Zahraniční umělec a dobrý učitel na umělecké škole Johannes Vloothuis učí tisíce studentů malovat oleji (mimo jiné malířské techniky). Johannes nám dal 10 nejlepších tipů pro malíře oleje. Myslím, že budete souhlasit, že tyto základní malířské techniky by měl znát každý umělec.
1. Použijte bílou podmalbu nebo rychleschnoucí bílou.
Jedním z běžných problémů, které trápí olejomalby, je to, že když přidáte vrstvu barvy na druhou, mají tendenci se smíchat. Například je obtížné přidat sníh na vrcholky hor, když první vrstva barvy ještě nezaschla.
Když se umělec rozzuří a čelí takovému problému, rozčílí se, obraz odloží a po pár dnech se vrátí do práce. Existují speciální nové bílé, které tento problém dokážou vyřešit, na rozdíl od standardních titanových bílých. Říká se jim rychleschnoucí bílá nebo bílá podmalba.
2. Jemné linky s olejem.
Většina, ne-li všichni, olejomalíři jsou frustrovaní, když se pokoušejí malovat jemné linky olejovou barvou, zvláště přes barvu, která ještě nezaschla. Ani podepsání obrazu není tak snadné, pokud je podpis malý. Zde je několik způsobů, jak toho dosáhnout, aniž byste museli čekat, až olej vyschne:
- Místo špachtle použijte plastovou kartu
- Na suché oleje použijte akrylovou barvu
- Dalším inovativním způsobem je použití pastelů. Obvykle nezasychá, ale můžete to zalepit vrstvou laku.
Když navštívíte uměleckou galerii a podíváte se na olejomalby zblízka, uvidíte, že na malbě s barvou vypálené sieny jsou v tahech štětce prázdnoty – to je podmalba. Poskytuje následující výhody:
- Na bílém pozadí je obtížnější vyhodnotit a vybrat barvu
- Na plenéru za slunečného počasí bude bílé plátno příliš světlé. Brýle samozřejmě nosit můžete, ale s výběrem barvy budou zjevné problémy
- Namalovat celé bílé plátno v rychlém spontánním plenéru je téměř nemožné a mezi tahy vám zůstanou bílé mezery.
- Olejová barva není stoprocentně krycí, takže mezery v podmalbě mezi tahy budou hrát důležitou roli ve vnímání malby. Pokud malujete obraz teplými barvami, například podzimní, pak je lepší udělat podmalbu ve studené barvě
Podmalba Johannes Canyon Vista 
Dokončená krajina Canyon Vista, Johannes Vloothuis
4. Olej naneste v silné vrstvě
Jednou z velkých výhod akrylových a olejových barev je schopnost nanášet silné, silné vrstvy, které mohou zprostředkovat trojrozměrný vzhled. Jiné barvy, jako jsou vodové barvy a pastely, tuto kvalitu nemají. Moje rada je začít s tlustou vrstvou olejové barvy a postupovat dolů k tenké vrstvě. Kapky barvy přidejte pouze na malé detaily - kmeny stromů, kameny, květiny, listy.
Na obrázku níže můžete vidět, že květy a listy jsou naneseny v silné vrstvě a vytvářejí tak efekt popředí. 
Karmelská mise Johannes Vloothuis
5. Suchým štětcem vytvořte texturu
K malování hromad listí, trávníku, pěny při nárazu vln a vodopádů použijte techniku „Dry Brush“. Suché kartáčování je termín používaný k popisu techniky nanášení barvy „hladením“ malých množství barvy. Technika suchého štětce může být použita k tomu, aby dřevo vypadalo ošoupaně, natíralo spoustu malých listů, natíralo pěnu u vody a přidalo plevel do trávy.
Pro vizuálnější znázornění ve videu níže uvidíte, jak nakreslit strom pomocí techniky suchého štětce.
6. Kresba na již suché plátno
Alla Prima nebo mokré na mokré je oblíbená malířská technika v olejomalbě. Čas a velikost obrazu vám však nemusí umožnit dokončit umělecké dílo na jedno posezení. Práce na suchém lakování nedává požadovaný efekt míchání. To může být problém při provádění odrazů na vodě, které vyžadují míchání.
Pro práci na suchém lakování doporučuji nejprve přidat tenkou vrstvu ředidla olejové barvy Liquin. Nová barva se rozpustí, ale nesplyne s předchozí vrstvou. Tímto způsobem můžete změkčit okraje obrázku!
7. Investujte do barev v profesionální kvalitě a ušetřete na plátně.
Plátno je drahé a většinou jen dodatečný nápad, nicméně mnoho profesionálních umělců se rozhodlo použít toto vysoce kvalitní plátno ve svých obrazech.
Uznávám, že suchý kartáč na plátno má určitou výhodu v tom, že obraz krásně rámuje, ale nemyslím si, že tento přínos stojí za vysokou cenu.
k dispozici v našem internetovém obchodě.
Obrazy můžete připravit jednoduchým nanesením supertěžkého Liquitex gesso válečkem na dřevěný panel. To zanechá náhodné vyvýšené malé hrbolky, simulující lněnou tkaninu. Na panel použijte masonit nebo břízu. A místo utrácení peněz za plátno investujte do profesionálních barev, ze kterých budete těžit.
8. Použijte různé barvy k vytvoření většího zájmu o malbu.
Jednobarevné jednobarevné barvy jsou nudné, takže špičkoví umělci to přehánějí a přidávají více variací podobných odstínů v jedné oblasti. Zkuste toto: Částečně míchejte barvy na paletě, dokud nevyrovnáte sytost (asi 50 procent prolnutí). Při vytlačování barvy použijte větší sílu. V každém tahu byste měli být schopni vidět jemné barevné variace. Chce to trochu cviku, ale jakmile to pochopíte, vaše obrazy budou vypadat živěji.
Barevnou směs můžete také použít k malování listů, trávy a skal. Více se dozvíte v krátkém uměleckém videu níže, které ukazuje, jak malovat různé druhy zeleně s realistickým listím.
Podívejte se také na video, kde se dozvíte, jak míchat barvy a jakými tahy můžete natřít tlusté smrky.
9. Nakreslete mlhu pro hloubku atmosféry
Myslím, že v krajinomalbě je mlha zcela podkopána. Scény, kde je mlha krásně namalovaná, mohou vašemu obrazu dodat hlubokou atmosféru.
V umělecké galerii jsem jednou viděl krásný obrázek Upper Yellowstone Falls se spoustou mlhy, kde padal až na dno. Přes mlhu jsem však viděl a vypadalo to velmi realisticky. Toho bylo dosaženo použitím bílého zinku, který má charakteristickou průsvitnost. Můžete jej také použít k přidání oparu do vzdálených hor a dalších oblastí, kde mlha může přidat atmosféru.
10. Použijte prsty
Existuje neopodstatněný strach z použití olejové barvy, zvláště pokud přijde do kontaktu s pokožkou. Vezměte prosím na vědomí, že přední výrobci uvádějí úrovně toxicity na svých tubách s barvou.
Miluji míchání olejových barev a chci hladké tahy. Prsty můžete cítit a aplikovat správný tlak na plátno a aplikovat dobré tahy. To se štětcem nedá.
Kvalitní špachtle a štětce nakupte v našem internetovém obchodě v příslušné sekci a sekci
Dlouho jste snili o tom, že zkusíte malovat olejovými barvami, ale nevíte, co k tomu potřebujete? Dali jsme dohromady 28 tipů, které začátečníkům pomohou přijít na věc. Přejeme vám inspiraci!
1. Hlavní sada olejových barev se skládá z těchto barev: alizarin karmínová, kadmiová žlutá, žlutá okrová, titanová bílá, kadmiová červená, ultramarínová modrá, marťanská černá. Z těchto odstínů je možné vytvořit jakoukoliv jinou barvu.
2. Kupujte bílé s rezervou. Při míchání barev se velmi rychle spotřebuje.
3. Pro příjemný zážitek z malování investujte do kvalitních olejových barev a nástrojů.
4. Pro první zkušenost s malováním si postačí koupit pár štětců různých typů. Můžete si například zakoupit kulaté, ploché a štětinové kartáče v různých velikostech.
5. K čištění štětců můžete použít staré hadry a plechovky.
6. Na barvu není nutné kupovat paletu, postačí deska nebo karton.
7. Při malování olejovými barvami platí pravidlo: tlusté až řídké. Pro první vrstvu si kupte rozpouštědlo. Naneste na něj silnou vrstvu.
8. Kreslit na místě dobře osvětleném přirozeným světlem. V opačném případě se barvy mohou lišit od toho, jak se jevily v konkrétním světle.
9. Stojan je nastaven podle vaší výšky a polohy tak, abyste mohli sedět bez nepohodlí nebo obtíží.
10. Olejové barvy se z látky obtížně odstraňují. Noste proto věci, které vám nevadí.
11. Pro začátek umístěte na plátno skicu tužkou nebo uhlem. Vytvořte kompozici.
12. Aby byla kresba realističtější, určete, kde bude zdroj světla. Tímto způsobem můžete snadno zobrazit tmavé a osvětlené oblasti, stíny, polostín a světla.
13. Světlá barva se získá přidáním bílé, stín - přidáním černé.
14. Aby barva nebyla tak hustá, smíchejte ji s terpentýnem nebo lněným olejem. Přidávejte je do barvy po troškách, abyste získali přesně takovou konzistenci, jakou potřebujete.
15. Nespěchejte s aplikací druhé vrstvy. Nechte barvu zaschnout. Obvykle jsou to 3 dny.
16. Naučte se míchat barvy. Přidejte vrstvy barvy tak, aby bylo možné sousední barvy smíchat plochým štětcem. Zdvih by měl jít ve směru míchání.
17. Na výrobu polevy budete potřebovat 1/3 lněného oleje, terpentýn a olejový lak. Smíchejte je dohromady a získáte čirou barvu, kterou lze smíchat s jinými barvami a vytvořit tak glazuru.
18. Pro vytvoření efektu průhlednější postavy můžete použít štětec s přírodními štětinami. Nanášejte tečky na plátno štětcem pod úhlem 90 stupňů.
19. Pomocí paletového nože vytvořte silnou vrstvu barvy. Barvu rozetřete na plátno nožem. Toto je nejlepší médium pro přenos pohybu a kreslení krajiny.
20. Barvy schnou asi 3 dny. Udělejte si čas na kritické zhodnocení výkresu. Můžete opravit obrázek nebo úplně vymazat detaily.
22. Vyčistěte si štětce terpentýnem a starým hadrem. Barvu drhněte, dokud voda stékající ze štětce nebude čirá. Pokud barva na štětci zaschne, nástroj pravděpodobně nic nezachrání.
23. Obrazy schnou 3 a více měsíců. Do té doby nechte svůj výtvor na dobře větraném místě, kde nebude obraz rušen.
24. Poté, co váš obraz zaschne, měl by být nalakován. Chráníte svůj obrázek a barvy před vyblednutím.
25. Snažte se nepoužívat barvu „Black Ivory“ pro nátěry pozadí, protože zasychání trvá velmi dlouho.
26. Lněný olej se nepoužívá pro světlé barvy. Jinak zežloutnou.
27. K odstranění olejové barvy z rukou použijte jiný olej (dětský nebo olivový). Barvu setřete hadříkem a nemyjte si ruce, dokud ji úplně nevydrhnete.
28. Naneste barvy na zamýšlená místa a poté je pomocí štětce promíchejte, dokud nezískáte gradaci, která vám bude vyhovovat.
Je zřejmé, že kreslení vlasů není totéž jako kreslení například obličeje. Vlasy nemají žádné jasné obrysy. Není možné přesně říct, kam nakreslit pramen vlasů. Vlasy nemají žádnou anatomii, můžete pouze přesně určit jejich objem a to, jak by měly prameny ležet, a i zde můžete snadno udělat chybu, vezmeme-li v úvahu například lak na vlasy atd. A přesto je to možné. Pomocí některých triků a technik můžete dosáhnout poměrně realistického obrazu, čemuž je věnována tato lekce.
Postupem lekce se naučíte některé techniky, které jsou popsány na obrázcích, které uvidíte v textu. Některé obrázky ukazují štětce použité v lekci, jiné malé poznámky a tipy přímo související s touto lekcí.
Instrukce: Nejprve se musíte rozhodnout, jakou barvu budou mít vlasy, které budete kreslit. Zvolila jsem tmavou, hnědou barvu se zlatým leskem. Nejtmavší barva, kterou jsem jim vybrala, je skoro černá. To bude fungovat téměř u všech odstínů - dokonce i u velmi světlých, kde musíte malovat přes tmavý tón, ale je lepší to udělat, než aby byl příliš světlý. Jakmile si vyberete barvy (vyberte jeden světlý odstín, dva střední tóny a jeden tmavý), načrtněte obrys vlasů.
Důležité: Pokud chcete získat opravdu krásnou kresbu, pracujte na VELKÝCH VRSTVÁCH! I když se chystáte připojit tento obrázek k fotografii v plné délce, nakreslete jej ve velké velikosti a poté jej upravte tak, aby odpovídal vašemu obrázku.
Obyčejné chyby: Začněte se světlou barvou a věnujte hodně času jejímu ztmavení. Je lepší to udělat naopak. U pleti je nejlepší začít se středními tóny, ale u vlasů byste měli vždy začít s tmavým tónem. Největší chyba: neuvědomujete si, že vlasy vyžadují spoustu detailů, které vám obrázek 500x500 pixelů nikdy neposkytne. Pokud chcete, aby váš obrázek vypadal dostatečně ostře, pracujte na velkých vrstvách.
Instrukce: Dalším krokem je kreslení velkých pramenů vlasů. Jemně načrtněte oblasti, kde si myslíte, že by kudrlinky mohly ležet. Trik je v tom, že na vlasy nemyslíte tolik jednotlivých pramenů, ale představíte si větší plochu, kterou pak budete roztahováním pramenů podrobněji zpracovávat. Vyberte barvy – začněte se dvěma vybranými podtóny. Zatím není potřeba používat světlé barvy.
Obyčejné chyby: Mnoho lidí začíná kreslit vlasy z pramenů. Někteří lidé ani nekreslí náčrtky, ale okamžitě kreslí, pramen po pramenu, jeden na druhém. Vždyť to vypadá jako stoh slámy. Vlasy jsou přirozeně rozděleny na prameny. Je velmi obtížné dosáhnout tohoto výsledku, pokud je nenakreslíte po částech - musíte nějak nepochopitelně nakreslit každý pramen zvlášť a nějak jim dodat ten přirozený vzhled.
Instrukce: Vybírejte a snažte se zhruba načrtnout prameny, zejména věnujte pozornost budoucím koncům, udělejte je mírně zvlněné. Je velmi dobré, když v této fázi můžete sami jasně vidět, jak by měly prameny vlasů ležet na konečné kresbě. Dále budeme kresbu dělat stále podrobnější a pokud si později uvědomíte, že jste v této fázi udělali chybu, bude to přinejmenším otravné.
Dejte si proto na čas, dbejte na to, aby prameny správně ležely, berte v úvahu například vítr, celkový vzhled a obecně to, zda se vám líbí samotný účes.
Obyčejné chyby: Ignorujte vítr – například sukně na obrázku fouká jedním směrem a vlasy druhým. Neberte v úvahu váhu vlasů (krátké vlasy bývají měkčí a světlejší, dlouhé vlasy těžší) ani působení jakýchkoliv předmětů (čelenka vlasy přitlačuje, mašle naopak nadzvedává).
Instrukce: Tady začíná to nejdůležitější. Nyní můžete přemýšlet o tom, jak by světlo mělo dopadat, jak ovlivňují barvy kolem něj (například barva pozadí), ale nejdůležitější je zjemnit drsné oblasti, dát jim hladkost a dynamiku. Mám na to perfektní štětec. Když potřebuji rychle zjemnit vlasové linky, používám běžné kulatý měkký kartáč, ale když potřebuji dodat určitým oblastem jen lehce jemný vzhled, použiji štětec, který je z jedné strany ostrý a z druhé rozmazaný (jako na obrázku). Radím vám, abyste si jeden vyrobili pro sebe.
Zkuste rozdělit velké části vlasů, které jste již nakreslili, na menší části, ale ponechte i větší části. Udělat to je ve skutečnosti těžší, než to říct.
Obyčejné chyby: Malujte velké plochy. Ne, ne a NE! Stále je potřebujeme, jen přidáváme nové.
Instrukce: Pokračujeme v oddělení velkých částí vlasů a zjemnění jejich okrajů. Jakmile budeme mít více nezávislých pramenů, v této fázi by měly začít vypadat jako skutečné vlasy. Dále používáme pouze měkké štětce. Nebojte se, že by výsledek vypadal příliš jemně a rozmazaně. Opravíme to později. Nezapomeňte, že různé prameny se navzájem ovlivňují. Takže tam, kde jsou umístěny vedle sebe nebo se navzájem překrývají, by měl být buď stín, nebo by měly splývat.
Obyčejné chyby: V této fázi začněte kreslit jednotlivé prameny. Samozřejmě nechci čekat tak dlouho, protože... Detail je zábavná část, ale když kreslíte vlasy, je nejlepší si s tím dát čas.
Instrukce: Malý trik. I když budeme detailovat všechny vlasy, není třeba to dělat příliš pečlivě. Vyberte si jeden pramen, který přitahuje nejvíce pozornosti. Vše, co budeme dělat se všemi vlasy, uděláme s tímto pramenem dvakrát. Textura a úroveň detailů tohoto pramene bude mít významný dopad na zbytek obrázku, i když vše ostatní nebude tak detailní.
Vyberu si pramen, který padá na stranu. Jakmile vyberete pramen, vyberte texturovaný štětec na tmel a velmi lehkým tlakem jednoduše sledujte linii lokny až k samotné špičce. Pohyb opakujte znovu a znovu krátkými tahy a čas od času vyberte požadovanou barvu (stiskněte tlačítko Alt při použití štětce). Tímto způsobem přidáte obrys lokny a ponecháte tenčí jednotlivé prameny. Štětec na texturu (rozbitý štětec) I v této fázi pomůže přidat do obrázku jemnou texturu.
Obyčejné chyby: Nepřirozeně ležící prameny. Věnujte čas učení se, jak by měly prameny vlasů ležet, aby vypadaly přirozeně. Jak se prameny a lokny vlní a jak se navzájem ovlivňují. Přirozený vzhled vlasů má určité nuance, pokud nejsou například upraveny velkým množstvím laku na vlasy.
Instrukce: Zastavte se na chvíli a podívejte se na svou práci. Nyní je čas, abyste si sami určili konečný typ pramenů, protože pak vše nakreslíme podrobněji a v budoucnu bude velmi obtížné něco opravit. Krásné vlasy by měly mít jasné, přirozené linie a kontury. I rozcuchané kudrnaté vlasy vypadají lépe, když prameny splývají a vypadají krásně všechny pohromadě, než když se zdá, že jsou jen naskládané jeden na druhém. Vytvořte samostatnou vrstvu a nakreslete jasné šipky podél linií vašich pramenů. Ukazují všechny různými směry? Pokud ano, pravděpodobně to bude lepší opravit, pokud například nekreslíte vlasy v pohybu nebo nechcete roztomilý, rozcuchaný účes. Pokud je vše v pořádku, opakujte krok 6 pro celý účes.
Obyčejné chyby: Nechte se unést kreslením rozpuštěných vlasů. Velký objemný účes je samozřejmě dobrý, ale 80. léta už jsou dávno pryč. Je lepší to trochu podsadit, než to přehnat.
Instrukce: Nyní se dostáváme k detailům. Nejsou zde žádné triky ani triky. Právě vytváříme novou vrstvu. Vybíráme obvyklou, kulatý kartáč a nakreslete prameny přímo na tahy, které máte. Nejprve použijte tmavou barvu. Zastavíme, trochu zastíníme s pomocí ve směru pramene. Pak na ně nakreslete nové prameny, ale zvolte světlejší barvu. Zastavujeme, stíníme. Znovu opakujeme. Vyberte si barvy kudrlin, které již máte pod prameny, které malujete, a dávejte pozor, abyste neztratili tvar, který jste již vytvořili - protože to malujete na novou samostatnou vrstvu, nebojte se vymažte některé oblasti, abyste zvýraznili texturu, kterou již máte na spodní vrstvě.
V zásadě jsou vaše vlasy již docela dobře definované a textura je viditelná, takže v této fázi není potřeba se příliš snažit. Vypadaly docela dobře ještě předtím, než jste je začali kreslit.
Obyčejné chyby: Tvar, který jste již vytvořili, zcela ignorujte. V této fázi můžete velmi snadno udělat chybu a vrátit se k principu „každý vlas sám o sobě“. Samozřejmě můžete kreslit jednotlivé prameny, ale měly by být, jako by to bylo, všechny dohromady. Musí být jeden. Jedno se proplétá s druhým, spojuje, plyne v unisonu.
Instrukce: Nyní - textury. Jakmile dokončíte malování, je čas přejít k texturám. Nejlepší způsob, jak dokončit tento vír pramenů, je namalovat pramen po pramenu na sebe, pak znovu na sebe, ale na novou vrstvu. Vytvořte alespoň pět vrstev, nastavte je na různé stupně neprůhlednost, promíchejte každý pramen jednotlivě nebo pomocí texturový štětec (rozbitý štětec) nebo pomocí filtru Rozostření (filtry – rozostření).
Pomocí štětců různých velikostí, od velkých po velmi malé, vytvoříte jakousi optickou iluzi, kdy se vám bude zdát, že jsou tenké prameny i tam, kde ve skutečnosti nejsou. Pamatujete si náš řetězec, který bude dvakrát podrobnější? Věnujte jí pozornost.
Obyčejné chyby: Myslete na to, že každý jednotlivý pramen by měl být nakreslen po celé hlavě. Když jsem řekl, že detail je dobrý, nemyslel jsem tím, že všechno by mělo být tak podrobné.
Instrukce: Nyní spojíme všechny výsledné vrstvy (Vyrovnat obrázek). Pokud v této době již máte mnoho vrstev, přidejte další vrstvu na vaši jedinou výslednou vrstvu a nastavte ji "Měkké světlo".
Nyní udělejme něco, co vypadá docela zvláštně, ale našim vlasům to dodá požadovaný efekt, když se na ně podíváme z malé vzdálenosti.
Vezměte štětec, jakýkoli štětec a udělejte z něj poměrně malou velikost. Pak vezměte kteroukoli z barev, které používáte, nastavte ji jako pozadí (barva pozadí) a ještě jedna barva jako Barva popředí. Přejděte na nastavení štětce (nahoře: Okno, Dále Kartáče), vyberte kartu Dynamika formy, pak Tlak pera (Dynamika tvaru - tlak pera) a provádějte ležérní tahy po vlasech, střídejte barvy, jak prameny mění barvu, nastavte úroveň krytí vrstvy na nižší, to vše dodá celkovému vzhledu vlasů texturu a hloubku. Pokud použijete tmavé barvy, přidá to také kontrast, díky kterému bude vypadat realisticky.
Obyčejné chyby: Texturám nevěnujte pozornost. Je velmi důležité dát svým vlasům život, i když to vypadá jako naprosté šílenství, neignorujte to.
Instrukce: Přibližte a uvidíte, že vlasy už vypadají docela dobře. Pokud nechcete dělat nic jiného, můžete v této fázi přestat.
Nyní, když lépe vidíme celkový obraz vlasů, můžeme upravit účes. Někde je potřeba je přimáčknout, jinde je naopak udělat volnější, aby tvar ladil s kadeřemi a pramínky, které jste nakreslili. Trikem, kdy na různé vrstvy nakreslíte jednotlivé prameny a lehce je vystínujete, sledujte obrys vlasů a mírně je natočte. Stále vypadají měkce a hladce, ale nyní mají v sobě více života.
Instrukce: Ke spojení konců pramenů použijte měkký kartáč. Tady to nejde přehánět, pokud se s tím samozřejmě moc nevynesete a pokud použijete tmavou barvu, bude to místy působit, jako by byly prameny vystínované. Pokud máte vlasy po ramena, jako na těchto obrázcích, jejich barva velmi dobře naruší jednotvárnost vaší barvy pleti. Pokud má váš účes ofinu, udělejte to samé s ofinou, ale nechte ji působit spíše jemněji než peříčkově, jinak to nebude vypadat moc hezky.
Obyčejné chyby: Nechte vlasy v neupravené, masivní formě. Konce pramenů jste už samozřejmě načrtli a zjemnili, ale přesto tomu věnujte pro jistotu trochu více času.
Instrukce: Detail jsem již zmínil výše. Tohoto efektu je velmi obtížné dosáhnout, pokud nedodržíte všechny předchozí kroky a také pokud nemáte jasnou představu o tom, jak se vlasy obecně chovají. Pokud potřebujete nutně kresbu, najděte nějakou fotografii a pečlivě se podívejte - to by mělo pomoci. Nebo umístěte zrcadlo vedle počítače. Samozřejmě, pokud máte krátké vlasy, to vše komplikuje, ale i krátké vlasy mohou pomoci.
Použijte velmi tenký štětec a nejprve lehkým tlakem sledujte dráhu pramenů, poté se vychylte ze směru a malujte přes další prameny. To zabere spoustu času a vyžaduje velkou péči. Opravdu to nemusíte dělat, ale výsledky stojí za to. Všechny tyto jednotlivé prameny musí být provedeny na samostatných vrstvách. Velkou výhodou malování pramenů na samostatné vrstvy je, že každý jednotlivý pramen můžete zjemnit, vystínovat a vystínovat tak, aby lépe zapadl do celkového obrazu. Vždy věnujte pozornost tomu, jak by světlo mělo dopadat a jak přirozeně by měly vaše prameny ležet.
Další velkou výhodou malování každého pramene na samostatnou vrstvu je, že můžete prameny mazat, stínovat, rozmazávat a dělat s nimi, co chcete, dokud nedosáhnou požadovaného vzhledu. Zní to všechno trochu složitě, ale není. Je to obtížné, pokud se snažíte přijít na to, jak je nakreslit. Pak je vše jednoduché.
Obyčejné chyby: Udělejte příliš mnoho jednotlivých pramenů a skončete s nehybným, neživým obrazem. Pokud je uděláte příliš nápadnými nebo příliš kontrastními, nebo nepřidáte každý jednotlivý pramen do celkového účesu tak, aby seděl, vznikne něco jako nový účes pro Barbie.
Instrukce: Do konečného výsledku zbývá už jen pár kroků. Přidejte několik dalších znatelných pramenů splývajících podél celého účesu. Pokud jste přeskočili předchozí krok, nepřeskočte tento. Pomáhá dotvořit vzhled vašeho účesu pomocí několika hravých kadeří.
Trik je v tom, aby tyto prameny vypadaly, jako by se skutečně dostaly z hlavního účesu, například vlivem větru. Pro dosažení realističtějšího efektu můžete do zbytku vlasů přidat mírný stín z těchto pramenů, aby byly viditelnější a vytvořili pocit, že vane větrem.
Obyčejné chyby: Tyto prameny by neměly být příliš nápadné, příliš nápadné a kontrastní, pokud tedy nemáte na mysli, že je opravdu profoukal vítr nebo například neplánujete nakreslit trochu rozcuchaný účes. To je jeden z těch doteků, díky kterým je obraz úplný. Ale zároveň to mohou zničit. Takže s tímhle opatrně.
To je vše. Naše vlasy jsou připraveny. Doufám, že vám tento návod pomohl.
Hlavní chybou začátečníků je vytahovat každý vlas ve snaze „zakrýt“ celou hlavu portrétovaného nešťastníka. Pohled se ukazuje být velmi vzdálený realitě. Také byste si neměli „přebarvovat“ celé vlasy dlouhými tahy, které kopírují křivky vašeho účesu. Níže jsou uvedeny příklady nesprávného přístupu ke kreslení vlasů.
Pro začátek by měl být účes postaven - ano, jako lebka. Začátečník může být rozhořčen: jak je to možné, je ve vlasech opravdu tuhý rám? Jak je postavit? Samozřejmě, že v účesu obvykle není žádný rám (i když se může stát cokoliv), ale rozhodně má objem a tvar a lze zkonstruovat jakýkoli předmět, který má objem a tvar.
Vyberte si model s co nejjednodušším účesem, zapomeňte na složitý styling. Postavte to jako malou budovu: mžourejte a určete, z jakých jednoduchých tvarů se skládá hmota vlasů modelky – kostky, koule, rovnoběžnostěny – a tyto tvary „nasaďte“ na předem postavenou hlavu. V počáteční fázi je nejjednodušší pracovat se studentskými kopiemi hlav antických soch: jejich účesy jsou již zjednodušeny, takže všechny tvary a roviny jsou viditelné pouhým okem. Vždy pamatujte na to, že účes má objem, i když jsou vlasy téměř „přilepené“ k hlavě. Pokud to na své kresbě nepozorujete, připravíte svůj model o „mozky“, jak říkají univerzitní profesoři.
Nebuďte líní, alespoň v počátečních fázích, nepřecházejte ke svůdnému kreslení vlasů příliš zbrkle: pamatujte, že i když detaily účesu vůbec nevyřešíte, ale kompetentně „zasadíte“ mop vlasů na hlavě modelky, bude vaše kresba vypadat stále výhodněji, než když jen zkopírujete obrys a pečlivě jej vyplníte mnoha složitými kadeřemi. Jedině tak se naučíte vidět objemy a izolovat to hlavní. To se vám v budoucnu započítá a po rozvinutí vašich dovedností budete schopni udělat hodně „od oka“, aniž byste modelu srazili polovinu hlavy švihem tužky.
Po dokončení stavby rozbijte svůj účes do obecného světla a stínu - ano, přesně to samé. jako hlava. Opět se nenechte rozptylovat jasnými světly, pouze zvýrazněte hlavní stíny, světla a neutrální tóny. Použijte úsporné šilhání! A nevyvíjejte příliš velký tlak na tužku, lehce tahejte - to stále není konečná fáze.
Když začnete pracovat na kresbě, opět nespěchejte s kreslením „vlasů“. Nakreslete prameny a dejte každému z nich dokončený tvar s jasně čitelným obrysem. Velký tvar je třeba rozdělit na menší a přitom dávat pozor, aby nedošlo k fragmentaci. Abyste toho dosáhli, nestínujte příliš aktivně, načrtněte obecný obrys a lehce načrtněte šerosvit - nyní na každém jednotlivém prameni. Vidíte, jak se objem prohlubuje a účes se stává detailnějším a realističtějším?
A nakonec...
Teprve v konečné fázi můžete přejít k velmi malým detailům - jako jsou jednotlivé chloupky. I když už je vám asi líto výslednou krásu zkazit. Obecně platí, že nebudete muset kreslit každý detail účesu, ale můžete mu dát „třpyt“. Vytvořte tón v celém účesu, zvyšte kontrast. Nyní můžete stínovat podle růstu vlasů, ale ne přes celý účes najednou, ale přes každý nakreslený pramen. Nakreslete zbloudilé vlasy, propracujte kudrlinky v popředí podrobněji a vlasy v pozadí trochu „odsuňte“ gumou. Zpevněte stíny křížovým šrafováním a světla je setřete gumou.
Vlasy, které zaberou většinu práce a mají silný vliv na výsledek práce, jsou vlasy. Stylů je mnoho a možností, jak je kombinovat v závislosti na typu vlasů, je nepřeberné množství. Kromě toho se velmi liší barvy vlasů: blondýnky jsou světle žluté, světlovlasé jsou béžové, hnědovlasé jsou hnědé atd.
Jaké nástroje jsou potřeba? Budete potřebovat:
- tužky s tvrdostí -H3 nebo H2, HB, 2B, 3B;
- mixér pro rozmazání hlavních tónů vlasů;
- ostře řezaná guma pro kreslení jednotlivých chloupků.
Začneme náčrtem a kreslením hlavních pramenů vlasů. Je důležité, aby jich nebylo málo a příliš mnoho.
Poté, co jsme právě připravili skicu, měli bychom aplikovat hlavní „základní“ tóny stejným způsobem, jakým jsme tónovali obličej. Poté vlasy jemně nakreslete tužkou HB nebo H2. To by mělo být provedeno tak, aby v oblastech hlavní hmoty vlasů nezůstaly žádné bílé skvrny.
V tuto chvíli nanášíme první odstín barvy na vlasy, moje cesta k barvení vlasů spočívá v přidání jednoho nebo více odstínů navíc. Začínám tedy nejtěžšími místy, ale vezmu si z mé sady docela tvrdou tužku - H3. S jeho pomocí nakreslíme všechny vlasové linie odpovídající směru a tvaru dalšího pramene.
Je důležité na tužku netlačit, aby se nezabořila příliš hluboko do papíru! Protože tímto způsobem můžete na plechu zanechat drážky, které pak nelze odstranit. Navíc si musíte pamatovat ostrost tužky a dost často ji ostřit, aby byly linky tenké.
Když máme hotovou první vrstvu, přistoupíme k další. Tužkou s jemností 2B obkreslíme vlasy v nejtmavších místech. Abychom zjistili, jak stíny procházejí, používáme vytištěnou černobílou fotografii. Stínování často hraničí s výrazným kontrastem s obličejem. Potřebujeme, aby tato místa věnovala zvláštní pozornost extrémní linii. Aby se při stínování vlasů na místech, kde hraničí s obličejem a krkem, kvůli nedbalosti neznečistily, stojí za to položit na okraj mezi ně kus papíru.
Vrstva tužky by se ve výsledku měla rozprostřít nejrovnoměrněji (ve stínu) a ve světle vlasů, vyjadřovat jejich nejtmavší partie.
Pokud v tuto chvíli není tvar a barva vlasů příliš působivá, nebojte se, ještě pár kroků a portrét bude vypadat mnohem lépe!
Dále jednoduše zjemníme zbytek vlasů, postupně přidáváme tóny a ztmavujeme oblasti stínů. K tomu používáme tužku 2B. Poté přejdeme k poslednímu kroku výběru tmavé části vlasů, děláme to jako předtím, ale tentokrát použijeme tužku B3.
Nyní zbývá jen nakreslit nějaké nuance a zvýraznit světlo odražené od vlasů. Zde bychom mohli použít gumu, nejlépe čerstvě řezanou skalpelem (aby námi použitá hrana byla alespoň kolmá ke stěně gumy).
Měli byste se neustále dívat na černobílý výtisk fotografie, abyste zkontrolovali, kde jsou nejjasnější místa na vlasech. Děláme to velmi jemně okrajem nebo rohem gumy. Pamatujte, že světlé oblasti musíte otřít častými pohyby, někdy velmi tence. Někdy, abych udělal linku z jednoho vlasu, otřu stejné místo gumou 2-3x. Je lepší začít pomalu, s lehkými prvky.
Pokud uděláte chybu a vymažete příliš mnoho, nestane se nic špatného, vlasy můžete vždy nakreslit znovu .
Konečně můžeme vidět nějaké dobré výsledky a vlasy by nyní měly vypadat docela dobře. Samozřejmě se může zdát, že vypadají nepřirozeně, jakoby až příliš dokonale, ale i to se dá napravit.
Chcete-li dát svým vlasům život a realitu, musíte přidat některé detaily. V tomto případě se jedná o jednotlivé chloupky. K tomu používáme tužku s tvrdostí B3 nebo B2, kterou je nutné velmi jemně naostřit, aby nám zůstala čára tlustá jako vlas. Jednotlivé chloupky nemusí viset rovně, někdy se vlivem větru ohýbají nebo ohýbají. Právě kresba takových maličkostí dělá portrét reálnějším.
Toto je můj způsob kreslení vlasů. Doufám, že vám to pomůže při zvládnutí kresby portrétů.
