Izbor laka za slikanje može se pretvoriti u pravu glavobolju za novovjekovnog umjetnika, dok iskusni majstor već zna tačno koji mu proizvod treba.

Dolazeći u trgovinu, početnik slikar riskira da kupi nešto uopće ne ono što je želio, pa prvo trebate jasno definirati svrhu laka.

Za što su lakovi?

Glavna svrha lakiranja je pokrivanje već završenih radova. Nazivaju se lakovi namijenjeni za tu svrhu pokrivanje ... Ako je umjetnikov cilj ojačati premaz ili razrijediti masu boje, kao i dati prozirnost premazu, tada mu je potrebna vezivo ili stanjivanje lakom.

Ranije su se lakovi izrađivali uglavnom od prirodnih smola, ali s vremenom su taj materijal zamijenjeni sintetičkim materijalima, što je omogućilo stvaranje mnogih lakova univerzalni u primjeni.

Pitanje da li koristiti sintetički ili prirodni lak ovisi o osobnim preferencijama umjetnika, no treba imati na umu da osobe s alergijom ne bi trebale udisati pare od sintetičkih materijala (na primjer, akrila).

Zanimljivo: neki profesionalci ne vjeruju proizvođačima i sami prave lakove, ali za to morate imati sve potrebni materijali i određeni nivo vještine kako lak ne bi naštetio slici.

Tanki sloj laka stvara zaštitni film koji neće samo spriječiti štetne efekte spoljni faktori, ali će i boje učiniti dubljim, svjetlijim, a sitni detalji jasnijim i teksturiranijima.

Na primjer, svatko od nas vidio je boje izblijedjele pod utjecajem sunčevih zraka (tačnije, ultraljubičasto zračenje) boje na raznim medijima (ulične transparente, papir, karton, tkanina). Isto se može dogoditi i s crtežom. Vlažnost također igra važnu ulogu: na povećanoj razini boja može jednostavno pasti s platna, a na nižoj razini može puknuti i raspasti se. Ovo se posebno odnosi na uljane boje koje se nanose u debelom, debelom sloju.

Slike su takođe podložne ekstremnim temperaturnim ekstremima, taloženju prašine, tečnosti i gasova.

Kada se dodaju u boju, lakovi povećavaju njegovu čvrstoću i elastičnost, mogu povećati dubinu i intenzitet boje, daju prozirnosti premaza i efektu staklenog premaza.

Vrste lakova za farbanje

Među modernim lakovima postoje: dammar, akrilni pistacio, pistacio i akrilni stiren. Tu su i retuširani, fiksirajući i jelkasti lak.

Dammarny lak je najčešći. Njegove prednosti uključuju nisku cijenu i mogućnost zaštite slike od sunčeve svjetlosti. No, s vremenom takav lak požuti, pa ga nije preporučljivo koristiti za slike rađene u hladnim bojama.

Savršeno za njih akrilni pistacio lakom. Razlikuje se u prozirnosti i elastičnosti premaza, ne zamagljuje se s vremenom, ali košta mnogo više i nije tako često.

Pistacija lak je dobio ime po glavnom sastojku - pistacija smola. Praktično se ne razlikuje od prethodne vrste laka, ali još je rjeđi u prodaji.

Akril-stiren lak je prepoznat kao najefikasniji. Osim što pruža tanki, prozirni premaz, ne mijenja boju ili žutu boju, ima dobra svojstva otpornosti na vodu.

Svi ovi lakovi daju sjaj, pa ako je slika pod jakim svjetlom, ima razloga dati prednost mat lakovima. U pogledu svojstava ne razlikuju se od sjajnih, osim što nisu u stanju povećati dubinu i zasićenost boje.

Prilikom odabira laka obratite pažnju na datum izrade i datum isteka. Za većinu proizvoda nije više od šest mjeseci, a za neke lakove ne više od tri.

Ako lak istekne, onda će se lijepiti i nakon sušenja, privlačeći prašinu i prljavštinu, a može omekšati i pri visokoj vlažnosti.

Retuširanje lakovane treba brkati sa završnim premazima, jer imaju suprotan princip djelovanja: koriste se za otapanje sloja boje kako bi nastavili raditi na osušenoj farbi. Primjenjuje se prije početka radova na željenom području. Nakon sušenja lak se ponovo nanosi na radni prostor. Retuširanje laka, lagano rastvarajući gornju suhu boju, poboljšava prijanjanje novog sloja. Tako se dobija "zaštita" od izblijedjenja.

Savjet: jednostavan i učinkovit način starih majstora - rezanje glave češnjaka - odlična je zamjena za retuširanje laka.

Fiksativni lakkoristi se za učvršćivanje crteža olovkom, ugljenom, pastelom itd. Nakon sušenja formira film koji vam omogućava uklanjanje prašine sa slike. Osim fizičke "zaštite", ovaj lak vam omogućava da sačuvate bogatstvo boje.

Fir lak slično damarima, odnosno pravi se i od smola. Manje se koristi kao dammar lak, ili kao „čaj“ (mješavina razrjeđivača, lakova i lanenog ulja).

Proizvođači lakova

Među proizvođačima lakova najpoznatija je kompanija SONNET. Lakovi ovog proizvođača nisu skupi, ali istovremeno imaju dobru funkcionalnost, ali se slabo nanose, pa su idealni za već iskusne umjetnike.

Za početnike je lak pogodniji REVIZIRA . Po cijeni je identična SONNET ali puno se lakše nanosi i stvara ravnomjernu završnu obradu.

Skuplja i izdržljivija opcija je proizvoda francuskog proizvođača Lefranc Bourgeous . To će zaista sačuvati ljepotu vašeg rada još mnogo godina koje dolaze.

Fakultet: Narodna umjetnička kultura i dizajn

Odjel za umjetnost i obrt

Sažetak na temu: Umjetnički lakovi Istok "

Moskva, 2011

Uvod……………………………………………………………………...3

Umjetnički lakovi Istoka

1. Kina ……………………………………………………………………… .4

2. Japan ………………………………………………………………… ... 6

3. Koreja ……………………………………………………………………… ..8

4. Vijetnam …………………………………………………………………… .10

5. Perzija …………………………………………………………………… ... 12

6. Indija ………………………………………………………………… .... 13

Zaključak…………………………………………………………………..15

Uvod

Umjetnički lakovi (engleski laki, francuski Laques, njemački Lackarbeiten), tehnika ukrašavanja proizvoda od drveta, metala, papier-mâché, obloženih prozirnom ili gušću tvari koja se zove lak. Ti se proizvodi, ukrašeni rezbarenjem, slikanjem, umetanjem, urezivanjem, po pravilu odlikuju sjajem zrcalno polirane površine, svjetlinom (kontrastom) boje, a kod rezbarenih lakova - bogatom igrom svjetla i sjene.

Minijaturni lak - slike male veličine napravljene na lakiranoj površini. To mogu biti samostalni tanjuri, ali češće takve slike krase funkcionalne predmete - posuđe, ukrasne vaze, kutije, nakit itd. Postupak nanošenja laka je prilično dugotrajan. Njoj se prethodi specijalni temeljni premaz, ovisno o bazi, zatim počinje ponovljeno lakiranje, sušenje i poliranje površine, nanošenje slike posebnim bojama.

Lakovska slika nastala je u davnim vremenima na Dalekom Istoku. Iz starih kineskih rukopisa poznato je da se sok lakovanog drveta 4000 godina koristio za ukrašavanje površine drvenih proizvoda.

kina

Lak se koristi u jugoistočnoj i istočnoj Aziji od davnina. U Yunnanu se lak dobijao već u bronzanom dobu. U Kini se od davnina upotrebljava sok lakovanog drveta za bazu premaza boje. U početku se lak lakirao kao tinta pomoću štapića od bambusa, kasnije se koristio u zaštitne i dekorativne svrhe: korišten je za prekrivanje posuđa za hranu, a potom i ceremonijalne posude. Od vladavine dinastije Zhou (oko 1027. do 256. godine prije Krista) upotreba laka se proširila - počeli su ukrašavati kočije, timove, lukove i strijele i druge predmete. Upotreba laka regulirana je službenom poveljom. Istovremeno, lak se počeo miješati sa zlatom. Legende su stigle do toga da su na istoku Kine, za vreme dinastije Han (206. Pr. Kr. - 220. Nove ere), mogli praviti lakove velike lepote. U tom periodu upotreba laka se još više povećala. Pojavili su se prvi primjeri lakiranja na posuđu, svili i papiru.

Kineski majstori nisu otkrili tehnološke tajne lakiranja. Lakovi nisu bili samo luksuzni predmet: premazi s lakom produžili su život predmeta u vlažnoj tropskoj klimi. Ali postepeno, uprkos mjerama opreza, te tajne su postale poznate u zemljama jugoistočne Azije, što se i desilo istodobno s širenjem budizma. Pored toga, kineski lakovi i lakovi isporučeni su susjednim zemljama za vrijeme vojnih sukoba i trgovinskih kontakata. Navodno su Koreja i Japan bile prve zemlje koje su izvozile lakove.

S vremenom su se tehnike laka postale sve složenije, pojavile su se sve nove i nove; povećao se broj sastojaka u sastavima. Do danas su sačuvane informacije o velikom broju tehnika lakiranja u kojima je sloj boje sastav velikog broja slojeva.

Tijekom vladavine dinastije Song (960-1279.), Industrija lakova u Kini sve se više razvijala, a upotreba zlata i srebra u lakiranom priboru postala je rekordna. Glavni centri proizvodnje lakova bili su Jiaxing i Suzhou. Tipične kutije sa lakom iz ranog doba pjesme su nosoroge (nijanse smeđe) ili crne i crvene boje s uključenim zlatnim prašinom ili srebrnom žicom. Oni su među najčešćim i najpoznatijim primjerima lakirane umjetnosti iz tog razdoblja.

Za vrijeme dinastije Yuan (1271-1368), kineski autori su napisali da su se uz postojanje rezbarenih crvenih lakova pojavili i takozvani probijeni lakovi ukrašeni matičnim biserima. Predmeti izrađeni od crveno rezbarenog laka (kutije, pladanj, ekrani, ormarići, stolovi, prijestolja itd.) Bili su ukrašeni složenim višeslojnim rezbarijama na kojima se prikazuje cvijeće i biljke. Ali bilo je i oslikanih lakova prekrivenih zlatnim i cvjetnim uzorcima, upotpunjenim umetkom. Pokrivali su zaslone, namještaj, ploče, a glavni centar njihove proizvodnje bio je Fuzhou. Oslikavanje na pozadini prekrivenog crnog laka počelo se razvijati (kasnije su se ovi lakovi nazivali "Coromandel").

U Kini, krajem dinastije Ming (1368.-1664.), Uslijed nemira koji su pratili pad posljednjeg cara Minga, proizvodnja laka je propadala. Drugi i možda najveći od careva iz dinastije Manchu bio je car Kangxi (1661-1722), koji je oživio industriju laka 1680. godine.

Japan

Umjetnost lakova ušla je u Japan iz Kine preko Koreje c. VI vek U doba Heyang (VIII-XII vijek) japanski lakovi stekli su vlastiti stil, a kineski utjecaj bio je znatno oslabljen. Prvo spominjanje maki-e, čisto japanske tehnike ukrašavanja, datira iz 9. stoljeća, a od tada njegov razvoj nije prekinut. Daljnja tehnička i umjetnička dostignuća datiraju u razdoblja Kamakure (XII-XIV stoljeća) i ashikaga shogunata (XIV-XVI stoljeća); od tih treba napomenuti kamakurabori - rezbareno drvo prekriveno debelim slojem crvenog ili crnog laka. Ashikaga zlatni lakovi zavidjeli su Kini. Razdoblje Momoyama (kraj 16. - rano 17. stoljeće) uključuje djela poznatog majstora Hon-Ami Koetsua, obilježena samouvjerenim i jednostavnim uzorkom izrađenim u tehnici inlay-a sa bisernom bojom i metalom u kombinaciji s maki-e.

Za vrijeme Togugawa Shogunate (17. - 19. vijek), gore opisane tehnike razvile su istaknuti umjetnici poput Ogata Korin, Ritsuo i Shibata Zeshin. Tokom tog razdoblja japanski lakovi su se izvozili u Holandiju, ali njihova prva izložba u Evropi organizirana je 1867. u Parizu.

Umjetnički lakovi su najznačajnija i najljepša umjetnost i zanat u Japanu. Lakirane slike odražavale su estetske ideje japanskog naroda, njihov kontemplativni i pesnički stav. Radovi ove duboko nacionalne umjetničke forme uvijek su bili visoko cenjeni, jer su zahtijevali ogroman trošak rada, veliko tehničko znanje i iznad svega visoku umjetničku kulturu. Umjetnost lakiranja ima stoljetne tradicije već u 6. - 7. vijeku. postigla je značajan razvoj. Tehnika umjetničkih lakova je veoma složena. To je, ponekad, više od stotinu napornih i dugotrajnih procesa.

U zemljama Dalekog Istoka lak se dobija rezanjem debla ili grana drveta laka. Sirovi lak temeljito se filtrira i u njega se dodaju različita ulja i tvari da bi se dobili lakovi različitih boja i tekstura. U tečnom stanju, lak se nanosi u slojevima na obrađenu glatku površinu metala, drveta, svile ili papira. Najčešća baza za lakiranje je crnogorično drvo hinoki koje se ne pukne pri promjeni temperature i izvrsno je polirano. Čak su i najtanji rezovi ovog stabla veoma izdržljivi. Nakon pažljivog poravnanja, stablo se zalijepi tankom konopljom i papirom, nakon čega se ponovo obrađuje, izravnavajući nepravilnosti. Svaki sloj laka mora se sušiti na vlažnom zraku najmanje 12 sati, a u nekim slučajevima čak i nekoliko dana, a zatim se polira ugljenom prašinom. Zadnji, gornji sloj laka poliran je pepelom. Tako se do 60 operacija izvodi samo kako bi se dobila površina laka. Zatim je ukrašena slikanjem, rezbarenjem, inlayom.

Najčešći je crni lak, dobiven iz smjese željeznih soli do prozirnog laka. Sjajna, blistava površina crnog laka je lijepa sama po sebi. Cinobar lak se često koristi. Proizvodi obloženi glatkim ili reljefnim zlatnim lakom poznati su po svojoj jedinstvenoj ljepoti. Pravi zlatni prah prosijava se kroz sito sito na vlažni sloj bistrog laka. Nakon sušenja proizvod se pažljivo polira.

Postoje mnoge vrste lakova i široka paleta tehnika dekorisanja. U početku su lakirani samo kućni pribor. Vrlo je izdržljiv, vodootporan i neće se kvariti od vruće vode. Ali već u VIII-XII veku, kao što je poznato iz pisanih izvora, u Japanu su postojale radionice umjetničkih lakova. U tom su razdoblju dominacije aristokracije i procvata dvorske kulture svojom sofisticiranošću i luksuzom, lakirani proizvodi sve više koristili za ukrašavanje veličanstvenih interijera palača i hramova. U palačama aristokracije postali su uobičajeni lakovi i ekrani, niski stolovi za pisanje, sve vrste kutija od laka. Vrata, plafoni i oltari budističkih hramova počeli su oslikavati zlatnim lakom i umetnuti bisernom majkom. Pojavili su se laki kipovi božanstava, kovčezi za kultne predmete. Uz veliko strpljenje, majstori su ukrašavali predmete, stvarali sve složenije kompozicije, vodeći računa istovremeno o povezivanju predmeta s okolnom unutrašnjošću. Razvoj proizvodnje umjetničkih lakova potaknuo je niz carskih odredbi o uzgoju drveta lakova i zabranu izvoza lakova iz zemlje.

Koreju

Umjetnički lakovi bili su poznati u Koreji početkom naše ere. Proizvodnja umjetničkih lakova bila je šira u državi Kore, gdje je raskošan stil života dvorskih krugova pridonio stvaranju različitih umjetničkih proizvoda koji su služili kao ukras palača i bogatih stanova. Toaletne kutije, kutije za knjige i papire, kutije za posuđe za pisanje, ladice i posuđe - svi ti lakirani proizvodi s različitim ukrasima dobro su se slagali s ukrasom prednjih soba. Najon tehnika je postala široko rasprostranjena u ukrašavanju lakova. Ova vrsta tehnike sastojala se od niza procesa.

Osobno sam komad drveta, uz pomoć ljepila i kuhane riže, zalijepljen tankom konopljom i prekriven crnim lakom, koji je poliran mekim papirom. Nakon sušenja pažljivo su upoređene nepravilnosti nastale na površini laka primjenom sastava voska, kuhane riže i grubog laka. Nakon druge primjene ovog sastava, ploče od matičnjaka ili drugih materijala izrezanih prema uzorku pričvrstili su se na površinu laka pomoću ribljeg ljepila i presovali peglom.

Sljedeći se postupak sastojao od nanošenja više slojeva laka na površinu proizvoda, tako da je matični biser uzorak nestao i ponovno se pojavio tek nakon uzastopnog brušenja slojeva ugljenim prahom sa stabla gingoa i posebnog kamena.

Za ukrašavanje lakiranog materijala, široko su se koristile i prozirne ploče kornjačevih kornjača; na naličju su ponekad obojene crvenom ili žutom bojom, što je stvorilo poseban efekat. Za ukrašavanje su se često koristili zlato i drugi metali. Obrtnici su voljeli složene ukrasne kompozicije napravljene od matičnih ploča i školjaka u kombinaciji sa srebrnom ili bakrenom žicom.

Umjetnost države Kore, nastala uglavnom za uske krugove dvora i budističku aristokraciju, postepeno je propadala. Mnoge su umjetničke radionice u ovom periodu prestale postojati, a one koje su nastavile raditi više nisu mogle stvarati kao prije. Sredinom XIV veka, kada je dinastija Yuan u Kini bila znatno oslabljena masovnim ustancima, država Kore počela se boriti za oslobađanje od stranog jarma, koje je završilo nakon svrgavanja dinastije Mongola u Kini 1368. godine. No, potpuno oslobađanje zemlje nije pridonijelo novom usponu kulture i umjetnosti, jer je krajem XIV stoljeća. unutar zemlje izbila je međukralna borba između velikih feudalnih gospodara za vlast i za preraspodjelu zemlje.

U ranom razdoblju dinastije Li, u XIV-XVI stoljeću, priroda ukrašavanja lakiranih proizvoda značajno se promijenila. U potrazi za većom umjetničkom ekspresivnošću koja će zamijeniti tanke, male, uzorke cijele plohe matičnjaka iz doba Koreja, stvoreni su novi motivi u obliku krupnih cvjetova i lišća, jasno istaknutih na kapcima i stranama sanduka i kovčega, kontrastivši sjajnoj crnoj pozadini.

Majstor je koristio najsitnije ploče plavog matičnjaka koje, blistave i blistave, stvaraju svojevrsnu dekorativnu igru \u200b\u200bsvjetla na crnoj površini ormara. Lakirane škrinje za odlaganje odjeće nisu ništa manje šarene; na njihovim ravnim kapcima i bočnim stranama napravljeni su vrlo složeni i prekrasni pejzaži matičnjaka, koji su se dobro slagali sa sjajnim metalnim pločicama i ručkama.

Sadržaj članka

ARTISTIC VARNISHES(Engleski lak, francuski Laques, njemački Lackarbeiten), tehnika ukrašavanja proizvoda od drveta, metala, papier-machea, obloženih prozirnom ili gušćom tvari koja se naziva lakom. Ti se proizvodi, ukrašeni rezbarenjem, slikanjem, umetanjem, urezivanjem, po pravilu odlikuju sjajem zrcalno polirane površine, svjetlinom (kontrastom) boje, a kod rezbarenih lakova - bogatom igrom svjetla i sjene.

Prirodni lak koji se koristi u Kini, Japanu i Koreji dobiva se iz soka od sumaka, stabla laka ( Rhus verniciflua) raste na Dalekom istoku. Rad sa tehnikom lakiranja je prilično jednostavan; na taj se način dobivaju površine različitih tekstura i nijansi koje se nakon toga mogu ponovno ukrasiti. Lak dobro odolijeva vlazi, podnosi toplinu, kiseline i druga jaka otapala. Zahvaljujući tim karakteristikama, lakiranje je podjednako pogodno i za utilitarne i za dekorativnu svrhu.

U Indiji, jugoistočnoj Aziji, Meksiku i Južnoj Americi lakovi se dobijaju iz smolastih sekreta koje ostavljaju insekti; dobiveni proizvod nalikuje tvrdom vosku za tiskanje i po kvaliteti nimalo nije poput prirodnog laka. U evropskoj umjetnosti pokušali su imitirati orijentalne lakove, koristeći različite kompozicije i tehnike. Nijedna supstituirana supstanca nema jedinstvena svojstva prirodnog laka i nijedna tehnika lakiranja razvijena u drugim dijelovima svijeta nije uporediva s kvalitetom orijentalnih lakova.

PRIRODNI VARNISHI

Stablo laka, koje raste u Kini, široko je uzgajalo u Japanu. Sap se sakupljao u ljetnim mjesecima, a sa drveća ne manje od deset godina. Sok se filtrira i obrađuje dok se ne dobije ujednačena konzistencija; zatim je višak vlage uklonjen i čuvan u dobro zatvorenom spremniku. Glavna komponenta ovog pročišćenog soka je urushiol, od japanske urushi (lak). Lak postiže svoje najveće otvrdnjavanje u uvjetima vlažnosti zraka, pa se suši u vlažnoj atmosferi na temperaturi iznad 16 ° C; stvrdnjavanje pročišćenog tekućeg soka od laka nastaje tokom fermentacije proteinskih elemenata sadržanih u njemu.

Lakiranje.

Lak se može koristiti za premazivanje različitih materijala - drveta, bambusa, papira, metala, porculana, kože, grube tkanine i nekih sintetskih materija. Međutim, najčešće lakiraju drvo lijepim uzorkom drva - čempres, kedar ili bor. Prilikom izrade kutija ili ladica drvo se tretira sa velikom pažnjom. Nakon što je površina proizvoda potpuno glatka, na njega se nanosi tanak sloj vlažnog laka, koji djeluje kao učvršćivač. Sve pukotine i pukotine na površini ispunjene su mješavinom drvene prašine, škroba i laka. Zatim se pomoću škroba i laka učvršćuje sloj konopljine tkanine. Dalje se naizmenično nanosi nekoliko slojeva izgorjele gline ili vulkanskog pepela u mješavinu sa lakom koji se nakon sušenja nanosi na glatkoću. Taj se postupak ponavlja s nekim promjenama u sastavu smjesa, a zatim se površina ponovo polira. Nakon toga se nanosi zadnji pripremni sloj, osuši i polira brusnim kamenom.

Nakon ovog složenog pripremnog rada nanose se dodatni slojevi laka višeg kvaliteta i tvrdoće, za svaki od kojih je potrebno najmanje jedan dan da se osuši i polira. S obzirom da se na jedan komad nanosi najmanje 35 ili više slojeva, postupak lakiranja je izuzetno spor. Boje, koje najčešće sadrže olovni oksid i svijetlo žuto sušeće perilo ulje, dodaju se u posljednje slojeve. Sredstva za poliranje uključuju borov pepeo i prah rogova jelena.

Dekoracija.

Mnogobrojne metode ukrašavanja lakog posuđa dijele se u dvije kategorije: rezbarenje i slikanje površina. Na polju isklesanih lakova (tiao ch "i), Kinezi su postigli superiornost, posebno ona djela kod kojih je dizajn isklesan u uzastopnim slojevima naizmjeničnih boja (metoda koju su nazvali japanski guri). Ništa manje poznati nisu kineski proizvodi crvenih lakova prekriveni zamršenom uzorkom rezbarenim rezbarijama; daje cinabar, živu rudu.Osim višestrukim reljefnim rezbarijama, poznate kineske tehnike uključuju najfiniji polikromni i zlatni oslikavanje lakovima na crnoj ili obojenoj pozadini, ukrašenom matičnjakom, kositrom i srebrom (pejzaži, cvijeće, svakodnevne scene) .Kalici Koreje, Japana, juga Istočna Azija.

Japanski lakovi poznati su po tehnici nanošenja ukrasa.

Proces proizvodnje ovih proizvoda je složen i sastoji se od nekoliko koraka koji mogu varirati. Jedna od najčešćih japanskih metoda je maki-e. Ova tehnika, poznata u više varijanti, u osnovi se sastoji u posipanju zlatnog ili srebrnog (ili oba) praha preko lakirane površine da bi se dobio željeni uzorak. Druga vrsta japanskog dekora je kirikane (rezan metal), u kojima je površina laka isprekidana brojnim, pojedinačno nanesenim tankim malim kvadratima zlata, srebra ili kositra. Treći tip, hyomon (ugrađen metalnim pločama), je upotreba tankih metalnih limova, nasumično izrezanih i ubačenih u lakiranu površinu. Druga tehnika umetka, raden, koristi matičar kao i bisere i bjelokosti. Tehnika radana bila je poznata i Kinezima; njihovi lakovi, ukrašeni komadima iridescentno plave i zelene biserne matice, pripadaju varijanti koja je kasnije nazvana francuskim izrazom lac burgautée. Kinezi su koristili mnogo dodatnih materijala za inlay, uključujući žad, koralj, bjelokost i porculan.

Istorija.

Kina.

U Kini su proizvodi od laka poznati od drugog milenijuma prije nove ere. Do IV i III vijeka. BC, u kasnoj dinastiji Zhou, umjetnost izrade lakiranog posuđa dostigla je visok stupanj sofisticiranosti i tehničke vještine.

Tokom vladavine dinastije Song (10. - 13. vek), glavne vrste ove tehnike su se dalje razvijale. Umijeće lakiranja dostiglo je najviše rafiniranje tokom naredna tri vijeka dinastije Ming (14-17 vijeka).

Masivan izvoz kineskih lakova u Europu počeo je krajem 17. i početkom 18. stoljeća, što je utjecalo na europsko oduševljenje kineskim ukrasom, čiji se mod nastavio nekoliko generacija. Istovremeno se pojavljuje tzv. Coromandel lakovi, koje karakterizira sjajni premaz crne ili obojene boje s rezanim uzorkom, toniranim bojama i zlatom. Po dolasku u Evropu, takvi lakirani predmeti, najčešće zasloni, izrezani su u ploče i ubačeni u zasebne fragmente u europski namještaj. U 18. veku. rasprostranjena je rasprostranjena trgovina proizvodima s lakom posebno za europsko tržište. Svugdje, posebno u Kantonu, kineski zanatlije nastojali su ugoditi zapadnjačkim ukusima, a često su ih evropske trgovačke kompanije snabdijevale crtežima. Općenito, kineski lakovi za izvoz bili su lošijeg kvaliteta od onih za domaće tržište; od ovih predmeta najčešće su crne kutije, ležerno ukrašene zlatom.

Japan.

Umjetnost lakova ušla je u Japan iz Kine preko Koreje c. 6 c. Tokom Heyang ere (8. - 12. vijek), japanski lakovi stekli su vlastiti stil, dok je kineski utjecaj bio znatno oslabljen. Prvo spominjanje maki-e, čisto japanske tehnike ukrašavanja, datira iz 9. stoljeća, a od tada njegov razvoj nije prekinut. Daljnja tehnička i umjetnička dostignuća datiraju u razdoblja Kamakure (12. do 14. vijek) i šogunata Ashikaga (14. do 16. stoljeća); od tih treba napomenuti kamakurabori - rezbareno drvo prekriveno debelim slojem crvenog ili crnog laka. Ashikaga zlatni lakovi zavidjeli su Kini. Razdoblje Momoyama (kraj 16. - početak 17. vijeka) uključuje djela poznatog majstora Hon-Ami Koetsua, obilježena samouvjerenim i jednostavnim uzorkom izrađenim u tehnici inlay-a sa bisernim metalom i metalom u kombinaciji s maki-e.

Za vrijeme Togugawa Shogunate (17. - 19. vijek), gore opisane tehnike razvijene su u djelima tako uglednih umjetnika kao što su Ogata Korin, Ritsuo i Shibata Zeshin. Japanski lakovi su se u tom periodu izvozili u Holandiju, ali njihova prva izložba u Evropi organizovana je 1867. u Parizu.

IMITACIJA ORIJENTALNIH VARNESA U EVROPI

Krajem 17. vijeka. neizmjerna popularnost i sve veća potražnja za orijentalnim lakovima doveli su do toga da su u evropskim zemljama pokušaji proizvodnje takvih stvari. Lakirani namještaj i dekorativni predmeti pojavili su se u Europi, oponašajući jednu od najskupljih vrsta orijentalnog uvoza.

U Europi je lakiranje bilo postupak završne površinske obrade proizvoda lakovima ili drugim materijalima koji se suše zagrijavanjem na dovoljno visokim temperaturama, pa se najčešće taj izraz odnosio na ukrašavanje metalnih proizvoda. U širem smislu, ovaj koncept uključuje tehnike povezane sa lakiranjem proizvoda od drva. U početku su u ovaj zanat bili uključeni samo profesionalni varniseri. Kao modeli uzeli su najpopularnije od uvezenih orijentalnih uzoraka, često kopirajući crteže tih modela iz reprodukcija.

Lakiranje drva.

Engleska tehnika.

Moda za lakiranje ubrzo je dovela do širenja laka kao modernog hobija, naročito u Engleskoj, gdje su ga nazvali Japaning. IN Traktat o japanskom i lakiranju Stalker i Parker, objavljeni 1688., opisali su različite vrste smola i otapala koji se obično koriste za lakiranje i pružili su upute za pripremu podloge. Površina šume - najčešće bora, smreke, hrasta, kruške ili masline - tretirana je uzastopnim slojevima mješavine pregrade krede i pergamenta; svaki sloj je temeljno osušen. Prije premazivanja proizvoda lakom, površina je pažljivo polirana. Zatim je nanesen sloj koji je služio kao opća pozadina boja. Nakon poliranja reljefni dijelovi ukrasa, izrađeni zlatnim preljevom ili cinobarom, uklonjeni su kredom, a ponekad i piljevinom razrijeđenom u otopini gume arabik. Zatim je crtež obojen i pozlaćen metalnom prašinom jednog ili nekoliko tonova. Za najobičnije "srebrne" ukrase u crvenim japanskim ormarima naročito se lako koristio kositar. Nakon završetka ukrašavanja, majstor je proizvod prekrio zaštitnim slojem čistog šelaka.

Francuska tehnologija.

U Francuskoj se lakiranje prakticira od sredine 17. stoljeća. i nazvan je ouvrage a la Chine ("proizvod kineskog rada"). Početkom 18. vijeka. Francusko lakiranje à la Chine dostiglo je svoju najvišu točku razvoja zahvaljujući aktivnostima braće Martin, koji su stvorili čuvenu kompaniju Vernis Martin. Lakovi se koriste za ukrašavanje najrazličitijih predmeta, od obožavatelja do namještaja i enterijera u Versaillesu. 1772. Watin je objavio dugotrajni traktat Umjetnost slikara, pozlaći, varnishera(L „art du peintre, doreur, vernisseur), koji je dao potpunu i tačnu listu lakova pogodnih za sve vrste radova. U ovoj je knjizi posebna pažnja posvećena pripremi glavne pozadine koju su, kao i u mnogim autentičnim orijentalnim proizvodima, stvorili mnogi slojevi preko sloja tkanine. Lakiranje, oponašajući orijentalne proizvode, prakticirano je u drugim evropskim centrima, posebno u Berlinu i Veneciji.

Uz opadajući interes za istinskim orijentalni stil Zapadne karakteristike počele su se pojačavati u crtežima na evropskim lakovima; gravure umjetnika poput J. Pillementa (oko 1727-1808) bile su široko korištene. Lakovi ukrašeni europskim motivima - cvijeće, pastorali i ukrasni uzorci - najznačajniji su europski doprinos ovoj umjetničkoj formi.

Lakiranje metala.

Ovaj je proces bio raširen u Evropi u 17. i 18. veku. U mnogim su aspektima blizu lakiranja na drvenim podlogama, ali metalne proizvode odlikuje veća krutost i pjenušava svjetlina podloga od laka, koji su vađenjem stekli visok stupanj čvrstoće. Takve se pozadine mogu dobiti bazom, mesingom i drugim metalima kao bazom, ali najčešće se koristi valjano željezo. Pozadine laka obojane su različitim uzorcima istočnog i europskog porijekla; ti su proizvodi bili preteča oslikanih pladnjeva popularnih u viktorijanskoj Engleskoj. Tehnika oslikanih kalaja bila je široko rasprostranjena do pojave galvaniziranja.

U 18-19 veku. ulje na platnu postalo je popularno. U Rusiji na početku. 19. vek Na bazi uljanim slikama na laku nastali su takvi narodni zanati kao Fedoskino (kutije) i Zhostovo (pladnjevi). 1920-ih i 1930-ih, na temelju starih ikonopisnih centara Rusije, nastala je najljepša umjetnost tempera slikarstva lakiranog posuđa - Palekh, Mstera, Kholui.

Akrilni lak za umjetnička djela koristi se kao završni premaz za gotova umjetnička djela. Pored estetskih funkcija, takav se proizvod koristi i kao zaštitni, koji će ojačati površinu i razrijediti boju.

Primanje

Većina modernih proizvođača proizvodi akrilni lak za umjetnička djela sintetički. Ranije su se takvi proizvodi izrađivali samo od prirodnih smola.

U nekim zemljama (Kina, Japan, Koreja) prirodni sastojci se i dalje koriste. Dobiva se iz soka stabala starijih od deset godina. Sok se skuplja samo ljeti, zatim se filtrira, prerađuje, a višak vlage isparava.

Kvaliteta orijentalnih lakova je neosporna. U istočnoj Aziji, Južnoj Americi, proizvodi se iz sekreta insekata koji nalikuju smoli. Dobiveni proizvod sličan je konzistencije otisku voska.

Umjetni akrilni lak za umjetnička djela proizvodi se na bazi vode i nema pigmente u svom sastavu, uz dodatak stabilizatora i zgušnjivača.

Opće informacije

Umjetnički akrilni lak koristi se za ukrašavanje proizvoda od razni materijali (drvo, metal, papier-make). Najčešće se proizvodi obrađuju graviranjem, rezbarenjem, slikanjem, umetkom. Nakon nanošenja laka, na djelu se pojavljuje ugodan zrcalni sjaj, boje postaju svjetlije i kontrastnije. Takva obrada omogućuje vam dobivanje različitih nijansi i tekstura.

Glavne karakteristike umjetničkih lakova:

• Slab miris.
• Minimalno vrijeme sušenja (zbog isparavanja vlage).
• Može se razblažiti vodom.
• Jednostavan za korištenje.
• Otporan na visoku vlažnost
• Izdrži visoke temperature
• Ne gubite prozirnost pod utjecajem sunčeve svjetlosti
• Otporan na hemikalije (otapala, kiseline).
• Nakon sušenja postaju prozirne i sjajne.

Akrilni lak za umjetnička djela može biti tri vrste:

• Mat za baršunastu površinu.
• Sjajni su, ističući sjaj boja.
• Polu mat mat akrilni lak za umjetnička djela.

Cijena u Moskvi je u prosjeku 70-100 rubalja za 100 grama. Ona varira ovisno o vrsti proizvoda i proizvođaču.

Upotreba

Akrilni lak za umjetnička djela mora biti viskozan. Ako postane pregusto, možete dodati malo vode.

Sredstvo se nanosi na potpuno osušenu površinu u zasebnom sloju ili zajedno sa bojom. Za to su prikladni četka, valjak, pištolj za prskanje. Broj slojeva ovisi o željenom učinku.

Strana 4 od 6

Lakovi za lakiranje

Upotreba uljnog laka složene kompozicije kao veziva za boje uljanim bojama dovela je do stvaranja u 16. do 17. vijeku. izuzetan u tehnici slikanja. Uljni lak složenog sastava, koji posjeduje niz vrlo vrijednih kvaliteta, kao vezivo za boje, bio je i ostao je nenadmašan slikarski materijal, jer ne samo da olakšava umjetnikov rad, već daje i ljepšu i trajniju sliku.

U današnje vreme, pa i u 19. veku, uljane boje koje se koriste u slikarstvu pripremaju se uglavnom u sirovom biljnom ulju. Jedna od značajnih nedostataka svojstvenih uljanim bojama pripremljenim sirovim uljima je njihovo izblijedjivanje. Nakon određenog vremena uljana boja nanesena na zemlju bledi, boje gube sjaj i cijela površina poprima mat izgled. Ovaj fenomen, poznat kao izblijedjivanje, odnosno natečenost, javlja se zbog činjenice da se ulje koje je dio boje apsorbira iz zemlje, pa se boja na taj način podmaže. Zbog krhkog povezivanja veziva uljnih boja - sirovog ulja sa pigmentom boje - uljne boje podvrgnute snažnoj promjeni svojih tonova i izgube svoj prvobitni izgled. Slika također gubi izvorni optički efekt uslijed bledenja boje, slika postaje dosadna, površina joj poprima ružan mat izgled, što uvelike usložnjava percepciju živopisnog raspona ovog djela.

Prednost upotrebe laka za slikanje

Upotreba uljnih lakova koji se sastoje od masnih biljnih ulja, smola i esencijalnih ulja kao veziva za boje ima značajnu prednost u odnosu na sirova biljna ulja i nema svojstvene nedostatke:

1. Fenomen raspadanja uljanih boja koji se utrljavaju na sirova ulja, kada se uljani lak koristi kao vezivo za boje, gotovo da i ne postoji. To je zbog činjenice da uljni lak, zbog sadržaja značajne količine smole u njemu i zbog svojstvene visoke viskoznosti i relativno brzog sušenja (posebno kad se u njega uvode masna esencijalna ulja), ne dopušta tlu da upije značajnu količinu vezivnog sredstva iz boje. Većina veziva boja, kada se nanese na zemlju, ostaje u bojama, koje nakon stvrdnjavanja zadržavaju svoj izvorni ton i sjaj;
2. Uz manju sposobnost isušivanja, uljno-lakirane boje imaju mogućnost i da se dobro prianjaju za površinu na koju se nanose i prianjaju jedna za drugu, budući da se esencijalno ulje koje se nalazi u njima (i mekim smolama i masnim uljima) može rastopiti, iako u maloj mjeri smola temeljnog sloja i na taj način olakšava pričvršćivanje jednog sloja slike na drugi;
3. Boje imaju blagodati trajanja. Proces sušenja smola otopljenih u esencijalnim uljima odvija se istovremeno tijekom cijele debljine njihovog sloja, a započinje s dna, dok sušenje masnih ulja započinje s vrha. Ovde se formira čvrsti film koji sprečava da se ulje osuši u dubinama sloja i zbog toga ovde dugo ostaje vlažno; dodavanje smola i esencijalnih ulja masnom ulju, dakle, pospješuje ujednačeno, kroz, a samim tim i potpunije sušenje sloja ulja te na taj način ubrzava taj proces. Uljane boje se isušuju u istom periodu brže i potpunije od uljanih boja, a sve boje gotovo istovremeno, jer svaka od njih sadrži smanjenu količinu masnog ulja;
4. Smole su u većini slučajeva transparentnije od masnih ulja za sušenje, osim toga, njima je svojstveno veći sjaj, koji prelaze sjaj osušenog ulja, zbog čega uljane boje imaju veće bogatstvo i ljepotu boje od jednostavnih uljanih boja, posebno ako sadrže vosak ... Taj sjaj je tako sjajan da upada u oči gledaocu. Stoga mnogi savremeni umjetnici koji preferiraju mat slikarstvo nad starim majstorima negiraju pretjerani sjaj boja. Da biste smanjili sjaj uljanih lakova, u vezivo treba unijeti malu količinu voska, što, dok u određenoj mjeri smanjuje sjaj boja, ni u najmanju ruku ne smanjuje njihovu snagu. Uz smanjenje njihovog sjaja, naravno, smanjuje se i zasićenost boja boja;
5. stvrdnjavanje otopina smole praćeno je drugim fizičkim pojavama od onih koje se primjećuju kada se masna ulja osuše; nakon isparjenja esencijalnih ulja sloj smole lagano opada u odnosu na sloj ulja i taj volumen ostaje nepromijenjen;
6. smole nisu vrlo propusne za vodenu paru i gasove, zbog čega boje koje sadrže uljne lakove ne postaju crne toliko od sumpornih gasova, koliko obične uljane boje postaju crne; Isto se može reći za vlažnost, koja štetno utječe na sloj ulja, ali uopće ne utječe na sloj smole, koji se sastoji od čvrstih smola.

Iz svega navedenog ne može se zaključiti da su smole u mnogočemu superiorne sušenim uljima kao vezivom za boje, ali same ne mogu poslužiti kao vezivo za boje, budući da se otopine smole u esencijalnim uljima prebrzo osuše, ali što je najvažnije , jer smolama nedostaje elastičnost koja je karakteristična za masna ulja. Dakle, kombiniranje smola sa masnim uljima za sušenje je najbolje rješenje za pitanje veziva za uljne boje.

Nedostaci upotrebe laka za slikanje

Osim prekomjernog sjaja koji mnogi savremeni umjetnici ne vole, ali koji se ipak mogu ukloniti dodavanjem određene količine rafiniranog voska, postoji još jedna kvaliteta koja se može nazvati nedostatkom. Prebrzo se suši na paleti i na slici tokom sesije.

Sastav laka

Za slikanje najracionalnije u sastavu treba smatrati one lakova koji sadrže smole, masna ulja za sušenje i esencijalna ulja ili samo smole i esencijalna ulja, ali u tom drugom se slučaju esencijalna ulja moraju polako sušiti, jer bi u suprotnom narušila normalan tijek procesa sušenja ulja koja se nalazi u uljnim bojama; Zato se miješanje damar-terpentinskih i mastično-terpentinskih lakova u njihovom čistom obliku u uljne boje smatra neprihvatljivim. Osušena uljana boja stoga sadrži smolu i ulje u svom sloju, a smola zauzima značajno mjesto, što ima vrlo povoljan učinak na kvalitetu boja i čvrstoću boje.

Lak na bazi mekih i tvrdih smola

Postavlja se i drugo važno pitanje - da li za pripremu uljanih lakova koristite isključivo tvrde smole ili su meke smole prihvatljive u tu svrhu.

Međutim, nije moguće dati kategoričan odgovor na to pitanje. Naravno, čvrste smole formiraju tvrđi i otporniji sloj boje u odnosu na mehaničke i hemijske uticaje i otapala. Potonja okolnost vrlo je važna s gledišta mogućih restauracija u budućnosti, posebno tijekom takozvane regeneracije slikarstva, u kojoj je slika izložena djelovanju alkoholnih para. Slike napravljene na smolama topivim u alkoholu ne mogu izdržati regeneraciju alkohola. Na osnovu ovog razmatranja, prednost treba dati čvrstim smolama; međutim, uzorci drevnog slikarstva ukazuju na to da je laneno ulje u kombinaciji s najvišim razredima terpentina, koje sadrže neke od najmekših smola, dalo odlične rezultate kao vezivo za boje (Rubens, Wai-Dick i drugi majstori), budući da su radovi izvedene na njemu zadržale su svoju svježinu do danas. Dakle, treba pomisliti da upotreba mekih smola u gornju svrhu također treba dovesti do dobrih rezultata.

Lakovi za farbanje, koji se sastoje od tvrdih smola, daju vrlo jak sloj farbe, koji je naknadno teško rastvorljiv, a koji štiti sliku od oštećenja prilikom uklanjanja lakovskih lakova sa nje i prilikom raznih restauracija koje se mogu pojaviti kasnije.

Balzami

Neki balzami mogu poslužiti kao dobri lakovi za slikanje.

Kopay i kanadski balzam mogu sami po sebi poslužiti kao dobri prirodni lakovi za slikanje, od kojih je Copay balzam posebno popularan kao najobičniji.

Lakovi za umjetnu smolu

Boje povezane sa umjetnim smolama imaju najveću budućnost. U umjetničke svrhe izrađuju se od novih žutih polivinil ili gliftalnih smola relativno niskog stupnja polimerizacije. Tvrdje se na platnu sljedeći dan, a registracije se mogu obaviti bez straha da će gornji slojevi puknuti. Trajnije su od uljanih boja jer ne oksidiraju. Jednom se osuše pružaju tvrdi elastični sloj koji odolijeva atmosferi i kemikalijama. Boje koje se trljaju na smole visokog stupnja polimerizacije, a koje su apsolutno otporne na alkalije, su najprikladnije vezivo za lakiranje betona, cementa i hidrauličnih maltera.

Trenutno se proizvode lakovi

Izrađuju se sljedeće vrste lakova koji se koriste kao dodaci uljnim bojama: mastika, dammar, pistacija, kopal, balzamično ulje, kedar, balzam-penta-ulje i jelki lakovi.

Lak je mastilan. 30% rastvora mastične smole u pineni. Lak za mastike može poslužiti ne samo kao dodatak bojama, već i kao brisanje međufaznih slojeva tokom bojenja slojeva po sloj, zamijenivši tako retuširani lak. Mast lak se koristi i kao gornji premaz za slikanje uljem i temperom. Ima tendenciju da postepeno poživi. Daje djelu sjajni sjaj. Veoma fleksibilan.

Dammar lak. 30% -tna otopina dammar smole u pineni s dodatkom etilnog alkohola. Dammar lak se koristi kao dodatak bojama i kao vrhunski lak. Tokom skladištenja ponekad gubi prozirnost, ali kada se osuši, kad pineza isparava, film laka postaje proziran. Pinene se koristi za razrjeđivanje laka. Sa starenjem, dummar lak se požuti manje od mastika.

Copal lak predstavlja „leguru“ kopalne smole sa rafiniranim lanenim uljem, razrijeđenim pineom. Tamni lak. Približni sastav laka (u m. H.): Copala - 20, ulja - 40, pinene - 40. Lak se koristi kao dodatak bojama. Osušeni film kopalnog laka je nerastvorljiv u organskim otapalima.

Recepti

• 2 dijela laka za kopalno ulje s 1 dijelom makovo ulje i 2 dijela terpentinom;
• 3 dijela kopalni ili jantarni lak s 2 dijela makovog ili lanenog ulja i 1 dio terpentina.
• Prema Bouvieru, 3-4 dijela balzama Copay spojena su s 1 dijelom voska ili 14 dijelova balzama Copay s 1 dijelom voska i 5 dijelova terpentina.
• Drugi lak za lakiranje iste kompozicije sadrži 75 dijelova ulja za sušenje, 30 dijelova mastike i malu količinu venecijanskog terpentina.
• Jedan od najboljih lakova pogodnih za lakiranje može se smatrati lakom koji se sastoji od jednog dijela rafiniranog terpentina, jednog dijela damarskih ili mastično-terpentinskih gustih lakova i jednog dijela lanenog ulja.
• D. A. Kiplik je preporučio takav lak za slikanje, koji svaki umjetnik vrlo lako može pripremiti. Njegov recept je sljedeći: kondenzirano na suncu i zraku u plitkoj ploči, laneno ulje (nastavak 3 sedmica) razrjeđuje se običnim lakom do fluidnosti jednostavnog sirovog ulja. Posebno dobre rezultate treba očekivati \u200b\u200bod njegove upotrebe ako prije rada izvadite ulje iz tvorničkih boja cijevi, filtrirate ga na papir, a zatim ih lopaticom promiješate tim lakom, razblaživši terpentinom po potrebi na paleti. Prilikom upotrebe ovog laka nema potrebe za strahom od suhoće: sušenje boja se ubrzava i postaje simultanije za sve boje.