Artistul străin și bun profesor de școală de artă Johannes Vloothuis învață mii de elevi cum să picteze cu uleiuri (printre alte tehnici de pictură). Johannes ne-a oferit cele mai bune 10 sfaturi pentru pictorii în ulei. Cred că veți fi de acord că fiecare artist ar trebui să cunoască aceste tehnici de pictură de bază.
1. Folosiți vopsea de bază albă sau alb cu uscare rapidă.
O problemă comună care îi afectează pe pictorii în ulei este că atunci când adăugați un strat de vopsea peste altul, aceștia tind să se amestece. De exemplu, este dificil să adăugați zăpadă pe vârfurile munților când primul strat de vopsea nu s-a uscat încă.
Când un artist se înfurie și se confruntă cu o astfel de problemă, se supără și lasă pictura deoparte și se întoarce la muncă după câteva zile. Există noi albi speciale care pot rezolva această problemă, spre deosebire de albii de titan standard. Ele se numesc vopsea de bază albă sau albă cu uscare rapidă.
2. Riduri fine cu ulei.
Majoritatea, dacă nu toți, pictorii în ulei sunt frustrați atunci când încearcă să picteze linii fine cu vopsea în ulei, mai ales peste vopsea care nu s-a uscat încă. Nici măcar semnarea unui tablou nu este atât de ușoară dacă semnătura este mică. Iată câteva modalități de a realiza acest lucru fără a aștepta ca uleiul să se usuce:
- Folosiți un card de plastic în loc de spatulă
- Folosiți vopsea acrilică peste uleiuri uscate
- Un alt mod inovator este folosirea pastelurilor. De obicei nu se usucă, dar îl puteți sigila cu un strat de lac.
Dacă vizitați o galerie de artă și vă uitați la picturile în ulei de aproape, veți vedea că există goluri în pensulele din tabloul cu culoarea sienei ars - aceasta este pictura de bază. Oferă următoarele beneficii:
- Este mai dificil să evaluezi și să selectezi o culoare pe un fundal alb
- În aer liber, pe vreme însorită, o pânză albă va fi prea strălucitoare. Puteți purta, desigur, ochelari, dar vor exista probleme evidente în alegerea culorii
- Este aproape imposibil să pictezi o pânză albă întreagă într-un aer rapid și spontan și vei rămâne cu goluri albe între linii.
- Vopseaua în ulei nu este 100 la sută opaca, astfel încât golurile din vopseaua de sub vopsea dintre linii vor juca un rol important în percepția picturii. Dacă pictați o imagine cu culori calde, de exemplu toamna, atunci este mai bine să faceți subvopseaua într-o culoare rece.
Pictura de bază a lui Johannes Canyon Vista 
Peisaj finalizat al Canyon Vista, Johannes Vloothuis
4. Aplicați ulei într-un strat gros
Un mare avantaj al vopselelor acrilice și în ulei este capacitatea de a aplica straturi groase și groase care pot transmite un aspect tridimensional. Alte vopsele precum acuarele și pastelurile nu au această calitate. Sfatul meu este să începeți cu un strat gros de vopsea în ulei și să vă coborâți până la un strat subțire. Adăugați picături de vopsea doar pentru mici detalii - trunchiuri de copaci, pietre, flori, frunze.
În imaginea de mai jos puteți vedea că florile și frunzele sunt aplicate într-un strat gros și, prin urmare, creează un efect de prim plan. 
Carmel Mission Johannes Vloothuis
5. Perie uscată pentru a crea textura
Pentru a picta grămezi de frunze, un gazon, spumă în prăbușirea valurilor și a cascadelor, folosiți tehnica „Dry Brush”. Periajul uscat este un termen folosit pentru a descrie tehnica de aplicare a vopselei prin „mângâierea” unor cantități mici de vopsea. Tehnica periei uscate poate fi folosită pentru a face lemnul să pară zgâriat, pentru a picta o mulțime de frunze mici, pentru a picta spumă lângă apă și pentru a adăuga buruieni în iarbă.
Pentru o reprezentare mai vizuală, în videoclipul de mai jos veți vedea cum să desenați un copac folosind tehnica pensulei uscate.
6. Desen pe pânză deja uscată
Alla Prima sau ud pe ud este o tehnică populară de pictură în pictura în ulei. Cu toate acestea, timpul și dimensiunea picturii s-ar putea să nu vă permită să finalizați opera de artă dintr-o singură ședință. Lucrul la vopsirea uscată nu dă efectul de amestecare dorit. Aceasta poate fi o problemă atunci când faceți reflexii asupra apei care necesită amestecare.
Pentru a lucra la vopsirea uscată, recomand să adăugați mai întâi un strat subțire de diluant pentru vopsea în ulei Liquin. Noua vopsea se va dizolva, dar nu se va îmbina cu stratul anterior. În acest fel poți înmuia marginile imaginii!
7. Investește în vopsele de calitate profesională și economisește pe pânză.
Pânza este scumpă și în mare parte o gândire ulterioară, cu toate acestea, mulți artiști profesioniști aleg să folosească această pânză de înaltă calitate în picturile lor.
Voi recunoaște că există un oarecare beneficiu atunci când vine vorba de periajul uscat pe pânză prin faptul că încadrează frumos tabloul, dar nu cred că beneficiul merită costul ridicat.
disponibil în magazinul nostru online.
Vă puteți pregăti picturile aplicând pur și simplu gesso Liquitex foarte greu cu o rolă de vopsea pe panoul de lemn. Acest lucru va lăsa mici umflături ridicate aleatoriu, simulând țesătura de in. Utilizați masonit sau mesteacăn pentru panou. Și, în loc să cheltuiți bani pe pânză, investiți în vopsele profesionale din care veți culege beneficiile.
8. Folosiți culori diferite pentru a crea mai mult interes pentru pictură.
Culorile monocrome plictisitoare sunt plictisitoare, așa că artiștii de top exagerează și adaugă mai multe variații de nuanțe similare într-o zonă. Încercați acest lucru: amestecați parțial culorile din paleta dvs. până ați uniformizat saturația (aproximativ 50 la sută amestecate). Folosiți mai multă forță atunci când stoarceți vopseaua. Ar trebui să puteți vedea variații subtile de culoare în fiecare contur. Este nevoie de puțină practică, dar odată ce înțelegi, picturile tale vor părea mai vii.
De asemenea, puteți folosi un amestec colorat pentru a picta frunziș, iarbă și pietre. Veți afla mai multe în scurtul videoclip artistic de mai jos, care arată cum să pictați diferite tipuri de verdeață cu frunziș realist.
Urmărește, de asemenea, videoclipul pentru a afla cum să amesteci culorile și ce mișcări poți folosi pentru a picta molizi groși.
9. Desenați ceață pentru adâncimea atmosferică
Cred că ceața este complet subminată în pictura peisajului. Scenele în care ceața este frumos pictată pot adăuga o atmosferă profundă picturii tale.
Într-o galerie de artă am văzut odată o imagine frumoasă a Cascadei Upper Yellowstone, cu multă ceață, unde a căzut în jos. Totuși, puteam vedea prin ceață și părea foarte realist. Acest lucru a fost realizat prin utilizarea zincului alb, care are o transluciditate caracteristică. De asemenea, îl puteți folosi pentru a adăuga ceață munților îndepărtați și altor zone în care ceața poate adăuga atmosferă.
10. Folosește-ți degetele
Există o teamă nefondată de a folosi vopsea în ulei, mai ales dacă aceasta intră în contact cu pielea. Vă rugăm să rețineți că producătorii de top indică nivelurile de toxicitate pe tuburile lor de vopsea.
Îmi place să amestec vopselele în ulei și vreau linii netede. Cu degetele poți simți și aplica presiunea potrivită pe pânză, aplicând mișcări bune. Nu poți face asta cu o perie.
Ei bine, cumpărați spatule și perii de înaltă calitate în magazinul nostru online, în secțiunea și secțiunea corespunzătoare
Visezi de mult să încerci să pictezi cu vopsele de ulei, dar nu știi de ce ai nevoie pentru asta? Am adunat 28 de sfaturi pentru a ajuta începătorii să înțeleagă această chestiune. Vă dorim inspirație!
1. Setul principal de vopsele în ulei este format din următoarele culori: alizarina purpurie, galben cadmiu, galben ocru, alb titan, roșu cadmiu, albastru ultramarin, negru marțian. Din aceste nuanțe este posibil să se creeze orice altă culoare.
2. Cumpărați alb cu rezervă. La amestecarea vopselelor se va epuiza foarte repede.
3. Pentru o experiență plăcută de pictură, investiți în vopsele și instrumente de calitate în ulei.
4. Pentru prima ta experiență de pictură, este suficient să cumperi câteva pensule de diferite tipuri. De exemplu, puteți achiziționa perii rotunde, plate și cu peri de diferite dimensiuni.
5. Puteți folosi cârpe și conserve vechi pentru a vă curăța periile.
6. Nu este necesar să cumpărați o paletă pentru vopsea, este suficient să folosiți o placă sau un carton.
7. Când pictați cu vopsele în ulei există o regulă: gros până la subțire. Pentru primul strat, cumpărați un solvent. Aplicați un strat gros peste el.
8. Desenați într-un loc bine luminat cu lumină naturală. În caz contrar, culorile pot diferi de ceea ce păreau să fie într-o anumită lumină.
9. Șevalet este reglat în funcție de înălțimea și poziția ta, astfel încât să poți sta fără disconfort sau dificultate.
10. Vopselele în ulei sunt greu de îndepărtat de pe material. Prin urmare, purtați lucruri care nu vă deranjează.
11. Pentru a începe, așezați o schiță în creion sau cărbune pe pânză. Construiește o compoziție.
12. Pentru a face desenul mai realist, determinați unde va fi sursa de lumină. În acest fel, puteți descrie cu ușurință zonele întunecate și iluminate, umbrele, penumbra și luminile.
13. Culoarea deschisă se obține prin adăugarea de alb, umbră - prin adăugarea de negru.
14. Pentru a preveni ca vopseaua să fie atât de groasă, amestecați-o cu terebentină sau ulei de in. Adăugați-le în vopsea puțin câte puțin pentru a obține exact consistența de care aveți nevoie.
15. Fă-ți timp pentru a aplica al doilea strat. Lăsați vopseaua să se usuce. De obicei, aceasta durează 3 zile.
16. Învață să amesteci vopselele. Adăugați straturi de vopsea, astfel încât vopselele adiacente să poată fi amestecate cu o perie plată. Cursa trebuie să meargă în direcția amestecării.
17. Pentru a face glazura, veți avea nevoie de 1/3 ulei de in, terebentină și lac de ulei. Amestecați-le și veți obține o culoare clară care poate fi amestecată cu alte vopsele pentru a crea o glazură.
18. Pentru a crea efectul unei siluete mai transparente, poți folosi o perie cu peri naturali. Aplicați puncte pe pânză cu o perie la un unghi de 90 de grade.
19. Folosește un cuțit de paletă pentru a crea un strat gros de vopsea. Ungeți vopseaua pe pânză cu un cuțit. Acesta este cel mai bun mediu pentru transmiterea mișcării și desenarea peisajelor.
20. Vopselele se usucă aproximativ 3 zile. Acordați acest timp pentru a evalua în mod critic desenul. Puteți corecta imaginea sau puteți șterge complet detaliile.
22. Curăță-ți periile cu terebentină și o cârpă veche. Frecați vopseaua până când apa care curge de pe perie devine limpede. Dacă vopseaua se usucă pe perie, este puțin probabil ca instrumentul să salveze ceva.
23. Picturile durează 3 sau mai multe luni să se usuce. Până atunci, lăsați-vă creația într-un loc bine aerisit, unde pictura nu va fi deranjată.
24. După ce pictura ta s-a uscat, ar trebui să fie lăcuită. Vă veți proteja imaginea și culorile împotriva decolorării.
25. Încercați să nu folosiți culoarea „Black Ivory” pentru acoperiri de fundal, deoarece durează foarte mult timp să se usuce.
26. Uleiul de in nu se foloseste pentru vopselele usoare. În caz contrar, se vor îngălbeni.
27. Pentru a îndepărta vopseaua în ulei de pe mâini, utilizați un alt ulei (ulei pentru bebeluși sau ulei de măsline). Ștergeți vopseaua cu o cârpă și nu vă spălați pe mâini până când nu ați curățat-o complet.
28. Aplică vopsele pe zonele dorite, apoi folosește o pensulă pentru a le amesteca până când obții o gradație care te mulțumește.
Evident, desenarea părului nu este același lucru cu desenarea, de exemplu, a unei fețe. Părul nu are contururi clare. Este imposibil să spui exact unde să desenezi o șuviță de păr. Părul nu are anatomie, puteți determina doar cu exactitate volumul și modul în care ar trebui să se afle șuvițele, și chiar și aici puteți face cu ușurință o greșeală, ținând cont, de exemplu, de fixativ etc. Și totuși este posibil. Cu ajutorul unor trucuri și tehnici poți obține o imagine destul de realistă, căruia îi este dedicată această lecție.
Pe măsură ce lecția progresează, veți învăța câteva tehnici; acestea sunt descrise în imaginile pe care le veți vedea în text. Unele imagini prezintă pensulele folosite în lecție, altele arată mici note și sfaturi legate direct de această lecție.
Instrucțiuni:În primul rând, trebuie să decideți ce culoare va fi părul pe care îl veți desena. Am ales o culoare maro închis cu o tentă aurie. Cea mai închisă culoare pe care am ales-o pentru ei este aproape negru. Acest lucru va funcționa pentru aproape toate nuanțele - chiar și pentru cele foarte deschise în care trebuie să pictezi pe un ton închis, dar este mai bine să faci asta decât să o faci prea deschisă. După ce ți-ai ales culorile (alegeți o nuanță deschisă, două tonuri medii și una închisă), schițați conturul părului.
Important: Dacă vrei să obții un desen cu adevărat frumos, lucrează la STRATURI DE DIMENSIUNE MARE! Chiar dacă intenționați să atașați această imagine la o fotografie de lungime completă, desenați-o la o dimensiune mare și apoi ajustați-o pentru a se potrivi cu imaginea dvs.
Greșeli comune:Începeți cu o culoare deschisă și petreceți mult timp făcând-o mai închisă. Este mai bine să faci invers. Pentru piele, cel mai bine este să începeți cu tonuri medii, dar pentru păr, ar trebui să începeți întotdeauna cu un ton închis. Cea mai mare greșeală: a nu realiza pe deplin că părul necesită o mulțime de detalii pe care o imagine de 500x500 pixeli nu ți le va oferi niciodată. Dacă doriți ca imaginea dvs. să arate suficient de clară, lucrați pe straturi mari.
Instrucțiuni: Următorul pas este desenarea șuvițelor mari de păr. Conturați ușor zonele în care credeți că ar putea să se afle buclele. Trucul este să nu vă gândiți la păr la fel de multe fire individuale, ci să vă imaginați o zonă mai mare pe care apoi o veți lucra mai detaliat prin extragerea șuvițelor. Selectați culori - începeți cu cele două subtonuri pe care le-ați selectat. Nu este nevoie să folosiți încă culori deschise.
Greșeli comune: Mulți oameni încep să tragă părul din șuvițe. Unii oameni nici măcar nu fac schițe, ci desenează imediat, șuviță cu șuviță, una peste alta. La urma urmei, arată ca un teanc de paie. Părul este împărțit în mod natural în șuvițe. Este foarte greu să obții acest rezultat decât dacă le desenezi în secțiuni - trebuie să desenezi cumva în mod neînțeles fiecare șuviță separat și să le dai cumva acel aspect natural.
Instrucțiuni: Selectați și încercați să conturați aproximativ firele, acordând mai ales atenție capetelor viitoare, faceți-le ușor ondulate. Este foarte bine dacă în acest stadiu puteți vedea clar cum ar trebui să se afle șuvițele de păr în desenul final. În continuare vom face desenul din ce în ce mai detaliat, iar dacă mai târziu vă dați seama că ați greșit în această etapă, va fi, cel puțin, enervant.
Prin urmare, fă-ți timp, asigură-te că șuvițele se află corect, ținând cont, de exemplu, de vântul, de aspectul general și, în general, dacă îți place coafura în sine.
Greșeli comune: Ignorați vântul - de exemplu, fusta din imagine suflă într-o direcție și părul în cealaltă. Nu țineți cont de greutatea părului (părul scurt este de obicei mai moale și mai ușor, părul lung este mai greu) sau de efectul oricăror obiecte (bentița apasă părul, fundita, dimpotrivă, îl ridică).
Instrucțiuni: Aici începe cel mai important lucru. Acum vă puteți gândi la modul în care ar trebui să cadă lumina, la modul în care culorile din jurul ei afectează (culoarea de fundal, de exemplu), dar cel mai important lucru este să înmuiați zonele aspre, oferindu-le netezime și dinamică. Am peria perfectă pentru asta. Când trebuie să-mi înmoaie rapid liniile de păr, folosesc obișnuit perie rotundă moale, dar când trebuie să dau anumitor zone doar un aspect ușor moale, folosesc o perie ascuțită pe o parte și neclară pe cealaltă (ca imaginea). Vă sfătuiesc să vă faceți unul.
Încercați să despărțiți secțiunile mari de păr pe care le-ați desenat deja în secțiuni mai mici, dar lăsând și secțiunile mai mari. A face asta este de fapt mai greu decât a spune.
Greșeli comune: Vopsiți pe suprafețe mari. Nu, nu și NU! Mai avem nevoie de ele, doar adăugăm altele noi.
Instrucțiuni: Continuăm să separăm secțiuni mari de păr și să le înmoaie marginile. Odată ce avem mai multe fire independente, în acest stadiu ar trebui să înceapă să arate ca părul adevărat. Continuăm să folosim doar perii moi. Nu vă faceți griji că rezultatul arată prea moale și pătat. Vom rezolva asta mai târziu. Nu uitați că diferitele fire se influențează reciproc. Deci, acolo unde sunt situate unul lângă celălalt sau se suprapun unul pe altul, ar trebui să existe fie o umbră, fie ar trebui să fuzioneze.
Greșeli comune:Începeți să desenați fire individuale în această etapă. Desigur, nu vreau să aștept atât de mult, pentru că... Detaliul este partea distractivă, dar atunci când desenați părul, cel mai bine este să vă luați timp cu el.
Instrucțiuni: Un mic truc. Chiar dacă vom detalia tot părul, nu este nevoie să o facem prea atent. Alegeți o șuviță care atrage cea mai mare atenție. Tot ce vom face cu tot părul, vom face dublu cu această șuviță. Textura și nivelul de detaliu al acelei fire vor avea un impact semnificativ asupra restului imaginii, chiar dacă totul nu va fi la fel de detaliat.
Voi alege o șuviță care cade în lateral. După ce ați selectat un fir, selectați perie de chit texturatăși cu o presiune foarte ușoară, pur și simplu urmați linia buclei până la vârf. Repetați mișcarea din nou și din nou cu mișcări scurte, selectând din când în când culoarea dorită (apăsați tasta Alt când se folosește o perie). În acest fel, vei adăuga conturul buclei, lăsând șuvițe mai subțiri, individuale. Perie pentru textură (perie plină) Chiar și în această etapă, va ajuta să adăugați o textură ușoară imaginii.
Greșeli comune:Șuvițe nefiresc. Petreceți timp învățând cum ar trebui să se așeze firele de păr, astfel încât să arate natural. Cum se ondulează șuvițele și buclele și cum se influențează reciproc. Există câteva nuanțe ale aspectului natural al părului, cu excepția cazului în care este coafat cu multă fixativ, de exemplu.
Instrucțiuni: Oprește-te pentru o secundă și uită-te la munca ta. Acum este momentul să determinați singur tipul final de fire, pentru că atunci vom desena totul mai detaliat și va fi foarte dificil să corectați ceva în viitor. Părul frumos ar trebui să aibă linii și contururi clare, naturale. Chiar și părul creț dezordonat arată mai bine atunci când firele curg și arată frumos toate împreună decât atunci când par a fi îngrămădite una peste alta. Creați un strat separat și trageți săgeți strălucitoare de-a lungul liniilor șuvițelor dvs. Sunt toate îndreptate în direcții diferite? Dacă da, probabil că este mai bine să-l repari, cu excepția cazului în care desenezi părul în mișcare sau vrei o coafură drăguță și dezordonată, de exemplu. Dacă totul este în regulă, repetă pasul 6 pentru întreaga coafură.
Greșeli comune: Lasa-te purtat de parul curgător. Desigur, o coafură mare și voluminoasă este bună, dar anii 80 au trecut de mult. Este mai bine să subdoi puțin decât să exagerezi.
Instrucțiuni: Acum ajungem la detalii. Nu există trucuri sau trucuri aici. Pur și simplu creăm un nou strat. O alegem pe cea obisnuita, perie rotundași trageți șuvițele direct în funcție de loviturile pe care le aveți. Utilizați mai întâi o culoare închisă. Ne oprim și umbrim puțin folosind direcția șuviței. Apoi desenăm noi șuvițe deasupra acestora, dar alegem o culoare mai deschisă. Ne oprim și ne umbrăm. Repetăm din nou. Alegeți culorile buclelor pe care le aveți deja sub șuvițele pe care le pictați și aveți grijă să nu pierdeți forma pe care ați creat-o deja - deoarece pictați acest lucru pe un strat nou, separat, nu vă fie teamă să ștergeți unele zone pentru a scoate în evidență textura, pe care o aveți deja pe stratul de jos.
Practic, părul tău este deja destul de bine definit și textura este vizibilă, așa că nu este nevoie să încerci prea mult în această etapă. Arătau deja destul de bine chiar înainte să începi să le desenezi.
Greșeli comune: Ignorați complet formularul pe care l-ați creat deja înainte. În această etapă, puteți greși foarte ușor și puteți reveni la principiul „fiecare păr pe cont propriu”. Desigur, puteți desena fire individuale, dar ar trebui să fie toate împreună. Trebuie să fie unul. Unul se împletește cu celălalt, se conectează, curge la unison.
Instrucțiuni: Acum - texturi. Odată ce ați terminat cu randarea, este timpul să treceți la texturi. Cel mai bun mod de a finaliza acest vârtej de fire este să pictezi șuvițe cu șuvițe unul peste altul, apoi din nou unul peste altul, dar pe un nou strat. Faceți cel puțin cinci straturi, setați-le în grade diferite opacitate, amestecați fiecare șuviță individual sau folosind pensulă pentru textură (perie compactată), sau folosind un filtru Blur (Filtre – Blur).
Folosind pensule de diferite dimensiuni, de la mari la foarte mici, vei crea un fel de iluzie optică atunci când va părea că există fire subțiri chiar și acolo unde de fapt nu sunt. Îți amintești șirul nostru, care va fi de două ori mai detaliat? Fii atent la ea.
Greșeli comune: Gândindu-mă că fiecare șuviță individuală ar trebui trasă pe tot capul. Când am spus că detaliul este bun, nu am vrut să spun că totul ar trebui să fie atât de detaliat.
Instrucțiuni: Acum conectăm toate straturile rezultate (Imagine plata). Dacă până în acest moment aveți deja o mulțime de straturi, adăugați un alt strat deasupra singurului strat rezultat și puneți-l pe el "Lumina slaba".
Acum haideți să facem ceva care arată destul de ciudat, dar va da efectul dorit părului nostru dacă îl privim de la o distanță mică.
Luați o perie, orice perie și faceți-o o dimensiune destul de mică. Apoi ia oricare dintre culorile pe care le folosești, setează-o ca fundal (culoarea fundalului)și încă o culoare ca Culoarea primului plan. Accesați setările pensulei (sus: Fereastră, Mai departe Perii), selectați fila Dinamica formei, apoi Presiunea stiloului (Dinamica formei - presiunea stiloului) și faceți mișcări casual peste păr, schimbând culorile pe măsură ce șuvițele își schimbă culoarea, setați nivelul de opacitate a stratului mai mic, toate acestea vor adăuga textură și profunzime aspectului general al părului. Dacă utilizați culori închise, acest lucru va adăuga și contrast, ceea ce îl face să arate realist.
Greșeli comune: Nu acordați atenție texturilor. Este foarte important să dai viață părului tău, chiar dacă ți se pare o nebunie totală, nu-l ignora.
Instrucțiuni: Măriți și veți vedea că părul arată deja destul de bine. Dacă nu vrei să faci altceva, te poți opri în această etapă.
Acum că putem vedea mai bine imaginea de ansamblu a părului, putem repara coafura. În unele locuri trebuie să fie presate, în altele, dimpotrivă, trebuie să fie mai libere, astfel încât forma să se potrivească cu buclele și șuvițele pe care le-ați desenat. Folosind un truc în care desenați șuvițe individuale pe diferite straturi și le umbriți ușor, urmăriți conturul părului și răsuciți-l ușor. Încă arată moi și netede, dar acum au mai multă viață în ele.
Instrucțiuni: Pentru a conecta capetele șuvițelor, utilizați o perie moale. Este imposibil să exagerezi aici, decât dacă bineînțeles nu te lași prea purtat de ea, iar dacă folosești o culoare închisă, pe alocuri va arăta ca și cum firele sunt umbrite. Dacă părul tău este până la umeri, ca în aceste poze, culoarea lui va sparge foarte bine monotonia culorii pielii tale. Dacă coafura ta are breton, fă același lucru cu bretonul, dar fă-l să pară mai moale decât catifelat, altfel nu va arăta foarte frumos.
Greșeli comune: Lăsați părul într-o formă masivă, neterminată. Desigur, ați conturat deja capetele șuvițelor și le-ați înmuiat, dar totuși petreceți puțin mai mult timp pentru asta, doar pentru a fi în siguranță.
Instrucțiuni: Am menționat deja detalii mai sus. Acest efect este foarte greu de realizat dacă nu urmați toți pașii anteriori și, de asemenea, dacă nu aveți o înțelegere clară a modului în care se comportă părul în general. Dacă aveți nevoie urgent de un desen, găsiți o fotografie și priviți cu atenție - acest lucru ar trebui să vă ajute. Sau plasați o oglindă lângă computer. Desigur, dacă ai părul scurt, acest lucru complică lucrurile, dar chiar și părul scurt te poate ajuta.
Folosiți o perie foarte subțire și urmați mai întâi traseul șuvițelor cu o presiune ușoară, apoi deviați de la direcție și pictați peste alte șuvițe. Acest lucru necesită mult timp și necesită o grijă deosebită. Chiar nu trebuie să faci asta, dar rezultatele merită. Toate aceste fire individuale trebuie realizate pe straturi separate. Marele avantaj al pictării șuvițelor pe straturi separate este că puteți înmuia, umbri și umbri fiecare șuviță individuală, astfel încât să se potrivească mai bine în imaginea de ansamblu. Acordați întotdeauna atenție modului în care ar trebui să cadă lumina și cât de natural ar trebui să stea firele dvs.
Un alt mare avantaj al vopsirii fiecărei șuvițe pe un strat separat este că vă puteți șterge, umbri, estompa firele și faceți ce doriți cu ele până când capătă aspectul pe care doriți să-l aibă. Toate acestea sună puțin complicat, dar nu este. Este dificil doar atâta timp cât încerci să-ți dai seama cum să le desenezi. Atunci totul este simplu.
Greșeli comune: Faceți prea multe șuvițe individuale și ajungeți la o imagine nemișcată, fără viață. Făcându-le prea evidente sau prea contrastante, sau nu adăugarea fiecărei șuvițe individuale la coafura generală, astfel încât să se potrivească, va avea ca rezultat ceva ca o nouă coafură pentru Barbie.
Instrucțiuni: Au mai rămas doar câțiva pași până la rezultatul final. Adăugați câteva șuvițe vizibile care curg de-a lungul întregii coafuri. Dacă ați sărit peste pasul anterior, nu sări peste acesta. Ajută la completarea aspectului coafurii tale cu câteva bucle jucăușe.
Trucul aici este să faci aceste șuvițe să arate ca și cum ar fi ieșit de fapt din coafura principală, de exemplu din cauza vântului. Pentru a obține un efect mai realist, puteți adăuga o umbră ușoară din aceste șuvițe restului părului pentru a le face mai vizibile și a crea senzația că suflă odată cu vântul.
Greșeli comune: Aceste șuvițe nu ar trebui să fie prea evidente, prea vizibile și contrastante, cu excepția cazului în care vrei să spui că sunt cu adevărat bătute de vânt sau, de exemplu, plănuiești să desenezi o coafură ușor dezordonată. Aceasta este una dintre acele atingeri care fac imaginea completă. Dar, în același timp, o pot strica. Deci fii atent cu asta.
Asta e tot. Părul nostru este gata. Sper că acest tutorial te-a ajutat.
Principala greșeală a începătorilor este să scoată fiecare păr în încercarea de a „acoperi” întregul cap al nefericitului înfățișat. Vederea se dovedește a fi foarte departe de realitate. De asemenea, nu ar trebui să „vopsești” întregul păr cu mișcări lungi care urmează curbele coafurii tale. Mai jos sunt exemple de abordare greșită a desenului părului.
Pentru început, coafura ar trebui să fie construită - da, ca și craniul. Un începător poate fi indignat: cum este posibil, există într-adevăr un cadru rigid în păr? Cum să le construim? Desigur, de obicei nu există cadru într-o coafură (deși orice se poate întâmpla), dar cu siguranță are volum și formă, și orice obiect care are volum și formă poate fi construit.
Alege un model cu cea mai simplă coafură posibilă, uitând de stilul complex. Construiți-o ca pe o clădire mică: strabiți și determinați din ce forme simple constă masa părului modelului - cuburi, bile, paralelipipedi - și „puneți” aceste forme pe capul prefabricat. Cel mai simplu mod de a lucra în stadiul inițial este cu copiile studenților ale capetelor statuilor antice: coafurile lor au fost deja simplificate, astfel încât toate formele și planurile să fie vizibile cu ochiul liber. Amintiți-vă întotdeauna că coafura are volum, chiar dacă părul este aproape „alunecat” până la cap. Dacă nu observi acest lucru în desenul tău, tu, așa cum spun profesorii universitari, vei priva modelul tău de „creier”.
Nu fi leneș, cel puțin în stadiile inițiale, nu trece prea repede la desenul seducător al părului: amintește-ți că, chiar dacă nu rezolvi deloc detaliile coafurii, ci „plantează” în mod competent. un moș de păr pe capul modelului, desenul tău va arăta în continuare mai avantajos decât dacă doar copiați conturul și îl umpleți cu atenție cu multe bucle complicate. Doar așa vei învăța să vezi volumele și să izolezi principalul lucru. Acest lucru va conta pentru tine în viitor și, după ce ți-ai dezvoltat abilitățile, vei putea face multe „cu ochi” fără a doborî jumătate din capul modelului cu o leagăn de creion.
După ce ați terminat de construit, spargeți-vă coafura în lumină și umbră generală - da, exact la fel. ca capul. Din nou, nu vă lăsați distras de luminile strălucitoare, doar evidențiați umbrele principale, luminile și tonurile neutre. Folosește strabisul salvator! Și nu puneți prea multă presiune pe creion, mângâiați ușor - aceasta nu este încă etapa finală.
Când începeți să lucrați la desen, nu vă grăbiți să desenați „păr”. Desenați firele și dați fiecăreia dintre ele o formă completă, cu un contur clar lizibil. Trebuie să rupeți forma mare în altele mai mici, având grijă în același timp să evitați fragmentarea. Pentru a realiza acest lucru, nu umbriți prea activ, conturați conturul general și schițați ușor clarobscurul - acum pe fiecare fir individual. Vedeți cum volumul se adâncește și coafura devine mai detaliată și mai realistă?
Și, în sfârșit...
Numai în etapa finală puteți trece la detalii foarte mici - cum ar fi firele de păr individuale. Deși probabil că deja îți pare rău că ai stricat frumusețea rezultată. În general, nu va trebui să scoți fiecare detaliu al coafurii, dar îi poți da un „sclipici”. Construiți ton pe toată coafura, sporiți contrastul. Acum puteți umbri în funcție de creșterea părului, dar nu peste întreaga coafură deodată, ci peste fiecare șuviță trasă. Desenați firele de păr rătăcite, lucrați mai detaliat buclele din prim-plan și „îndepărtați” puțin părul din fundal cu o radieră. Întăriți umbrele prin hașurare încrucișată și luminile ștergându-le cu o gumă de șters.
Părul care ocupă cea mai mare parte a muncii și are o influență puternică asupra rezultatului muncii este părul. Sunt multe stiluri, iar posibilitățile de a le combina în funcție de tipul tău de păr sunt nelimitate. În plus, foarte varietatea culorilor părului variază foarte mult: blondele sunt galbene deschise, blondele sunt bej, brunetele sunt maro etc.
Ce instrumente sunt necesare? Vei avea nevoie:
- creioane cu duritate -H3 sau H2, HB, 2B, 3B;
- blender pentru estomparea tonurilor principale de păr;
- radieră tăiată ascuțit pentru a desena firele de păr individuale.
Începem cu o schiță și desenăm principalele șuvițe de păr. Important este să nu fie prea puțini și nici prea mulți.
După ce tocmai am pregătit schița, ar trebui să aplicăm principalele tonuri „de bază” în același mod în care am tonifiat fața. Apoi trageți ușor părul cu un creion HB sau H2. Acest lucru ar trebui făcut astfel încât să nu rămână pete albe în zonele masei principale de păr.
În acest moment, aplicăm prima nuanță de culoare a părului, călătoria mea de colorare a părului se reduce la adăugarea unei nuanțe sau mai multe. Așa că încep cu cele mai dificile locuri, dar iau un creion destul de dur din setul meu - H3. Cu ajutorul lui, conturăm toate liniile de păr corespunzătoare direcției și formei următoarei șuvițe.
Este important să nu puneți presiune pe creion pentru a nu se scufunda prea adânc în hârtie! Pentru ca in acest fel poti lasa caneluri pe tabla, care nu pot fi indepartate ulterior. În plus, trebuie să vă amintiți claritatea creionului și să-l ascuți destul de des, astfel încât liniile să fie subțiri.
După ce am terminat primul strat, trecem la următorul. Folosind un creion cu o moliciune de 2B, conturăm părul în locurile cele mai întunecate. Pentru a afla cum trec umbrele, folosim o fotografie alb-negru imprimată. Umbrirea se limitează adesea la un contrast puternic cu fața. Avem nevoie de aceste locuri pentru a acorda o atenție deosebită liniei extreme. Pentru ca atunci când umbriți părul în acele locuri în care mărginește fața și gâtul, din cauza neatenției, să nu se murdărească, merită să puneți o bucată de hârtie pe marginea dintre ele.
Ca urmare, stratul de creion ar trebui să se întindă cel mai uniform (la umbră) și în lumina părului, exprimând părțile sale cele mai întunecate.
Dacă în acest moment forma și culoarea părului nu sunt prea impresionante, nu vă faceți griji, încă câțiva pași și portretul va arăta mult mai bine!
În continuare, pur și simplu rafinăm restul părului, adăugând treptat tonuri și întunecând zonele de umbră. Pentru aceasta folosim un creion 2B. Apoi trecem la pasul final de alegere a părții întunecate a părului, o facem ca înainte, dar de data aceasta folosim un creion B3.
Acum nu mai rămâne decât să desenăm câteva nuanțe și să scoți în evidență lumina reflectată de păr. Aici am putea folosi o radieră, de preferință proaspăt tăiată cu bisturiu (astfel încât marginea pe care o folosim să fie cel puțin perpendiculară pe peretele radierei).
Ar trebui să te uiți constant la imprimarea alb-negru a fotografiei pentru a verifica unde sunt cele mai luminoase pete de pe păr. Facem acest lucru foarte ușor cu marginea sau colțul radierei. Amintiți-vă, trebuie să ștergeți zonele ușoare cu mișcări frecvente, uneori foarte subțire. Uneori, pentru a face o linie dintr-un fir de păr, șterg același loc cu o radieră de 2-3 ori. Este mai bine să începeți încet, cu elemente ușoare.
Dacă faci o greșeală și ștergi prea mult, nu se va întâmpla nimic rău, poți oricând să desenezi din nou părul .
În cele din urmă, putem vedea niște rezultate bune și acum părul ar trebui să arate destul de bine. Desigur, poate părea că arată nefiresc, parcă prea perfect, dar acest lucru poate fi și corectat.
Pentru a da viață și realitate părului tău, trebuie să adaugi câteva detalii. În acest caz, acestea sunt fire de păr individuale. Pentru aceasta folosim un creion cu o duritate B3 sau B2, care trebuie ascutit foarte fin pentru a lasa o linie groasa cat un par. Firele de păr individuale nu trebuie să atârne drept; uneori se îndoaie sau se îndoaie sub influența vântului. Desenul unor astfel de lucruri mărunte face portretul mai real.
Acesta este modul meu de a desena părul. Sper că vă va ajuta să stăpâniți desenul portretului.
