เครื่องมือสากลสำหรับการพัฒนาการรับรู้ทางประสาทสัมผัสทางดนตรี การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนด้วยเกมและคู่มือการสอนดนตรี การพัฒนาระเบียบวิธีของดนตรีในหัวข้อ “ใครร้อง”

เนื้อหา

บทที่ I. พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการพัฒนา muความสามารถทางประสาทสัมผัสทางภาษาของเด็กเล็ก วัยเรียน ……………………………

1. สาระสำคัญทางจิตวิทยาและการสอนของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและทางประสาทสัมผัส ……………………………………………………………

1. หลักเกณฑ์และวิธีการวินิจฉัยระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กวัยประถมศึกษา ……………….

1. การศึกษาประสบการณ์การสอนเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กชั้นประถมศึกษา ……………………….

บทสรุปในบทแรก …………………………………………………………………………

บทสรุป………………………………………………………...………………

รายการแหล่งที่ใช้ ……………………………………….……

ภาคผนวก 1……………………………………………………………………………

ภาคผนวก 2……………………………………………………………………………………

ภาคผนวก 3……………………………………………………………………………

ภาคผนวก 4……………………………………………………………………………

บทนำ

แนวโน้มที่เห็นอกเห็นใจในการก่อตัวของสังคมนั้นเชื่อมโยงกับแนวคิดของ "บุคลิกภาพที่กำลังพัฒนาในโลกกำลังพัฒนา" อย่างแยกไม่ออก การแก้ปัญหานี้โดยตรงขึ้นอยู่กับระดับการศึกษา ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์ ดังที่ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่า ในโลกสมัยใหม่ สิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงให้เข้ากับความเป็นปัจเจกบุคคล ศึกษาการเคลื่อนไหวตนเอง พัฒนาจิตวิญญาณและทัศนคติต่อโลกรอบตัวเขา หลากหลายชนิดกิจกรรมซึ่งกิจกรรมทางดนตรีอยู่ในสถานที่แห่งหนึ่งในใจกลางเมือง

บทที่ 3 ระดับเสียงของดนตรี (จบ)

ชั้น: 3 "B"

หัวข้อ: สุนทรพจน์ทางดนตรีคืออะไร?

วัตถุประสงค์: เพื่อรวบรวมความคิดเกี่ยวกับการได้ยินเกี่ยวกับระดับเสียงของดนตรี

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา

กำลังพัฒนา:พัฒนากระบวนการทางจิตของความสนใจ จินตนาการ และการคิด พัฒนาความสนใจในดนตรีและดนตรี หูสำหรับดนตรี, ความรู้สึกของจังหวะ, หน่วยความจำดนตรี, การคิดที่เป็นรูปเป็นร่างและเชื่อมโยง, จินตนาการ;

เกี่ยวกับการศึกษา:เพื่อเสริมสร้างความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับระดับเสียงดนตรี

ส่วนตัว:การก่อตัวของแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ดนตรี ความมุ่งมั่น และความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมายในกระบวนการสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จในกิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน

หัวข้อ:

ความรู้ความเข้าใจ:

-

การนำความคิดสร้างสรรค์ของตนเองไปปฏิบัติ การเตรียมการแสดงและการแสดงของตนเองโดยใช้เสียง วิดีโอ และกราฟิกประกอบ

กฎระเบียบ:

- การสื่อสาร:

ความคืบหน้าของบทเรียน

ส่วนเกริ่นนำ

ทักทายกัน.

การจัดความสนใจของนักเรียน (การรวมเด็กในจังหวะธุรกิจอย่างรวดเร็ว, ความสงบ, เนื้อหา, ความเข้มงวด, การเลือกสถานที่การศึกษาที่ถูกต้อง)

ส่วนตัว

ระเบียบข้อบังคับ

ส่วนสำคัญ

ดำเนินมาตรการต่าง ๆ เพื่อกระตุ้นกิจกรรมของเด็กนักเรียน

ครู.พวกคุณต้องการเล่นเปียโนด้วยตัวเองหรือไม่? มีเพียงเราจะไม่มีเปียโนธรรมดา แต่มีเปียโนสด! ( เจ็ดคนมาที่กระดานแล้วเหยียดมือข้างหนึ่งไปข้างหน้า)นี่คือบันทึกของเรา: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si ใครอยากเป็นคนแรกที่เล่นเปียโนที่ไม่ธรรมดาของเรา?

(เด็กออกมาและ "เล่น" ท่วงทำนอง ครูสามารถเล่นเปียโนร่วมกับพวกเขาเพื่อให้เด็ก ๆ ออกเสียงได้ถูกต้องมากขึ้น)

พวกคุณยอดเยี่ยมมาก! คุณมีท่วงทำนองที่น่าทึ่ง!

องค์ความรู้

ตอนสุดท้าย

- การรวบรวมสิ่งที่ได้เรียนรู้

- บทสรุปในหัวข้อบทเรียน (กำหนดโดยครู)

ทีนี้มาจำสิ่งที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับเสียงดนตรีกันได้ไหม?

เด็ก.เสียงสูงและต่ำ เสียงสามารถติดตามขึ้นหรือลง ตามลำดับหรือผ่านเสียงเดียว

วาจาสะท้อน

พรากจากกัน

ขยายสต็อกของการแสดงดนตรีในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

การสื่อสาร;

บทที่ 4 พลวัตเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี

ชั้น: 3 "B"

หัวข้อ: สุนทรพจน์ทางดนตรีคืออะไร?

วัตถุประสงค์: การก่อตัวของความคิดของเด็กเกี่ยวกับพลวัตเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

เกี่ยวกับการศึกษา:

เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อสร้างความคิดเกี่ยวกับพลังของเสียงดนตรีในเด็ก

กิจกรรมการเรียนรู้สากล:

ส่วนตัว:

หัวข้อ:

ความรู้ความเข้าใจ:

- เติมเต็มงานสร้างสรรค์ที่ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่ชัดเจน

- ตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง การเตรียมการแสดงและการแสดงของตนเองด้วยเสียง วิดีโอ และกราฟิกประกอบ;

ตอบสนองความต้องการกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนที่เสริมสร้างจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล เพื่อขยายและเพิ่มพูนความรู้ในด้านศิลปะดนตรี

- กฎระเบียบ:

เห็นด้วยกับการกระจายหน้าที่และบทบาทในกิจกรรมดนตรีร่วมกัน

ใช้การควบคุมร่วมกัน ประเมินพฤติกรรมของตนเองและพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างเพียงพอ

- การสื่อสาร:

- ได้รับประสบการณ์ในการสื่อสารกับผู้ฟังในสภาพการนำเสนอผลงานดนตรีและการแสดงที่สร้างสรรค์ต่อสาธารณชน

ความคืบหน้าของบทเรียน

ส่วนเกริ่นนำ

- การจัดนักเรียนสำหรับชั้นเรียน

สบตา สมาธิ

ทักทายกัน.

ตรวจสอบความพร้อมของบทเรียน

ครู.ในบทเรียนที่แล้ว เราได้พูดคุยกับคุณเกี่ยวกับเสียงสูงและต่ำ และวันนี้เราจะมาพูดถึงคุณสมบัติอีกอย่างของเสียงดนตรี - ไดนามิก "ไดนามิก" ในภาษากรีกหมายถึง "พลังที่เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่ง" กล่าวอีกนัยหนึ่งไดนามิกคือพลังของเสียง

พวกเขาแสดงการตอบสนองทางอารมณ์ทัศนคติส่วนบุคคลในการรับรู้และการแสดงผลงานดนตรี

ส่วนตัว;

ระเบียบข้อบังคับ

ส่วนสำคัญ

ลองเปรียบเทียบภาพวาดผีเสื้อสองภาพ: ต่างกันอย่างไร

เด็ก.ภาพหนึ่งเป็นภาพขาวดำและอีกภาพหนึ่งเป็นภาพสี

ครู.อันไหนสวยกว่ากัน?

เด็ก.สี.

ครู.และทำไม?

เด็ก.มีหลายสี ผีเสื้อหลากสีสวยสดใสกว่า ดำและขาว.

ครู.ค่อนข้างถูกต้อง และถ้าคุณตั้งใจฟังเสียงพูดของมนุษย์ คุณจะสังเกตเห็นว่ามันอุดมไปด้วยเฉดสีไดนามิกต่างๆ ขอบคุณพวกเขา คำพูดของเราจึงมีสีสันมากขึ้น เหมือนผีเสื้อของเรา

ท้ายที่สุดเราไม่เคยพูดอย่างเงียบ ๆ หรือเสียงดังเท่านั้น พูดได้คำเดียวว่า แสดงเสียง) ดังมาก, ดังปานกลาง, เงียบขึ้นเล็กน้อย, เงียบและเงียบมาก - ในเสียงกระซิบแทบไม่ได้ยิน ความแรงของเสียงจะขึ้นอยู่กับความสำคัญของสิ่งที่พูดกับเรา อะไร และใครที่เราต้องการสื่อสาร ดังนั้นมันจึงเป็นไปในทางดนตรี: เฉดสีแบบไดนามิกเป็นสีดนตรีชนิดหนึ่งที่แต่งแต้มเมโลดี้ด้วยสีต่างๆ และด้วยเหตุนี้จึงทำให้ได้เสียงที่แสดงออกมากขึ้น

มาเล่นเกมที่ชื่อว่า Loud-Quiet Drinking กัน และคุณจะเห็นเองว่าเสียงมีจุดแข็งของเสียงต่างกัน

และลูกแมวจะช่วยเราในเรื่องนี้ ( ของเล่นนุ่ม).ก่อนอื่นมาคิดกันก่อนว่ารู้จักเพลงอะไรบ้างถึงจะได้ทุกคนร้อง?

เด็ก.คุณสามารถร้องเพลง "ยิ้ม"

เกม "การดื่มสุราดังเงียบ"

คนขับถูกเลือกออกจากห้อง ที่เหลือตกลงกันว่าจะซ่อนของเล่นไว้ที่ไหน หน้าที่ของคนขับคือค้นหามัน ตามระดับเสียงของเพลงที่ผู้เข้าร่วมทุกคนจะร้อง ทุกคนต้องจำกฎพื้นฐาน: เสียงเพลงจะดังขึ้นเมื่อเข้าใกล้สถานที่ที่ของเล่นตั้งอยู่ หรืออ่อนลงเมื่อเคลื่อนตัวออกห่างจากของเล่น หากเด็กทำภารกิจสำเร็จ เมื่อเล่นเกมซ้ำ เขามีสิทธิ์ซ่อนของเล่น

เลือกคำที่สะท้อนเนื้อหาของงานดนตรี

รวบรวมภาพวาดของวีรบุรุษอันเป็นที่รักของผลงานดนตรี

องค์ความรู้

ระเบียบข้อบังคับ

ส่วนตัว

การสื่อสาร

บทที่ 5. พลวัตเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี (ต่อ)

ชั้น: 3 "B"

หัวข้อ: สุนทรพจน์ทางดนตรีคืออะไร?

วัตถุประสงค์: เพื่อขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับพลวัตเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา: ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมของเด็กๆ รสนิยมทางดนตรี ความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ

เกี่ยวกับการศึกษา

เกี่ยวกับการศึกษา:. ขยายความเข้าใจของเด็ก ๆ เกี่ยวกับพลังเสียงดนตรี

กิจกรรมการเรียนรู้สากล:

ส่วนตัว:

- การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับมาตรฐานทางศีลธรรม การพัฒนาความปรารถนาดีและการตอบสนองทางอารมณ์ ความเห็นอกเห็นใจในความรู้สึกของผู้อื่นตามการรับรู้ของผลงานดนตรีคลาสสิกระดับโลก การอภิปรายและการตีความร่วมกันในกิจกรรมการแสดงดนตรีประเภทต่างๆ

หัวข้อ:

ความรู้ความเข้าใจ:

การรับรู้ที่เพียงพอของงานดนตรี, การตระหนักรู้ถึงความคลุมเครือของเนื้อหาของภาพ, การมีอยู่ของการตีความที่หลากหลายของงานเดียว;

กฎระเบียบ:

ยอมรับและบันทึกเป้าหมายและวัตถุประสงค์การเรียนรู้ วางแผน ติดตาม และประเมินกิจกรรมการเรียนรู้ของตนเองตามนั้น

เห็นด้วยกับการกระจายหน้าที่และบทบาทในกิจกรรมดนตรีร่วมกัน

ใช้การควบคุมร่วมกัน ประเมินพฤติกรรมของตนเองและพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างเพียงพอ

คาดเดาเนื้อหาของงานดนตรีตามชื่อและประเภท;

สื่อสาร:

ฟังคู่สนทนาและดำเนินบทสนทนา มีส่วนร่วมในการอภิปรายร่วมกัน ใช้มุมมองที่แตกต่างกันในปัญหาเดียวกัน แสดงความคิดเห็นและโต้แย้งความคิดเห็นของคุณ เข้าใจความเหมือนและความแตกต่างระหว่างคำพูดและคำพูดทางดนตรี

ทำความเข้าใจลักษณะการเรียบเรียงของวาจา (ภาษาพูด ดนตรี) และนำมาพิจารณาเมื่อสร้างข้อความของคุณเองในสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิต

ความคืบหน้าของบทเรียน

ส่วนเกริ่นนำ

- การจัดนักเรียนสำหรับชั้นเรียน

สบตา สมาธิ

ทักทายกัน.

ครู.พวกเรามาจำสิ่งที่เราเรียนรู้ในบทเรียนที่แล้ว

เด็ก.เราได้เรียนรู้ว่าเสียงนั้นแตกต่างกัน ไม่เพียงแต่ในด้านความสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแรงของเสียงด้วย

ครู.ถูกต้อง. เฉดสีแบบไดนามิกคืออะไร?

เด็ก.เหล่านี้เป็นสีดนตรีที่แต่งแต้มเมโลดี้ ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ดนตรีน่าสนใจยิ่งขึ้น ดีขึ้น และสวยงามยิ่งขึ้น

ทำซ้ำสิ่งที่ได้เรียนรู้ในอดีต

การสื่อสาร

ระเบียบข้อบังคับ

ส่วนสำคัญ

ครู.เรามาเล่นเกมกันและจำว่าเฉดสีแบบไดนามิกคืออะไร

เกม "แมวและหนู"

เด็กแมวนั่งยองๆ หรือขดตัวอยู่บนเก้าอี้ โดยหันหลังให้ลูกหนูที่เหลือ - เขากำลังหลับ "หนู" - ที่ผนังฝั่งตรงข้าม (ในรู) ทันทีที่เสียงเพลงเริ่มดังขึ้น "หนู" ก็โผล่ออกมาจากรูอย่างเงียบ ๆ ย้ายไปรอบ ๆ ห้องอย่างเงียบ ๆ ในทิศทางต่าง ๆ (มองหาอาหาร) ค่อยๆเข้าหา "แมว" “แมว” แกล้งทำเป็นหลับ ห้ามมิให้สัมผัส ทันทีที่เสียงเพลงดังขึ้น “แมว” จะลืมตา กระโดดขึ้นและจับ “หนู” ซึ่งวิ่งกลับไปที่รูของมันอย่างรวดเร็ว หนูที่จับได้ออกจากเกม เกมซ้ำ

มีส่วนร่วมในเกมรวมละคร

พวกเขาทำการทดลองด้นสดและองค์ประกอบในเกมพลาสติก

ระเบียบข้อบังคับ

ส่วนตัว

การสื่อสาร

บทที่ 6 พลวัตเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี (จบ)

ชั้น: 3 "B"

หัวข้อ: สุนทรพจน์ทางดนตรีคืออะไร?

วัตถุประสงค์: เพื่อรวบรวมความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับพลวัตเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:หล่อเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมของเด็ก รสนิยมทางดนตรี ความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ

กำลังพัฒนา:พัฒนากระบวนการทางจิตของความสนใจ จินตนาการ และการคิด ความสนใจในดนตรีและดนตรี หูสำหรับดนตรี, ความรู้สึกของจังหวะ, หน่วยความจำดนตรี, การคิดที่เป็นรูปเป็นร่างและเชื่อมโยง, จินตนาการ;

เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อรวมเอาความคิดของพลังเสียงดนตรีไว้ในตัวเด็ก

กิจกรรมการเรียนรู้สากล:

ส่วนตัว:

- การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับมาตรฐานทางศีลธรรม การพัฒนาความปรารถนาดีและการตอบสนองทางอารมณ์ ความเห็นอกเห็นใจในความรู้สึกของผู้อื่นตามการรับรู้ของผลงานดนตรีคลาสสิกระดับโลก การอภิปรายและการตีความร่วมกันในกิจกรรมการแสดงดนตรีประเภทต่างๆ

หัวข้อ:

- ความรู้ความเข้าใจ:

เติมเต็มงานสร้างสรรค์ที่ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่ชัดเจน

การดำเนินการสังเคราะห์งานดนตรีโดยรวมจากส่วนต่างๆ

กฎระเบียบ:

ยอมรับและบันทึกเป้าหมายและวัตถุประสงค์การเรียนรู้ วางแผน ติดตาม และประเมินกิจกรรมการเรียนรู้ของตนเองตามนั้น

เห็นด้วยกับการกระจายหน้าที่และบทบาทในกิจกรรมดนตรีร่วมกัน

ใช้การควบคุมร่วมกัน ประเมินพฤติกรรมของตนเองและพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างเพียงพอ

คาดเดาเนื้อหาของงานดนตรีตามชื่อและประเภท;

- การสื่อสาร:

ฟังคู่สนทนาและดำเนินบทสนทนา มีส่วนร่วมในการอภิปรายร่วมกัน ใช้มุมมองที่แตกต่างกันในปัญหาเดียวกัน แสดงความคิดเห็นและโต้แย้งความคิดเห็นของคุณ เข้าใจความเหมือนและความแตกต่างระหว่างคำพูดและคำพูดทางดนตรี

ทำความเข้าใจลักษณะการเรียบเรียงของวาจา (ภาษาพูด ดนตรี) และนำมาพิจารณาเมื่อสร้างข้อความของคุณเองในสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิต

ความคืบหน้าของบทเรียน

ส่วนเกริ่นนำ

- การจัดนักเรียนสำหรับชั้นเรียน

สบตา สมาธิ

ทักทายกัน.

ครู.ในบทเรียนที่แล้วเราเรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างเฉดสีแบบไดนามิกและเล่นเกม "Cat and Mice" ซึ่งคุณชอบจริงๆ มาเล่นกันอีกครั้งและจำไว้ว่าเฉดสีไดนามิกคืออะไร

และวันนี้เรามีงานที่ยากขึ้น: ทำความคุ้นเคยกับการกำหนดเฉดสีแบบไดนามิก แต่ก่อนอื่น เรามาอ่านเรื่อง The Tale of the Cat กันก่อน

ย้อนอดีต

การสื่อสาร

ส่วนสำคัญ

- อัพเดทความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับดนตรี

มีแมว Vasily อาศัยอยู่

แมวขี้เกียจ!

ฟันคมและพุงอ้วน

เขามักจะเดินอย่างเงียบ ๆ

เสียงดังขอกินอย่างต่อเนื่อง

ใช่เสียงกรนบนเตาเงียบขึ้นเล็กน้อย -

นั่นคือทั้งหมดที่เขาสามารถทำได้เพื่อคุณ

แมวเคยฝันแบบนี้

ราวกับว่าเขาเริ่มต่อสู้กับหนู

กรี๊ดดังลั่น เกาให้หมดเลย

ด้วยเขี้ยวเล็บของมัน

ด้วยความกลัว หนูจึงสวดอ้อนวอนในใจว่า

โอ้ มีเมตตา มีเมตตา มีเมตตา!

จากนั้นแมวก็อุทานดังขึ้นเล็กน้อย: “ยิง!” -

และกระจัดกระจายพวกเขารีบเร่ง

แต่ในความเป็นจริง ในช่วงเวลาที่ Vasily ของเราหลับอยู่ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น:

หนูออกมาจากมิงค์อย่างเงียบ ๆ

กระทืบเสียงดังกินเปลือกขนมปัง

แล้วเงียบขึ้นเล็กน้อยหัวเราะเยาะแมว

พวกเขาผูกหางด้วยธนู

Vasily ตื่นขึ้นจามเสียงดัง

เขาหันไปที่ผนังและผล็อยหลับไปอีกครั้ง

และหนูขี้เกียจก็ปีนขึ้นไปบนหลัง

จนถึงเวลาเย็นพวกเขาเยาะเย้ยพระองค์เสียงดัง

E. Koroleva

พวกในดนตรีมีการกำหนดพิเศษสำหรับเสียงที่มีจุดแข็งต่างกัน

f (มือขวา) - ดัง

mf (mezzo-forte) - เสียงดังปานกลาง เงียบกว่า forte r (เปียโน) เล็กน้อย -quietly

m p (mezzo-piano) - ดังกว่าเปียโนเล็กน้อย sf (sforzando) - ทันใดนั้นก็ดัง

เนื้อหาโปรแกรมแบบฉาก นิทานพื้นบ้าน.

พวกเขาแสดงเนื้อหารายการนิทานพื้นบ้าน

ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบของโน้ตดนตรี

ระเบียบข้อบังคับ

การสื่อสาร

องค์ความรู้

ส่วนตัว

ตอนสุดท้าย

- การรวบรวมสิ่งที่ได้เรียนรู้

และตอนนี้เราทำให้งานซับซ้อนขึ้น: แทนที่จะเป็นคำภาษารัสเซีย "เงียบ", "ดัง" เราจะออกเสียงภาษาอิตาลี - "มือขวา", "เปียโน" - และเปลี่ยนความแรงของเสียงด้วย

วาจาสะท้อน

พรากจากกัน

สรุปบทเรียน

บทที่ 7. ระยะเวลาของเสียงดนตรี

ชั้น: 3 "B"

หัวข้อ: สุนทรพจน์ทางดนตรีคืออะไร?

วัตถุประสงค์: การก่อตัวของความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับระยะเวลาของเสียงดนตรี

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา: ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมของเด็กๆ รสนิยมทางดนตรี ความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ

กำลังพัฒนา:พัฒนากระบวนการทางจิตของความสนใจ จินตนาการ และการคิด ความสนใจในดนตรีและดนตรี หูสำหรับดนตรี, ความรู้สึกของจังหวะ, หน่วยความจำดนตรี, การคิดที่เป็นรูปเป็นร่างและเชื่อมโยง, จินตนาการ;

เกี่ยวกับการศึกษา:เพื่อสร้างความคิดเกี่ยวกับระยะเวลาของเสียงดนตรีในเด็ก

กิจกรรมการเรียนรู้สากล:

ส่วนตัว:

-

หัวข้อ:

ความรู้ความเข้าใจ:

การรับรู้ที่เพียงพอของงานดนตรี, การตระหนักรู้ถึงความคลุมเครือของเนื้อหาของภาพ, การมีอยู่ของการตีความที่หลากหลายของงานเดียว;

เติมเต็มงานสร้างสรรค์ที่ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่ชัดเจน

การดำเนินการสังเคราะห์งานดนตรีโดยรวมจากส่วนต่างๆ

กฎระเบียบ:

ใช้การควบคุมร่วมกัน ประเมินพฤติกรรมของตนเองและพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างเพียงพอ

เห็นด้วยกับการกระจายหน้าที่และบทบาทในกิจกรรมดนตรีร่วมกัน

ยอมรับและบันทึกเป้าหมายและวัตถุประสงค์การเรียนรู้ วางแผน ติดตาม และประเมินกิจกรรมการเรียนรู้ของตนเองตามนั้น

สื่อสาร:

ฟังคู่สนทนาและดำเนินบทสนทนา มีส่วนร่วมในการอภิปรายร่วมกัน ใช้มุมมองที่แตกต่างกันในปัญหาเดียวกัน แสดงความคิดเห็นและโต้แย้งความคิดเห็นของคุณ เข้าใจความเหมือนและความแตกต่างระหว่างคำพูดและคำพูดทางดนตรี

ทำความเข้าใจลักษณะการเรียบเรียงของวาจา (ภาษาพูด ดนตรี) และนำมาพิจารณาเมื่อสร้างข้อความของคุณเองในสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิต

เข้าสู่การสนทนาทางอ้อมกับผู้แต่งงานศิลปะโดยระบุความหมายและการประเมินของผู้เขียน, ทำนายเหตุการณ์, เปรียบเทียบผลลัพธ์กับต้นฉบับเพื่อทำการเพิ่มเติมและปรับเปลี่ยนหลักสูตรของการแก้ไขงานด้านการศึกษาและศิลปะ .

ความคืบหน้าของบทเรียน

ส่วนเกริ่นนำ

เด็ก.เมื่อคุณกรีดร้องเสียงดังในป่า เสียงสะท้อนก็ตอบสนองเรา

ครู.ถูกต้อง. และตอนนี้ฉันจะเล่นเพลงให้คุณฟังและคุณจะปรบมือเหมือนเสียงสะท้อน เรามาลองกันไหม? ( อย่างแรก เด็กๆ จะปรบมือ จากนั้นยืนเป็นวงกลมแล้วปรบมือเป็นวงกลม)

พวกในบทเรียนก่อนหน้านี้เราได้เรียนรู้ว่าทำนองประกอบด้วยเสียงอะไร?

เด็ก.จากที่สูงและต่ำ

ครู.และอะไรที่ทำให้ท่วงทำนองมีความหมาย?

เด็ก.เฉดสีแบบไดนามิก

ครู.แต่ท่วงทำนองใด ๆ จะดูไม่สวยหากเสียงที่ประกอบเป็นเสียงเดียวกันในช่วงเวลาหรือตามที่นักดนตรีพูดในระยะเวลาของพวกเขา

พวกเขาแสดงการตอบสนองทางอารมณ์ทัศนคติส่วนบุคคลในการรับรู้และการแสดงผลงานดนตรี พจนานุกรมอารมณ์

ส่วนตัว

ระเบียบข้อบังคับ

ส่วนสำคัญ

ครู.เรามาเล่นเกมที่ชื่อว่า "Echo" กันเถอะ คุณรู้หรือไม่ว่าเสียงสะท้อนคืออะไร?

ทั้งในเกม (เราเพิ่งเล่น) และในดนตรี เราได้ยินจังหวะดังกล่าว: ยาว สั้น กลางของเสียงที่เท่ากัน เรียงสลับกัน สร้างรูปแบบจังหวะที่มีสีสัน หรือตามที่นักดนตรีพูด รูปแบบจังหวะ .

ฉันมีเกมที่น่าสนใจมากเกมหนึ่งชื่อ "รีบเร่งและผู้ดูถูก": ฉันจะเล่นท่วงทำนองและคุณควรปรบมือทีละตัว - "รีบ" หรือ "ผู้ชม" ซึ่งจะเริ่มปรบมือไม่ช้าก็เร็วจะถูกคัดออกจากเกม .

มีอารมณ์ความรู้สึกและลักษณะของบุคคลที่แสดงออกในดนตรี

ดูดนตรีในชีวิตของบุคคล

การสื่อสาร

องค์ความรู้

ตอนสุดท้าย

แล้วเราจะมาดูกันว่าพวกคุณคนไหนที่ใส่ใจมากที่สุด!

การสะท้อนกลับ (มาตราส่วน วาจา)

พรากจากกัน

สรุปบทเรียน

ระเบียบข้อบังคับ

บทที่ 8 เสียงของเครื่องดนตรี

ชั้น: 3 "B"

หัวข้อ: สุนทรพจน์ทางดนตรีคืออะไร?

วัตถุประสงค์: การก่อตัวของความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับเสียงของเครื่องดนตรี

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:หล่อเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมของเด็ก รสนิยมทางดนตรี ความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ

กำลังพัฒนา:พัฒนากระบวนการทางจิตของความสนใจ จินตนาการ และการคิด ความสนใจในดนตรีและดนตรี หูสำหรับดนตรี, ความรู้สึกของจังหวะ, หน่วยความจำดนตรี, การคิดที่เป็นรูปเป็นร่างและเชื่อมโยง, จินตนาการ;

เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อสร้างความคิดเกี่ยวกับเสียงดนตรีในเด็ก

กิจกรรมการเรียนรู้สากล:

ส่วนตัว:

- การพัฒนาแรงจูงใจสำหรับกิจกรรมการเรียนรู้และการก่อตัวของความหมายส่วนบุคคลของการเรียนรู้โดยเปิดเผยความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับชีวิตการเรียนรู้วิธีการสะท้อนชีวิตในดนตรีและ หลากหลายรูปแบบผลกระทบของดนตรีต่อบุคคล

การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับมาตรฐานทางศีลธรรม การพัฒนาความปรารถนาดีและการตอบสนองทางอารมณ์ ความเห็นอกเห็นใจต่อความรู้สึกของผู้อื่นตามการรับรู้ของผลงานดนตรีคลาสสิกระดับโลก การอภิปรายและการตีความร่วมกันในกิจกรรมการแสดงดนตรีประเภทต่างๆ

หัวข้อ:

- ความรู้ความเข้าใจ:

- การเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ การสังเคราะห์ การวางนัยทั่วไป การจำแนกประเภทตามลักษณะทั่วไป การสร้างความคล้ายคลึงและความสัมพันธ์ของเหตุและผล การสร้างการใช้เหตุผล การอ้างถึงแนวคิดที่ทราบ การตั้งสมมติฐานและหลักฐานสนับสนุน

การทำความเข้าใจความแตกต่างระหว่างการสะท้อนของชีวิตในตำราทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ

- กฎระเบียบ:

ใช้การควบคุมร่วมกัน ประเมินพฤติกรรมของตนเองและพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างเพียงพอ

คาดเดาเนื้อหาของงานดนตรีตามชื่อและประเภท;

การระดมกำลังและการควบคุมตนเองโดยสมัครใจในการได้รับประสบการณ์ในการพูดในที่สาธารณะโดยรวมและเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับมัน

- การสื่อสาร:

ฟังคู่สนทนาและดำเนินบทสนทนา มีส่วนร่วมในการอภิปรายร่วมกัน ใช้มุมมองที่แตกต่างกันในปัญหาเดียวกัน แสดงความคิดเห็นและโต้แย้งความคิดเห็นของคุณ เข้าใจความเหมือนและความแตกต่างระหว่างคำพูดและคำพูดทางดนตรี

ทำความเข้าใจลักษณะการเรียบเรียงของวาจา (ภาษาพูด ดนตรี) และนำมาพิจารณาเมื่อสร้างข้อความของคุณเองในสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิต

เข้าสู่การสนทนาทางอ้อมกับผู้แต่งงานศิลปะโดยระบุความหมายและการประเมินของผู้เขียน, ทำนายเหตุการณ์, เปรียบเทียบผลลัพธ์ที่ได้รับกับต้นฉบับเพื่อทำการเพิ่มเติมและปรับเปลี่ยนหลักสูตรของการแก้ปัญหาการศึกษาและศิลปะ งาน;

ความคืบหน้าของบทเรียน

ส่วนเกริ่นนำ

ครู.อบอุ่น - เย็น, แข็ง - อ่อน, เบา - หนัก, ทื่อ - สดใส... หากมีคนบนโลกที่ไม่เคยได้ยินเพลงมาก่อนเขาไม่น่าจะเชื่อว่าคำเหล่านี้หมายถึงเสียงที่มองไม่เห็นและไม่มีตัวตน

ดูดนตรีในชีวิตของบุคคล

มีอารมณ์ความรู้สึกและลักษณะของบุคคลที่แสดงออกในดนตรี

องค์ความรู้

การสื่อสาร

ส่วนสำคัญ

เด็ก.เพราะเสียงต่างกัน

ครู.และจะแยกเสียงของเครื่องดนตรีหนึ่งออกจากเสียงของเครื่องดนตรีอื่นได้อย่างไร?

ครู.เหตุใดเสียงสูงในจินตนาการของเราจึงมักจะวาดด้วยโทนสีอ่อนที่โปร่งใส ขณะที่เสียงต่ำทำให้นึกถึงสีเข้มและเย็น นี่คือความลึกลับของคุณสมบัติอื่นของเสียง - เสียงต่ำ คุณสามารถให้เสียงต่ำได้อีกสองสามลักษณะ: หนา, ลึก, ผู้ชาย, ดุดัน, หงุดหงิด, นุ่มนวล, รวย

เครื่องดนตรีทุกชนิดมีเสียงต่ำ คุณสามารถเดาเครื่องดนตรีโดยไม่เห็นมันได้หรือไม่?

เกม "กำหนดเครื่องมือ"

วัสดุเกม: เมทัลโลโฟน กระดิ่ง สามเหลี่ยม แทมบูรีน ไวโอลิน ช้อนไม้ เปียโน

ความคืบหน้าของเกมเด็กคนหนึ่งหันหลังกลับ อีกคนเล่นทำนองด้วยเครื่องดนตรีบางอย่าง หลังจากนั้น ลูกคนแรกจะต้องค้นหาเครื่องมือนี้และตั้งชื่อมัน

ดูดนตรีในชีวิตของบุคคล

มีอารมณ์ความรู้สึกและลักษณะของบุคคลที่แสดงออกในดนตรี

เปรียบเทียบน้ำเสียงดนตรีและคำพูด พิจารณาความเหมือนและความแตกต่าง

มีส่วนร่วมในเกม

ส่วนตัว

การสื่อสาร

องค์ความรู้

ขั้นตอนที่ 3 ตอนสุดท้าย

- การรวบรวมสิ่งที่ได้เรียนรู้

วาจาสะท้อน

พรากจากกัน

สรุปบทเรียน

ระเบียบข้อบังคับ

บทที่ 9 วิธีการแสดงออกทางดนตรี .

ชั้น: 3 "B"

หัวข้อ: สุนทรพจน์ทางดนตรีคืออะไร?

วัตถุประสงค์: การก่อตัวของความคิดของเด็กเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของวิธีการแสดงออกทางดนตรี

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:หล่อเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมของเด็ก รสนิยมทางดนตรี ความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ

กำลังพัฒนา:พัฒนากระบวนการทางจิตของความสนใจ จินตนาการ และการคิด ความสนใจในดนตรีและดนตรี หูสำหรับดนตรี, ความรู้สึกของจังหวะ, หน่วยความจำดนตรี, การคิดที่เป็นรูปเป็นร่างและเชื่อมโยง, จินตนาการ;

เกี่ยวกับการศึกษา:เพื่อรวมความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของวิธีการแสดงออกทางดนตรี: ความสูง, ระยะเวลาของเสียงดนตรี, ไดนามิก, เสียงต่ำ;

กิจกรรมการเรียนรู้สากล:

ส่วนตัว:

การพัฒนาแรงจูงใจสำหรับกิจกรรมการเรียนรู้และการก่อตัวของความหมายส่วนบุคคลของการเรียนรู้โดยเปิดเผยความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับชีวิต การเรียนรู้วิธีสะท้อนชีวิตในดนตรีและรูปแบบต่างๆของผลกระทบของดนตรีต่อบุคคล

- การก่อตัวของความต้องการความงามค่านิยมและความรู้สึกบนพื้นฐานของการพัฒนาจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์

การก่อตัวของแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ดนตรี ความมุ่งมั่น และความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมายในกระบวนการสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จในกิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน

หัวข้อ:

- ความรู้ความเข้าใจ:

การรับรู้ที่เพียงพอของงานดนตรี, การตระหนักรู้ถึงความคลุมเครือของเนื้อหาของภาพ, การมีอยู่ของการตีความที่หลากหลายของงานเดียว;

เติมเต็มงานสร้างสรรค์ที่ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่ชัดเจน

การดำเนินการสังเคราะห์งานดนตรีโดยรวมจากส่วนต่างๆ

- กฎระเบียบ:

ใช้การควบคุมร่วมกัน ประเมินพฤติกรรมของตนเองและพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างเพียงพอ

คาดเดาเนื้อหาของงานดนตรีตามชื่อและประเภท;

คาดการณ์การตัดสินใจของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับการสร้างภาพดนตรี การพัฒนาและการโต้ตอบในบทเพลง

- การสื่อสาร:

- เข้าใจลักษณะการเรียบเรียงของคำพูดด้วยวาจา (ภาษาพูด ดนตรี) และนำมาพิจารณาเมื่อสร้างข้อความของคุณเองในสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิต

หาประสบการณ์ในการสื่อสารกับผู้ฟังในสภาพการนำเสนอผลงานดนตรีและการแสดงที่สร้างสรรค์

พัฒนาทักษะและทักษะในการสื่อสารโดยพิจารณาจากความรู้เกี่ยวกับหน้าที่การเรียบเรียงของคำพูดทางดนตรี

สร้างผลงานดนตรีจากบทกวีและแสดงต่อสาธารณะโดยลำพังหรือด้วยการสนับสนุนจากเพื่อนร่วมชั้น

ความคืบหน้าของบทเรียน

ส่วนเกริ่นนำ

ครู.พวกเราคุยกันเรื่องเสียงในบทเรียนก่อนหน้านี้ทั้งหมด ให้จำว่าเสียงคืออะไร?

เด็ก.ดนตรีและเสียงรบกวน

ครู.ถูกต้อง. เสียงดนตรีทั้งหมดฟังดูเหมือนกันหรือไม่?

เด็ก.ไม่ มันต่างกัน เสียงสูงต่ำ เสียงดังและเงียบ ยาวและสั้น

ดูดนตรีในชีวิตของบุคคล

แยกแยะอารมณ์ความรู้สึกและลักษณะของบุคคลที่แสดงออกในดนตรี

องค์ความรู้

การสื่อสาร

ส่วนตัว

ส่วนสำคัญ

ครู.ในป่าที่สวยงามแห่งหนึ่งมีนกตัวหนึ่งอาศัยอยู่ เธอนั่งบนกิ่งไม้แล้วร้องว่า ตะ-ตะ-ตา-ตะ-ตะ-ตะ (ครูเล่นเปียโนและร้องเพลงในโน้ต "ถึง" อ็อกเทฟแรก)เสียงของเธอเป็นอย่างไร?

เด็ก.นุ่มนวล เต็มเสียง.

ครู. นกสอนลูกเจี๊ยบตัวน้อยของเธอให้ร้องเพลง: ta-ta-ta (เรียนกับเด็ก ๆ คุณสามารถเชิญเด็กให้เล่นด้วยเมทัลโลโฟนได้) และลูกไก่ก็ร้องเพลงดังนี้: ta-ta-ta, ta-ta-ta (ครูเล่นเปียโนและร้องเพลง "do" ของอ็อกเทฟที่สอง) เสียงของพวกเขาเป็นอย่างไร?

เด็ก. บาง เบา เสียงดัง. (เรียนกับเด็ก มีนักเรียนคนหนึ่งเล่นเมทัลโลโฟน)

ครู.แต่ทันใดนั้นก็มีลมแรงพัดมากระจัดกระจายลูกไก่ แม่ของนกตื่นเต้นเริ่มมองหาและเรียกเธอว่าลูกไก่: ta-ta-ta, ta-ta-ta ( และลูกไก่ได้ยินเสียงแม่ของพวกมันและตอบว่า: ta-ta-ta, ta-ta-ta ( แสดงร่วมกับเด็กๆ บรรเลงเปียโนและเมทัลโลโฟน)บอกฉันทีว่าแม่นกและลูกไก่มีเสียงเดียวกันหรือต่างกันหรือไม่?

เด็ก.แตกต่าง.

ครู.อะไรคือความแตกต่าง?

เด็ก.พวกมันมีความสูงต่างกัน: ลูกไก่มีเสียงสูงและนกมีเสียงต่ำ

ครู.ทำได้ดี. แต่นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าเสียงสูงและต่ำ พวกมันยังสามารถแตกต่างกันในระยะเวลา กล่าวคือ พวกมันสามารถยาวและสั้นได้ ตัวอย่างเช่น: "ตั๊กแตนนั่งอยู่ในหญ้า..." (ครูร้องเพลงและตบมือตามจังหวะของเธอ)คุณรู้ไหมว่าทำอย่างไร? ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่เร่งรีบ ไม่ "เร่ง" หรือต้องไม่ตามหลัง ไม่ใช่ "ผู้ดูถูก"

เกม "รีบและ Gawkers"

ผู้เข้าร่วมทุกคนในเกมยืนเป็นวงกลม พวกเขาเลือกเพลงที่คุ้นเคยเพื่อแสดง (เช่น "ตั๊กแตนนั่งอยู่ในหญ้า") พวกเขาร้องเพลงและปรบมือเป็นจังหวะสลับกันเป็นวงกลม (แต่ละเสียงปรบมือ) ใครก็ตามที่ทำผิดพลาด ("เร็ว" หรือ "ผู้ดู") ออกจากเกม

ครู.เราได้เห็นอีกครั้งว่าเสียงต่างกันในระดับเสียงและระยะเวลา เสียงของพวกเขาอาจแตกต่างกันในระดับเสียงต่ำ พวกคุณจำเสียงต่ำได้กี่คน?

เด็ก.ระบายสีเสียง.

ครู.โดยเสียงต่ำ เราแยกแยะเสียงของผู้คนและเสียงเครื่องดนตรี ในบทเรียนสุดท้าย เราเล่นเกม "ระบุเครื่องดนตรี" มาดูกันว่าคุณเรียนรู้การระบุเครื่องดนตรีด้วยเสียงดีแค่ไหน ( กำลังเล่นเกม "ระบุเครื่องมือ" อยู่)

เครื่องมือทั้งหมดได้รับการระบุอย่างถูกต้อง ดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งของเสียง - ไดนามิก

(เกม “ดื่มเสียงดัง-เงียบ” ต่อด้วย “แมวกับหนู”)

พรากจากกัน

พวกเขาแสดงการตอบสนองทางอารมณ์ทัศนคติส่วนบุคคลในการรับรู้และการแสดงผลงานดนตรี พจนานุกรมอารมณ์

เปิดเผยความเหมือนและความแตกต่างระหว่างภาพดนตรีและภาพ

เปรียบเทียบน้ำเสียงดนตรีและคำพูด พิจารณาความเหมือนและความแตกต่าง

พวกเขาเรียนรู้และแสดงตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีของเกม

มีส่วนร่วมในเกมรวมละคร

ดูดนตรีในชีวิตของบุคคล

มีอารมณ์ความรู้สึกและลักษณะของบุคคลที่แสดงออกในดนตรี

องค์ความรู้

ระเบียบข้อบังคับ

การสื่อสาร

กระทรวงศึกษาธิการของภูมิภาค Ryazan
OGO SPO Ryazan Pedagogical College

หลักสูตรการทำงาน
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กอายุก่อนวัยเรียนสูงอายุโดยวิธีเกมดนตรีและการสอน

งานเสร็จ:
บลิโนว่า เอ็น.พี.
ความชำนาญพิเศษ:
050704 การศึกษาก่อนวัยเรียน
การศึกษานอกระบบ
รายวิชา:V
กลุ่ม:5D
หัวหน้า: Kopylova I.B.
ได้รับงาน:________ ______2011
ตรวจสอบงานแล้ว:________ ______2011
ระดับ:__________________ ________
ลายเซ็นของหัวหน้างาน:_____________

Ryazan 2011
สารบัญ
บทนำ __________________________ _____________________________ _____3
บทที่ 1 การศึกษาดนตรีและประสาทสัมผัสและพัฒนาการของเด็กในการสอนก่อนวัยเรียน
1.1 ความสามารถทางประสาทสัมผัสในออนโทจีนี ____________________ _____6
1.2 โครงสร้างของความสามารถทางดนตรีลักษณะของพวกเขา ______10
บทที่ 2
2.2 เกมดนตรีและการสอน - เพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี __________________ __________________16
2.1 วิธีการใช้เกมดนตรีและการสอนในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ __________________ __________19
บทสรุป ____________________ ______________________________ ____25
ข้อมูลอ้างอิง _____________ ______________________________ _____26

บทนำ.
อิทธิพลของดนตรีในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ นั้นยอดเยี่ยมมาก ดนตรีก็เหมือนกับศิลปะอื่นๆ ที่สามารถมีอิทธิพลต่อการพัฒนารอบด้านของเด็ก กระตุ้นประสบการณ์ทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของสิ่งแวดล้อม ไปสู่การคิดเชิงรุก นอกจากนิยาย ละครเวที วิจิตรศิลป์ ยังทำหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญอีกด้วย
ศิลปะดนตรีในกระบวนการสร้างสรรค์มีส่วนช่วยในการสะสมประสบการณ์ทางดนตรี ผ่านการเริ่มต้นสู่ศิลปะดนตรีศักยภาพในการสร้างสรรค์ถูกกระตุ้นในบุคคลการพัฒนาหลักการทางปัญญาและราคะกำลังอยู่ในระหว่างดำเนินการและองค์ประกอบเหล่านี้ก่อนหน้านี้จะถูกวางไว้ก่อนหน้านี้การแสดงออกของพวกเขาก็จะยิ่งทำความคุ้นเคยกับค่านิยมทางศิลปะของ วัฒนธรรมโลก
การทำความเข้าใจศิลปะดนตรีในฐานะโลกฝ่ายวิญญาณแบบองค์รวมที่ทำให้เด็กมีความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริง กฎหมายเกี่ยวกับตัวเขาเองเป็นไปได้ผ่านการก่อตัวของความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี การพัฒนาที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในการศึกษาดนตรีสมัยใหม่
ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าวัยก่อนวัยเรียนเป็นช่วงที่สังเคราะห์ขึ้นเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็กทุกคนมีดนตรีโดยธรรมชาติ ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำสิ่งนี้ ขึ้นอยู่กับเขาและขึ้นอยู่กับเขาเท่านั้นว่าเด็กจะกลายเป็นในอนาคตอย่างไรเขาจะสามารถกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร "ดนตรีในวัยเด็กคือนักการศึกษาที่ดีและเป็นเพื่อนที่ไว้ใจได้ตลอดชีวิต"
การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงต้นบ่งบอกถึงความจำเป็นที่จะเริ่มการศึกษาด้านดนตรีของเด็กให้เร็วที่สุด เวลาที่สูญเสียเป็นโอกาสในการสร้างปัญญา

ความสามารถที่สร้างสรรค์และทางประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กจะไม่สามารถถูกแทนที่ได้
ปัจจุบันความสนใจไม่เพียงพอต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็ก ในขณะเดียวกันการศึกษาของนักวิทยาศาสตร์และครูที่มีชื่อเสียงเช่น Vygotsky L.S. , Teplov B.M. , Radynova O.P. พิสูจน์ความเป็นไปได้และความจำเป็นของการสร้างความทรงจำ จินตนาการ ความคิด ความสามารถในเด็กทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น หัวข้อของการวิจัยของพวกเขาเป็นบทเรียนดนตรีที่จัดขึ้นเป็นพิเศษซึ่งเกมดนตรีและการสอนเป็นกิจกรรมชั้นนำและการใช้วิธีการทางสายตาและการมองเห็นร่วมกับการพูดกลายเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับประสิทธิภาพของดนตรีและประสาทสัมผัส พัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียน
แน่นอน การจัดระเบียบของการใช้ดนตรี เกมการสอนต้องการให้ครูเข้าใจความสำคัญและคุณค่าของพัฒนาการทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็ก ความคิดสร้างสรรค์และทักษะที่ยอดเยี่ยม
หลักสูตรนี้เป็นหลักสูตรเชิงทฤษฎี
เป้างานนี้ประกอบด้วยการพิสูจน์ความสำคัญของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กวัยก่อนวัยเรียนอาวุโสด้วยความช่วยเหลือของเกมดนตรีและการสอน วัตถุประสงค์ของงานกำหนดและกำหนดงานต่อไปนี้:
1. เพื่อศึกษาและวิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีเกี่ยวกับปัญหาการใช้เกมการสอนดนตรีในการศึกษาดนตรีในประเทศของเด็กก่อนวัยเรียน
2. กำหนดผลกระทบทางจิตวิทยาและการสอนของเกมดนตรีและการสอนต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน

3. เพื่อเปิดเผยความสำคัญของเกมการสอนดนตรีเพื่อตรวจสอบวิธีการที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและทางประสาทสัมผัส
4. เพื่อระบุเงื่อนไขการศึกษาดนตรีและประสาทสัมผัสในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน
5. วิเคราะห์และสรุปผล
วิชาที่เรียน- กระบวนการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงด้วยเกมการสอนดนตรี
วัตถุประสงค์ของการศึกษา- เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส
สมมติฐานการวิจัย- การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงจะมีผลถ้า:

มีการกำหนดแนวคิดและเกณฑ์ความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน
พัฒนาระบบพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง
มีการกำหนดแนวคิดของเกมดนตรีและการสอนและบทบาทในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส

สำหรับบทความภาคนี้ แหล่งที่มาพื้นฐานของวรรณกรรมเกี่ยวกับการพัฒนาประสาทสัมผัสทางดนตรีคือผลงานของ N. A. Vetlugina, L. N. Komisarova, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. G. Kononova
ในระหว่างงานนี้ใช้วิธีการวิจัยต่อไปนี้:
- วิธีการวิเคราะห์เปรียบเทียบวรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอน
- การสังเกตกิจกรรมการสอนของนักการศึกษา การสนทนากับเด็ก งานทดลอง
- การประมวลผลผลลัพธ์โดยใช้การวิเคราะห์เชิงปริมาณและเชิงคุณภาพ

ความสำคัญเชิงปฏิบัติ (ทางสังคม) ของผลลัพธ์ที่ได้รับ

บทที่ 1. การศึกษาทางประสาทสัมผัสทางดนตรีและการพัฒนาเด็กในการสอนก่อนวัยเรียน

ความสามารถทางประสาทสัมผัสใน ontogeny

ความสามารถทางประสาทสัมผัสที่พัฒนาแล้วเป็นกุญแจสู่ความรู้ที่ประสบความสำเร็จของโลก ซึ่งเป็นพื้นฐานของความสำเร็จในด้านต่างๆ ในบรรดาความสามารถที่รับรองความสำเร็จของกิจกรรมไม่เพียง แต่เด็กก่อนวัยเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีในอนาคต ศิลปิน นักเขียน นักออกแบบ ความสามารถทางประสาทสัมผัสครอบครองตำแหน่งผู้นำ (ประสาทสัมผัส - จากประสาทสัมผัสภาษาละติน - ความรู้สึก) ทำให้สามารถจับภาพและถ่ายทอดความแตกต่างของรูปแบบ ขนาด สี เสียง และคุณสมบัติภายนอกอื่นๆ ของวัตถุและปรากฏการณ์ด้วยความลึก ความชัดเจน และความแม่นยำเป็นพิเศษ
ความสามารถสำหรับกิจกรรมบางประเภทพัฒนาบนพื้นฐานของความโน้มเอียงตามธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของระบบประสาท เช่น ความไวของเครื่องวิเคราะห์ ความแข็งแรง ความคล่องตัว และความสมดุลของกระบวนการทางประสาท เพื่อให้ความสามารถปรากฏออกมาผู้ให้บริการต้องทำงานหนัก ในกระบวนการมีส่วนร่วมในกิจกรรมเฉพาะ การทำงานของเครื่องวิเคราะห์ได้รับการปรับปรุง ความสามารถพัฒนาได้เฉพาะในกิจกรรมเท่านั้นและเราไม่สามารถพูดได้ว่าบุคคลไม่มีความสามารถใด ๆ จนกว่าเขาจะลองตัวเองในด้านนี้ บ่อยครั้ง ความสนใจในกิจกรรมบางประเภทบ่งบอกถึงความสามารถที่อาจปรากฏขึ้นในอนาคต ดังที่เกอเธ่กล่าวไว้ว่า "ความปรารถนาของเราคือลางสังหรณ์ถึงความสามารถที่ซ่อนอยู่ในตัวเรา ลางสังหรณ์ถึงสิ่งที่เราจะทำได้สำเร็จ"
ความสามารถเป็นลักษณะทางจิตวิทยาส่วนบุคคลของบุคคลที่ตรงตามข้อกำหนดของกิจกรรมนี้และเป็นเงื่อนไขสำหรับการดำเนินการที่ประสบความสำเร็จ พวกเขาพัฒนาจากความโน้มเอียงของบุคคล ความโน้มเอียงตามธรรมชาติ ซึ่งอยู่ในรูปแบบที่อาจแฝงอยู่ จนกระทั่งเขาเริ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมเฉพาะใดๆ บุคคลไม่ได้เกิดมามีความสามารถนี้หรือกิจกรรมนั้น ความสามารถของเขาถูกสร้าง ก่อตัว พัฒนาในกิจกรรมที่สอดคล้องกันที่มีการจัดระเบียบอย่างเหมาะสม พวกเขาพัฒนาตลอดชีวิตของเขาภายใต้อิทธิพลของการฝึกอบรมและการศึกษา กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความสามารถมีอยู่ตลอดชีวิต ไม่ใช่การศึกษาโดยกำเนิด
ข้อมูลทางกายวิภาคและสรีรวิทยาระบุว่าเด็ก ๆ ไม่เหมือนกันตั้งแต่แรกเกิด โครงสร้างของสมอง อวัยวะรับความรู้สึก การเคลื่อนไหว ฯลฯ ต่างกัน พวกเขามีโครงสร้างที่แตกต่างกันของเครื่องวิเคราะห์การได้ยิน
ความสามารถในการแยกแยะเสียงตามระดับเสียง ระยะเวลา เสียงต่ำ ฯลฯ ขึ้นอยู่กับลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยาโดยกำเนิดเหล่านี้ซึ่งรองรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเรียกว่าความโน้มเอียง
อาจารย์ นักดนตรี สรุปได้ว่า ทุกคนมีอาชีพทางดนตรี พวกเขาสร้างพื้นฐานของความสามารถทางดนตรี โปรดทราบว่าบนพื้นฐานของความโน้มเอียงเดียวกัน ความสามารถทางดนตรีอาจจะพัฒนาหรือไม่ก็ได้ ส่วนใหญ่ในที่นี้ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมของเด็ก เงื่อนไขของการศึกษาด้านดนตรีและการเลี้ยงดู การดูแลพ่อแม่ในแต่ละวันเกี่ยวกับเรื่องนี้ หากเด็กไม่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะดนตรีแม้เด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีหากเขาไม่ฟังเพลงไม่ร้องเพลงไม่เล่นเครื่องดนตรีแล้วความโน้มเอียงของเขาจะไม่พัฒนาเป็นความสามารถ ดังนั้น ความโน้มเอียงจึงเป็นลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยาโดยกำเนิดที่สนับสนุนการพัฒนาความสามารถและความสามารถเอง ตามที่ศาสตราจารย์บี. เทปลอฟ "มักเป็นผลมาจากการพัฒนาของพวกเขา"
ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าวัยก่อนวัยเรียนเป็นช่วงที่สังเคราะห์ขึ้นเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็กทุกคนมีดนตรีโดยธรรมชาติ ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำสิ่งนี้ ขึ้นอยู่กับว่าเด็กจะเป็นอย่างไรในอนาคต เขาจะกำจัดของขวัญจากธรรมชาติได้อย่างไร การพัฒนารสนิยมทางดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์ใน วัยเด็กสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของบุคคลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปของเขาในอนาคต การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงต้นบ่งบอกถึงความจำเป็นที่จะเริ่มการศึกษาด้านดนตรีของเด็กให้เร็วที่สุด เวลาที่สูญเสียเป็นโอกาสในการสร้างปัญญา
ความสามารถในการสร้างสรรค์และดนตรีของเด็กจะไม่สามารถถูกแทนที่ได้ มีหลักฐานยืนยันข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อการเกิดใหม่

ระยะเวลาของการตั้งครรภ์ของผู้หญิง ทารกในครรภ์ และผลกระทบเชิงบวกต่อร่างกายมนุษย์ทั้งหมดในอนาคต
ควรสังเกตแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาอายุของเด็ก
ปีแรกของชีวิต. นักจิตวิทยาสังเกตว่าเด็ก ๆ จะมีความไวต่อการได้ยินตั้งแต่เนิ่นๆ ตามคำกล่าวของ A.A. Lyublinskaya ในวันที่ 10 - 12 ของชีวิต ทารกจะตอบสนองต่อเสียง ในเดือนที่สอง เด็กหยุดเคลื่อนไหวและสงบสติอารมณ์ ฟังเสียง ฟังเสียงไวโอลิน เมื่ออายุได้ 4-5 เดือน มีแนวโน้มที่จะสร้างความแตกต่างของเสียงดนตรี: เด็กเริ่มตอบสนองต่อแหล่งกำเนิดเสียงที่ได้ยิน เพื่อฟังเสียงสูงต่ำของเสียงร้อง ตั้งแต่เดือนแรก เด็กที่กำลังพัฒนาปกติจะตอบสนองต่อธรรมชาติของดนตรีด้วยสิ่งที่เรียกว่าการฟื้นคืนชีพที่ซับซ้อน ชื่นชมยินดีหรือสงบลง เมื่อถึงช่วงสิ้นปีแรกของชีวิต ทารกที่กำลังฟังเสียงร้องเพลงของผู้ใหญ่จะปรับตัวให้เข้ากับน้ำเสียงที่ส่งเสียงเอะอะโวยวายพูดพล่าม
การแสดงออกของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีการพัฒนาความรู้สึกทางเสียงทำให้สามารถศึกษาดนตรีได้ตั้งแต่อายุยังน้อย
ปีที่สองของชีวิตเมื่อรับรู้ดนตรี เด็ก ๆ จะแสดงอารมณ์ที่ตัดกันอย่างสดใส: แอนิเมชั่นที่ร่าเริงหรืออารมณ์ที่สงบ การได้ยินมีความแตกต่างกันมากขึ้น: เด็กแยกความแตกต่างระหว่างเสียงสูงและต่ำ เสียงที่ดังและเงียบ และแม้แต่สีเสียงต่ำ (โลหะโลโฟนหรือกลองกำลังเล่นอยู่) เกิดเสียงสูงต่ำที่ทำซ้ำอย่างมีสติ ร้องตามผู้ใหญ่ ลูกก็ร้องตาม
จบประโยคดนตรีของเพลง เขาเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวที่ง่ายที่สุด: ปรบมือ กระทืบ หมุนไปตามเสียงเพลง
ปีที่สามและสี่ของชีวิต เด็กมีความไวเพิ่มขึ้นความสามารถในการแยกแยะคุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์รวมถึงคุณสมบัติทางดนตรีได้แม่นยำยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างของแต่ละบุคคลใน

ความไวต่อการได้ยิน ตัวอย่างเช่น เด็กบางคนสามารถสร้างทำนองเพลงง่ายๆ ได้อย่างแม่นยำ
ช่วงเวลาของการพัฒนานี้มีความต้องการเอกราช มีการเปลี่ยนแปลงจากคำพูดตามสถานการณ์เป็นการเชื่อมโยงกันจากการคิดที่มีประสิทธิภาพในการมองเห็นเป็นภาพที่เป็นรูปเป็นร่างทำให้ระบบกล้ามเนื้อและกระดูกมีความเข้มแข็งขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เด็กมีความปรารถนาที่จะทำดนตรีให้กระฉับกระเฉง เมื่ออายุ 4 ขวบ เด็กๆ สามารถร้องเพลงเล็กๆ น้อยๆ ได้ด้วยตัวเอง โดยได้รับความช่วยเหลือเล็กน้อยจากผู้ใหญ่ พวกเขามีการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่ช่วยให้เต้นและเล่นได้อย่างอิสระในระดับหนึ่ง
ปีที่ห้าของชีวิตเป็นลักษณะความอยากรู้อยากเห็นของเด็ก คำถามช่วงนี้ "ทำไม" "ทำไม" เด็กเริ่มเข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์และเหตุการณ์ สามารถสร้างภาพรวมอย่างง่ายได้ เขาเป็นคนช่างสังเกตสามารถกำหนดได้: ดนตรีร่าเริงสนุกสนานสงบ เสียงสูง, ต่ำ, ดัง, เงียบ; ในส่วนของเพลง (อันหนึ่งเร็วและอีกอันช้า) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่บรรเลงเพลง (เปียโน ไวโอลิน หีบเพลงแบบกระดุม) เด็กเข้าใจข้อกำหนด: วิธีร้องเพลง วิธีการเคลื่อนไหวในการเต้นรำที่สงบ และวิธีเคลื่อนไหวในการเต้น
เสียงในวัยนี้ได้รับความดังสนั่นความคล่องตัว การร้องเพลงสูงต่ำจะมีเสถียรภาพมากขึ้น แต่ต้องการการสนับสนุนจากผู้ใหญ่อย่างต่อเนื่อง ปรับปรุงการประสานเสียงและการได้ยิน
การเรียนรู้การเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน เช่น การเดิน วิ่ง กระโดด ช่วยให้เด็กๆ ได้ใช้การเคลื่อนไหวเหล่านี้อย่างแพร่หลายมากขึ้นในเกมและการเต้นรำ บางคนพยายามโดยไม่เลียนแบบกัน เพื่อมีบทบาทในแบบของตน (เช่น ในโครงเรื่อง
เกม) คนอื่น ๆ สนใจในกิจกรรมประเภทเดียวเท่านั้นขึ้นอยู่กับความชอบและความสามารถของแต่ละคน
ปีที่หกและปีที่เจ็ดของชีวิต . ช่วงนี้เป็นช่วงเตรียมลูกไปโรงเรียน บนพื้นฐานของความรู้และความประทับใจเกี่ยวกับดนตรีพวกเขาไม่เพียง แต่สามารถตอบคำถาม แต่ยังแสดงลักษณะทางดนตรีอย่างอิสระ

ทำงาน เข้าใจความหมาย สัมผัสอารมณ์ต่างๆ ที่ดนตรีถ่ายทอด (5 หน้า 11-12)
เด็กมีความสามารถในการรับรู้ภาพดนตรีแบบองค์รวมซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับการรับรู้ทัศนคติด้านสุนทรียะต่อสิ่งแวดล้อม แต่นี่หมายความว่ากิจกรรมการวิเคราะห์อาจเป็นอันตรายต่อการรับรู้แบบองค์รวมหรือไม่? การศึกษาที่ดำเนินการในด้านความสามารถทางประสาทสัมผัสและการรับรู้ทางดนตรีของเด็กได้แสดงให้เห็นรูปแบบที่น่าสนใจ การรับรู้ดนตรีแบบองค์รวมจะไม่ลดลงหากงานคือการฟัง เน้น แยกแยะวิธีที่โดดเด่นที่สุดของ "ภาษาดนตรี" เด็กสามารถจัดสรรเงินทุนเหล่านี้และให้ปฏิบัติตามวิธีการบางอย่างเมื่อฟังเพลง การแสดงเพลง และท่าเต้น สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีและการได้ยิน การดูดซึมทักษะที่จำเป็นในการเตรียมตัวสำหรับการร้องเพลงจากโน้ต
ในเด็กอายุ 6-7 ปี อุปกรณ์เสียงร้องมีความเข้มแข็งยิ่งขึ้น ช่วงขยายและระดับออก ความไพเราะและความดังมากขึ้นปรากฏขึ้น เพลงเต้นรำเกมดำเนินการอย่างอิสระโดยชัดแจ้งและในระดับหนึ่งอย่างสร้างสรรค์ ความสนใจและความสามารถทางดนตรีส่วนบุคคลมีความชัดเจนมากขึ้น

1.2 โครงสร้างของความสามารถทางดนตรีลักษณะของพวกเขา
ความสามารถทางดนตรีได้รับการศึกษาโดยนักจิตวิทยามานานกว่า 150 ปี อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีมุมมองเดียวเกี่ยวกับธรรมชาติ โครงสร้าง
เนื้อหาของแนวคิดพื้นฐานที่นักจิตวิทยาอธิบายความสามารถทางดนตรีและความสามารถพิเศษ
ตัวอย่างเช่น เป็นเรื่องปกติที่จะกำหนดความสามารถทางดนตรีบางอย่างในแง่ของชื่อด้านและองค์ประกอบของภาษาดนตรี (ระดับเสียง หูเสียงต่ำ ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย หูประสานเสียงและไพเราะ เป็นต้น) บางครั้งพวกเขายังอ้างถึงในแง่

กระบวนการทางจิตและปรากฏการณ์ (ความสามารถในการได้ยิน, ช่วยในการจำ, มอเตอร์, อารมณ์, ฯลฯ ) ในประเทศต่างๆ นักวิจัย ครูสอนดนตรี ได้ตั้งชื่อความสามารถทางดนตรีว่ามีคุณสมบัติการได้ยินต่างกันและหน้าที่ทางจิตต่างๆ ตัวอย่างเช่น N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟถือว่าหูเป็นจังหวะและฮาร์โมนิก หูสำหรับโหมดและหูสำหรับการปรับ หูสถาปัตยกรรม ความรู้สึกของจังหวะและความรู้สึกของเวลา ความรู้สึกของโทนเสียง ฯลฯ ต่อความสามารถทางดนตรี Teplov สังเกตความรู้สึกของกิริยา ความสามารถในการแสดงการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ นักจิตวิทยาชาวเยอรมัน G. Revesch รวมอยู่ในองค์ประกอบของความสามารถทางดนตรีระดับเสียงสัมพัทธ์ความรู้สึกคอร์ด (เล่นคอร์ดในตำแหน่งพื้นฐานและการผกผันความรู้สึกของระดับ
ความสอดคล้องของพยัญชนะและความรู้สึกของโทนเสียง) ความสามารถในการแสดงด้วยหัวใจที่คุ้นเคยหรือท่วงทำนองที่กำหนดจินตนาการสร้างสรรค์ และนี่เป็นเพียงตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ของความแตกต่างในความคิดเห็นเกี่ยวกับ
ความสามารถทางดนตรี นอกจากนี้ ภาษาต่างๆ มีเงื่อนไขของตนเองในการอธิบายความสามารถทางดนตรีและลักษณะบุคลิกภาพที่ไม่สามารถแปลเป็นภาษาอื่นได้อย่างไม่น่าสงสัย (เช่น ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย หรือความจำวรรณยุกต์)
โครงสร้างความสามารถทางดนตรีแต่ละเวอร์ชันที่นักดนตรีหรือนักจิตวิทยาแยกออกมาต่างหาก มีเม็ดความจริงเล็กๆ น้อยๆ สะท้อนถึงสถานะวัตถุประสงค์ของกิจการในระดับหนึ่ง มีเหตุผลหลายประการสำหรับความคลาดเคลื่อน หนึ่งในนั้นคือกิจกรรมทางดนตรีนั้นต้องการความสามารถที่แตกต่างกันมากมาย และสามารถนำมารวมกันในรูปแบบต่างๆ กันในแต่ละคนและในกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ อีกเหตุผลหนึ่งคือโครงสร้างของความสามารถทางดนตรีเปลี่ยนแปลงไปตามอายุ ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของการเรียนรู้ดนตรีและการสะสมประสบการณ์ทางดนตรีของบุคคล: ในกลุ่มอายุต่างๆ มีอัตราส่วนขององค์ประกอบสนับสนุน แกนนำ และ "พื้นหลัง" ที่แตกต่างกัน ของโครงสร้างความสามารถทางดนตรี

ความสามารถทางดนตรีนั้นพิเศษ (การแสดง การแต่งเพลง) และความสามารถทั่วไป - จำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมทางดนตรีใดๆ ความรู้สึกที่เป็นโมดอล (หูดนตรี) การแสดงแทนเสียงและดนตรี (ความจำทางดนตรี) และความรู้สึกตามจังหวะดนตรีเป็นความสามารถทางดนตรีหลักสามประการที่ก่อตัวเป็นแก่นแท้ของการแสดงดนตรี
ความรู้สึกขี้เกียจ
กิริยาความรู้สึกเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ ความสามารถทางอารมณ์ นอกจากนี้ ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยยังเผยให้เห็นถึงความสามัคคีในด้านอารมณ์และการได้ยินของละครเพลง มีสีเป็นของตัวเอง
เฉพาะโหมดโดยรวมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงของโหมดแต่ละโหมดด้วย จากเจ็ดขั้นตอนของโหมดนั้น เสียงบางอันก็เสถียร อื่นๆ - ไม่เสถียร จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยไม่เพียงแค่ลักษณะทั่วไปของดนตรีเท่านั้น
อารมณ์ที่แสดงออกมา แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างเสียง - เสถียรสมบูรณ์และต้องการความสมบูรณ์ ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยแสดงออกในการรับรู้ของดนตรีว่าเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ "การรับรู้ทางความรู้สึก" Teplov B.M. เรียกมันว่า "องค์ประกอบทางการรับรู้และอารมณ์ของหูดนตรี" สามารถตรวจจับได้เมื่อจำทำนองเพลง กำหนดสีของเสียงที่เป็นกิริยาช่วย ในวัยก่อนเรียน ตัวบ่งชี้การพัฒนาความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยคือความรักและความสนใจในดนตรี ซึ่งหมายความว่าความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยเป็นหนึ่งในพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี
ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยสามารถพัฒนาได้ในระหว่างการร้องเพลง เมื่อเด็กฟังตัวเองและกันและกัน ให้ควบคุมน้ำเสียงที่ถูกต้องด้วยหู
ความรู้สึกจังหวะดนตรีคือการรับรู้และการทำซ้ำของความสัมพันธ์ทางโลกในดนตรี
จากการสังเกตและการทดลองมากมายเป็นพยาน ในระหว่างการรับรู้ของดนตรี บุคคลทำให้เป็นที่สังเกตหรือมองไม่เห็น

การเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกับจังหวะการเน้นเสียง นี่คือการเคลื่อนไหวของศีรษะ แขน ขาตลอดจนการเคลื่อนไหวที่มองไม่เห็นของคำพูดและอุปกรณ์ระบบทางเดินหายใจ มักเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวโดยไม่สมัครใจ ความพยายามของบุคคลที่จะหยุดการเคลื่อนไหวเหล่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาเกิดขึ้นในลักษณะที่แตกต่างกันหรือประสบการณ์ของจังหวะหยุดลงโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้บ่งชี้ว่ามีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างปฏิกิริยาของมอเตอร์กับการรับรู้จังหวะ ซึ่งเป็นลักษณะการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของจังหวะดนตรี แต่ความรู้สึกของจังหวะดนตรีไม่ได้เป็นเพียงกลไก แต่ยังมีธรรมชาติทางอารมณ์ด้วย เนื้อหาของเพลงได้อารมณ์ จังหวะเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงดนตรี
โดยเนื้อหาจะถูกถ่ายทอด ดังนั้น ความรู้สึกของจังหวะ เช่นเดียวกับความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย จึงเป็นพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ความรู้สึกของจังหวะคือความสามารถในการสัมผัสประสบการณ์ดนตรี (ทางมอเตอร์)
สัมผัสได้ถึงความไพเราะของจังหวะดนตรีและถ่ายทอดออกมาได้อย่างแม่นยำ
ประการแรก ความรู้สึกของจังหวะจะพัฒนาขึ้นในการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี ซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติในการระบายสีตามอารมณ์ของดนตรี
การแสดงดนตรีและการฟัง
ในการสร้างเมโลดี้ด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี จำเป็นต้องมีการแสดงแทนการได้ยินว่าเสียงของเมโลดี้เคลื่อนไหวอย่างไร - ขึ้น ลง ราบรื่น ในการกระโดด กล่าวคือ เพื่อให้มีการแสดงดนตรีและการได้ยินของการเคลื่อนไหวระดับพิทช์ การแสดงแทนเสียงดนตรีและการได้ยินเหล่านี้รวมถึงความทรงจำและจินตนาการ
การแสดงดนตรีและการได้ยินแตกต่างกันในระดับของความเด็ดขาด การแสดงดนตรีและการได้ยินโดยพลการเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการได้ยินภายใน การได้ยินภายในไม่ได้เป็นเพียงความสามารถในการจินตนาการถึงเสียงดนตรีเท่านั้น แต่ยังใช้เสียงแทนการได้ยินโดยพลการด้วย การสังเกตจากการทดลองพิสูจน์ว่าสำหรับการนำเสนอทำนองโดยพลการ หลายคนหันไปใช้การร้องเพลงภายในและ

ผู้เรียนเปียโนจะมาพร้อมกับการนำเสนอท่วงทำนองด้วยการเคลื่อนไหวของนิ้วที่เลียนแบบการเล่นบนคีย์บอร์ด สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างการแสดงดนตรีและการได้ยินและทักษะการเคลื่อนไหว ความสัมพันธ์นี้ใกล้ชิดกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อบุคคลต้องการท่องท่วงทำนองตามอำเภอใจและเก็บไว้ในความทรงจำ B.M. Teplov ตั้งข้อสังเกตว่า “การท่องจำอย่างกระฉับกระเฉงของการเป็นตัวแทนของการได้ยินทำให้การมีส่วนร่วมของช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวมีความสำคัญเป็นพิเศษ”
จากข้อสังเกตเหล่านี้ เราสามารถสรุปได้ว่าควรใช้ทักษะการขับร้อง (การร้องเพลง) หรือการเล่นเครื่องดนตรี
เครื่องมือในการพัฒนาความสามารถในการเป็นตัวแทนทางดนตรีและการได้ยินในเด็ก
ดังนั้นการแสดงแทนเสียงดนตรีจึงเป็นความสามารถที่แสดงออกในการทำซ้ำท่วงทำนองด้วยหู เรียกว่าส่วนประกอบทางการได้ยินหรือการสืบพันธุ์ของการได้ยินทางดนตรี
การแสดงดนตรีและการได้ยินพัฒนาในกิจกรรมที่ต้องการความแตกต่างและการทำซ้ำของท่วงทำนองด้วยหู ความสามารถนี้พัฒนาอย่างแรกเลย ในการร้องเพลง และในการเล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูง
การได้ยินแบบ Timbre และไดนามิก
การได้ยินแบบเสียงทุ้มและไดนามิกเป็นการได้ยินทางดนตรีที่หลากหลายซึ่งช่วยให้คุณฟังเพลงได้อย่างเต็มที่ด้วยวิธีการที่มีสีสันและแสดงออก คุณภาพหลักของการได้ยินทางดนตรีคือความแตกต่างของเสียงในความสูง การได้ยินแบบเสียงต่ำและไดนามิกเกิดขึ้นจากการได้ยินในระดับเสียง การพัฒนาของเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิกมีส่วนช่วยในการแสดงออกของการแสดงของเด็ก ๆ ความสมบูรณ์ของการรับรู้ทางดนตรี เด็ก ๆ เรียนรู้เสียงทุ้มของเครื่องดนตรี แยกแยะไดนามิกว่าเป็นวิธีการแสดงดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของเกมการสอนดนตรี ระดับเสียง เสียงต่ำ และคุณสมบัติไดนามิกของเสียงดนตรีถูกจำลองขึ้น

ทักษะความคิดสร้างสรรค์
การพัฒนาความสามารถพิเศษทางดนตรีได้รับอิทธิพลจากความสามารถสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กเป็นที่เข้าใจกันว่าความสามารถในการแสดงออกในกิจกรรมดนตรีทุกประเภทรวมถึงกิจกรรมที่มีประสิทธิผล หลังมีลักษณะประสิทธิภาพเช่นการแต่งท่วงทำนองจังหวะการแสดงอารมณ์อิสระในการเคลื่อนไหวภายใต้อิทธิพลของดนตรีการบรรเลงบทละคร ฯลฯ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมดนตรีทำให้
แรงดึงดูดพิเศษเพิ่มความรู้สึกของเขา ความสามารถในการสร้างสรรค์เรียกว่าความสามารถในการแสดงออก เป็นความสามารถโดยกำเนิดที่สามารถพัฒนาได้ พื้นฐานทางทฤษฎี
การตีความแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นขึ้นอยู่กับการรับรู้ว่าเด็กมีความโน้มเอียงโดยกำเนิดซึ่งเปิดเผยอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติในกิจกรรมของเด็ก แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ในหลาย ๆ กรณีคือปรากฏการณ์ชีวิต ดนตรีเอง ประสบการณ์ทางดนตรีที่เด็กเชี่ยวชาญ จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถของเด็กทุกคนสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี เทคนิคของงานสร้างสรรค์ที่มุ่งพัฒนาความสามารถทางดนตรีเป็นวิธีที่เหมาะสมและเป็นประโยชน์
ความสามารถทางดนตรีในเด็กทุกคนแสดงออกในรูปแบบต่างๆ สำหรับใครบางคนในปีแรกของชีวิตความสามารถพื้นฐานทั้งสามนั้นค่อนข้างชัดเจนพวกเขาพัฒนาอย่างรวดเร็วและง่ายดาย สิ่งนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถทางดนตรีของเด็ก ๆ ในด้านอื่น ๆ ความสามารถจะถูกค้นพบในภายหลังซึ่งยากต่อการพัฒนา เป็นเรื่องยากที่สุดสำหรับเด็กที่จะพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยิน - ความสามารถในการสร้างทำนองเพลงด้วยเสียง การปรับโทนเสียงให้ถูกต้อง หรือหยิบมันขึ้นมาโดยหูบนเครื่องดนตรี เด็กก่อนวัยเรียนส่วนใหญ่ไม่พัฒนาความสามารถนี้จนกว่าจะอายุห้าขวบ แต่นี่ไม่ใช่ตาม B.M. Teplov ตัวบ่งชี้ความอ่อนแอหรือการขาดความสามารถ มันเกิดขึ้นว่าถ้า
ฯลฯ.................

การทำให้ชีวิตสาธารณะเป็นภาษาเยอรมันเป็นหนึ่งในปัญหาระดับโลกในยุคของเรา มนุษยชาติต้องแก้ไขเนื้อหาของวิทยาศาสตร์ที่สร้างศักยภาพทางจิตวิญญาณ

การทำความเข้าใจศิลปะดนตรีในฐานะโลกฝ่ายวิญญาณแบบองค์รวมที่ทำให้เด็กมีความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริง กฎหมายเกี่ยวกับตัวเขาเองเป็นไปได้ผ่านการก่อตัวของความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี การพัฒนาที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในการศึกษาดนตรีสมัยใหม่

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการศึกษาดนตรีของเด็ก คำถามสำคัญสำหรับการสอนคือคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของความสามารถทางดนตรี ไม่ว่าจะเป็นคุณสมบัติโดยกำเนิดของบุคคลหรือเป็นผลมาจากอิทธิพลของสภาพแวดล้อมของการฝึกอบรมและการศึกษา

การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีสามารถแสดงออกในเด็กได้เร็วมากในช่วงเดือนแรกของชีวิต เด็กสามารถโต้ตอบกับเสียงเพลงที่ร่าเริงได้อย่างมีชีวิตชีวา - ด้วยการเคลื่อนไหวและอุทานโดยไม่สมัครใจและด้วยสมาธิด้วยความสนใจในการรับรู้ดนตรีที่สงบ ปฏิกิริยาของมอเตอร์ค่อยๆ กลายเป็นความสมัครใจมากขึ้น ประสานกับดนตรี จัดเป็นจังหวะ

ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าวัยก่อนวัยเรียนเป็นช่วงที่สังเคราะห์ขึ้นเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็กทุกคนมีดนตรีโดยธรรมชาติ ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำสิ่งนี้ ขึ้นอยู่กับเขาและขึ้นอยู่กับเขาเท่านั้นว่าเด็กจะกลายเป็นในอนาคตอย่างไรเขาจะสามารถกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร "ดนตรีในวัยเด็กคือนักการศึกษาที่ดีและเป็นเพื่อนที่ไว้ใจได้ตลอดชีวิต"

การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงต้นบ่งบอกถึงความจำเป็นที่จะเริ่มการศึกษาด้านดนตรีของเด็กให้เร็วที่สุด เวลาที่สูญเสียไปเป็นโอกาสสำหรับการพัฒนาความสามารถทางปัญญาความคิดสร้างสรรค์และทางประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กจะแก้ไขไม่ได้ ดังนั้นสาขาวิชาคือวิธีการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง

แน่นอน การจัดระบบการใช้เกมดนตรีและการสอนต้องการให้ครูเข้าใจความสำคัญและคุณค่าของพัฒนาการทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็ก ความคิดสร้างสรรค์และทักษะที่ยอดเยี่ยม ความสามารถและความปรารถนาในการผลิตและจัดเรียงเนื้อหาที่สวยงาม ผู้กำกับเพลงทุกคนมีความสามารถดังกล่าว

ดนตรีอ้างว่ามีบทบาทพิเศษในสังคมมาโดยตลอด ดนตรีสามารถส่งผลต่อความผาสุกทางอารมณ์ของบุคคล

ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าหากมีการสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาดนตรีของเด็กตั้งแต่แรกเกิดสิ่งนี้จะให้ผลที่สำคัญยิ่งขึ้นในการสร้างละครเพลงของเขา ธรรมชาติได้ตอบแทนมนุษย์อย่างไม่เห็นแก่ตัว เธอให้ทุกสิ่งแก่เขาเพื่อจะได้เห็น สัมผัส สัมผัสโลกรอบตัวเขา

ทุกคนมีดนตรีโดยธรรมชาติ ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำสิ่งนี้ เพราะมันขึ้นอยู่กับเขาว่าลูกของเขาจะเป็นอย่างไรในอนาคต เขาจะกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร ดนตรีในวัยเด็กเป็นสื่อการสอนที่ดีและเป็นเพื่อนที่ไว้ใจได้ตลอดชีวิต การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงต้นบ่งบอกถึงความจำเป็นที่จะเริ่มพัฒนาดนตรีของเด็กให้เร็วที่สุด เวลาที่สูญเสียไปเป็นโอกาสในการสร้างสติปัญญา ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถทางดนตรีของเด็กจะไม่ถูกแทนที่

ความสามารถทางดนตรีในเด็กทุกคนแสดงออกในรูปแบบต่างๆ สำหรับใครบางคนในปีแรกของชีวิตความสามารถพื้นฐานทั้งสามนั้นค่อนข้างชัดเจนพวกเขาพัฒนาอย่างรวดเร็วและง่ายดาย สิ่งนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถทางดนตรีของเด็ก ๆ ในด้านอื่น ๆ ความสามารถจะถูกค้นพบในภายหลังซึ่งยากต่อการพัฒนา เป็นเรื่องยากที่สุดสำหรับเด็กที่จะพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยิน - ความสามารถในการสร้างทำนองเพลงด้วยเสียง การปรับโทนเสียงให้ถูกต้อง หรือหยิบมันขึ้นมาโดยหูบนเครื่องดนตรี

เด็กก่อนวัยเรียนส่วนใหญ่ไม่พัฒนาความสามารถนี้จนกว่าจะอายุห้าขวบ

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือสภาพแวดล้อมที่เด็กเติบโตขึ้น (โดยเฉพาะในปีแรกของชีวิต) การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงแรกนั้นพบได้บ่อยในเด็กที่ได้รับความประทับใจทางดนตรีค่อนข้างมาก

การรับรู้ของดนตรีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งต้องการความสนใจ ความจำ การคิดที่พัฒนาแล้ว และความรู้ที่หลากหลายจากบุคคล ทั้งหมดนี้ยังไม่มีให้บริการสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสอนเด็กให้เข้าใจคุณลักษณะของดนตรีในรูปแบบศิลปะ เพื่อมุ่งความสนใจไปที่วิธีการแสดงออกทางดนตรีอย่างมีสติ (จังหวะ พลวัต) เพื่อแยกแยะงานดนตรีตามประเภทตัวละคร

เพื่อจุดประสงค์นี้จึงใช้เครื่องช่วยด้านดนตรีและการสอนซึ่งการกระทำกับเด็กในลักษณะที่ซับซ้อนทำให้เขามองเห็นการได้ยินและ กิจกรรมมอเตอร์จึงเป็นการขยายการรับรู้ทางดนตรีโดยรวม

ผลประโยชน์ทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามกลุ่มตามเงื่อนไข:

ประโยชน์โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับธรรมชาติของดนตรี (ร่าเริง, เศร้า), แนวดนตรี (เพลง, เต้นรำ, มีนาคม) "ดวงอาทิตย์และเมฆ", "หยิบเพลง"

ประโยชน์ที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง ภาพดนตรี "เรียนรู้เทพนิยาย", "เลือกภาพ"

ประโยชน์ที่เกิดขึ้นในเด็กเป็นแนวคิดเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี "Musical House", "ใครทำขนมปังเจอ"

ดังที่การปฏิบัติได้แสดงให้เห็น การใช้เครื่องช่วยอย่างเป็นระบบจะกระตุ้นให้เด็กมีความสนใจในดนตรี ในงาน และมีส่วนช่วยให้เด็กๆ เชี่ยวชาญด้านดนตรีอย่างรวดเร็ว

เครื่องดนตรีและการสอนช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนมีการรับรู้ทางดนตรีมากขึ้น ทำให้พวกเขาทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของศิลปะดนตรีในรูปแบบที่เข้าถึงได้

ประเภทของกิจกรรมอิสระของเด็กใน โรงเรียนอนุบาลหลากหลาย ในหมู่พวกเขามีดนตรี ในเวลาว่าง เด็กๆ จะเล่นเกมด้วยการร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กอย่างอิสระ และจัดการแสดงละคร หนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนากิจกรรมทางดนตรีที่เป็นอิสระสำหรับเด็กคือเกมและคู่มือการสอนดนตรี นี่เป็นอีกจุดประสงค์หนึ่งของเกมและคู่มือเหล่านี้

วัตถุประสงค์หลักของเกมและคู่มือดนตรีและการสอนคือการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเด็ก มีอยู่ ฟอร์มเกมช่วยให้พวกเขาเข้าใจอัตราส่วนของเสียงในความสูง พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ เสียงต่ำ และการได้ยินแบบไดนามิก เพื่อส่งเสริมการกระทำที่เป็นอิสระโดยใช้ความรู้ที่ได้รับจากการเรียนดนตรี

เกมและคู่มือการสอนดนตรีทำให้เด็กรู้สึกประทับใจ พัฒนาความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ ความสามารถในการรับรู้ แยกแยะคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงดนตรี

คุณค่าทางการสอนของเกมดนตรีและการสอนและคู่มือคือการเปิดโอกาสให้เด็กได้นำความรู้ที่ได้มาในการปฏิบัติชีวิต

เกมดนตรีและการสอนควรเรียบง่ายและเข้าถึงได้ น่าสนใจ และน่าดึงดูด ในกรณีนี้เท่านั้นที่พวกเขากลายเป็นสิ่งเร้าให้เด็กร้องเพลง ฟัง เล่น เต้นรำ

ในกระบวนการของเกม เด็ก ๆ ไม่เพียงได้รับความรู้ทางดนตรีพิเศษเท่านั้น แต่ยังสร้างลักษณะบุคลิกภาพที่จำเป็น โดยหลักๆ แล้วคือความรู้สึกของความสนิทสนมและความรับผิดชอบ

การใช้เกมและคู่มือเกี่ยวกับดนตรีและการสอนในห้องเรียนทำให้สามารถดำเนินการในลักษณะที่มีความหมายและน่าสนใจที่สุด

ในเกม เด็กจะเรียนรู้อย่างรวดเร็วถึงข้อกำหนดของโปรแกรมเพื่อพัฒนาการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีและในด้านของการฟังเพลง เกมที่จัดในห้องเรียนเป็นกิจกรรมทางดนตรีที่แยกจากกันและมีลักษณะการศึกษา

งานดนตรีที่ดำเนินการโดยใช้เกมการสอนดนตรีและคู่มือจะกระตุ้นความสนใจ กิจกรรมในเด็ก พัฒนาความเป็นอิสระในกิจกรรมทางดนตรีซึ่งได้มาจากบุคลิกที่สร้างสรรค์

งานวิจัยของนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ครูผู้สอน พิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นไปได้และความจำเป็นในการสร้างความทรงจำ ความคิด จินตนาการของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย

ความเป็นไปได้ก็ไม่มีข้อยกเว้น การพัฒนาในช่วงต้นเด็กมีความสามารถทางดนตรี มีหลักฐานที่ยืนยันข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีต่อทารกในครรภ์ที่เกิดขึ้นระหว่างตั้งครรภ์ของผู้หญิงและผลในเชิงบวกต่อร่างกายมนุษย์ทั้งหมดในอนาคต

ดนตรีอ้างว่ามีบทบาทพิเศษในสังคมมาโดยตลอด ในสมัยโบราณ ศูนย์ดนตรีและการแพทย์ได้รักษาผู้คนที่โหยหา ความผิดปกติของระบบประสาท โรคของระบบหัวใจและหลอดเลือด ดนตรีมีอิทธิพลต่อการพัฒนาทางปัญญา เร่งการเติบโตของเซลล์ที่รับผิดชอบด้านสติปัญญาของมนุษย์ ดนตรีสามารถส่งผลต่อความผาสุกทางอารมณ์ของบุคคล

ผลกระทบทางอารมณ์ของการผสมผสานเสียงที่กลมกลืนกันนั้นได้รับการปรับปรุงหลายครั้งหากบุคคลมีความไวต่อการได้ยินที่ดี หูที่พัฒนาแล้วสำหรับดนตรีทำให้ความต้องการสิ่งที่มอบให้เขาสูงขึ้น การรับรู้การได้ยินที่เพิ่มขึ้นจะวาดภาพประสบการณ์ทางอารมณ์ด้วยโทนสีที่สดใสและลึกล้ำ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีมากกว่าวัยเด็ก การพัฒนารสนิยมทางดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์ในวัยเด็กสร้าง "รากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของบุคคล ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปของเขาในอนาคต" (15; p. 200)

อาจารย์ นักดนตรี สรุปได้ว่า ทุกคนมีอาชีพทางดนตรี พวกเขาสร้างพื้นฐานของความสามารถทางดนตรี แนวคิดของ "ความสามารถในการไม่พัฒนา" ตามที่นักวิทยาศาสตร์ผู้เชี่ยวชาญในสาขาการวิจัยปัญหาทางดนตรีนั้นไร้สาระ

ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าหากมีการสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาดนตรีของเด็กตั้งแต่แรกเกิดสิ่งนี้จะให้ผลที่สำคัญยิ่งขึ้นในการสร้างละครเพลงของเขา ธรรมชาติได้ตอบแทนมนุษย์อย่างไม่เห็นแก่ตัว เธอให้ทุกสิ่งแก่เขาเพื่อจะได้เห็น สัมผัส สัมผัสโลกรอบตัวเขา

ทุกคนมีดนตรีโดยธรรมชาติ ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำสิ่งนี้ เพราะมันขึ้นอยู่กับเขาว่าลูกของเขาจะเป็นอย่างไรในอนาคต เขาจะสามารถกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร ดนตรีในวัยเด็กเป็นสื่อการสอนที่ดีและเป็นเพื่อนที่ไว้ใจได้ตลอดชีวิต การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงต้นบ่งบอกถึงความจำเป็นที่จะเริ่มพัฒนาดนตรีของเด็กให้เร็วที่สุด เวลาที่สูญเสียไปเป็นโอกาสในการสร้างสติปัญญา ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถทางดนตรีของเด็กจะไม่ถูกแทนที่

ความสามารถพิเศษหรือความสามารถพื้นฐานได้แก่: การได้ยินแบบพิตช์ เซนส์ของโมดอล เซนส์ของจังหวะ การปรากฏตัวของพวกเขาในทุกคนที่เติมเต็มเพลงที่ได้ยินโดยบุคคลที่มีเนื้อหาใหม่คือพวกเขาที่ช่วยให้คนหนึ่งขึ้นสู่ "ยอดของความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความลับของศิลปะดนตรี"

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการศึกษาดนตรีของเด็ก คำถามสำคัญสำหรับการสอนคือคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของความสามารถทางดนตรี ไม่ว่าจะเป็นคุณสมบัติโดยกำเนิดของบุคคลหรือเป็นผลมาจากอิทธิพลของสภาพแวดล้อมของการฝึกอบรมและการศึกษา

ในขั้นตอนประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของการก่อตัวของจิตวิทยาดนตรีและการสอนและในปัจจุบันมีแนวทางต่าง ๆ ในการพัฒนาทฤษฎีและด้วยเหตุนี้ปัญหาด้านการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเชิงปฏิบัติ

B. M. Teplov ในผลงานของเขาได้ให้การวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เขากำหนดจุดยืนอย่างชัดเจนในเรื่องความสามารถทางดนตรีโดยกำเนิด ความสามารถทางดนตรีที่จำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จตาม Teplov นั้นถูกรวมเข้ากับแนวคิดของ "ดนตรี" และการแสดงดนตรีเป็น "ความสามารถที่ซับซ้อนซึ่งจำเป็นสำหรับการฝึกฝนกิจกรรมทางดนตรี ไม่เหมือนที่อื่น แต่ในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท"

บุคคลนั้นมีความสามารถทั่วไปที่ปรากฏในกิจกรรมประเภทต่างๆ การผสมผสานเชิงคุณภาพของความสามารถทั่วไปและความสามารถพิเศษทำให้เกิดแนวคิดที่กว้างกว่าของความสามารถทางดนตรีเมื่อเทียบกับความสามารถทางดนตรี

แต่ละคนมีความสามารถแบบผสมผสานที่กำหนดความสำเร็จของกิจกรรมเฉพาะ

ดนตรีคือการเคลื่อนไหวของเสียง ความสูงต่างกัน เสียงต่ำ ไดนามิก ระยะเวลา จัดระเบียบในลักษณะใดโหมดหนึ่งในโหมดดนตรี (หลัก รอง) มีสีตามอารมณ์ ความเป็นไปได้ในการแสดงออก เพื่อให้เข้าใจเนื้อหาดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น บุคคลต้องมีความสามารถในการแยกความแตกต่างของเสียงที่เคลื่อนไหวด้วยหู เพื่อแยกแยะและรับรู้ความชัดเจนของจังหวะ

เสียงดนตรีมีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน มีความสูง เสียงต่ำ ไดนามิก ระยะเวลา การเลือกปฏิบัติในแต่ละเสียงเป็นพื้นฐานของความสามารถทางประสาทสัมผัสที่ง่ายที่สุด

ระยะเวลาของเสียงเป็นพื้นฐานของจังหวะดนตรี ความรู้สึกของการแสดงอารมณ์ จังหวะดนตรี และการสืบพันธุ์เป็นหนึ่งในความสามารถทางดนตรีของบุคคล - ความรู้สึกทางดนตรีเป็นจังหวะ ระดับเสียง เสียงต่ำ และไดนามิกเป็นพื้นฐานของการได้ยินของระดับเสียง เสียงต่ำ และไดนามิกตามลำดับ

สัมผัสที่เป็นโมดอล การแสดงแทนการฟังและดนตรี และความรู้สึกของจังหวะคือความสามารถทางดนตรีหลักสามประการที่ก่อตัวเป็นแก่นของดนตรี

ความรู้สึกขี้เกียจ เสียงเพลงถูกจัดในลักษณะบางอย่าง

กิริยาความรู้สึกเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ ความสามารถทางอารมณ์ นอกจากนี้ ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยยังเผยให้เห็นถึงความสามัคคีในด้านอารมณ์และการได้ยินของละครเพลง ไม่เพียงแต่โหมดโดยรวมเท่านั้น แต่เสียงของโหมดแต่ละโหมดยังมีสีของตัวเองอีกด้วย จากเจ็ดขั้นตอนของโหมดนั้น เสียงบางอันก็เสถียร อื่นๆ - ไม่เสถียร จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยเป็นความแตกต่างไม่เพียง แต่ลักษณะทั่วไปของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างเสียง - มั่นคงสมบูรณ์และต้องการความสมบูรณ์ ความรู้สึกโมดอลเป็นที่ประจักษ์ในการรับรู้ของดนตรีเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ "การรับรู้ความรู้สึก" Teplov B.M. เรียกมันว่า "องค์ประกอบทางการรับรู้และอารมณ์ของหูดนตรี" สามารถตรวจจับได้เมื่อจำทำนองเพลง กำหนดสีของเสียงที่เป็นกิริยาช่วย ในวัยก่อนเรียน ตัวบ่งชี้การพัฒนาความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยคือความรักและความสนใจในดนตรี และนั่นหมายถึงความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยเป็นหนึ่งในพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี

การแสดงดนตรีและการฟัง

ในการสร้างเมโลดี้ด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี จำเป็นต้องมีการแสดงแทนการได้ยินว่าเสียงของเมโลดี้เคลื่อนไหวอย่างไร - ขึ้น ลง ราบรื่น ในการกระโดด กล่าวคือ เพื่อให้มีการแสดงดนตรีและการได้ยินของการเคลื่อนไหวระดับพิทช์

ในการเล่นเพลงด้วยหู คุณต้องจำมันให้ได้ ดังนั้น การแสดงแทนการได้ยินทางดนตรีจึงรวมถึงความจำและจินตนาการ

การแสดงดนตรีและการได้ยินแตกต่างกันในระดับของความเด็ดขาด การแสดงดนตรีและการได้ยินโดยพลการเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการได้ยินภายใน การได้ยินภายในไม่ได้เป็นเพียงความสามารถในการจินตนาการถึงเสียงดนตรีเท่านั้น แต่ยังใช้เสียงแทนการได้ยินโดยพลการด้วย การสังเกตจากการทดลองพิสูจน์ว่าสำหรับการนำเสนอทำนองตามอำเภอใจ หลายคนหันไปใช้การร้องเพลงภายใน และผู้เรียนเปียโนจะมาพร้อมกับการนำเสนอทำนองด้วยการเคลื่อนไหวของนิ้วที่เลียนแบบการเล่นบนแป้นพิมพ์ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างการแสดงดนตรีและการได้ยินและทักษะการเคลื่อนไหว ความสัมพันธ์นี้ใกล้ชิดกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อบุคคลต้องการท่องท่วงทำนองตามอำเภอใจและเก็บไว้ในความทรงจำ

B. M. Teplov ตั้งข้อสังเกตว่า “การท่องจำอย่างกระฉับกระเฉงของการเป็นตัวแทนของการได้ยิน” ทำให้การมีส่วนร่วมของช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวมีความสำคัญเป็นพิเศษ”

ข้อสรุปด้านการสอนที่ตามมาจากการสังเกตเหล่านี้คือความสามารถในการใช้ทักษะด้านเสียงพูด (การร้องเพลง) หรือการเล่นเครื่องดนตรีเพื่อพัฒนาความสามารถในการแสดงแทนทางดนตรีและการได้ยิน

ดังนั้นการแสดงแทนเสียงดนตรีจึงเป็นความสามารถที่แสดงออกในการทำซ้ำท่วงทำนองด้วยหู เรียกว่าส่วนประกอบทางการได้ยินหรือการสืบพันธุ์ของการได้ยินทางดนตรี

ความรู้สึกของจังหวะคือการรับรู้และการทำซ้ำของความสัมพันธ์ทางโลกในดนตรี

จากการสังเกตและการทดลองจำนวนมากเป็นพยาน ในระหว่างการรับรู้ของดนตรี บุคคลทำการเคลื่อนไหวที่สังเกตได้หรือมองไม่เห็นซึ่งสอดคล้องกับจังหวะและสำเนียงของมัน นี่คือการเคลื่อนไหวของศีรษะ แขน ขาตลอดจนการเคลื่อนไหวที่มองไม่เห็นของคำพูดและอุปกรณ์ระบบทางเดินหายใจ

มักเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวโดยไม่สมัครใจ ความพยายามของบุคคลที่จะหยุดการเคลื่อนไหวเหล่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาเกิดขึ้นในลักษณะที่แตกต่างกันหรือประสบการณ์ของจังหวะหยุดโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้บ่งชี้ว่ามีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างปฏิกิริยาของมอเตอร์กับการรับรู้จังหวะ ซึ่งเป็นลักษณะการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของจังหวะดนตรี แต่ความรู้สึกของจังหวะดนตรีไม่ได้เป็นเพียงกลไก แต่ยังมีธรรมชาติทางอารมณ์ด้วย เนื้อหาของเพลงได้อารมณ์ จังหวะเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงดนตรีซึ่งสื่อถึงเนื้อหา ดังนั้น ความรู้สึกของจังหวะ เช่นเดียวกับความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย จึงเป็นพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี

ความรู้สึกของจังหวะคือความสามารถในการสัมผัสประสบการณ์ดนตรี (ทางมอเตอร์) อย่างแข็งขัน สัมผัสถึงอารมณ์ที่แสดงออกของจังหวะดนตรีและทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ

ดังนั้น Teplov B.M. แยกแยะความสามารถทางดนตรีหลักสามประการที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นของดนตรี: ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย การแสดงดนตรีและการได้ยิน และความรู้สึกของจังหวะ

บน. Vetlugina ระบุความสามารถทางดนตรีหลักสองอย่าง: การได้ยินระดับพิทช์และความรู้สึกของจังหวะ แนวทางนี้เน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงที่แยกออกไม่ได้ระหว่างองค์ประกอบทางอารมณ์ (ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย) และการได้ยิน (การแสดงดนตรีและการได้ยิน) ของการได้ยินด้วยดนตรี การรวมกันของความสามารถสองอย่าง (สององค์ประกอบของหูดนตรี) เป็นหนึ่ง (โทนเสียง) บ่งบอกถึงความจำเป็นในการพัฒนาหูดนตรีในความสัมพันธ์ของรากฐานทางอารมณ์และการได้ยิน

นักวิจัยมักเผชิญกับคำถามว่าความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสพัฒนาในกิจกรรมประเภทใด?

ตัวอย่างเช่น การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีสามารถพัฒนาได้ในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากจำเป็นต้องรู้สึกและเข้าใจเนื้อหาดนตรี และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นการแสดงออก

การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีสามารถแสดงออกในเด็กได้เร็วมากในช่วงเดือนแรกของชีวิต เด็กสามารถโต้ตอบกับเสียงเพลงที่ร่าเริงได้อย่างมีชีวิตชีวา - ด้วยการเคลื่อนไหวและอุทานโดยไม่สมัครใจและด้วยสมาธิด้วยความสนใจในการรับรู้ดนตรีที่สงบ ปฏิกิริยาของมอเตอร์ค่อยๆ กลายเป็นความสมัครใจมากขึ้น ประสานกับดนตรี จัดเป็นจังหวะ

ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยสามารถพัฒนาได้ในระหว่างการร้องเพลง เมื่อเด็กฟังตัวเองและกันและกัน ให้ควบคุมน้ำเสียงที่ถูกต้องด้วยหู

การแสดงดนตรีและการได้ยินพัฒนาในกิจกรรมที่ต้องการความแตกต่างและการทำซ้ำของท่วงทำนองด้วยหู ความสามารถนี้พัฒนาอย่างแรกเลย ในการร้องเพลง และในการเล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูง

ประการแรก ความรู้สึกของจังหวะจะพัฒนาขึ้นในการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี ซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติในการระบายสีตามอารมณ์ของดนตรี

ความสามารถทางการได้ยิน การแสดง และความคิดสร้างสรรค์

การได้ยินแบบเสียงทุ้มและไดนามิกเป็นการได้ยินทางดนตรีที่หลากหลายซึ่งช่วยให้คุณฟังเพลงได้อย่างเต็มที่ด้วยวิธีการที่มีสีสันและแสดงออก คุณภาพหลักของการได้ยินทางดนตรีคือความแตกต่างของเสียงในความสูง การได้ยินแบบเสียงต่ำและไดนามิกเกิดขึ้นจากการได้ยินในระดับเสียง การพัฒนาของเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิกมีส่วนช่วยในการแสดงออกของการแสดงของเด็ก ๆ ความสมบูรณ์ของการรับรู้ทางดนตรี เด็ก ๆ เรียนรู้เสียงทุ้มของเครื่องดนตรี แยกแยะไดนามิกว่าเป็นวิธีการแสดงดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของเกมการสอนดนตรี ระดับเสียง เสียงต่ำ และคุณสมบัติไดนามิกของเสียงดนตรีถูกจำลองขึ้น

ความสามารถทางดนตรีในเด็กทุกคนแสดงออกในรูปแบบต่างๆ สำหรับใครบางคนในปีแรกของชีวิตความสามารถพื้นฐานทั้งสามนั้นค่อนข้างชัดเจนพวกเขาพัฒนาอย่างรวดเร็วและง่ายดาย สิ่งนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถทางดนตรีของเด็ก ๆ ในด้านอื่น ๆ ความสามารถจะถูกค้นพบในภายหลังซึ่งยากต่อการพัฒนา เป็นเรื่องยากที่สุดสำหรับเด็กที่จะพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยิน - ความสามารถในการสร้างทำนองเพลงด้วยเสียง การปรับโทนเสียงให้ถูกต้อง หรือหยิบมันขึ้นมาโดยหูบนเครื่องดนตรี

เด็กก่อนวัยเรียนส่วนใหญ่ไม่พัฒนาความสามารถนี้จนกว่าจะอายุห้าขวบ แต่นี่ไม่ใช่ตาม B.M. Teplov ตัวบ่งชี้ความอ่อนแอหรือการขาดความสามารถ

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือสภาพแวดล้อมที่เด็กเติบโตขึ้น (โดยเฉพาะในปีแรกของชีวิต) การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงแรกนั้นพบได้บ่อยในเด็กที่ได้รับความประทับใจทางดนตรีค่อนข้างมาก

มันเกิดขึ้นว่าหากความสามารถใด ๆ ล่าช้าในการพัฒนาก็อาจทำให้การพัฒนาความสามารถอื่นช้าลง ดังนั้นการตระหนักถึงพลวัตและการพัฒนาความสามารถทางดนตรีจึงไม่มีประโยชน์ที่จะทำการทดสอบแบบครั้งเดียวและทำนายอนาคตทางดนตรีของเด็กตามผลลัพธ์ของพวกเขา จากข้อมูลของ L. S. Vygotsky จำเป็นต้องมีการตรวจสอบเด็กอย่างต่อเนื่องด้วยส่วนการวินิจฉัยของการพัฒนา การวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีดำเนินการปีละ 1-2 ครั้งทำให้สามารถตัดสินความคิดริเริ่มเชิงคุณภาพของการพัฒนาเด็กแต่ละคนและปรับเนื้อหาของชั้นเรียน

การวางแผนและการบันทึกงานด้านดนตรีศึกษา ตามกฎแล้ว จะรวมเฉพาะการควบคุมทักษะและความสามารถของโปรแกรมที่เด็กได้รับเท่านั้น เพื่อให้การเรียนรู้เป็นไปตามธรรมชาติของพัฒนาการ สิ่งสำคัญคือต้องควบคุมไม่เฉพาะการพัฒนาทักษะและความสามารถเท่านั้น แต่รวมถึงความสามารถทางดนตรีของเด็กด้วย

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงในกระบวนการของเกมดนตรีและการสอน

(จากประสบการณ์ทำงาน)

ผู้กำกับเพลง

บทนำ ................................................. . ................................................ .. ............3

การพิสูจน์ตามทฤษฎีของประสบการณ์ทั่วไป

1.1. การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียน................................................ .......................... ................. ......................... .................6

1.2. เกมและคู่มือดนตรีและการสอนประเภทหลัก

ในการพัฒนาประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน ........................................... .... 10

2. การฝึกพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสด้วยความช่วยเหลือของเกมดนตรีและการสอน

2.1. คุณสมบัติของวิธีการใช้เกมและคู่มือดนตรีและการสอนในกิจกรรมสำหรับเด็กประเภทต่างๆ................................. ................................... 12

2.2. ประสบการณ์การใช้เกมการสอนดนตรีและคู่มือในการฟังเพลง ................................. .........14

2.3. ประสบการณ์การใช้เกมดนตรีและการสอนและคู่มือในการร้องเพลง .................................. ............... .............15

2.4. ประสบการณ์การใช้เกมดนตรีและการสอน และคู่มือ ในกระบวนการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ................................. .nineteen

2.5. งานวินิจฉัยเพื่อกำหนดระดับความสามารถทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนในบริบทของการใช้เกมดนตรีและการสอน.................. ....................................... ........... ..............................22

บทสรุป................................................. ................................................. . .........27

วรรณกรรม................................................. ................................................. . .........29

แอปพลิเคชั่น

การแนะนำ

ในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน จะมีการให้การศึกษาด้านดนตรีเป็นจำนวนมาก ไม่ว่าจะเป็นการฟังเพลง การร้องเพลง และการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี ผ่านการทำความคุ้นเคยกับศิลปะดนตรี ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็กเปิดใช้งาน หลักการทางปัญญาและราคะกำลังพัฒนา และองค์ประกอบเหล่านี้ก่อนหน้านี้ถูกวางไว้ก่อนหน้านี้ การแสดงออกของพวกเขาจะกระตือรือร้นมากขึ้นในการทำความคุ้นเคยกับคุณค่าทางศิลปะของวัฒนธรรมโลก

ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าวัยก่อนวัยเรียนเป็นช่วงที่สังเคราะห์ขึ้นเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็กทุกคนมีดนตรีโดยธรรมชาติ ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำสิ่งนี้ ขึ้นอยู่กับเขาและขึ้นอยู่กับเขาเท่านั้นว่าเด็กจะกลายเป็นในอนาคตอย่างไรเขาจะสามารถกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร

การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงต้นบ่งบอกถึงความจำเป็นที่จะเริ่มการศึกษาด้านดนตรีของเด็กให้เร็วที่สุด เวลาที่สูญเสียไปเป็นโอกาสสำหรับการพัฒนาความสามารถทางปัญญาความคิดสร้างสรรค์และทางประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กจะแก้ไขไม่ได้

หลังจากวิเคราะห์โปรแกรมของ K.V. Tarasova, T.G. Ruban "Harmony" ตามที่เราใช้การพัฒนาดนตรีในโรงเรียนอนุบาลของเราเราเห็นว่าไม่มีเกมดนตรีและการสอน และการศึกษาดนตรีและประสาทสัมผัสที่มีประสิทธิภาพในวัยก่อนวัยเรียนนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการมองเห็นการเรียนรู้ การเกิดขึ้นในใจของเด็ก ๆ เกี่ยวกับการเชื่อมโยงทางธรรมชาติของเสียงดนตรีกับเสียงของสิ่งแวดล้อม

การสังเกตและผลการวินิจฉัยการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเปิดเผยว่าเด็กก่อนวัยเรียนบางคนมีระดับปานกลางต่ำ

ความปรารถนาที่จะปลูกฝังความสนใจ รักในเสียงดนตรี ให้กับเด็กๆ กระตุ้นให้พวกเขาค้นหามากขึ้น วิธีที่มีประสิทธิภาพการพัฒนาความสามารถทางดนตรี

การทำความเข้าใจศิลปะดนตรีเป็นโลกแห่งจิตวิญญาณแบบองค์รวมทำให้เด็กมีความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกฎหมายเกี่ยวกับตัวเขาเองเป็นไปได้ผ่านการก่อตัวของความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีการพัฒนาซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องในการศึกษาดนตรีสมัยใหม่

ความสามารถพัฒนาในกระบวนการของการศึกษาและการฝึกอบรม ในการเรียนดนตรี เด็ก ๆ จะพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี แต่นี่ยังไม่เพียงพอ พวกเขายังต้องการสภาพแวดล้อมที่เด็กสามารถฝึกฝนวิธีการดำเนินการที่เรียนรู้ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ออกกำลังกายด้วยตนเอง และพัฒนาความสามารถในการควบคุมการกระทำของพวกเขา นอกจากนี้ตามที่ B.M. Teplov ตั้งข้อสังเกตว่า "ความสามารถเกิดขึ้นและพัฒนาในกิจกรรม" และกิจกรรมหลักของเด็กก่อนวัยเรียนคือการเล่น เกมดนตรีและการสอนเป็นกิจกรรมเกม ดังนั้นจึงมีความสำคัญสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ผ่านเกมการสอน เราสามารถพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัส: ระดับเสียง จังหวะ เสียงต่ำ และการได้ยินแบบไดนามิก

การศึกษาของนักวิทยาศาสตร์และนักการศึกษาที่มีชื่อเสียงเช่น L.S. Vygotsky, BM เทปลอฟ O.P. Radynov พิสูจน์ความเป็นไปได้และความจำเป็นของการสร้างความทรงจำ จินตนาการ ความคิด ความสามารถในเด็กทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น จากสิ่งนี้ เราได้ข้อสรุปว่าการใช้วิธีการทางสายตาและการมองเห็นร่วมกับวิธีการทางวาจาเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการพัฒนาดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน

ทางนี้,

วัตถุประสบการณ์การทำงาน:การพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

เรื่องของประสบการณ์การทำงาน:เกมดนตรีและการสอนเป็นวิธีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

บังเอิญ:เด็กวัยก่อนวัยเรียน

เป้า:

การก่อตัวของความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็ก, การพัฒนาของระดับเสียง, ไดนามิก, การได้ยินของเสียงต่ำ, ความรู้สึกของจังหวะในกระบวนการของเกมดนตรีและการสอน

งาน:

1. เพื่อศึกษาและวิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีเกี่ยวกับปัญหาการใช้เกมและคู่มือการสอนดนตรีในการศึกษาดนตรีในประเทศของเด็กก่อนวัยเรียน

2. กำหนดผลกระทบทางจิตวิทยาและการสอนของเกมดนตรีและการสอนและคู่มือในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน

3. ปรับปรุงรูปแบบและวิธีการที่พัฒนาความเป็นอิสระกิจกรรมทางดนตรีที่สร้างสรรค์

4. สร้างไฟล์การ์ดของเกมดนตรีและการสอนเพื่อพัฒนาระดับเสียง, ไดนามิก, การได้ยินด้วยเสียงต่ำ, ความรู้สึกของจังหวะ

5. พัฒนาและทดสอบเครื่องมือวินิจฉัยเพื่อระบุระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในบริบทของการใช้เกมดนตรีและการสอน

1. สารตามทฤษฎีของประสบการณ์ทั่วไป

1.1. การพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียน

การศึกษาดนตรีทางประสาทสัมผัสนั้นเน้นไปที่สังคม ผลลัพธ์คือพัฒนาการทางประสาทสัมผัสของเด็กในระดับหนึ่ง ทำให้พวกเขาเข้าถึงดนตรีที่สะท้อนปรากฏการณ์ทางอารมณ์ มีสติสัมปชัญญะ มีสติสัมปชัญญะมากขึ้น รู้สึกถึงความงามของเสียงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกับความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมา นี่เป็นเพราะกิจกรรมที่มีความหมายและหลากหลายซึ่งในระหว่างนั้นกระบวนการทางประสาทสัมผัสและความสามารถจะเกิดขึ้น

หากปราศจากการพัฒนาทางประสาทสัมผัสทางดนตรี การรับรู้ทางประสาทสัมผัสทั่วไปจะไม่สมบูรณ์ กระบวนการของประสบการณ์ทางดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยม

การพัฒนาดนตรีทางประสาทสัมผัสหมายถึงระดับหนึ่งของความรู้สึกทางหู การรับรู้ ความคิดที่เกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงออกทางดนตรีด้วยการผสมผสานที่เรียบง่ายที่สุด การมีอยู่ของความสามารถทางประสาทสัมผัสยังถือว่า: การฟัง, การแยกแยะ, การจดจำ, การเปรียบเทียบ, การตรวจสอบ, การรวมระดับเสียงและจังหวะ, ความสัมพันธ์ของเสียงต่ำและไดนามิกในเงื่อนไขของการปฏิบัติทางดนตรีต่างๆ

การพัฒนาดนตรีทางประสาทสัมผัสประสบความสำเร็จมากที่สุดด้วยการจัดการศึกษาและการฝึกอบรมที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ

การศึกษาทางประสาทสัมผัสเกี่ยวข้องกับงาน:เพื่อสร้างความสนใจในการได้ยินของเด็ก สอนให้พวกเขาฟังการผสมผสานเสียงที่หลากหลายและกลมกลืนกัน เพื่อตรวจจับการเปลี่ยนแปลงของอัตราส่วนความคมชัดและอัตราส่วนเสียงที่คล้ายคลึงกัน สอนวิธีการตรวจสอบเสียงดนตรี พัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส

การแก้ปัญหาทางประสาทสัมผัสเป็นไปได้ในการฝึกดนตรีของเด็กทุกประเภท แต่แต่ละคนมีคุณสมบัติเฉพาะเป็นสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยมากกว่าสำหรับการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสบางอย่าง

ในวรรณคดีต่างประเทศและในประเทศ ความสามารถทางประสาทสัมผัสทางเสียงเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นคุณภาพของการแยกแยะคุณสมบัติหลักของเสียงดนตรี แต่ BM Teplov กล่าวว่าพวกเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานได้

นักจิตวิทยาและครูหลายคนเข้าใจความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในฐานะคุณภาพของการรับรู้ที่ช่วยให้เด็กแยกแยะระหว่างองค์ประกอบแต่ละส่วนของเสียงดนตรี: ระดับเสียง เสียงต่ำ ระยะเวลา ความแข็งแกร่ง; คุณภาพของการฟังอย่างกระฉับกระเฉง การเล่นดนตรี การตรวจสอบเสียงดนตรีของเด็กในความสัมพันธ์ที่แสดงออก การมองเห็นและประสิทธิผลกับมาตรฐานดนตรี

บน. Vetlugina รวมองค์ประกอบต่อไปนี้ไว้ในโครงสร้างของความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี: แยกแยะคุณสมบัติของเสียงดนตรี, ความสัมพันธ์ที่แสดงออกและคุณภาพของการตรวจสอบปรากฏการณ์ทางดนตรี

โอ.พี. ราดีโนวา เอ.ไอ. Katinene, ม.ล. Palavandishvili ตั้งข้อสังเกตว่าเด็กแต่ละคนมีความสามารถและคุณสมบัติส่วนบุคคลที่แตกต่างกัน สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตและพัฒนาสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในธรรมชาติโดยใช้วิธีการและเทคนิคของวิธีการที่แตกต่างกันเป็นรายบุคคลงานที่มีระดับความซับซ้อนแตกต่างกันจำเป็นต้องคำนึงถึงความสนใจความโน้มเอียงของเด็ก ๆ ของกิจกรรมทางดนตรี พัฒนาการทั่วไปและดนตรี อายุของเด็ก กิจกรรมของพวกเขา

ในการเรียนดนตรี เด็ก ๆ จะพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี อย่างไรก็ตาม แทบจะจำกัดไว้เพียงเท่านี้ นอกจากนี้เรายังต้องการสภาพแวดล้อมที่เด็กสามารถเรียนรู้วิธีดำเนินการที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ฝึกฝนพวกเขาอย่างอิสระ และพัฒนาความสามารถในการควบคุมการกระทำของเขา เราต้องการเกมการสอนพิเศษ เกมการสอนดังเช่นที่เคยเป็นมา แสดงและเสร็จสิ้นกระบวนการเปรียบเทียบและแยกประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของเด็กเองในการรับรู้คุณสมบัติและคุณภาพของปรากฏการณ์จากมาตรฐานที่สังคมยอมรับ ในกระบวนการของเกม มีการแนะนำมาตรฐานเหล่านี้ซึ่งเด็ก ๆ ได้มาอย่างง่ายดายเนื่องจากเป็นไปตามประสบการณ์ของพวกเขา เกมการสอนเป็นการเปิดโอกาสให้เด็กได้นำความรู้ที่ได้รับมาปฏิบัติในชีวิตจริง

วัตถุประสงค์หลักของเกมดนตรีและการสอนคือเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี เพิ่มความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี ในรูปแบบที่เข้าถึงได้เพื่อช่วยให้พวกเขาเข้าใจความสัมพันธ์ของเสียงในระดับความสูง พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ เสียงต่ำ และการได้ยินแบบไดนามิก ส่งเสริมการกระทำที่เป็นอิสระโดยใช้ความรู้ เกมการสอนดนตรีทำให้เด็ก ๆ ได้รับประสบการณ์ใหม่ ๆ พัฒนาความคิดริเริ่มความเป็นอิสระความสามารถในการรับรู้แยกแยะคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงดนตรี คุณค่าทางการสอนของเกมดนตรีและการสอนคือการเปิดโอกาสให้เด็กได้นำความรู้ที่ได้รับมาปฏิบัติในชีวิต

เกมการสอนดนตรีแตกต่างจากคู่มือตรงที่ต้องใช้กฎเกณฑ์ การกระทำของเกมและโครงเรื่อง และห้ามใช้อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น คุณลักษณะของเกมดนตรีและการสอนคือเด็ก ๆ สามารถใช้เกมเหล่านี้ได้อย่างอิสระนอกเหนือจากการเรียนดนตรี

โอ.พี. ราดีโนวา เอ.ไอ. Katinene ตั้งข้อสังเกตว่าเกมการสอนมีโอกาสที่ดีในการศึกษาและการเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียน สามารถใช้ได้ทั้งในรูปแบบการศึกษาและกิจกรรมเกมอิสระและเป็นวิธีการให้ความรู้ด้านบุคลิกภาพของเด็ก ๆ ในแง่มุมต่างๆ

อ. Arismendi เชื่อว่าหากเด็กสนใจเกมที่นำเสนอโดยนักการศึกษา การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญทีละเล็กทีละน้อยเกิดขึ้นในโครงสร้างของกิจกรรมของเขา เกมยังคงเป็นกิจกรรมชั้นนำอย่างต่อเนื่องเสริมด้วยความพยายามอย่างเข้มแข็ง: ตัวเด็กเองมีความกระตือรือร้นและกระตือรือร้นเขามุ่งมั่นที่จะทำในสิ่งที่เขาสามารถทำได้สิ่งที่เขาได้เรียนรู้แล้วเขาต้องการที่จะประสบความสำเร็จ - และเขาต้องการความช่วยเหลือ นี้ให้กำลังใจเขา

ในผลงานของเขาเกี่ยวกับทฤษฎีการศึกษาทางประสาทสัมผัส A.P. Usova เรียกเกมการสอนว่าเป็นแนวทางการสอนชั้นนำ

บทบัญญัติทั่วไปเหล่านี้ควรนำมาพิจารณาเมื่อพัฒนาเนื้อหาและโครงสร้างของเกมการสอนดนตรี นอกจากนี้ ต้องเป็นไปตามข้อกำหนดด้านสุนทรียศาสตร์บางประการ

การพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีเป็นวิธีกระตุ้นความสนใจในการได้ยินของเด็ก การสะสมของการวางแนวเริ่มต้นในภาษาของดนตรี เด็กเรียนรู้แนวคิดเกี่ยวกับเสียงต่ำและไดนามิกของเสียงได้ง่าย และยากขึ้นเกี่ยวกับระดับเสียงและจังหวะ เนื่องจากความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานรองรับประสบการณ์ของเนื้อหาที่แสดงออกของการเคลื่อนไหวที่มีเสียงและจังหวะอย่างชัดเจน อย่างแรกเลยคือเกมการสอนดนตรีที่สร้างแบบจำลองระดับเสียงและความสัมพันธ์เป็นจังหวะของท่วงทำนอง

ความชัดเจนของภาพช่วยสร้างความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับคุณสมบัติของเสียงดนตรี ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างจำลองความสัมพันธ์ของเสียงในความสูงและระยะเวลา

บน. Vetlugina เชื่อว่าในการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ช่วยเสริมที่อธิบายเนื้อหาของเพลง

การใช้โสตทัศนูปกรณ์ในการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กช่วยให้เด็กสามารถให้แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีความเป็นไปได้ในการแสดงออก สอนแยกแยะความรู้สึก อารมณ์ ดนตรี ที่หลากหลาย ด้วยการใช้อุปกรณ์ช่วยการมองเห็นทำให้เด็ก ๆ พัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสอย่างแข็งขันมากขึ้นรวมถึงความสามารถทางดนตรีทั่วไป - หูดนตรีความรู้สึกของจังหวะ พวกเขาพัฒนาความสนใจในดนตรี

1.2. เกมและคู่มือดนตรีและการสอนประเภทหลัก

ในการพัฒนาดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน

ในเวลาว่าง เด็กๆ จะเล่นเกมด้วยการร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กอย่างอิสระ และจัดการแสดงละคร หนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนากิจกรรมทางดนตรีที่เป็นอิสระสำหรับเด็กคือเกมและคู่มือการสอนดนตรี

เกมการสอนดนตรีมักจะแบ่งออกเป็นสามประเภทขึ้นอยู่กับงานการสอนและการปรับใช้การเล่นเกม

1. การทำเพลงที่สงบ (เกมเหล่านี้มักเล่นโดยใช้คู่มือ)

2. เกมประเภทมือถือซึ่งองค์ประกอบของการแข่งขันในการหลบเลี่ยงความคล่องแคล่วถูกย้ายออกไปในเวลาจากช่วงเวลาของการแสดงดนตรี (เกมคล้ายกับเกมมือถือ)

3. เกมที่สร้างขึ้นตามประเภทของการเต้นรำแบบกลม

คู่มือทั้งหมดของเกมดนตรีและการสอนแบ่งออกเป็นกลุ่มตามเงื่อนไข:

ประโยชน์โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้เด็กมีความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี (ร่าเริง, เศร้า), แนวดนตรี (เพลง, เต้นรำ, มีนาคม): "ดวงอาทิตย์และเมฆ", "รับเพลง", “ นี่คือเดือนมีนาคมของใคร”, “ การเต้นรำสามครั้ง”

ประโยชน์ที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง เกี่ยวกับภาพดนตรี: "เรียนรู้เทพนิยาย", "หยิบรูปภาพ"

ประโยชน์ที่ก่อตัวในเด็กเป็นแนวคิดเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี: "Musical House", "Who did the bun meet"

ประโยชน์ที่พัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็ก: "เดิน", "ล็อตโต้จังหวะ", "กำหนดตามจังหวะ"

ดังที่การปฏิบัติได้แสดงให้เห็น การใช้เครื่องช่วยอย่างเป็นระบบจะกระตุ้นให้เด็กมีความสนใจในดนตรี ในงาน และมีส่วนช่วยให้เด็กๆ เชี่ยวชาญด้านดนตรีอย่างรวดเร็ว

เครื่องดนตรีและการสอนช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนมีการรับรู้ทางดนตรีมากขึ้น ทำให้พวกเขาทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของศิลปะดนตรีในรูปแบบที่เข้าถึงได้ และนี่เป็นไปตาม L.N. Komissarova เป็น "ลักษณะสำคัญของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีในเด็ก"

เกมดนตรีและการสอนควรเรียบง่ายและเข้าถึงได้ น่าสนใจ และน่าดึงดูด ในกรณีนี้เท่านั้นที่พวกเขากลายเป็นสิ่งเร้าให้เด็กร้องเพลง ฟัง เล่น เต้นรำ

ในกระบวนการของเกม เด็ก ๆ ไม่เพียงได้รับความรู้ทางดนตรีพิเศษเท่านั้น แต่ยังสร้างลักษณะบุคลิกภาพที่จำเป็น โดยหลักๆ แล้วคือความรู้สึกของความสนิทสนมและความรับผิดชอบ

2. การฝึกพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กวัยก่อนเรียนที่โตกว่าด้วยความช่วยเหลือจากเกมดนตรีและการสอน

2.1. คุณสมบัติของวิธีการใช้เกมและคู่มือดนตรีและการสอนในกิจกรรมสำหรับเด็กประเภทต่างๆ

ในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน การใช้โสตทัศนูปกรณ์มีความสำคัญเป็นพิเศษ ความซับซ้อนและความคิดริเริ่มของดนตรี ความไม่ชอบมาพากลของการรับรู้นั้นต้องการการมีส่วนร่วมของวิธีการเสริมที่ "ไม่ใช่ดนตรี"

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในเกม เด็กจะเรียนรู้อย่างรวดเร็วถึงข้อกำหนดของโปรแกรมในการพัฒนาการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีและในสาขาการฟังเพลง การใช้เกมและคู่มือเกี่ยวกับดนตรีและการสอนในห้องเรียนทำให้สามารถดำเนินการในลักษณะที่มีความหมายและน่าสนใจที่สุด

โรงเรียนอนุบาลของเราทำงานตามโปรแกรมของ K.V. Tarasova "ความสามัคคี" ที่พัฒนา แผนมุมมองโดยคำนึงถึงงานการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ในขณะเดียวกัน เมื่อพิจารณาว่าเนื้อหาและโครงสร้างของบทเรียนควรมีความหลากหลายและน่าสนใจ เราจึงเสริมด้วยเกมดนตรีและการสอน

ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละสองครั้งในกลุ่มย่อย - 25 - 30 นาที ทุกชั้นเรียนถูกสร้างขึ้นด้วยการเปลี่ยนแปลงของกิจกรรมอย่างต่อเนื่อง ทุกสัปดาห์มีการเรียนรู้เกมดนตรีและการสอนใหม่ ในบทเรียนแรกความคุ้นเคยและการเรียนรู้ในวินาที - "ทำซ้ำและเล่น" ในบทเรียนที่สาม - เราแก้ไขและนำเกมเข้าสู่กลุ่มอย่างอิสระ กิจกรรมการเล่นเกม. เราจัดเวิร์กช็อปสำหรับนักการศึกษาเพื่อสอนวิธีการเล่นเกมดนตรีและการสอน (ภาคผนวก 4)

สำหรับกิจกรรมดนตรีแต่ละประเภท เราได้เลือกเกมดนตรีและการสอนที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเด็ก ละครในโปรแกรม Harmony จัดตามหัวข้อที่เข้าถึงได้และน่าสนใจสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน เหล่านี้เป็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับฤดูกาลและวันหยุดที่เกี่ยวข้อง ("ความแตกต่างในฤดูใบไม้ร่วง", "สุขสันต์ฤดูหนาว", "เร็วๆนี้ ปีใหม่"," มาฤดูใบไม้ผลิ!"), เกมและของเล่น, สัตว์, ครอบครัว ("ใครอาศัยอยู่ข้างเรา", "โลกแห่งของเล่น", "ตลกในดนตรี", "เราเป็นอะไร", "ความเมตตา", "นิทาน" ในเพลง")

เริ่มทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส เราพยายามเลือกเกมดนตรีและการสอนตามหัวข้อ แต่กลับกลายเป็นว่าด้วยวิธีนี้เราทำให้งานซับซ้อนขึ้น เกมการสอนดนตรีที่สอดคล้องกับธีมของเดือนไม่ตรงกับงานของเนื้อหาดนตรีของธีมนี้ เราจึงเลือกเกมดนตรีและการสอนสำหรับเพลงแต่ละชิ้นโดยเฉพาะ โดยใช้เกมที่รู้จักกันดีของ N.G. Kononova และ L.N. โคมิซาโรว่า แต่เกมเหล่านี้ไม่เหมาะกับเนื้อหาของชั้นเรียนเสมอไป เราต้องเปลี่ยนชื่อของเกมการสอนดนตรีหรือเสริมด้วยภาพประกอบที่จำเป็น เกมดนตรีและการสอน "ค้นหาเสียงเครื่องดนตรี" ซึ่งมีเฉพาะเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเท่านั้น เสริมด้วยภาพประกอบของเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี: พิณ ไวโอลิน ขลุ่ย คลาริเน็ต โอโบ เปียโน เปลี่ยนชื่อของเกมดนตรีและการสอน "Sun and Rain" ตามลำดับและภาพประกอบสำหรับมัน: "ลูกเป็ดร่าเริงและลูกเป็ดเศร้า", "เทพนิยายที่ร่าเริงและเศร้า" เกมดนตรีและการสอน "แต่งเพลง" เรียกว่า "เสียงเพลงเป็นอย่างไร" หรือ "จัดวางโครงร่าง rondo" แต่งานและหลักการของวิธีการเล่นเกมนั้นยังคงอยู่

ในที่สุด ปีการศึกษาเพื่อรวมวัสดุที่ครอบคลุมใน กลุ่มอาวุโสดำเนินการบทเรียน "ในประเทศแห่งความลึกลับทางดนตรี" และในกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียน "แบบทดสอบดนตรี" ด้วยการใช้เกมดนตรีและการสอน (ภาคผนวก 3)

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น การพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีเป็นไปได้ในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท แต่แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตนเอง ซึ่งเป็นสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยมากกว่าสำหรับการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสบางอย่าง

2.2. ประสบการณ์การใช้เกมการสอนดนตรีและคู่มือในการฟังเพลง

การฟังเพลงเป็นกิจกรรมสากล ในรายการเพลงสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนจะแบ่งเป็นหมวดอิสระ แต่ถ้าไม่มีการฟัง เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงกิจกรรมทางดนตรีประเภทอื่น ๆ ก่อนเรียนเพลง เต้นรำ วงดนตรี หรือเริ่มงานในเกมละครต้องฟัง ถึง.

เพื่อให้เด็กเข้าใจเพลงได้ดีขึ้น เพื่อให้สามารถเปรียบเทียบภาพดนตรี คำศัพท์ เราหันไปเล่นเกมดนตรีและการสอน การใช้เกมดนตรีและการสอนช่วยให้เด็กฟังงานเดียวกันได้หลายครั้งในรูปแบบที่ไม่เป็นการรบกวน เด็ก ๆ ชอบเกม "กระเป๋าวิเศษ" ที่ของเล่นสามารถพูดคุย เคลื่อนไหวไปพร้อมกับเด็ก ๆ ได้ ซึ่งก่อให้เกิดการรับรู้ที่ดีขึ้นของวัสดุ ความเข้าใจ และการท่องจำของมัน ขอบคุณเกม "ในป่า", "ค้นหาภาพประกอบที่เหมาะสม", "กล่องดนตรี", เด็กๆ เสริมเนื้อหาที่พวกเขาครอบคลุม, ความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีต่างๆ และทำความคุ้นเคยกับความสามารถในการแยกแยะและจดจำการเต้น, เพลงกล่อมเด็ก, มีนาคมและส่วนของพวกเขา สำหรับเพลงแต่ละเพลงในหมวดการฟังเพลงสำหรับเด็กโตและ กลุ่มเตรียมความพร้อมเลือกเกมดนตรีและการสอน (ภาคผนวก 1)

หลังจากได้รับประสบการณ์แล้ว เด็กๆ ก็จัดเกมดนตรีและการสอนในกลุ่ม

2.3. ประสบการณ์การใช้เกมดนตรีและการสอนและคู่มือในการร้องเพลง

การพัฒนาทักษะการร้องเพลงเป็นงานหนึ่งของการศึกษาดนตรีของเด็กในโรงเรียนอนุบาล

เพลงนี้ได้ยินในงานเลี้ยงและความบันเทิง ดนตรีตอนเย็น และการแสดงละครหุ่น มันมาพร้อมกับเกม เต้นรำ เต้นรำรอบ ขณะเล่น เด็กจะร้องเพลงที่ไม่ซับซ้อน

เกมดนตรีและการสอนที่เราดำเนินการในกระบวนการร้องเพลงช่วยสอนเด็ก ๆ ให้ร้องเพลงอย่างแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติ พวกเขาสอนให้พวกเขาหายใจเข้าระหว่างวลีดนตรีและถือไว้จนจบวลี

สำหรับน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ เรามักจะใช้เกม Musical Phone ซึ่งช่วยให้เด็กๆ เล่นเพลงใดเพลงหนึ่งอย่างชัดแจ้ง

เพื่อรวบรวมเพลงที่คุ้นเคย เราจัดเกม "Magic Top": เด็ก ๆ กำหนดเพลงโดยอินโทร คอรัส ซึ่งเล่นบนเปียโนตามวลีดนตรีที่ร้องโดยทุกคนหรือเป็นรายบุคคล เล่นด้วยเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

เมื่อเด็กเล่นเพลงใด ๆ เราเรียนรู้วิธีการถ่ายทอดเฉดสีแบบไดนามิกอย่างถูกต้องซึ่งช่วยให้รู้สึกถึงความงามของเสียงท่วงทำนอง ในเวลาว่าง เรายังจัดเกมดนตรีและการสอนเกี่ยวกับการร้องเพลง เช่น "Music Store"

เด็ก ๆ ชอบเกมที่ช่วยให้พวกเขากำหนดการเคลื่อนไหวของทำนองเพลง: นี่คือ "บันไดมหัศจรรย์" และกระดานแม่เหล็กซึ่งโดยการวางโน้ตเป็นวงกลมเด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดทำนองเพลงอย่างถูกต้องกำหนดเสียงตามระดับเสียง .

เมื่อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ของเสียงของเด็ก เราไม่เคยร้องเพลงร่วมกับเด็กโดยไม่ได้เตรียมและปรับแต่งเสียงร้อง ก่อนร้องเพลงเรามักจะให้บทร้องเป็นเพลงเล็ก ๆ หนึ่งหรือสองเพลงที่เปลี่ยนได้ง่ายและไม่มีช่วงกว้าง ("Two black grouse" ทำนองเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "เราร้องเพลง" เพลงโดย Rustamov เพลง "Sparrow" โดย Gerchik ). การแสดงช่วยให้เสียงอุ่นขึ้น พัฒนาการได้ยิน และการร้องเพลงขณะเคลื่อนย้ายได้ช่วยปรับโครงสร้างการได้ยินอย่างรวดเร็ว (ครึ่งเสียง - สูงหรือต่ำลง)

หลังจากที่ได้รู้จักกับเพลงแล้ว ฟังแล้ว พูดคุยถึงเนื้อหาและตัวละครกันก่อนเลย ก่อนที่เราจะเรียนเมโลดี้ ตบจังหวะของเพลง แล้วจัดวางสถานที่ที่ซับซ้อนเป็นจังหวะบนกระดานแม่เหล็ก โดยใช้ดนตรีและ เกมการสอน: "มาสอนตุ๊กตาทำรังให้เต้นกันเถอะ", "Rhythmic Lotto"

เรากำลังดำเนินการเกี่ยวกับการใช้เกมและคู่มือดนตรีและการสอนในกระบวนการร้องเพลงบนเวที

เราเริ่มทำงานโดยรวบรวมความรู้เกี่ยวกับเสียงสูง กลาง และต่ำ เราฝึกร้องตามขั้นตอนเหล่านี้อย่างหมดจดด้วยเสียง (si - เกลือ # ไมล์) เด็กร้องเพลง ตั้งชื่อเสียง ถ้าทำนองร้องขึ้นข้างบน พวกเขาก็ร้องเพลง "ต่ำ - กลาง - สูง" ถ้ามีการเคลื่อนไหวลงตามลำดับ "สูง - กลาง - ต่ำ" ส่งแบบกราฟิก วางวงกลมบนกระดานแม่เหล็ก (วงกลมสี)

ในวัยก่อนเรียนระดับสูงเด็ก ๆ ควรจะสามารถกำหนดทิศทางของทำนองเพลงได้แล้วการกระโดดของมันวางบนกระดานแม่เหล็ก (เป็นวงกลม) ภาพวาดทำนองร้องเพลง:“ ขี่, ขี่ a รถจักรไอน้ำ”, “กระต่าย”, “Ivanushka”, “กบ”, "บิน", "สายรุ้ง", "แท็กซี่", "แอปเปิ้ล"; ดนตรี E. Gorbina, V. Gaidukova, sl.E. Lavrentiev "แพะ", "บอล"

เพื่อสร้างการได้ยินแบบฝ่ามืออย่างมั่นคงในเด็ก เราแก้ไขแนวคิดของขั้นตอน สอนให้พวกเขาร้องเพลงตามลำดับที่ต่างกัน

เราสอนให้ถ่ายทอดเมโลดี้ของเพลง “เงา-เงา เหงื่อ” แบบกราฟิก โดยเราฝึกร้องเสียงเหล่านี้อย่างหมดจด

เรายังคงสร้างการได้ยินแบบ Palmo-tone (ความรู้สึกและการค้นหายาชูกำลัง) ในการทำเช่นนี้ เราใช้เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Like ours at the gates" เล่นเกมดนตรีและการสอน "Scientific Grasshopper"

เราฝึกให้เด็กร้องเพลงเสียงเดียวอย่างหมดจด พัฒนาความสามารถของเด็กในการแยกแยะเสียงที่ยาวและสั้นอย่างอิสระและถ่ายทอดการสลับกันของพวกเขาในบทสวดที่คุ้นเคยแบบกราฟิกบนกระดานแม่เหล็ก: "ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า" โดย E. Tilicheeva, "Aty-baty" , “นกกระจอก”, “ดอน-ดอน”, “คิซ่า”, “หมวก”. นอกจากนี้เรายังร้องเพลงในเสียงเดียวกันพร้อมกับเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก, ลิ้นบิด, สุภาษิต, เรื่องตลก:

ชั้นบนสุด

ท้ายที่สุดแล้ว แผ่นดินเป็นของเรา!

และสำหรับเราเติบโตบนนั้น

พายและโจ๊ก!

เฉียง เฉียง อย่าเดินเท้าเปล่า

และไปห่ออุ้งเท้าของคุณ

ดวงอาทิตย์กระซิบกับใบไม้:

อย่าอายเลย นกพิราบ!

แล้วเอามาจากไต

สำหรับหน้าม้าสีเขียว

เราสอนให้เด็กรู้จักเพลงที่คุ้นเคยโดยใช้รูปแบบจังหวะ เราออกกำลังกายด้วยน้ำเสียงที่บริสุทธิ์: "ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า", "เดือนพฤษภาคม" โดย E. Tilicheeva

เราสร้างความสามารถของเด็ก ๆ ในการนำทางอย่างอิสระในความสัมพันธ์ของเสียงต่ำและจังหวะของเสียง เราพัฒนาความสามารถในการสร้างรูปแบบจังหวะบนเครื่องดนตรีสำหรับเด็กได้อย่างแม่นยำ: “Musical Echo” (ร้องขึ้น, ลง tonic triad), “นึกถึงจังหวะของคุณเองและจดจำเครื่องดนตรี”

เรารวมความสามารถของเด็ก ๆ ในการกำหนดความสูงเสียงโดยอิสระค้นหาพวกเขาบนบันไดดนตรี เราออกกำลังกายในความสามารถในการถ่ายทอดรูปแบบจังหวะที่กำหนดอย่างแม่นยำ เล่นบนเมทัลโลโฟนและวางบนกระดานแม่เหล็ก: "บันไดคือปาฏิหาริย์", "ตุ๊กตาทำรังตลก", "ล็อตโต้จังหวะ"

เราฝึกให้เด็กร้องเพลงทุกเสียงของเครื่องชั่งโดยเรียงจากน้อยไปมากโดยมีและไม่มีดนตรีประกอบ เรารวมความสามารถในการถ่ายทอดเสียงที่มีความสูงระดับหนึ่งแบบกราฟิก:

“เรารีบขึ้นบันได

แล้วเราก็วิ่งกลับลงไป”

เรารวบรวมความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของเมโลดี้ด้วยการเล่นเกมดนตรีและการสอน "Birds on a Wire"

เรารวบรวมความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่าง I, III, V, I ขั้นตอนของโหมด พัฒนาการได้ยินแบบฮาร์โมนิก ความสามารถในการแยกแยะสองหรือสามขั้นตอนที่เล่นของยาชูกำลังสาม: เกมดนตรีและการสอน "พวกเราร้องเพลงกี่คน" (ตุ๊กตาแม่ลูกดก), "มีกี่เสียงที่เล่น?", "นกร้องได้กี่ตัว?"

เราพัฒนาความสนใจในการได้ยินในเด็กโดยใช้เกมดนตรีและการสอน "Be Attentive"

เรายังคงพัฒนาหน่วยความจำจังหวะระยะยาวในเด็กอย่างต่อเนื่องและความสามารถในการจดจำเพลง, ปรบมือจังหวะ, ร้องเพลงอย่างชัดเจน: "เดาเพลง", "ระบุตามจังหวะ", "จดจำเพลง "

เราปรับปรุงการรับรู้จังหวะของเด็ก ๆ สอนให้พวกเขาวางรูปแบบจังหวะของเพลง: เกมดนตรีและการสอน "วางรูปแบบจังหวะของเพลง"

เราแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับเสียงที่เบาและดัง: "มาร้องเพลงที่ดังและเงียบ" (เพลงโดย M. Starokadomsky เนื้อเพลงโดย S. Mikhailov "Merry Travellers")

เราพัฒนาความรู้สึกของมิเตอร์และจังหวะ "ร้องเพลงไปกับฉัน" (เพลงโดย A. Ostrovsky เนื้อเพลงโดย Z. Petrova "Tick-tock" ในเนื้อเพลง ให้เล่นตามจังหวะเมตริกของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน)

เรากำหนดชื่อเป็นจังหวะตามสูตรจังหวะที่ง่ายที่สุด: "ร้องเพลงชื่อของคุณ" (Ka - cha, Ka - shade, Katen - ka) เรียนรู้ที่จะค้นหาคำสำหรับจังหวะ: "เดาชื่อ" เราพัฒนาหน่วยความจำจังหวะ: "ทำซ้ำจังหวะ"

เราพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวพร้อมกันของนาฬิกาขนาดใหญ่และขนาดเล็ก เสียงระฆังเป็นคำพูด และเสียงร้องสองเสียงพร้อมกัน กลุ่มแรกร้องเบา ๆ หนึ่งเสียงโดยมีระยะเวลาหนึ่งในสี่ของคำว่า "Bom, bom, bom ... " หรือ "Ding - dong, ding - dong, bell chime" อีกกลุ่ม - ด้วยเสียงสูง ระยะเวลาที่แปด ของคำว่า “Ti-ki, ti-ki ... ", หรือ "Ti-li, ti-li, ti-li, ti-li, bell chime"

เราสร้างความคิดในการได้ยินและการมองเห็นของเด็กในวิชาเอกและผู้เยาว์:

"บทสวดหลัก-รอง", ดนตรี. อี. โกลูเบวา.

"ร้องเพลงหลัก": เพลง ก.ฟิลิปเพนโก sl. N. Berendhof "สิ่งเหล่านี้คือปาฏิหาริย์" ดนตรี ก.ฟิลิปเพนโก sl. T. Volgina "เกี่ยวกับกบและยุง"

"มาทาสีเพลงใหม่ด้วยคีย์ย่อย": "คอร์นฟลาวเวอร์", "กระต่ายกำลังเดิน"

2.4. ประสบการณ์การใช้เกมดนตรีและการสอนและคู่มือในกระบวนการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ

กิจกรรมดนตรีสำหรับเด็กอีกประเภทหนึ่งคือการเคลื่อนไหวตามจังหวะ ในกระบวนการฝึกการเคลื่อนไหวอย่างเป็นระบบ เด็ก ๆ จะพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน เด็ก ๆ ต้องฟังเพลงอย่างต่อเนื่องเพื่อให้เคลื่อนไหวได้อย่างแม่นยำ

ในห้องเรียน เราอุทิศส่วนสำคัญของเวลาให้กับการเรียนรู้การเคลื่อนไหวต่างๆ ของดนตรี เราสอนเด็กๆ ให้เร่งและชะลอการเคลื่อนไหว ให้เคลื่อนไหวได้อย่างอิสระตามภาพดนตรี ตัวละครที่หลากหลาย และไดนามิกของดนตรี เพื่อให้กิจกรรมดนตรีและจังหวะของเด็กประสบความสำเร็จมากขึ้น เราฝึกองค์ประกอบของการเต้นร่วมกับเกมดนตรีและการสอน และทำงานที่สร้างสรรค์ จากบทเรียนแรก เรามีส่วนช่วยในการพัฒนาเด็กๆ ให้มีความปรารถนาที่จะเคลื่อนไหวอย่างอิสระด้วยองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ในดนตรี

ในเกมดนตรีและการสอน เราใช้ของเล่นที่เด็กๆ เต็มใจเลียนแบบ รูปแบบเกมของการเคลื่อนไหวการเรียนรู้ช่วยให้เด็กทำรูปแบบจังหวะได้อย่างถูกต้อง เมื่อเรียนรำ รำวง รำ เรายังใช้ของเล่นที่เปล่งเสียงและเครื่องดนตรีด้วย

เราพัฒนาและเสริมสร้างปฏิกิริยาทางการเคลื่อนไหวของเด็กอย่างแข็งขัน นี่คือจุดที่การเล่นเกมช่วยได้มาก ตัวอย่างเช่น: ในเกม "ใครออกมาจากป่า" เด็ก ๆ ไม่เพียง แต่กำหนดว่าใครออกมาจากป่า: หมี, จิ้งจอก, กระต่ายและอื่น ๆ แต่ยังแสดงหมีที่เดินช้าและเงอะงะในการเคลื่อนไหว กระต่ายขี้ขลาดอย่างรวดเร็ว เด็กแต่ละคนใช้ทักษะและความรู้ในเกมนี้ในแบบของตนเอง เราบรรลุประสิทธิผลของการเรียนรู้ในเกมการสอนดนตรีโดยการมีส่วนร่วมในเกมด้วยตัวเราเอง กลายเป็นผู้เข้าร่วมเต็มรูปแบบ เกมดังกล่าวเป็นกิจกรรมที่ยอดเยี่ยมรูปแบบหนึ่งที่มีส่วนช่วยในการปลูกฝังความสามารถในการนำเด็กทุกคนเข้ามาใกล้มากขึ้น เพื่อเอาชนะ รวมถึงผู้ที่ไม่ได้ใช้งาน การจัดงาน เกมดนตรีให้ลูกมีอิสระมากขึ้น การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่ายิ่งคุณไว้ใจเด็กมากเท่าไร พวกเขาก็จะปฏิบัติต่องานที่ได้รับมอบหมายอย่างมีสติสัมปชัญญะมากขึ้นเท่านั้น

เราทำงานสร้างสรรค์เกมที่น่าสนใจหลังจากฟังเพลงใหม่ซ้ำแล้วซ้ำอีก ตัวอย่างเช่น: เสียงท่วงทำนองที่ไม่คุ้นเคย เด็ก ๆ กำหนดลักษณะการเต้นที่ร่าเริงร่าเริงร่าเริงของดนตรี เด็กพูดว่า: "นี่คือเพลงเต้นรำ มันร่าเริง และควรจะง่ายและสนุกในการเต้น" และเริ่มกระโดด Seryozha มาพร้อมกับรูปแบบจังหวะที่น่าสนใจพร้อมการปรบมือ และตอนนี้เราเห็นลายที่คุ้นเคยในการเคลื่อนไหวของเด็กคนอื่นๆ เด็ก ๆ เข้าร่วมการเต้นรำทีละคน ส่งผลให้ทั้งกลุ่มเต้น

สำหรับเด็กโต เรามักใช้เครื่องบันทึกเทป ความสดใสของเสียงดนตรีบรรเลงของผลงานที่คุ้นเคยส่งผลต่ออารมณ์ของเด็กๆ การใช้การบันทึกในเวลาว่างช่วยให้เด็กๆ สามารถเคลื่อนไหวอย่างอิสระ แต่งเพลงง่ายๆ เต้นรำ รำวง และเกม และนี่คือเนื้อหาของเกมดนตรีและการสอนเช่น "มาเต้นรำกันเถอะ", "ท่วงทำนองที่ฉันชอบ", "กำหนดการเต้นรำ", "การเต้นรำสามตัว", "นี่คือการเดินขบวนของใคร"

ทริคเกมในชั้นเรียนดนตรีช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนมีการรับรู้ทางดนตรีมากขึ้นช่วยให้พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับพื้นฐานของศิลปะดนตรีในรูปแบบที่เข้าถึงได้

2.5. งานวินิจฉัยเพื่อกำหนดระดับความสามารถทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนในบริบทของการใช้เกมดนตรีและการสอน

ปัญหาของการวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีเป็นปัญหาเร่งด่วนที่สุดในการสอนดนตรีและจิตวิทยา

นักวิจัยต่างชาติกำหนดความสามารถทางดนตรีผ่านการทดสอบ (ผู้ก่อตั้ง K. Stumpf)

หนึ่งในพื้นฐานทางจิตวิทยาของสหภาพโซเวียตคือตำแหน่งที่ความสามารถเป็นปรากฏการณ์ทางจิตไม่เพียงพัฒนาในกระบวนการเรียนรู้ในกิจกรรมที่เกี่ยวข้องเท่านั้น แต่ยังก่อตัวขึ้นในนั้นและเป็นตัวแทนของกระบวนการที่ก่อตัวขึ้นในชีวิต ในเรื่องนี้ Vygotsky เชื่อว่าการวินิจฉัยทางจิตวิทยา - การวินิจฉัยการพัฒนาซึ่งมีโครงสร้างแบบลำดับชั้น - ควรเป็นกระบวนการที่ประกอบด้วยขั้นตอนของความรู้ความเข้าใจที่สัมพันธ์กัน และสามารถใช้เฉพาะผลการศึกษาซ้ำและการสังเกตอย่างเป็นระบบเพื่อตัดสินคุณภาพ ความคิดริเริ่มของกระบวนการ การพัฒนาจิตใจเด็ก. ความคิดเห็นเดียวกันนี้ถูกแบ่งปันโดย KV Tarasova เธอพัฒนาช่วงการวินิจฉัยที่จัดขึ้นเป็นรอบทุกปี เป้าหมายของพวกเขาคือการกำหนดระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั่วไป

การวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีนั้นแตกต่างกันไปตามความสามารถในโครงสร้างของดนตรีที่ถือว่าเป็นพื้นฐาน K.V. Tarasova ใช้โครงสร้างพื้นฐานของความสามารถทางดนตรีทั่วไปซึ่งรวมถึงโครงสร้างพื้นฐานสองแบบ:

1) การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีและ

2) ความสามารถทางปัญญาทางปัญญา - ความจำทางประสาทสัมผัสสติปัญญาและดนตรี

ดังนั้นควบคู่ไปกับการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีและความสามารถทางประสาทสัมผัส ความสามารถทางปัญญาและความจำทางดนตรีรวมอยู่ในองค์ประกอบของความสามารถทางดนตรีทั่วไปที่จำเป็นสำหรับการสร้างภาพดนตรีและศิลปะในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท

ความสามารถทางดนตรีทั่วไปทางประสาทสัมผัสควรรวมถึง นอกเหนือจากความรู้สึกของการได้ยินตามจังหวะและระดับเสียงแล้ว การได้ยินทางดนตรีประเภทต่าง ๆ เช่น เสียงต่ำ ไดนามิก และฮาร์โมนิก โดยที่ภาพดนตรีที่เต็มเปี่ยมไม่สามารถเกิดขึ้นได้

การสังเกตเด็ก ๆ โดยคำนึงถึงคุณภาพของการดูดซึมความต้องการของโปรแกรมโดยเด็กแต่ละคนเราพยายามให้ทิศทางที่จำเป็นในการพัฒนาดนตรี

เพื่อกำหนดระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสเราได้พัฒนา งานวินิจฉัยละครเพลงต้องไม่คุ้นเคย , ใหม่สำหรับเด็ก , แต่คล้ายกับที่พวกเขาพบในช่วงปีการศึกษา :

1. การรับรู้ทางดนตรี

ฟังและแยกแยะการเล่นสามแบบที่มีลักษณะแตกต่างกัน ซึ่งเป็นประเภทเดียวกัน (“ระบำสามคน”) แสดงการ์ดที่มีรูปภาพที่เกี่ยวข้อง (วอลทซ์ ลายโพลก้า การเต้นรำพื้นบ้าน)

ในกระบวนการฟังสามส่วน ให้จัดวางสี่เหลี่ยมสีต่างๆ กำหนดจุดเริ่มต้นของเสียงของแต่ละส่วน (“Butterflies in the Meadow”)

ฟังและแยกแยะสามบทละครที่แตกต่างกันในตัวละครและประเภท (มีนาคม, เต้นรำและเพลงกล่อมเด็ก) ปิดภาพที่เกี่ยวข้องด้วยชิป ("เพลงเต้นรำ - มีนาคม")

ระดับสูง- ฟังเพลงอย่างระมัดระวัง กำหนดลักษณะของงาน ประเภท (จัดการ์ดที่เหมาะสม) อย่างเพียงพอ รูปแบบของงานดนตรี (จำนวนส่วนในการเล่น)

ระดับเฉลี่ย- ฟังเพลง บางครั้งฟุ้งซ่าน กำหนดธรรมชาติของงานดนตรีอย่างเพียงพอ โดยมีคำใบ้เล็กน้อยกำหนดประเภท รูปแบบของงาน

ระดับต่ำ- ฟังเพลงโดยไม่สนใจ มักฟุ้งซ่าน ไม่สามารถกำหนดลักษณะของงานได้ ทำผิดพลาดในการกำหนดประเภท รูปแบบของงาน หรือปฏิเสธที่จะทำงานให้เสร็จ

2. การได้ยิน

ด้วยความช่วยเหลือของเกมดนตรีและการสอน "Wonderful Ladder" ฟังข้อความที่ตัดตอนมาของมาตราส่วนและกำหนดความสมบูรณ์ของทำนอง ( เกลือ1 – มากถึง 1) - ตุ๊กตาเดินลงบันได ความไม่สมบูรณ์ ( เกลือ1 – re1) - ตุ๊กตายังคงอยู่บนขั้นบันได

แยกแยะเสียงสูง กลาง และต่ำภายใน (do1-mi1-salt1). เกม "ระฆัง"

ระดับสูง- กำหนดทิศทางของทำนองได้อย่างแม่นยำ (ขึ้นหรือลง) ได้ยินความสมบูรณ์หรือความไม่สมบูรณ์ของทำนอง แยกแยะเสียงได้อย่างแม่นยำ (สูง กลาง ต่ำ) ภายใน (do1-mi1-salt1).

ระดับเฉลี่ย- ด้วยคำใบ้เล็กน้อยกำหนดทิศทางของทำนองความสมบูรณ์และความไม่สมบูรณ์แยกแยะเสียงตามความสูง

ระดับต่ำ- ทำงานไม่ถูกต้องหรือปฏิเสธอย่างสมบูรณ์

3. ความรู้สึกของจังหวะ

ฟังทำนองและตบรูปแบบจังหวะซึ่งประกอบด้วยสี่ส่วนและแปดในโครงสร้างสี่แท่ง (S. Rachmaninov "Italian Polka")

ตบมือตามจังหวะของเพลงแล้ววางรูปแบบจังหวะจากบล็อก (หลักการของเกม "Rhythmic Cubes") (ใช้เพลงจังหวะง่ายๆ)

ระดับสูง- เด็กทำซ้ำรูปแบบจังหวะของชิ้นส่วนดนตรีที่กำหนดอย่างเพียงพอ (8 การวัด) และวางรูปแบบจังหวะของบทสวดที่ฟัง

ระดับเฉลี่ย- ด้วยข้อผิดพลาดและคำแนะนำเล็ก ๆ น้อย ๆ เด็กทำงานให้เสร็จ

ระดับต่ำ- ทำผิดพลาดมากมายทำซ้ำเฉพาะจังหวะเมตริก

4. การได้ยินไม้

ฟังและระบุเสียงของเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันเจ็ดแบบ: กลอง, แทมบูรีน, เมทัลโลโฟน, ทริออล ฯลฯ (ตามหลักการของเกม "ทายสิว่าฉันเล่นอะไร" หรือ "ร้านดนตรี")

ระดับสูง- แสดงภาพเครื่องดนตรีที่ฟังและตั้งชื่ออย่างถูกต้อง

ระดับเฉลี่ย- มีคำใบ้เล็กน้อย จดจำและแสดงเครื่องดนตรี

ระดับต่ำ- ทำผิดพลาดไม่รู้ชื่อเครื่องดนตรีปฏิเสธที่จะทำงานให้เสร็จ

บทสรุป

ในส่วนที่ใช้งานได้จริงของงานที่ดำเนินอยู่ เราเชื่อมั่นอีกครั้งว่าหากความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีพัฒนาขึ้นในเด็กทุกคน โดยไม่มีข้อยกเว้น สิ่งนี้จะไม่ถูกมองข้ามสำหรับการพัฒนาดนตรีที่ตามมาของพวกเขา

เกมดนตรีและการสอนที่เสนอชิ้นส่วนของชั้นเรียนไม่ได้จบลงในตัวเอง แต่มีส่วนทำให้การพัฒนาไม่เพียง แต่ความสามารถทางดนตรีและทางประสาทสัมผัสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย

สื่อช่วยด้านภาพที่เลือกทำให้เป็นไปได้ในรูปแบบที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้เพื่อให้เด็ก ๆ ได้ทราบถึงคุณสมบัติของเสียงดนตรี ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของดนตรี และสอนให้พวกเขาแยกแยะช่วงของความรู้สึกและอารมณ์ที่ถูกหักหลัง

เราได้ข้อสรุปว่างานดนตรีที่ทำโดยใช้เกมการสอนดนตรีและคู่มือช่วยกระตุ้นความสนใจ กิจกรรมในเด็ก พัฒนาความเป็นอิสระในกิจกรรมทางดนตรี ซึ่งได้มาจากบุคลิกที่สร้างสรรค์

ประสบการณ์ที่เป็นระบบและทั่วถึงที่เสนอกับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสนั้นมีอยู่ในความเชี่ยวชาญของครู ผู้กำกับเพลง และสามารถแนะนำให้ใช้ในเด็กก่อนวัยเรียน สถาบันการศึกษา, ยังไงดี เรียนดนตรีและในงานส่วนบุคคลด้านการศึกษาดนตรี

เมื่อศึกษาหัวข้อนี้แล้ว เราก็มาดังนี้ ข้อสรุป:

อายุก่อนวัยเรียนมีความอ่อนไหวต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรี

สำหรับการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีจำเป็นต้องสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาดนตรี

เกมดนตรีและการสอนเป็นวิธีการพัฒนาระดับเสียงและการได้ยินเป็นจังหวะ

โครงสร้างพิเศษและการเลือกเนื้อหาสำหรับ บทเรียนแบบตัวต่อตัวโดยคำนึงถึงพัฒนาการของเด็ก จะช่วยให้พัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กได้สำเร็จมากขึ้น และเพิ่มความสนใจในเกมดนตรีและการสอน

ในระหว่างการทำงานในหัวข้อนี้มีการรวบรวมดัชนีการ์ดของเกมดนตรีและการสอนซึ่งใช้ในการทำงานกับเด็กวัยก่อนวัยเรียนอาวุโส (ภาคผนวก 5)

น่าเสียดายที่งานดนตรีและการศึกษาทางประสาทสัมผัสในสถาบันก่อนวัยเรียนไม่ได้จัดอยู่ในระดับที่เหมาะสมเสมอไป เนื่องจากขาดวัสดุพื้นฐาน ขาดคู่มือดนตรีและการสอนสำเร็จรูปในเครือข่ายการค้าขาย

ดังที่การปฏิบัติได้แสดงให้เห็น การใช้อุปกรณ์ช่วยและเกมอย่างเป็นระบบจะกระตุ้นความสนใจในดนตรีของเด็ก ๆ และมีส่วนทำให้เด็ก ๆ เชี่ยวชาญด้านดนตรีอย่างรวดเร็ว

บรรณานุกรม:

Arismendi A.L.de การศึกษาดนตรีก่อนวัยเรียน ม. "ความคืบหน้า", 1989

เวตลูกิน่า เอ็น.เอ. พัฒนาการด้านดนตรีของเด็ก - ม., 2506.

เวตลูกิน่า เอ็น.เอ. ไพรเมอร์ดนตรี - ม. "ดนตรี", 2526

Vetlugina N.A. , Keneman A.V. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีในชั้นอนุบาล -ม., 1983.

Vygotsky L.S. จิตวิทยาการสอน.//ศ. วี.วี. ดาวิดอฟ - ม., 1991.

Vygotsky L.S. จิตวิทยาของศิลปะ - ม., 1987.

เด็กก่อนวัยเรียน: การเรียนรู้และการพัฒนา. Yaroslavl "สถาบันการพัฒนา", 1998

Dubrovskaya E.A. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรี - ม., 1991.

Dubrovskaya E.A. ขั้นตอนของการพัฒนาดนตรี - ม., 2546.

Dubrovskaya E.A. ขั้นตอนของการพัฒนาดนตรี - ม., 2549.

ซิมิน่า เอ.เอ็น. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน - ชูย่า, 1995.

ซิมิน่า เอ.เอ็น. พื้นฐานของการศึกษาดนตรีและการพัฒนาเด็ก อายุน้อยกว่า. ม. "วลาดอส", 2000

ซิมิน่า เอ.เอ็น. เกมดนตรีและการสอนและแบบฝึกหัดในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนขนาดเล็ก - ม., 2542.

Komissarova L.N. , Kostina E.P. โสตทัศนูปกรณ์ในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน - ม., 2529.

โคโนโนว่า เอ็น.จี. เกมดนตรีและการสอนสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน - ม., 1982.

มิคาอิโลว่า M.A. การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก - ยาโรสลาฟล์, 1997.

วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล แก้ไขโดย N.A. เวตลูกิน่า - ม. 1989.

Radynova O.P. , Katinene A.I. , Palavandishvili M.L. ดนตรีศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน M. "Academy", 1998.

Tarasova K.V. Ontogeny ของความสามารถทางดนตรี -ม., 1988.

Tarasova K.V. , Nesterenko T.V. , Ruban T.G. โครงการ "สามัคคี" เพื่อพัฒนาการด้านดนตรีในเด็กอายุ 6 ปี - มอสโก 2538

Tarasova K.V. , Ruban T.G. โครงการ "สามัคคี" เพื่อพัฒนาการด้านดนตรีในเด็กอายุ 7 ปี - มอสโก, 2004

Teplov B.M. จิตวิทยาของความสามารถทางดนตรี - ม., 2504.

Teplov B.M. จิตวิทยาความแตกต่างระหว่างบุคคล// เลือกแล้ว ผลงาน: ใน 2 เล่ม - ม., 2528.

Usova A.P. การศึกษาในโรงเรียนอนุบาล ม. "การตรัสรู้", 2524