Вологодське мереживо відоме своєю вишуканою красою та неповторними візерунками далеко за межами країни. Мереживниці витрачають багато годин кропіткої роботи з кашлюками для плетіння повітряних візерунків та орнаментів, створюючи унікальні вироби - серветки, скатертини, капелюхи, накидки, парасольки, пелерини та багато іншого.
У статті розповімо, звідки з'явився такий вид мистецтва на Русі, як виконуються роботи мереживницями, що необхідно знати майстру-початківцю про плетіння коклюшками, які матеріали потрібно підготувати, щоб почати виготовляти навіть прості мереживні речі.
Мистецтво плетіння вологодського мережива вимагає посидючості, спритності рук, терпіння та акуратності у роботі. Навіть невелика помилка здатна зіпсувати зовнішній вигляд виробу. Саме тому майстри використовують спеціальну схему, яка зветься сколок. Як її створювати і з нею працювати, розповімо трохи згодом, а зараз кілька слів про історію вологодського мережива.
Традиції
Вигадали плетіння з ниток французькі та італійські майстри ще в 16-му столітті. До нашої країни привезли такі вироби російські князі, зачаровані повітряними мереживами. Традицію виготовлення плетених візерунків продовжили фахівці Вологодської губернії. Перша згадка про вологодські мережива відноситься до 1820 року. Майстрині-кріпаки робили для поміщиків прикраси для одягу та білизни.
Спочатку жінки копіювали візерунки західних майстрів, але згодом почали втілювати у мереживах власні творчі ідеї. Кількість майстрів зростала щороку, як і популярність такого мистецтва. Відкривалися фабрики, які виготовляли вироби для продажу у Санкт-Петербурзі та Москві.
Техніка плетіння вологодського мережива почала викладатися у спеціалізованих навчальних закладах, передалася з покоління до покоління. З початку 20-го століття роботи художниць виставлялися на виставках у Парижі та Брюсселі, здобували золоті медалі на різних конкурсах.
З появою Інтернету кожен охочий може навчитися робити вологодські мережива. Розглянемо і ми засади даної народної творчості. Для початку дізнаємося, чим ці мережива відрізняються від будь-яких інших.
Унікальність техніки
Основною особливістю вологодського мережива можна назвати наявність чіткого поділу малюнка та фону. Орнамент є плавними широкими вигинами, що нагадують стрічку, яка в'ється безперервною лінією, ніде не перетинаючи. Це можуть бути зображення квітів, птахів, тварин і навіть гербів чи храмів. Фон залишається повітряним, невагомим, дуже ніжним. У результаті вироби виходять об'ємними та виразними.
Народні промисли вологодських мережив відомі плетінням довгої тасьми, яка скріплюється "зчіпками" або "решітками". Їхні майстри виконують звичайним в'язальним гачком окремо. Такі мережива називають "зчіпними". Малюнки в такій техніці виходять різноманітнішими. Це вже не тільки квіти або рослинний орнамент, а й усілякі фантастичні істоти, геометричні фігури, зображення людей та будівель. Для плетіння використовують лише від 6 до 12 пар дерев'яних кашлюк (тримачів ниток). Для тканинних мереживних виробів їх знадобиться значно більше (60 і більше).
Є майстри - "мерниці", які роблять мереживо, створюючи водночас і малюнок, і тло. Це вже "парне" плетіння. Часто воно представлене простими мірними відрізками мережива. З рулону відрізається необхідна кількість для декорування одягу. Візерунки в парних мереживах невигадливі, в основному це ромби, трикутники, кружки та інші фігури.
Елементи фону
Існує кілька варіантів заповнення фону для мережива:
- "Насновки" - це деталі, що складаються із щільних овалів або квадратів, що заповнюють порожнечі між вигинами тасьми.
- "Плетішки" - це візерунок, що складається з тонких шнурочків, сплетених в ажурну решітку.
- Відвивні петельки на "плетешках" - це кручені нитки, що надають фону велику легкість.
Необхідні матеріали
Для роботи з мереживом потрібно приготувати різні пристрої та матеріали. Нитки використовують щільні та натуральні. Це бавовна чи льон.
Основний інструмент для створення виробу – кашлюки. Це виточені чи різьблені дерев'яні палички, у яких нижня частина має потовщення, а зверху робиться відділення для намотування нитки. Для кожного візерунка потрібна різна кількість кашлючок, тому краще купувати цілий набір (від 60 штук і вище). Роблять їх із клена чи яблуні, ялинки чи калини. Довго служитимуть ялівцеві.
Виконують плетіння на куфтирі. Це валик (труба із тканини), що має форму циліндра. Для зручності він розташовується на підставці – п'яльцях. Наповнюють валик соломою, тирсою або вівсяним лушпинням.
Готова схема візерунка з ниток називається сколок. Чортиться він на білому або кольоровому папері та шпильками кріпиться до валика. Тонкі "гвоздики" або шпильки з намистинкою наприкінці під час роботи утримуватимуть нитки. Їх знадобиться не одна сотня, тому на них не заощаджуйте. Також для зв'язування тасьми фоном знадобиться в'язальний гачок розміром 0,5-0,8 мм.
Сколки вологодського мережива
Це графічне зображення майбутнього полотна. Без такої схеми плетіння неможливо зробити мереживо. Раніше на подібні малюнки збирали кошти всім селом, дбайливо зберігали та передавали від матері до дочки. Нині все набагато простіше. Сколок вологодського мережива можна просто скопіювати з Інтернету та надрукувати на принтері.
Для зберігання його можна прикріпити на картон, а зверху покласти аркуш кальки. Це значно збільшить термін його служби, та й під час роботи не брудниться білі нитки. Скелечок повинен мати розмір у натуральну величину. Точки з'єднання ліній на схемі – це місця розміщення шпильок.
Як намалювати сколок самостійно
Спочатку простим олівцем робиться малюнок лінії, яка, ніде не перетинаючи, становить безперервний візерунок. Спробуйте зробити квадратну серветку. Тут не важливі точні розміри, як, наприклад, під час плетіння коміра або головного убору.
Щоб вийти рівна широка стрічка, скористайтеся плакатним пером. Обведіть акуратно лінію, використовуючи чорну туш. Це допоможе зрозуміти, як виглядатиме візерунок на виробі. Потім стрічка переноситься на інший папір через кальку двома лініями, і вручну між ними розміщують традиційні ламані лінії і точки, на які будуть приколюватися шпильки. Зигзаги передають рух пари кашлюк усередині полотнянки.
Намотування нитки на кашлюки
Підготовка до роботи включає намотування ниток на дерев'яні кашлюки. Працюють вони лише у парі, проте накручування нитки відбувається по черзі.
Розглянемо докладніше, як це робиться:
- Утримуючи в правій руці одну з парних кашлюк, лівою притискається нитка до вузького місця дерев'яної палички.
- Робиться кілька обертів для зміцнення кінця нитки.
- Потім виконують обертальні рухи кашлюкою, щоб на всю поверхню шийки поступово намоталася нитка. У цей час пальцями перевіряють рівномірність натягу та розподіл її по всій довжині.
- Достатньо буде 3 метрів нитки. Наприкінці робиться петля, на якій міцно триматиметься паличка під час роботи.
- Далі з мотка потрібно відмотати стільки ж ниток і відрізати край ножицями.
- Продовження її аналогічно накручується на шию іншої палички.
- Коли між кашлюками залишається 20 см нитки, робиться петля і надійно закріплюється друга паличка.
Підготовка валика
Перед початком роботи укріплюється уламок на валик. Для цього використовують щільний картон, що відповідає розміру майбутнього мережива. Щоб він не звалився з куфтиря, потрібно його зміцнити шпильками з усіх чотирьох боків. Потім підготовлений картон прикріплюють сам сколок. Далі чекає кропітка робота з розколювання у всі наявні точки шпильок.
Закріплення пари кашлюк
Закріпна петля забезпечує вільну роботу кашлюк у парі, вона міцно фіксує намотування. Щоб зробити її, потрібно, утримуючи паличку в одній руці, великим пальцем добре натягнути нитку. Гаманець заводиться під нею, а верхню частину простягають у петлю, щоб її затягнути. Так укріплюють усі коклюшки, але довгою дугу не роблять, щоб коклюшка не звисала нижче за куфтир. Залишити необхідно приблизно 15 см. Під час роботи паличку тримають за середину нижньої ручки, до ниток руками не торкаються, щоб вони не забруднились.
Прийоми плетіння мережива
Перед початком роботи зі створення мережива потренуйтеся в техніці переплетення ниток між собою. На гвоздик вішається за середину нитки пари кашлюк. Поруч прикріплюється ще один гвоздик з наступною парою кашлюк. У роботі із плетіння бере участь відразу дві пари паличок з нитками. Усі візерунки створюються переплетенням ниток між собою. Це відбувається перетягуванням кашлюки з одного місця на інше.
Розглянемо два основні прийоми роботи з нитками:
- Перекинути чи перевивати. Рух починається завжди правою кашлюкою. Нитка з правого боку перекладається поверх нитки лівої палички у парі. Згодом ви повинні навчитися робити цей рух однією рукою, використовуючи лише великий палець. В описах роботи таке перекидання позначають друкованою літерою "П". Витків може бути кілька, тоді в описі буде вказано "П-П-П". Це означає, що перекидання нитки роблять три рази.
- Схрестити. Позначається в описі візерунка літерою "С". Даний прийом полягає у перекладанні середньої нитки лівих кашлюк на середню нитку правих. Крайні нитки залишаються рівними, вони доки беруть участь у роботі. Тримають кашлюки двома руками, у кожній - по парі паличок. Виконують цей прийом переплетення зазвичай після перекидання. В описі буде вказано "П-С". Слідкуйте, щоб рух був ліворуч праворуч, тобто нитка ліворуч повинна лежати поверх нитки праворуч. Також дотримуйтесь у всіх випадках однакового натягу нитки.
Після прочитання майстер-класу вологодського мережива обов'язково спробуйте зробити легкий візерунок, потренуйтеся накручувати нитку на коклюшки, робити закріплювальну петлю, перекидати і перехрещувати нитки між собою. Згодом навчитеся виконувати невеликі завдання. Справа не дуже проста, тому доведеться набратися терпіння. Успіхів!
Вологодське мереживо: минуле, сучасне, майбутнєМереживо - дивовижний витвір людської фантазії, зародився як вид декоративної прикраси виробів з тканини і згодом збагатив сферу мистецтва, вражаючи розкішшю ажурних візерунків та переплетень.
Мереживо ділиться на шите голкою і кашлюкове. Спочатку в Європі шите мереживо було приналежністю аристократії, а мереживо, плетене на коклюшках, було поширене в народі.
Цікаво те, що в історії російського коклюшкового мережива спостерігається подібний поділ. Одні мережива мали аристократичний характер, інші - народний. Перші - були наслідуванням іноземних зразків, а другі, які були у вживанні в народу, виявилися настільки самобутні, що важко визначити історію їхнього походження.
Історія появи та розвитку мережив сповнена загадок та протиріч.
Найбільш давніми центрами мереживоплетіння вважаються Італія та Фландрія. Від них решта країн Європи навчилися мереживній справі.
Існує переказ, що у 1725 р. Петро I виписав із брабантських монастирів - 250 мереживниць, на навчання плетенню мережив дітей-сиріт у Новодівичому монастирі. Чи довго існувало це навчання у монастирі – невідомо. Але що цікаво, у зразках мережив, що збереглися в різних краях Росії, і в назвах цих мережив, багато стареньких мереживниць вказували на «драбанську (тобто брабантську) нитку».
Вологодське мереживо
"Жоден центр мереживної в Росії не користувався настільки гучною популярністю, як місто Вологда та її скромні жителі " ,- писала Софія Давидова у своєму знаменитому дослідженні " Російське мереживо і російські мереживниці " .
Досі невідомо, коли у великому вологодському краї виникло мистецтво плетіння мережив, чому саме на Півночі саме на вологодських землях виявилося настільки улюбленим і популярним це ремесло.
Можливо, визначальними чинниками стали розвинене льонарство і торговельні шляхи, які пролягали тут із півночі на південь і приносили впливу іноземної моди, що набувала на російській землі свої національні форми.
Мереживництво, як промисел, у Вологодській губернії існує з 1820 року. Офіційним дослідженням (С.А. Давидовой) встановлено, що у часи кріпосного права переважають у всіх значних поміщицьких садибах губернії перебували мереживні «фабрики», які постачали мереживні вироби у Санкт-Петербург і Москву.
І одна з таких фабрик була заснована поміщицею Засецькою за три версти від Вологди в селі Ковирине не пізніше 20 років XIX століття. Там кріпаки виплетали найтонше мереживо для оздоблення суконь та білизни, наслідуючи західноєвропейські візерунки.
Згодом із поміщицьких майстерень плетіння мережив перемістилося в народне середовище і стало одним із видів народного мистецтва, що відображав запити та смаки широких кіл місцевого населення.
Трохи згодом у Вологді розвинула чудову діяльність Анфія Федорівна Брянцева. Талановитій майстрині прийшла щаслива думка об'єднати полотнянку густого "білозерського" манера з плетеними ґратами.
Так і вийшов знаменитий "вологодський манер", що став модним. Анфія разом із дочкою Софією розробили цілу низку оригінальних мереживних малюнків та зразків, ввели у вжиток дрібні та великі мереживні речі, як, наприклад, тальми, накидки, цілі костюми тощо. А також навчили мереживній справі понад 800 міських та сільських дівчат та жінок.
Мереживо- Стародавній вид декоративно-ужиткового мистецтва. Дані археології, історії мистецтва та писемності дозволяють припускати, що мереживоплетіння було відомо ще до нашої ери грекам та єгиптянам. Наприкінці XV - початку XVI століття воно набуло досить широкого поширення в Європі. Виробництвом його займалися у багатьох країнах світу. Італія довгий час займала перше місце в цій галузі, але через якийсь час їй довелося поступитися лідерством Франції та Фландрії.
У Росії перші відомості про мереживоналежать до XIII ст. Іпатіївський літопис говориться про те, як у 1252 р. князь Данило Галицький приймав іноземних послів у багатому одязі з дивовижною обробкою, що нагадує мережива. Але помітним явищем повсякденного життя Росії вони стали XVII столітті. Причому мереживні виробибули поширені і за царського двору, і в купецькій, і в селянському середовищі. Тільки якість їх, звичайно, була різною.
Хоча важко сказати, в які часи мереживоплетіннястало відомо на Російській Півночі. Можна лише припустити, що його у Вологодському краї було з відкриттям у XVI в. Північний морський шлях. Якщо це справді так, то мережива до Вологди потрапили через Північну Двіну, Біле море та Сухону разом із товаром, який завозили із Західної Європи. Як би там не було, ранні зразки місцевого мереживоплетіння, що збереглися в музейних зборах, відносяться до XVII ст. Це так звані «золоті» мережива із золотих та срібних ниток. Їх продавали на вагу, враховуючи насамперед цінність дорогоцінних металів, а не майстерність виконання. Ці мережива використовували для прикраси нарядів із щільних дорогих тканин – парчі, оксамиту, візерункового шовку. Також застосовували їх і для оздоблення церковного начиння.
За правління Петра I майстринь мереживоплетіння виписували до Росії з-за кордону. Мода на цей промисел призвела до того, що багато дружин російських дворян почали вивчати прийоми роботи з кашлюками, і організовували у своїх садибах майстерні, де кріпаки плели мереживо. Штучницями в цій справі прославилися і жіночі монастирі. Наприкінці XVIII в. сформувалися художні особливості центрів російського мереживоплетіння. Такими центрами стали Ростов, Галич, Вологда, Калязін, Торжок, Балахна, Рязань. У 1820 р. поміщицею В.А. Засецькою під Вологдою в селищі Ковиріно було створено першу мереживну фабрику. У другій половині ХІХ ст. мереживоплетіння швидко поширилося у центральних повітах Вологодської губернії: у Кадниківському, Грязовецькому та Вологодському. Цьому сприяло кілька обставин: після того, як скасували кріпацтво у селян став більш вільний вибір роду занять, підвищився попит на мережива. Їхнє виробництво приносило селянським сім'ям додатковий дохід. Дуже важливим виявилося те, що матеріали потрібні для плетіння мережива були недорогі. Майстриням не потрібно спеціально обладнаного приміщення. У прекрасну літню погоду вони можуть працювати на відкритому повітрі. При необхідності їм не складе особливих труднощів перейти на інше місце. Займатися цим ремеслом можна у вільний від праці землі час.
У 1893 р. у Вологодській губернії мереживним промислом займалися 4 тисячі мереживниць, а 1912 їх налічувалося близько 40 тисяч. Із них були 20% дівчинки-підлітки. Навчання ремеслу вони розпочинали з 5–7-річного віку. Непоодинокими були випадки, коли мереживоплетенням займалися хлопчики.
Готова продукція через перекупників потрапляла до Петербурга та Москви. У столичних магазинах вологодське мереживоцінувалося високо. Були й такі випадки, що їх продавали як іноземні, цим зростала вартість. Але подібні хитрощі були зайвими, за своїми достоїнствами вироби майстринь з Вологодської губернії не поступалися закордонним зразкам.
У 1920 р. заснувалася кустарно-промислова секція Северсоюза, і мереживниці об'єдналися в артілі. На цей час цим промислом займалися близько 70 тисяч. У 1928 р у місті Вологда було створено профтехшкола, вона мала чимало значення у розвитку промислу. Вона готувала інструкторів і майстринь з мереживом. У ній розробили більшість видів мереживних ґрат, незвичайні зразки сучасних виробів. Ось цим Вологда і відрізнялася від інших центрів мереживного промислу, для неї це була велика вигода. У 1930 р. всі артілі розташовані на території 8 районів (Вологодського, Чебсарського, Усть-Кубинського, Харовського, Грязовецького, Сокольського, Кубіноозерського, Лезького) об'єднали, і утворився єдиний Вологодський мереживний союз. У 1876 р. вологодські мереживана міжнародній виставці у Філадельфії отримали високу оцінку. 1893 року з великим успіхом їх продемонстрували в Чикаго. На виставках у Брюсселі (1958) та Парижі (1925) вони були нагороджені Золотою медаллю. У 1937 р. на Паризькій виставці їм було присуджено нагороду Гран-Прі.
Російські мережива - самобутні, різноманітні за сюжетами та техніками виконання. Але є серед них одні, особливі. Найчастіше саме вироби вологодських мереживниць міцно асоціюються у нас зі словом "мереживо". І це неспроста - історія цього промислу на Вологодчині сягає корінням у далеке минуле і ось уже кілька століть вражає нас своєю витонченістю. Отже - знайомимося: вологодські мережива!
А починалося вологодське мереживне виробництво наприкінці XVIII в., як у різних регіонах Росії сформувалися і почали розвиватися центри російського мереживоплетіння: Галич, Ростов, Балахна, Калязін, Торжок, Рязань. І – Вологда!
Перша мереживна фабрика тут було створено 1820 р. поміщицею В.А. Засецькій у сільці Ковиріно під Вологдою, звідки у другій половині ХІХ ст. мереживоплетіння швидко поширилося по всіх центральних повітах Вологодської губернії. А посприяла цьому... скасування кріпосного права: селянки стали вільнішими у виборі роду занять, більше займалися рукоділлям і плетінням мережив на продаж. Це виробництво приносило додатковий прибуток селянській сім'ї. Тим більше, що мереживо не вимагає якихось особливих вкладень: і нитки для мережив, і обладнання були недорогі і їх міг придбати або змайструвати кожен. Не потрібно було й спеціального приміщення - влітку мережива плели прямо на вулиці. Та й займатися цим ремеслом можна уривками, у вільний від праці землі час.
Поступово мереживоплетіння стало дуже популярним: у 1893 р. у Вологодській губернії мереживним промислом займалися 4 тисячі мереживниць, а в 1912 – вже близько 40 тисяч. За статистикою тих років значну частину з них складали дівчата-підлітки. Навчатися ремеслу вони зазвичай починали з 5-7-річного віку і до 12-14 років ставали дуже досвідченими майстринями. Але нерідко мережива плели і чоловіки.
Натомість, як високо цінувалися вологодські мережива в столичних магазинах! Хитрі торговці спочатку видавали їх за іноземні, щоб збільшити прибуток. Але це було зайвим – за своїми характеристиками вироби вологодських майстринь зовсім не поступалися європейським. У 1876 р. вологодські мережива заслужено отримали високу оцінку на міжнародній виставці у Філадельфії. З не меншим успіхом їх демонстрували 1893 року в Чикаго.
Жовтнева революція підірвала мереживний промисел. Але дуже скоро, в 1920 р. у Вологді було засновано кустарно-промислова секція Северсоюза, метою якого було розвиток ремесел народів Півночі у нових соціалістичних умовах. Усіх мереживниць, а їх на той час налічувалося вже близько 70 тисяч, об'єднали в артілі, було засновано профтехшколу, яка готувала майстринь та інструкторів з мереживоплетіння. Саме в ті роки було розроблено багато нових візерунків і прийомів плетіння, створено сюжети для мереживних виробів, що втілили мрії про нову країну.
На виставках у Парижі (1925) та у Брюсселі (1958) вологодські мережива були удостоєні Золотих медалей. Вища нагорода, Гран-Прі, була присуджена на Паризькій виставці в 1937 р.
У чому секрет успіху вологодського мережива? Здавна мереживниці плели його вручну, використовуючи дерев'яні кашлюшки, сколок із малюнком та особливу подушку на підставці. Сколок (схема, за якою виплітається малюнок) – втілення майстерності мереживниці.
За технікою виконання своєчасне вологодське мереживо відноситься до "зчіпних" мереживів. У цьому вигляді мережива основні елементи візерунка виплітаються довгою тасьмою, а потім з'єднуються між собою спеціальними "зчіпками" та "решітками", що виконуються окремо, за допомогою в'язального гачка. Ця техніка застосовується при виготовленні косинок, комірів, пелерину, скатертин, покривал, завіс, панно.
Але були й майстрині - "мерниці", які плели т.зв. "парне" або "мірне" мереживо, в якому візерунок виплітався одночасно з фоном, що дозволяло отримувати скільки завгодно довгі смуги мережив, від яких відміряли (звідси і назва) відрізи необхідної довжини.
Зрозуміло, що візерунки у зчіпному мереживі різноманітніші, ніж у парному. Це можуть бути і геометричні постаті, і мотиви рослинного та тваринного світу (ялинки, квіти, риби, птахи, олені, леви, павичі), і фантастичні істоти (птиці сирини, єдинороги), і явища природи (північне сяйво), і людські постаті (дами, кавалери, вершники, селянки у кокошниках та сарафанах), та архітектурні споруди (церкви, вежі, мости, альтанки, палаци), та досягнення техніки (баштові крани, літаки, космічні апарати). Так, так, на виробах вологодських мереживниць 1930-х років були навіть трактори та літаки - адже їм так само, як їхнім прабабусям, хотілося втілити в мереживі той світ, що їх оточував.
Довгий час у Вологді переважало парне мереживо, воно становило приблизно 2/3 всього обсягу продукції, що випускається. Великий внесок у розвиток зчіпного мережива зробили майстри мереживної школи (ВКШ), що відкрилася у Вологді в 1928 році. Так у 1930-ті роки художником Ганною Олександрівною Перовою-Нікітіною та інструктором виробничого навчання Капітоліною Василівною Ісаковою було розроблено понад 100 ґрат для зчіпного мережива. Цей винахід змінив зовнішній вигляд зчіпного мережива: він став ажурним, оскільки грати тепер могли виконувати лідируючу роль малюнку. Крім того, саме у такий спосіб можна було створювати вироби, комбіновані з тканиною, великі великі предмети, зшиті з багатьох частин.
У 1936 р. при "Вовкружовосоюзі" (була така організація!) створюється художня лабораторія, де численні мереживниці та художники над асортиментом, якістю, технологією плетіння мереживних виробів. Загальні для всього вологодського мережива прийоми, у творчості кожного майстра набувають індивідуального забарвлення. Так, роботи К.В. Ісаковій розвивають камерний ліричний напрямок. Ніжність та теплота образів відрізняють її панно "Олені", створене 1968 року.
Великий внесок у розвиток промислу зробила А.А.Корабльова, співробітниця Науково-дослідного інституту мистецької промисловості (НДІХП). Нею були створені великі зшивні твори, що стали етапними у розвитку галузі: панно "Будиночок у Горі" (1949 р., до ювілею І.В. Сталіна), завіса "Ювілейна" (1954 р., до 300-річчя возз'єднання України та Росії ), завісу "Російські мотиви" (1958 р., на Всесвітній виставці в Брюсселі він по праву отримав найвищу нагороду "Гран-Прі"), панно "Супутник" (1959 р.), панно "Аврора" (1970 р.), панно "Будівництва Москви" (1970 р.) та ін.
Ще одне відоме у Вологді ім'я – В.Д. Веселова, яка народилася в сім'ї потомствених мереживниць. Цим промислом займалися і її мати, і бабуся, і прабабуся, і, можливо, далекі пращури. Збереглося сімейне переказ про те, що бабуся Віри Дмитрівни плела на особливе замовлення панчохи та парасольки для царського двору. А найвідоміша робота внучки - скатертина "Ладдя", в ній майстриня втілила і поетичність образу, і завершеність малюнка і свою майстерність мереживниці.
Але найвідоміший виріб вологодських мереживниць безперечно скатертина "Сніжинка" (автор В.Н. Ельфіна), що стала візитною карткою всього мереживного промислу. І не випадково саме їй завдячує своєю назвою мереживне об'єднання "Сніжинка", створене у Вологді у 1964 році і залишається центром мереживного виробництва до наших днів. Зараз тут працюють сотні мереживниць, продовжуючи створювати з найтонших ниток вишукані мереживні візерунки. Адже мереживо навіть у наше комп'ютерне століття залишається все також затребуваним.
Роботи цих майстринь, як і десятків інших, представлені у Музеї мережив, що відкрився у Вологді. Якщо вам пощастить побувати в цих краях – неодмінно завітайте туди. Не пошкодуєте. Адже Вологда з повним правом може називатися мереживною столицею Росії.
Під час підготовки використано фотоматеріали сайту "Вологодські народні промисли".
Вконтакте
Багатство та різноманітність візерунків, чистота ліній, мірні ритми орнаментів, висока майстерність — така його художня своєрідність.
Вологодське мереживо має особливу самобутню красу. На розвиток орнаментального мистецтва мережива великий вплив мали візерунки різьблення по дереву, орнаменти ткацтва, старовинні вишивки. Особливо ажурна вишивка «Вологодське скло» з різноманітними «сніжинками» та «павучками» на наскрізних фонах.
Путівник з російських ремесел, CC BY-SA 3.0Ця вишивка в основному існувала у Вологодському повіті, і саме на цій території промисел розвивався особливо інтенсивно. Орнамент вологодського мережива характеризується м'яко-вигнутими плавними лініями малюнка, він завжди графічно чіткий, ритмічний і може складатися з геометризованих фігур або рослинних узагальнених форм.
Маніту , GNU 1.2 Для виготовлення вологодського мережива потрібно: подушка-валик, кашлюшки, ялівцеві або березові шпильки, візерунок. Типовий матеріал для вологодських мережив – льон, вибілений або суворий.
У XVII мереживниці освоювали методику плетіння мережив з використанням срібних та золотих ниток, виготовлених з волочевого дроту або з шовкової нитки-сердечника, обвитого металевою ниткою.
Трохи історії
Вологодське мереживоплетіння перегукується з 16-17 вв.(століття), але як промисел існує з першої чверті XIX століття. Спочатку вважається, що мереживо зародилося в Європі, а найстародавнішими центрами мереживоплетіння вважаються Італія та Фландрія.
Маніту , GNU 1.2 За офіційними дослідженнями (С. А. Давидової) встановлено, що в часи кріпосного права у всіх значних поміщицьких садибах губернії знаходилися мереживні «фабрики», які постачали мереживні вироби до Санкт-Петербурга і Москви.
І. Мартинов, М. Черкасів, CC BY-SA 3.0 І одна з таких фабрик була заснована поміщицею Засецькою за три версти від Вологди в селі Ковирине не пізніше 20 років XIX століття. Там кріпаки виплетали найтонше мереживо для оздоблення суконь та білизни, наслідуючи західноєвропейські візерунки.
Згодом із поміщицьких майстерень плетіння мережив перемістилося в народне середовище і стало одним із видів народного мистецтва, що відображав запити та смаки широких кіл місцевого населення.
У 1893 році у Вологодській губернії мереживним промислом займалися 4 000 майстринь, у 1912 році - 40 000. У 1928 році у Вологді була створена професійно-технічна школа мереживниць. У 1930 році було створено Вологодський мереживний союз. У 1935 році - художня лабораторія при Вологодському мережевосоюзі.
Semenov.m7, CC BY-SA 3.0 У 30-ті роки XX століття у мереживі з'явилися зображення, що відбивають радянську дійсність. 1960 року організовано Вологодське мереживне об'єднання «Сніжинка».
3 листопада 2010 року у Вологді, у будівлі колишнього Держбанку на Кремлівській площі, 12, відкрився Музей мережива. Загальна площа музею становить 1400 м², а експозиційна – 600 м². В основній експозиції представлено понад 500 предметів, що розповідають про заснування та розвиток цього традиційного художнього промислу Вологодчини.
Фотогалерея
Корисна інформація
Вологодське кружево
Оздоблення до сукні та білизни
Початок промислу відноситься до 1820 року, коли поблизу Вологди в маєтках поміщиків кріпаки стали виплітати оздоблення до сукні та білизни, наслідуючи західноєвропейських.
До 40-х років. минулого століття переважало мірне мереживо для обробки білизни, пізніше основними стали штучні вироби - доріжки, серветки, ошатні знімні деталі жіночого одягу - комірці, жабо, пелерини, шарфи, краватки та рукавички.
Також мереживами прикрашали і досі прикрашають сукні, скатертини, серветки та меблі.
Елементи візерунка
Всі основні зображення в зчіпному вологодському мереживі виконуються щільною, безперервною, однаковою по ширині, полотняною тасьмою, що плавно звивається, «вилюшкою».
Вони чітко вимальовуються і натомість візерункових ґрат, прикрашених «насновками» як зірочок і розеток.
У рослинних візерунках переважають мотиви з гнучких гілок з петлеподібним листям, трилисти, круглими або витягнутими пелюстковими і лапчастими квітами, віялоподібними мотивами, підковоподібними фігурами.
Розташування візерунків
Візерунки на виробах зазвичай розташовуються по колу широкими облямівками з вільною або заповненою орнаментом серединою, йдуть по периметру виробу, збираються в смуги різної ширини, можуть бути розподілені по всьому ажурному тлі.
Композиції часто будуються із дзеркально симетричних мотивів, що надають мереживу строгість та особливу статику. Відмінною рисою вологодського мережива є велика різноманітність фонових ґрат.
Орнамент
Відмінною особливістю традиційного вологодського парного мережива є чіткий поділ «будови» мережива на візерунок та фон.
Внаслідок цього великі та плавні форми орнаменту дуже виразно виділяються безперервною лінією, рівною по ширині протягом усього візерунка.
У ранніх вологодських мереживах як провідного орнаменту варіювалися стилізовані зображення птахів, дерева життя та інші старовинні мотиви, характерні для давнішої за походженням вишивки.
Сьогодні вологодське мереживо відрізняє різноманітність орнаменту, монументальність форм та переважання квіткових мотивів.
Вологодський музей-заповідник
Ознайомитися з екземплярами вологодського мережива можна у Вологодському музеї-заповіднику, Вологодському музеї мережива, Всеросійському музеї декоративно-ужиткового та народного мистецтва, а також у музеї мереживної фірми «Сніжинка».
Нагороди
Вологодські мережива неодноразово отримували на виставках вищі нагороди: золоту медаль на Міжнародній виставці сучасних декоративних та промислових мистецтв у Парижі у 1925 році, Гран-прі у Парижі у 1937 році, золоту медаль у Брюсселі у 1958 році Тоді ж, на виставці у Брюсселі відзначений найвищою нагородою Гран-прі мереживної вологодської завіси «Російські мотиви».
