublikowanej sztuce. „Ubóstwo nie jest wadą”, „Posag”, „Opłacalne miejsce” - te i wiele innych prac poświęconych jest tematom społecznym i codziennym, ale kwestię sztuki „Burza” należy rozpatrywać osobno.

Sztuka otrzymała mieszane recenzje od krytyków. Dobrolyubov widział w Katerinie nadzieję na nowe życie, Ap. Grigoriew zauważył rodzący się protest przeciwko zastanemu porządkowi, a L. Tołstoj w ogóle nie przyjął sztuki. Fabuła „Burza” na pierwszy rzut oka jest dość prosta: wszystko opiera się na konflikcie miłosnym. Katerina potajemnie spotyka młodego mężczyznę, a jej mąż wyjechał w interesach do innego miasta. Nie mogąc poradzić sobie z wyrzutami sumienia, dziewczyna przyznaje się do zdrady, po czym wpada do Wołgi. Jednak za tym wszystkim codziennym, domowym kryją się znacznie większe rzeczy, które grożą rozrostem do skali kosmosu. Dobrolyubov nazywa „ciemnym królestwem” sytuację opisaną w tekście. Atmosfera kłamstwa i zdrady. W Kalinowie ludzie są tak przyzwyczajeni do brudu moralnego, że ich beznadziejna zgoda tylko pogarsza sytuację. Staje się przerażające od uświadomienia sobie, że to miejsce nie stworzyło takich ludzi, to ludzie samodzielnie zamienili miasto w rodzaj nagromadzenia wad. A teraz „ciemne królestwo” zaczyna wpływać na mieszkańców. Po dokładnym zapoznaniu się z tekstem można zauważyć, jak szeroko rozwinięte zostały problemy dzieła „Burza”.

Problemy w „Burze” Ostrowskiego są różnorodne, ale jednocześnie nie mają hierarchii. Każdy indywidualny problem jest ważny sam w sobie.

Problem ojców i dzieci

Nie mówimy tu o nieporozumieniu, ale o całkowitej kontroli, o patriarchalnych nakazach. Spektakl przedstawia życie rodziny Kabanowów. W tym czasie opinia najstarszego mężczyzny w rodzinie była niezaprzeczalna, a żony i córki były praktycznie pozbawione praw. Głową rodziny jest wdowa Marfa Ignatievna. Przejęła męskie funkcje. To potężna i rozważna kobieta. Kabanikha wierzy, że opiekuje się swoimi dziećmi, każąc im robić to, co chce. To zachowanie prowadziło do dość logicznych konsekwencji. Jej syn, Tikhon, jest osobą słabą i pozbawioną kręgosłupa. Wygląda na to, że matka tak go chciała zobaczyć, bo w tym przypadku łatwiej jest kontrolować człowieka. Tikhon boi się cokolwiek powiedzieć, wyrazić swoją opinię; w jednej ze scen przyznaje, że w ogóle nie ma własnego punktu widzenia. Tikhon nie może chronić siebie ani swojej żony przed napadami złości i okrucieństwem matki. Przeciwnie, córka Kabanikhi, Varvara, zdołała przystosować się do tego stylu życia. Łatwo okłamuje matkę, dziewczyna nawet zmieniła zamek w bramie w ogrodzie, żeby swobodnie chodzić na randki z Curly. Tikhon nie jest zdolny do żadnego buntu, a Varvara w finale spektaklu ucieka ze swoim kochankiem z domu rodziców.

Problem samorealizacji

Mówiąc o problemach „Burza” nie można nie wspomnieć o tym aspekcie. Problem urzeczywistnia obraz Kuligina. Ten wynalazca samouk marzy o stworzeniu czegoś pożytecznego dla wszystkich mieszkańców miasta. Jego plany obejmują montaż perpetu mobile, zbudowanie piorunochronu i uzyskanie elektryczności. Ale cały ten ciemny, na wpół pogański świat nie potrzebuje ani światła, ani oświecenia. Dikoy śmieje się z planów Kuligina, aby znaleźć uczciwy dochód, otwarcie z niego kpi. Boris po rozmowie z Kuligin rozumie, że wynalazca nigdy nie wymyśli ani jednej rzeczy. Być może sam Kuligin to rozumie. Można go nazwać naiwnym, ale wie, jakie morale panują w Kalinovie, co dzieje się za zamkniętymi drzwiami, kim są ci, w których rękach jest skoncentrowana władza. Kuligin nauczył się żyć na tym świecie, nie tracąc siebie. Nie jest jednak w stanie wyczuć konfliktu między rzeczywistością a marzeniami tak dotkliwie jak Katerina.

Problem władzy

W mieście Kalinov władza nie leży w rękach odpowiednich władz, ale tych, którzy mają pieniądze. Dowodem na to jest dialog kupca Wilda z burmistrzem. Burmistrz informuje kupca, że ​​na niego wpłyną skargi. Na to Saw Prokofiewicz odpowiada niegrzecznie. Dikoy nie ukrywa, że ​​oszukuje zwykłych chłopów, mówi o oszustwie jako o normalnym zjawisku: jeśli kupcy okradają się nawzajem, to można okradać zwykłych mieszkańców. W Kalinovie władza nominalna absolutnie nic nie decyduje, a to jest z gruntu błędne. W końcu okazuje się, że bez pieniędzy w takim mieście po prostu nie da się żyć. Dikoy czuje się prawie jak ojciec-król, decydując komu pożyczać pieniądze, a komu nie. „Więc wiedz, że jesteś robakiem. Jeśli zechcę, zlituję się, jeśli zechcę, zmiażdżę to ”- tak odpowiada Dikoy Kuligin.

Problem miłości

W "Burze" problem miłości realizowany jest w parach Katerina - Tichon i Katerina - Borys. Dziewczyna jest zmuszona mieszkać z mężem, choć nie czuje dla niego żadnych uczuć poza litością. Katia pędzi z jednej skrajności w drugą: myśli między pozostaniem z mężem a nauczeniem się go kochać lub opuszczeniem Tichonu. Uczucia Katyi do Borysa wybuchają natychmiast. Ta pasja popycha dziewczynę do podjęcia zdecydowanego kroku: Katia sprzeciwia się opinii publicznej i moralności chrześcijańskiej. Jej uczucia były wzajemne, ale dla Borysa ta miłość znaczyła znacznie mniej. Katia wierzyła, że ​​Borys, podobnie jak ona, nie jest w stanie żyć w zamarzniętym mieście i kłamać dla zysku. Katerina często porównywała się do ptaka, chciała odlecieć, uciec z tej metaforycznej klatki iw Borysie Katia zobaczyła to powietrze, tę wolność, której tak bardzo jej brakowało. Niestety dziewczyna popełniła błąd w Borysie. Młody człowiek okazał się taki sam jak mieszkańcy Kalinowa. Chciał poprawić relacje z Wildem w celu zdobycia pieniędzy, rozmawiał z Varvarą, że lepiej jak najdłużej zachować uczucia do Katyi w tajemnicy.

Konflikt starego i nowego

Chodzi o przeciwstawienie się patriarchalnemu stylowi życia z nowym porządkiem, który zakłada równość i wolność. Ten temat był bardzo istotny. Przypomnijmy, że sztuka została napisana w 1859, a pańszczyzna została zniesiona w 1861. Sprzeczności społeczne osiągnęły apogeum. Autor chciał pokazać, do czego może prowadzić brak reform i zdecydowanych działań. Potwierdzeniem tego są ostatnie słowa Tichona. „Dobrze dla ciebie, Katio! Dlaczego mam żyć na świecie i cierpieć!” W takim świecie żywi zazdroszczą zmarłym.

Przede wszystkim ta sprzeczność znalazła odzwierciedlenie w głównym bohaterze spektaklu. Katerina nie może zrozumieć, jak można żyć w kłamstwie i zwierzęcej pokorze. Dziewczyna długo dusiła się w atmosferze, którą stworzyli mieszkańcy Kalinowa. Jest szczera i czysta, więc jej jedyne pragnienie było tak małe, a jednocześnie tak wielkie. Katya po prostu chciała być sobą, żyć tak, jak została wychowana. Katerina widzi, że wszystko nie jest takie, jak sobie wyobrażała przed ślubem. Nie może sobie nawet pozwolić na szczery impuls – przytulenia męża – Kabanikha kontrolował i powstrzymywał wszelkie próby szczerości Katii. Varvara wspiera Katyę, ale nie może jej zrozumieć. Katerina zostaje sama w tym świecie oszustwa i brudu. Dziewczyna nie mogła znieść takiej presji, ratunek odnajduje w śmierci. Śmierć uwalnia Katię od ciężaru ziemskiego życia, zamieniając jej duszę w coś lekkiego, zdolnego odlecieć z „ciemnego królestwa”.

Można stwierdzić, że problemy w dramacie „Burza” są znaczące i aktualne do dziś. Są to nierozwiązane kwestie ludzkiej egzystencji, które przez cały czas będą niepokoić człowieka. To dzięki takiemu sformułowaniu pytania spektakl „Burza” można nazwać dziełem poza czasem.

Test grafiki

Lojalność. Co to jest? To jest moralna podstawa, na której opiera się ludzki świat. To oddanie swoim zasadom, obowiązkowi, Ojczyźnie, swojej ziemi, rodzicom, przyjaciołom i bliskim. Odwrotną koncepcją jest zdrada. Człowiek zmienia się przede wszystkim w sobie, nie wytrzymując próby siły moralnej. Ludzi poddaje się próbie lojalności i zdrady nie tylko w związku z ich obowiązkiem wobec Ojczyzny, ale także tym, jak manifestują się w miłości, w relacjach rodzinnych. Tylko wierność w miłości, w rodzinie przynosi szczęście i radość, nadaje życiu sens. A zdrada, bez względu na przyczyny, które można by wytłumaczyć, jest zawsze zdradą – uczucia, zaufanie, miłość. Właśnie o tym pisali w swoich dziełach klasycy, jakby podkreślając ideę, że szczęście człowieka zawsze wymaga wierności.

Spójrzmy na kilka przykładów z literatury.
Wiele bohaterek Puszkina jest testowanych pod kątem siły moralnej. Przypomnijmy Maszę Troekurową z opowiadania „Dubrowski”. Tak, kocha Władimira Dubrowskiego, jest gotowa uciec z nim z domu ojca, ale los postanowił inaczej: Masza zostaje żoną księcia Wierejskiego. Kiedy Dubrovsky zatrzymał powóz, w którym młodzi ludzie jechali po ślubie, Masza odmówiła pójścia za tym, którego kochała. Czemu? Myślę, że ponieważ jest wierna swoim zasadom moralnym, jest żoną, jej małżeństwo z księciem jest konsekrowane przez Kościół i nie może złamać złożonej Bogu przysięgi.

Tak samo jest ulubiona bohaterka Puszkina Tatiana Larina z powieści „Eugeniusz Oniegin”. „Kocham cię, po co się udawać”, mówi do Oniegina, spotykając się z nim po długiej rozłące. Ale Tatiana jest teraz żoną księcia, jej cechy moralne nie pozwalają jej oszukiwać męża. Na zawsze pozostanie wierna temu, z którym związało się jej życie. To pokazuje całą integralność i głębię jej natury. „Ale jestem dana innemu i będę mu wierna przez sto lat” – te słowa bohaterki Puszkina wskazują, że zdała test siły moralnej. Nie każdy wie, jak zachować lojalność wobec swoich rodzinnych obowiązków. Ale to ona jest podstawą szczęścia rodzinnego, miłości. Niestety wiele osób zdaje sobie z tego sprawę dopiero po przeżyciu swojego życia. Chcę powiedzieć: „Odnoś się do Puszkina, ucz się od jego bohaterów, aby być wiernym najbliższym ludziom”.

W powieści L.N. „Wojna i pokój” Tołstoja również mówi o lojalności i zdradzie w miłości. Czytając tę ​​pracę, zawsze z zainteresowaniem śledzimy losy ukochanej bohaterki pisarki Nataszy Rostowej. Oto strony poświęcone jej pierwszej miłości - Borisowi Drubetskoyowi. Oto Natasza na pierwszym balu dla dorosłych w swoim życiu. To tutaj poznaje Andrieja Bolkonskiego. Potem swatanie, rok później zaplanowano ślub. Ale w życiu Natashy pojawia się Anatole Kuragin. Czy można nazwać jej związek z Anatolem zdradą księcia Andrieja? W końcu trochę więcej - i uciekła z nim, zhańbiłaby siebie i swoją rodzinę, byłaby nieszczęśliwa: w końcu wiemy, że młody Kuragin jest głupią i bezwartościową osobą, a poza tym jest żonaty . Tak, Natasza naprawdę zdradziła Bolkonsky'ego, ale nie obwiniamy jej za to. Bohaterka Tołstoja jest wciąż bardzo młoda, nadal żyje sercem, a nie umysłem, więc czytelnicy zawsze wybaczają Nataszy i martwią się o nią. Ale jej mąż, Pierre Biezuchow, nigdy się nie zmieni. W jej sercu żyje lojalność wobec swoich obowiązków, dzieci, rodziny. A jeśli to konieczne, miłość i wierność poprowadzą ją najtrudniejszą drogą z mężem.

Inna bohaterka Tołstoja z powieści „Wojna i pokój” ma inną moralność. Dla pięknej Helen Kuragina najważniejsza jest błyskotliwość, bogactwo, życie towarzyskie. Nie ma wysokiego charakteru moralnego. Wychodzi za mąż nie dlatego, że kocha, ale dlatego, że Pierre jest bardzo bogaty. Helen łatwo zdradza swojego męża. Dla niej oszukiwanie jest w porządku rzeczy. W takiej rodzinie nie ma miłości, lojalności ani szczęścia. Bohaterkę Tołstoja można porównać ze współczesnymi pięknościami z licznych seriali telewizyjnych, które wychodzą za mąż nie za osobę, ale za jego pieniądze, oszukują swoich mężów, zdradzają rodziny, unieszczęśliwiają dzieci. Książki najlepszych rosyjskich pisarzy uczą nas myśleć o tym, co najważniejsze w ludzkim życiu, skłaniają nas do myślenia o sobie i naszej przyszłości.

Czytanie sztuki A.N. „Burza z piorunami” Ostrowskiego, martwimy się o Katerinę. W domu rodzinnym była kochana i rozpieszczana. Po ślubie trafia do domu Kabanikha, hipokrytki i hipokrytki. Sztuka mówi, że Katerina zdradziła swojego męża Tichona, zakochała się w innym, popełniła wielki grzech. Przyjrzyjmy się przyczynom jej zdrady. Tikhon jest osobą o słabej woli, pozbawioną kręgosłupa. Kocha swoją żonę, ale jest całkowicie posłuszny matce. Cieszy się, że chociaż na chwilę wyrwał się z domu, odmawia odpowiedzi na prośbę żony o zabranie jej ze sobą. Dla Kateriny dom Kabanikhi jest jak więzienie. Jej jasna i wolna dusza łaknie wolności, którą stara się znaleźć w miłości do Borysa. Nazywa Katerinę Dobrolyubov jasnym promieniem w ciemnym królestwie. I ten jasny promień na chwilę oświetlił całą grozę życia w takim królestwie. Nasza bohaterka nie znajduje z tego wyjścia, umiera, rzucając się do Wołgi. Nie aprobujemy bohaterki za zdradę męża, ale też jej nie potępiamy, ponieważ jej zdrada jest próbą ucieczki z beznadziejnego życia w „mrocznym królestwie”.

Temat wierności i zdrady w miłości pojawia się także w powieści „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakowa. Mąż Margarity to miła, inteligentna i dobra osoba. Ale w jej sercu nie ma miłości do niego. Jest wierna mężowi, dopóki nie spotka Mistrza. Los dał im prawdziwą miłość, którą zachowali pomimo trudów. Nie potępiamy Margarity za zdradę męża. Jest gotowa wyznać mu wszystko, zanim pójdzie do Mistrza na zawsze. Bohaterka Bułhakowa sprzedaje swoją duszę diabłu ze względu na ukochaną osobę. Lojalność i miłość, które żyją w jej sercu, pomagają Margaricie i Mistrzowi odnaleźć się ponownie po trudnych próbach. Pod koniec powieści autor nagradza spokojem swoich bohaterów – teraz są razem na zawsze.

Myśląc o wierności i zdradzie myślałem o swojej przyszłości, o tym, jak żyć, aby kultywować i zachować w sobie te wartości moralne, które pomogą znaleźć szczęście w życiu, w rodzinie, w miłości.

Za esej na temat „Wierność i zdrada w miłości, sfera miłości” możesz wziąć taką powieść jak „Wojna i pokój” Tołstoja. W powieści tej znajdujemy od razu kilka przykładów zarówno wybitnej wierności, jak i haniebnej zdrady.

Weźmy na przykład relację między Pierre'em Bezuchowem i Helen Kuraginą. Pierre, jasna dusza, zakochał się w Helenie, a ponieważ zawsze robił wszystko dokładnie z głębi serca, jego miłość była czysta i prawdziwa. Samo słowo zdrada było dla Pierre'a rodzajem incydentu, co do którego wierzył, że nigdy w życiu go nie spotka.

Ale Ellen była inna. Była to piękna, ale pusta dusza, dla której pojęcie wierności w ogóle nie istniało na tym świecie. Początkowo traktowała Pierre'a nie jako męża, ale jako sposób na osiągnięcie dobrobytu materialnego, sposób na realizację ambitnych planów. I tak zdrada następowała jedna po drugiej.

Pierre ciężko cierpiał, gdy zdał sobie sprawę, że to stworzenie nie potrzebuje jego miłości, próbował walczyć, ale była to walka tylko z jego uczuciami, z własną lojalnością i zasadami moralnymi. W rzeczywistości ich małżeństwo było początkowo skazane na niepowodzenie, ponieważ Helen nie rozumiała czystej miłości, a więc wierności, i nie przywiązywała żadnej roli do zdrady.

Fidelity nie mogła się oprzeć zdradzie i Pierre i Helen zerwali.

Dlatego wierność może stać się darem od Boga tylko wtedy, gdy oboje zachowają wierność w miłości, ale jeśli choć jeden podda się woli zdrady, wierność również umrze wraz z miłością.

Unified State Examination 2018 Temat eseju na temat literatury „Lojalność i zdrada” w sferze miłości. Argumenty i przykłady z prac. Konflikt tekstu

Przez cały czas temat lojalności i miłości był poruszany przez prawie wszystkich, którzy umieli trzymać pióro w dłoni. Ten temat można ujawnić za pomocą takich prac jak Anna Karenina Lwa Tołstoja (zakochała się w innym i zdała sobie sprawę, że nie może żyć z mężem. Zdrada męża, miłość do Wrońskiego). Wojna i pokój są pełne zarówno lojalności, jak i zdrady. To prawda, "Wojna i pokój" to bardzo obszerne dzieło, wielu czyta je wybiórczo - albo tylko o miłości, albo tylko o wojnie. Albo weźmy Romea i Julię Szekspira.

Miłości, która nie boi się nawet śmierci. Juliet umiera świadomie, uświadamiając sobie, że w pobliżu nie ma bliskiej osoby. Rozważyłbym temat lojalności i zdrady, biorąc za podstawę prace Aleksandra Dumasa. Ma to, co nie jest dziełem, to lojalność i zdradę (np. Hrabia Monte Christo). Prace Puszkina (Eugeniusz Oniegin), Lermontowa (Bohater naszych czasów), Ostrowskiego (Burza), Bułhakowa (Mistrz i Małgorzata) i wielu wielu innych pokażą, czym jest lojalność i zdrada.

Na przykładzie którego działa pisanie eseju na temat „Wierność i zdrada” w sferze miłosnej

Trudno znaleźć dzieło literackie, które w taki czy inny sposób nie poruszałoby tematu miłości. A gdzie jest miłość, tam jest lojalność lub zdrada. Dlatego materiał do pisania na temat wierności i zdrady jest bardzo bogaty i różnorodny.

Weźmy jako przykład powieść Turgieniewa „Ojcowie i synowie”. Dwa żywe obrazy - Bazarov i Odintsova. W dziele nie ma zdrady w ogólnie przyjętym sensie, ale jest niewierność w sensie niestałości uczuć, niemożności wzięcia odpowiedzialności za życie drugiego człowieka.

Miłość Odintsova nie jest prawdziwa, powierzchowna. Nie ma nic do powiedzenia o wierności, gdy nie ma szczerych uczuć, dlatego przede wszystkim nie zdradza ona Bazarowa, ale kocha samą siebie jako ludzką zdolność do silnego przywiązania, przyjęcia drugiego człowieka całym sercem i oddania się bez namierzać.

Za esej na temat lojalności i zdrady w sferze miłości wziąłbym kilka prac, które bardzo wyraźnie pokazują konflikt lojalności i zdrady w duszy. To bardzo znane prace, reprezentują bardzo jasne rozumienie tych pojęć. Przeczytałeś je wszystkie i wiesz - to Anna Karenina z powieści o tym samym tytule i Katerina z Ostrovsky Thunderstorm.

Jako przeciwną wersję zdrady przyjmę historię Ziemianie ze Starego Świata, w której przykład wierności śmierci jest bardzo wyraźnie ukazany.

Emocjonalny dramat Kateriny był i pozostaje centralną częścią sztuki A. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Klasyczna praca zawarta w szkolnym programie nauczania nie straciła dziś na aktualności. Zastanówmy się nad głównymi elementami tego duchowego dramatu Kateriny, który jest w spektaklu najważniejszy.

Główna treść sztuki „Burza”

Uczuciowy dramat Kateriny jest centralną tragedią spektaklu. Sama praca opowiada o życiu ludzi, którzy reprezentowali starą klasę kupiecką. Nieszczęsna Katerina (emocjonalny dramat dziewczyny jest zauważalny od samego początku pracy) jest w ciągłym napięciu nerwowym od tego, jak wygląda jej życie. Wychodząc za mąż z woli rodziców, młoda dziewczyna zmuszona jest znosić męża, z którym nie może się spierać z matką i teściową, która bez końca upokarza cichą i skromną Katerinę.

Pewnego pięknego dnia dziewczyna zdaje sobie sprawę, że wcale nie kocha swojego męża. Katerina uświadamia sobie, że jej serce ma zupełnie inny mężczyzna. Dziewczyna decyduje się na bardzo ryzykowne spotkanie, na które namawia ją siostra jej męża.

Dowiedziawszy się, że jej uczucia są wzajemne, Katerina nadal spotyka się wieczorami ze swoim kochankiem. Jakiś czas później piękna i dobroduszna Katerina czuje się winna wobec męża za swoje oszustwo i niewierność wobec niego.

Wkrótce powieść z boku zostaje otwarta dla publiczności. Katerina jest zmiażdżona własnymi przeżyciami. Ponadto jej krewni i wszyscy znajomi, którzy bardzo niewiele wiedzą o tym, co się dzieje, wywierają na dziewczynę stałą presję. Wszyscy wokół nie rozumieją duchowego dramatu Kateriny, jej udręki i wątpliwości. W końcu cała ta presja z różnych stron popycha młodą dziewczynę do popełnienia samobójstwa – skoku z klifu do wody.

Złamane serce głównego bohatera

Jeśli mówimy o dramacie emocjonalnym Kateriny (wszystkie dzieci w wieku szkolnym piszą esej o doświadczeniach dziewczynki), który jest głównym bohaterem, to ważne jest, aby zrozumieć, że samobójstwo dziewczynki nie było przejawem słabości. Chociaż wielu jest tutaj chętnych do kłótni. Mimo różnych argumentów Ostrowski opisał jednak emocjonalny dramat Kateriny w taki sposób, że samobójstwo dziewczynki jest rodzajem wyzwania rzuconego przez Katię całemu otaczającemu ją społeczeństwu.

esej szkolny

Mówiąc o dramacie emocjonalnym Kateriny w eseju ucznia, możemy udzielić kilku rad, które mogą pomóc w usprawnieniu pracy i udzielić najbardziej szczegółowych odpowiedzi na postawione pytania.

Esej powinien więc zaczynać się od tego, że praca jest dziś istotna i popularna. Od czasu napisania sztuki o udręce psychicznej Kateriny, zwykłej dziewczyny z dobrej rodziny, sztuka była regularnie wystawiana w różnych teatrach na całym świecie. Stworzenie A. Ostrovsky'ego jest znane całemu światu, ponieważ wpływa na ważne problemy opinii publicznej.

Przyczyna emocjonalnego niepokoju i tragedii

Kolejnym krokiem w kierunku celu będzie wyjaśnienie, jakie miejsce w pracy zajmuje Katerina (duchowy dramat w Burzy jest tematem przewodnim). Ważne jest, aby powiedzieć, że Katerina jest promieniem całego społeczeństwa, które otacza dziewczynę. Jest jedyną jasną istotą z całej ludzkości, która ma obsesję na punkcie wszystkiego, co wyłącznie materialne. Dziewczyna nie mogła znaleźć swojego miejsca w świecie z powodu swojego światopoglądu, który był głównym emocjonalnym dramatem Kateriny.

Moralne cechy osoby nie mają wartości. Esej o emocjonalnym dramacie Kateriny w Burzy musi również zawierać ten aspekt. Sama klasa kupiecka reprezentowała tę warstwę populacji, która mogła rozwiązać każdy problem z pieniędzmi. To ważne, bo nie bez powodu Ostrowski wybrał ten szczególny okres rosyjskiej historii na wydarzenia swojej sztuki.

Wizerunek Kateriny

Obraz dziewczyny w pracy jest centralnym obrazem, wokół którego toczą się wszystkie wydarzenia. Katerina symbolizuje czystość rosyjskiej duszy, religijność, uczciwość i piękno. Wszystko to przyczyniło się do rozwoju dramatu emocjonalnego w Katerinie. Siostra męża dziewczyny namawiała Katerinę na spotkanie ze swoim kochankiem, mówiąc, że nawet będąc w związku małżeńskim, możesz robić wszystko, czego dusza zapragnie, o ile nikt o tym nie wie. Od dawna dręczona wątpliwościami Katerina postanawia się spotkać, mówiąc, że jeśli nie wstydziła się tego zrobić mężowi, to nie przejmuje się tym, co ludzie powiedzą. Mimo tak wyraźnego przejawu siły duchowej, dziewczyna wciąż przeżywa ciężkie udręki z powodu swojego czynu: wstydzi się nie tylko przed mężem, ale także przed sobą.

Przyczyna samobójstwa dziewczyny

Główna bohaterka nie radziła sobie z emocjonalnymi przeżyciami związanymi z jej aktem. Żyjąc wyłącznie zgodnie z prawami sumienia, Katerina co chwila wyrzucała sobie miłość nie do męża, ale do zupełnie innego mężczyzny. Odegrało to ważną rolę w podjęciu decyzji o popełnieniu samobójstwa. Katerina zdradziła nie tylko męża, ale i siebie, skazując się na długie i męczące męki i cierpienia. Ponadto nie miała ani jednej przyjaciółki, której mogłaby wspierać dziewczynę, a całe społeczeństwo dowiedziało się o tajnych spotkaniach dziewczynki i jej kochanka. Otaczający ją ludzie potępiają to, nie zdając sobie sprawy, że Katerina tylko próbowała znaleźć swoje szczęście na tym świecie. Ponadto Katerina była wcześniej bardzo samotna, jedyną przyjaciółką dziewczyny była siostra jej męża, która wiedziała o sekretnych wieczorach kochanków. Tylko ona sama nie potępiła biednej dziewczyny, która nic nie wie o prawdziwej miłości i zmaga się ze swoimi pragnieniami.

Ogólny wniosek z pracy

Katerina stała się wzorem tych cech ludzkich, które nie są już cenione we współczesnym świecie. Nie znajdując zrozumienia wśród przyjaciół i otoczenia, dziewczyna rzuciła wyzwanie całemu społeczeństwu, pokazując, że prawa sumienia są o wiele ważniejsze niż wszelkie dobra materialne. Pozycja w społeczeństwie nie ma takiej wartości jak uczciwość i życzliwość. Sama Katerina, której duchowy dramat budzi współczucie i współczucie u każdego czytelnika, nigdy nikomu nie życzyła krzywdy, traktowała ludzi lojalnie, dopóki opinia publiczna nie zaczęła potępiać jej za próbę osiągnięcia w końcu szczęścia.

Ostrowski zdołał pokazać istotę społeczeństwa kupieckiego w całej okazałości, którego resztki przetrwały do ​​dziś. To właśnie od tych lat ludzie są pod silnym wpływem opinii publicznej, często zbyt stronniczej i błędnej. Katerina, która stała się główną bohaterką spektaklu, występuje jedynie jako ofiara, która nie jest w stanie oprzeć się i oprzeć się takiej presji wokół. Wyjaśnia to fakt, że dziewczyna nie ma żadnego wsparcia moralnego i psychologicznego. Dziewczyna, mimo że w pracy jest uosobieniem światła, jest zupełnie sama. Emocjonalny dramat Kateriny w sztuce polega na tym, że nigdy nie udało jej się znaleźć swojego miejsca na tym świecie, w którym wszelkie moralne cechy człowieka przestały być doceniane.

2. Wizerunek Kateriny w spektaklu „Burza”

Katerina jest samotną młodą kobietą, której brakuje ludzkiego udziału, współczucia, miłości. Potrzeba tego przyciąga ją do Borysa. Widzi, że na zewnątrz nie wygląda jak inni mieszkańcy miasta Kalinov i nie mogąc odkryć jego wewnętrznej istoty, uważa go za człowieka z innego świata. W jej wyobraźni Borys jawi się jako piękny książę, który zabierze ją z „mrocznego królestwa” do baśniowego świata, który istnieje w jej snach.

Pod względem charakteru i zainteresowań Katerina zdecydowanie wyróżnia się na tle swojego otoczenia. Los Kateriny jest niestety żywym i typowym przykładem losu tysięcy rosyjskich kobiet tamtych czasów. Katerina jest młodą kobietą, żoną syna kupca Tichona Kabanowa. Niedawno opuściła dom i przeniosła się do domu męża, gdzie mieszka ze swoją teściową Kabanową, która jest suwerenną kochanką. W rodzinie Katerina nie ma żadnych praw, nie ma nawet swobody w dysponowaniu sobą. Z ciepłem i miłością wspomina swój rodzinny dom, swoje panieńskie życie. Tam żyła swobodnie, otoczona pieszczotami i opieką matki.

Katerina znalazła się w zupełnie innych warunkach w domu męża.. Na każdym kroku czuła się zależna od teściowej, doznawała upokorzeń i zniewag. Ze strony Tichona nie spotyka się z żadnym wsparciem, a tym bardziej zrozumieniem, ponieważ on sam jest pod rządami Kabanika. Dzięki swojej dobroci Katerina jest gotowa traktować Kabanikha jak własną matkę. „Ale szczere uczucia Kateriny nie spotykają się z poparciem ani ze strony Kabanikha, ani Tichona.

Życie w takim środowisku zmieniło charakter Kateriny. Szczerość i prawdomówność Kateriny zderzają się w domu Kabanikh z kłamstwami, hipokryzją, hipokryzją i chamstwem. Kiedy w Katerinie rodzi się miłość do Borysa, wydaje jej się to przestępstwem i zmaga się z uczuciem, które ją ogarnęło. Prawdomówność i szczerość Kateriny sprawiają, że cierpi tak bardzo, że w końcu musi pokutować przed mężem. Szczerość Kateriny, jej prawdomówność są nie do pogodzenia z życiem „mrocznego królestwa”. Wszystko to było przyczyną tragedii Kateriny.

„Publiczna skrucha Kateriny pokazuje głębię jej cierpienia, moralną wielkość, determinację. Ale po skruchy jej sytuacja stała się nie do zniesienia. Jej mąż jej nie rozumie, Borys ma słabą wolę i nie idzie jej z pomocą. Sytuacja stała się beznadziejna - Katerina umiera.To nie jest wina śmierci Kateriny jednej konkretnej osoby.Jej śmierć jest wynikiem niezgodności moralności i sposobu życia, w którym została zmuszona do egzystencji.Wizerunek Kateriny miał ogromne znaczenie edukacyjne dla Ostrowskiego i dla następnych pokoleń, wzywający do walki z wszelkimi formami despotyzmu i ucisku osoby ludzkiej, co jest wyrazem narastającego protestu mas przeciwko wszelkim formom niewolnictwa.

Katerina, smutna i wesoła, uległa i uparta, rozmarzona, przygnębiona i dumna. Tak różne stany umysłu tłumaczy się naturalnością każdego ruchu umysłowego tej jednocześnie powściągliwej i porywczej natury, której siła tkwi w zdolności do bycia zawsze sobą. Katerina pozostała wierna sobie, to znaczy nie mogła zmienić samej istoty swojego charakteru.

Myślę, że najważniejszą cechą postaci Kateriny jest szczerość wobec siebie, męża, otaczającego ją świata; to jej niechęć do życia w kłamstwie. Nie chce i nie może oszukiwać, udawać, kłamać, ukrywać się. Potwierdza to scena wyznania zdrady przez Katerinę. Ani burza z piorunami, ani przerażająca przepowiednia szalonej staruszki, ani strach przed ognistym piekłem skłoniły bohaterkę do powiedzenia prawdy. „Całe serce jest złamane! Nie mogę tego dłużej znieść!" Więc zaczęła swoją spowiedź. Dla jej uczciwej i pełnej natury fałszywa pozycja, w której się znalazła, jest nie do zniesienia. Żyć tylko żyć nie jest dla niej. Żyć znaczy być sobą. Jej najcenniejszą wartością jest wolność osobista, wolność duszy.

Z taką postacią Katerina, po zdradzie męża, nie mogła pozostać w jego domu, wrócić do monotonnego i ponurego życia, znosić ciągłe wyrzuty i „moralizowanie” Kabanika, stracić wolność. Ale cierpliwość się kończy. Katerinie trudno jest być tam, gdzie jest niezrozumiała, gdzie jej godność ludzka jest poniżana i obrażana, jej uczucia i pragnienia są ignorowane. Przed śmiercią mówi: „Co jest w domu, co jest w grobie, wszystko jest takie samo… W grobie jest lepiej…”. Nie chce śmierci, ale życie jest nie do zniesienia.

Katerina jest osobą głęboko religijną i bogobojną. Ponieważ według religii chrześcijańskiej samobójstwo jest wielkim grzechem, świadomie je popełniając, nie okazywała słabości, ale siłę charakteru. Jej śmierć jest wyzwaniem dla „mrocznej siły”, pragnieniem życia w „światłym królestwie” miłości, radości i szczęścia.

Śmierć Kateriny jest wynikiem zderzenia dwóch historycznych epok. Wraz z jej śmiercią Katerina protestuje przeciwko despotyzmowi i tyranii, jej śmierć świadczy o zbliżającym się końcu „ciemnego królestwa". Wizerunek Kateriny należy do najlepszych wizerunków Rosyjska fikcja. Katerina to nowy typ ludzi w rosyjskiej rzeczywistości lat 60. XIX wieku.

Każdy z nas grzeszy, prawdopodobnie każdego dnia. W końcu samo pojęcie „grzechu” nie jest w ogóle interpretowane jednoznacznie. Obrażając osobę, a tym samym popełniając grzech, osoba doświadcza poczucia winy, wyrzutów sumienia. Odkupienie winy to skrucha, po której dusza staje się spokojniejsza, łatwiejsza. Ale w przypadku poważniejszych grzechów pokuta nie zawsze przynosi upragniony spokój ducha.

Jednym z najwyraźniejszych przykładów grzechu i pokuty w literaturze rosyjskiej jest duchowa tragedia głównego bohatera dramatu A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”.

Zdrada Kateriny to wielki grzech. Ona przede wszystkim przekroczyła siebie, poprzez swoją moralność jest czystą, świętą istotą, w której życiu religia ma ogromne znaczenie. Dziewczyna pamięta siebie jako „wolnego ptaka” w dzieciństwie i nie chce pogodzić się z tym, że teraz w małżeństwie jest jak w klatce. Ale dusza Kateriny jest młoda. Varvara mówi jej: „Nie musiałaś chodzić z dziewczynami, więc twoje serce jeszcze cię nie opuściło!” Szesnastoletnia dziewczyna dostała się „w siatkę” swojej teściowej, która tylko ją upokorzyła, uważała ją za coś, za własność męża. Czy można potępić nagły impuls duszy, uczucie, które nawiedziło serce Kateriny? Chciała poczuć się pełnoprawną osobą w tym „mrocznym królestwie” i szukała wsparcia w miłości do Borysa. Dziewczyna zdała sobie sprawę, że popełnia grzech i nawet ona sama nie będzie w stanie mu wybaczyć: „Nie mogę oszukiwać, nie mogę niczego ukryć”. Ale Katerina poprosiła Tichona, żeby zabrał ją ze sobą, kiedy odchodzi, czuła, że ​​to grzech. Próbowała się oprzeć, zmusiła serce do nieposłuszeństwa wybuchłemu uczuciu. Katerina poprosiła ją, aby złożyła od niej przysięgę: „Umrę bez skruchy, jeśli…” Nie wysłuchał jej prośby i tym samym pozbawił dziewczynę ostatniej szansy na uchronienie się przed niszczycielską namiętnością.

„Taki strach nade mną, taki a taki strach nade mną! To tak, jakbym stał nad przepaścią i ktoś mnie tam popycha, ale nie mam się czego trzymać!” I naprawdę nie ma się czego trzymać! Otchłań to miłość do Borysa, sam grzech, a krawędź, na której stoi Katerina, to granica między „ciemnym królestwem i jego mieszkańcami a tym jasnym, wolnym, niosącym uczucie miłości. Jaki jest sens uciskanej dziewczyny, która trzyma się Domostroya, „klatki”, w której znalazła się, gdy wyszła za mąż? A jeśli to grzech, a jeśli ludzie potępią?! Jej dusza domaga się miłości, harmonii, wolności. To prawda, że ​​nadal nie nabywa tego drugiego. Zgrzeszywszy, Katerina uświadamia sobie, że nie może dalej żyć z takim ciężarem w swojej duszy i że teraz ma tylko jeden sposób - pokutować. Wyrzuty sumienia doprowadzają Katerinę do szaleństwa. Boi się stanąć przed Bogiem „...jaka jest, ze wszystkimi... grzechami...”, z „burzą” w sercu. Wyobraża sobie „ognistą Gehennę”, dziewczyna dosłownie wariuje, uświadamiając sobie, że burza - kara z nieba - ją zniszczy. W chwili skruchy pada deszcz, zmywając grzechy, oczyszczając duszę Kateriny. I nawet formalnie „oczyszczona”, nie może już wrócić do dawnego życia, w „łapy” teściowej i świata, który ją zepchnął w tę otchłań zwaną „grzechem”. Tak więc Katerina, która żałowała zdrady, grzechu niewątpliwie wielkiego, odrzuconego przez męża, idzie do jeszcze większego, z punktu widzenia moralności chrześcijańskiej, co tak wiele znaczy dla bohaterki, że grzech jest samobójstwo.

Finałem dramatu jest śmierć nie tylko głównej bohaterki, która odważyła się, choć w grzeszny sposób, walczyć o swoje życie, ale także śmierć całego świata, którego mieszkańcy nie wiedzieli, że walka bo wolność i miłość, szczera, bezinteresowna, nie boi się ani grzechu, ani może zgubnej skruchy.