Univerzální nástroj pro rozvoj hudebního smyslového vnímání. Rozvoj hudebně-smyslových schopností u dětí předškolního věku pomocí hudebně-didaktických her a příruček metodický rozvoj hudby na dané téma. "Kdo jak zpívá"

Obsah

Kapitola I. Teoretické základy vývoje mujazykové a smyslové schopnosti mladších dětí školní věk ……………………………

1. Psychologická a pedagogická podstata rozvoje hudebních a smyslových schopností …………………………………………………………………

1. Kritéria a metody diagnostiky úrovně rozvoje hudebně-smyslových schopností dětí základní školy ………….

1. Studium pedagogických zkušeností v rozvoji hudebně-smyslových schopností u dětí 1. stupně ZŠ ………………….

Závěry k první kapitole …………………………………………………………

Závěr………………………………………………………...………………

Seznampoužité zdroje ………………………………………….

Příloha 1………………………………………………………………………………

Dodatek 2 …………………………………………………………………………

Dodatek 3 …………………………………………………………………………

Dodatek 4 …………………………………………………………………………

Úvod

Humanistická tendence formování společnosti je nerozlučně spjata s myšlenkou „rozvoje osobnosti v rozvojovém světě“. Řešení tohoto problému přímo závisí na úrovni vzdělání - nejdůležitější složky lidské kultury. Podle odborníků je v moderním světě důležité přenést těžiště na individualitu člověka, studovat jeho sebepohyb, rozvíjet jeho spiritualitu a postoj k okolnímu světu. odlišné typyčinnosti, mezi nimiž hudební činnost zaujímá jedno z ústředních míst.

Lekce 3. Výška hudebního zvuku, (konec)

Třída: 3 "B"

Téma: Co je hudební řeč?

Účel: upevnění sluchových představ o výšce hudebního zvuku

úkoly:

Vzdělávací

Rozvíjející se: rozvíjet duševní procesy pozornosti, představivosti a myšlení; rozvíjet zájem o hudbu a hudební aktivity; sluch pro hudbu, smysl pro rytmus, hudební paměť, obrazné a asociativní myšlení, představivost;

Vzdělávací: upevnit u dětí myšlenku výšky hudebního zvuku.

Osobní: formování motivace k hudební tvořivosti, obětavosti a vytrvalosti při dosahování cíle v procesu vytváření situace úspěšné hudební a tvůrčí činnosti studentů;

Metapředmět:

poznávací:

-

Realizace vlastních kreativních nápadů, příprava vašeho vystoupení i samotné představení s audio, video a grafickou podporou;

regulační:

- komunikativní:

Průběh lekce

Úvodní část

Vzájemný pozdrav.

Organizace pozornosti studentů (rychlé zařazení dětí do obchodního rytmu, vyrovnanost, smysluplnost, náročnost, správný výběr místa studia)

Osobní

Regulační

Hlavní část

Realizace různých opatření ke stimulaci aktivit školáků.

vychovatel. Kluci, chcete sami hrát na klavír? Jen ty a já nebudeme mít obyčejný klavír, ale živý! ( Sedm lidí přijde k tabuli a natáhne jednu ruku dopředu.) Toto jsou naše poznámky: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Tak kdo chce jako první hrát na naše neobvyklé piano?

(Děti jdou ven a „hrají“ melodie, učitelka s nimi může hrát na klavír, aby děti přesněji intonaly.)

Kluci, jste prostě skvělí! Máte skvělé melodie!

Poznávací

Závěrečná část

- upevnění toho, co se naučilo;

- závěr k tématu hodiny (formuluje vyučující).

Pojďme si nyní připomenout, co jsme se naučili o hudebních zvucích?

Děti. Zvuky jsou vysoké a nízké, zvuky mohou následovat nahoru nebo dolů, v pořadí nebo prostřednictvím jednoho zvuku.

Slovní reflexe

Rozloučení.

Rozšiřte zásobu hudebních dojmů v samostatné tvůrčí činnosti.

Komunikativní;

Lekce 4. Dynamika jako prostředek hudebního vyjádření

Třída: 3 "B"

Téma: Co je hudební řeč?

Účel: vytváření představ u dětí o dynamice jako prostředku hudebního vyjádření

úkoly:

Vzdělávací:

Rozvíjející se:

Vzdělávací: vytvořit u dětí představu o síle zvuku hudebního zvuku;

Univerzální vzdělávací aktivity:

Osobní:

Metapředmět:

poznávací:

- plnění kreativních úkolů, které nemají jednoznačné řešení;

- realizace vlastních kreativních nápadů, příprava vašeho vystoupení i samotné představení s audio, video a grafickou podporou;

Uspokojování potřeby kulturních a volnočasových aktivit, duchovní obohacování jedince, v rozšiřování a prohlubování znalostí v oblasti hudebního umění.

- regulační:

Dohodnout se na rozdělení funkcí a rolí ve společných hudebních aktivitách;

Uplatňovat vzájemnou kontrolu, přiměřeně hodnotit své chování i chování ostatních;

- komunikativní:

- získat zkušenosti s komunikací s posluchači v rámci veřejné prezentace výsledku tvůrčího hudebního vystoupení

Průběh lekce

Úvodní část

- organizování studentů na lekci

Oční kontakt, koncentrace

Vzájemný pozdrav.

Kontrola připravenosti na lekci.

vychovatel. Kluci, v minulých lekcích jsme s vámi mluvili, že zvuky jsou vysoké a nízké. A dnes si povíme ještě o jedné vlastnosti hudebního zvuku – dynamice. "Dynamika" v překladu z řečtiny znamená "silná, souvisí se silou." Jinými slovy, dynamika je síla zvuku.

Ukázat emocionální vnímavost, osobní přístup při vnímání a provádění hudebních děl.

Osobní;

Regulační

Hlavní část

Porovnejme dvě kresby motýlů: jak se od sebe liší?

Děti. Jedna kresba je černobílá a druhá barevná.

vychovatel. Která je hezčí?

Děti. Barva.

vychovatel. A proč?

Děti. Má mnoho barev, barevný motýl je krásnější, jasnější než Černý a bílý.

vychovatel. Docela správně. A když se pozorně zaposloucháte do zvuku lidské řeči, všimnete si, že je bohatý na různé dynamické odstíny. Díky nim se naše řeč stává barevnější, jako náš motýl.

Nikdy totiž nemluvíme jen tiše nebo jen nahlas. Stejné slovo lze říci ( ukazuje hlasem) velmi hlasitě, středně hlasitě, mírně tišeji, tiše a úplně tiše - šeptem, sotva slyšitelným. Síla našeho hlasu bude záviset na tom, jaký význam se nám říká, co a komu chceme sdělit. Tak je to i v hudbě: dynamické odstíny jsou zvláštní hudební barvy, které malují melodii různými barvami, a tím ji činí expresívnější.

Pojďme si zahrát hru s názvem „Loud-Quiet Binge“ a sami uvidíte, že zvuky mají různou sílu zvuku.

A kotě nám s tím pomůže ( měkká hračka). Nejprve se zamyslete nad tím, jakou píseň znáte, aby ji mohl zpívat každý?

Děti. Můžete zpívat píseň "Smile".

Hra "Hlasitě potichu"

Je vybrán řidič, který opustí místnost. Zbytek se dohodne, kam hračku schovat. Úkolem řidiče je ji najít, řídí se hlasitostí písně, kterou budou všichni účastníci zpívat. Každý si musí zapamatovat základní pravidlo: zvuk písně se zvyšuje, když se přibližuje k místu, kde je hračka, nebo slábne, když se od něj vzdaluje. Pokud dítě úkol úspěšně splnilo, má při opakování hry právo hračku schovat.

Vyberte slova, která odrážejí obsah hudebních děl

Ztělesněte do kreseb obrazy milovaných hrdinů hudebních děl

Poznávací

Regulační

Osobní

Komunikativní

Lekce 5. Dynamika jako prostředek hudebního vyjádření (pokračování)

Třída: 3 "B"

Téma: Co je hudební řeč?

Účel: rozšířit představy dětí o dynamice jako prostředku hudebního vyjádření

úkoly:

Vzdělávací: podporovat kreativitu v činnostech dítěte; hudební vkus; morální a estetické cítění.

Rozvíjející se

Vzdělávací:... rozšířit chápání síly zvuku hudebního zvuku u dětí;

Univerzální vzdělávací aktivity:

Osobní:

- utváření představ o mravních normách, rozvoj dobré vůle a citové vnímavosti, empatie s pocity druhých lidí na základě vnímání děl světových hudebních klasiků, jejich kolektivní diskuse a interpretace v různých typech hudebního provedení;

Metapředmět:

poznávací:

Přiměřené vnímání hudebních děl, povědomí o polysémii obsahu jejich obrazů, existence různých interpretací jednoho díla;

regulační:

Přijímat a udržovat vzdělávací cíle a záměry, v souladu s nimi plánovat, sledovat a vyhodnocovat vlastní vzdělávací aktivity;

Dohodnout se na rozdělení funkcí a rolí ve společných hudebních aktivitách;

Uplatňovat vzájemnou kontrolu, přiměřeně hodnotit své chování i chování ostatních;

Předvídat obsah hudebního díla podle názvu a žánru;

komunikativní:

Poslouchejte partnera a veďte dialog; účastnit se kolektivní diskuse, zaujímat různé pohledy na stejný problém; vyjádřit svůj názor a argumentovat svůj názor, porozumět podobnostem a rozdílům mezi hovorovou a hudební řečí;

Pochopit kompoziční rysy ústní (hovorové, hudební) řeči a zohlednit je při budování vlastních výpovědí v různých životních situacích;

Průběh lekce

Úvodní část

- organizování studentů na lekci

Oční kontakt, koncentrace

Vzájemný pozdrav.

vychovatel. Kluci, připomeňme si, co jsme se naučili v minulé lekci.

Děti. Dozvěděli jsme se, že zvuky se liší nejen výškou, ale také silou zvuku.

vychovatel.Že jo. Co jsou dynamické odstíny?

Děti. Jsou to hudební barvy, které podbarvují melodii. Hudba se díky nim stává zajímavější, lepší, krásnější.

Opakujte lekci, kterou jste se naučili v minulosti.

Komunikativní

Regulační

Hlavní část

vychovatel. Kluci, zahrajeme si hru a připomeňme si, co jsou dynamické odstíny.

Hra "Kočka a myš"

Dítě-kočka sedí na bobku nebo schoulená na židli, zády ke zbytku dítěte-myší - spí. "Myši" - u protější stěny (v díře). Jakmile začne hrát hudba, z díry se tiše objeví „myši“, tiše se pohybují po místnosti různými směry (hledají potravu) a postupně se přibližují ke „kočce“. „Kočka“ předstírá, že spí; je zakázáno se ho dotýkat. Jakmile začne hudba znít hlasitě, „kočka“ otevře oči, vyskočí a chytí „myšky“, které rychle vběhnou zpět do své dírky. Chycené „myši“ jsou vyřazeny ze hry. Hra se opakuje.

Účastnit se kolektivních dramatizačních her.

Provádějí experimenty v improvizaci a kompozici ve hře, plastické.

Regulační

Osobní

Komunikativní

Lekce 6. Dynamika jako prostředek hudebního vyjádření (konec)

Třída: 3 "B"

Téma: Co je hudební řeč?

Účel: upevnění představ dětí o dynamice jako prostředku hudebního vyjádření

úkoly:

Vzdělávací: podporovat kreativitu v činnostech dítěte; hudební vkus; morální a estetické cítění.

Rozvíjející se: rozvíjet duševní procesy pozornosti, představivosti a myšlení; zájem o hudbu a provozování hudby; sluch pro hudbu, smysl pro rytmus, hudební paměť, obrazné a asociativní myšlení, představivost;

Vzdělávací: posílit v dětech představu o síle zvuku hudebního zvuku.

Univerzální vzdělávací aktivity:

Osobní:

- utváření představ o mravních normách, rozvoj dobré vůle a citové vnímavosti, empatie s pocity druhých lidí na základě vnímání děl světových hudebních klasiků, jejich kolektivní diskuse a interpretace v různých typech hudebního provedení;

Metapředmět:

- kognitivní:

Provádění kreativních úkolů, které nemají jednoznačné řešení;

Realizace syntézy hudebního díla jako kompilace celku z částí;

regulační:

Přijímat a udržovat vzdělávací cíle a záměry, v souladu s nimi plánovat, sledovat a vyhodnocovat vlastní vzdělávací aktivity;

Dohodnout se na rozdělení funkcí a rolí ve společných hudebních aktivitách;

Uplatňovat vzájemnou kontrolu, přiměřeně hodnotit své chování i chování ostatních;

Předvídat obsah hudebního díla podle názvu a žánru;

- komunikativní:

Poslouchejte partnera a veďte dialog; účastnit se kolektivní diskuse, zaujímat různé pohledy na stejný problém; vyjádřit svůj názor a argumentovat svůj názor, porozumět podobnostem a rozdílům mezi hovorovou a hudební řečí;

Pochopit kompoziční rysy ústní (hovorové, hudební) řeči a zohlednit je při budování vlastních výpovědí v různých životních situacích;

Průběh lekce

Úvodní část

- organizování studentů na lekci

Oční kontakt, koncentrace

Vzájemný pozdrav.

vychovatel. Kluci, v minulé lekci jsme se naučili rozlišovat dynamické odstíny a hráli jsme hru "Kočka a myši", která se vám moc líbila. Pojďme si znovu hrát a připomenout si, co jsou dynamické odstíny.

A dnes nás čeká těžší úkol: seznámit se s označením dynamických odstínů. Nejprve si ale přečteme Příběh kočky.

Opakujte minulost

Komunikativní

Hlavní část

- aktualizace základních znalostí o hudbě

Žila tam kočka Vasilij.

Byla to líná kočka!

Ostré zuby a tlusté břicho.

Vždy chodil velmi tiše.

Hlasitě, vytrvale žádán o jídlo,

Ano, trochu tišší chrápání na sporáku -

Tady je vše, co věděl, jak dělat.

Kočka nějak vidí takový sen,

Jako by se pustil do boje s myšmi.

Hlasitě křičel a všechny je poškrábal

S tvými zuby, tvou tlapou s drápy.

Ve strachu se myši tiše modlily:

Ó, smiluj se, smiluj se, smiluj se!

Pak kočka zvolala trochu hlasitěji: "Střílej!" -

A rozprchli se.

Ale ve skutečnosti, zatímco náš Vasily spal, se stalo toto:

Myši tiše vylezly z díry,

Hlasitě chroupal, jedl kůrky chleba,

Pak trochu tišeji, se smíchem na kočku,

Svázali mu ocas na mašli.

Vasily se probudil, hlasitě kýchl,

Otočil jsem se ke zdi a znovu usnul.

A myši vylezly na záda líného člověka,

Hlasitě se mu smáli až do večera.

E.Koroleva

Chlapi, v hudbě existují speciální označení pro zvuky různé síly.

f (forte) - hlasitý

mf (mezzo-forte) - středně hlasitý; o něco tišší než forte p (klavír)-tichý

m p (mezzo piano) - mírně hlasitější než piano sf (sforzando) - náhle hlasité

Obsah inscenačního programu, lidové pohádky.

Inscenují programovou náplň, lidové pohádky.

Seznamte se s prvky notového zápisu.

Regulační

Komunikativní

Poznávací

Osobní

Závěrečná část

- upevnění toho, co se naučilo;

A teď zkomplikujeme úkol: Místo ruských slov „tichý“, „hlasitý“ vyslovíme italsky – „forte“, „klavír“ – a také změníme sílu hlasu.

Slovní reflexe

Rozloučení.

Shrnutí lekce

Lekce 7. Délka hudebního zvuku

Třída: 3 "B"

Téma: Co je hudební řeč?

Účel: vytváření představ u dětí o trvání hudebního zvuku

úkoly:

Vzdělávací: podporovat kreativitu v činnostech dítěte; hudební vkus; morální a estetické cítění.

Rozvíjející se: rozvíjet duševní procesy pozornosti, představivosti a myšlení; zájem o hudbu a provozování hudby; sluch pro hudbu, smysl pro rytmus, hudební paměť, obrazné a asociativní myšlení, představivost;

Vzdělávací: vytvořit u dětí představu o trvání hudebního zvuku;

Univerzální vzdělávací aktivity:

Osobní:

-

Metapředmět:

poznávací:

Přiměřené vnímání hudebních děl, povědomí o polysémii obsahu jejich obrazů, existence různých interpretací jednoho díla;

Provádění kreativních úkolů, které nemají jednoznačné řešení;

Realizace syntézy hudebního díla jako kompilace celku z částí;

regulační:

Uplatňovat vzájemnou kontrolu, přiměřeně hodnotit své chování i chování ostatních;

Dohodnout se na rozdělení funkcí a rolí ve společných hudebních aktivitách;

Přijímat a udržovat vzdělávací cíle a záměry, v souladu s nimi plánovat, sledovat a vyhodnocovat vlastní vzdělávací aktivity;

komunikativní:

Poslouchejte partnera a veďte dialog; účastnit se kolektivní diskuse, zaujímat různé pohledy na stejný problém; vyjádřit svůj názor a argumentovat svůj názor, porozumět podobnostem a rozdílům mezi hovorovou a hudební řečí;

Pochopit kompoziční rysy ústní (hovorové, hudební) řeči a zohlednit je při budování vlastních výpovědí v různých životních situacích;

Nepřímo vstupovat do dialogu s autorem uměleckého díla tím, že identifikujeme autorovy významy a hodnocení, předpovídáme průběh událostí, porovnáme výsledek s originálem za účelem dodatků a úprav průběhu řešení vzdělávacích a uměleckých děl. problém.

Průběh lekce

Úvodní část

Děti. Když v lese hlasitě křičíš, ozvěna se k nám ozývá.

vychovatel.Že jo. A teď ti zahraju melodii a ty ji jako ozvěnu vytleskáš v rukou. Zkusme to? ( Nejprve děti střídavě tleskají a poté stojí v kruhu a tleskají stejnou melodii v kruhu.)

Kluci, v předchozích lekcích jsme se naučili, že z jakých zvuků se skládá melodie?

Děti. Od vysokého i nízkého.

vychovatel. A čím je melodie výrazná?

Děti. Dynamické odstíny.

vychovatel. Ale jakákoliv melodie se bude zdát neatraktivní, pokud zvuky, které ji tvoří, jsou stejné svou délkou, nebo, jak říkají hudebníci, dobou trvání.

Ukázat emocionální vnímavost, osobní přístup při vnímání a provádění hudebních děl. Slovník emocí.

Osobní

Regulační

Hlavní část

vychovatel. Kluci, zahrajeme si hru s názvem Echo. Víte, co je to ozvěna?

Jak ve hře (právě jsme ji hráli), tak v hudbě můžeme slyšet takový rytmus: dlouhé, krátké, středně dlouhé zní rovnoměrně, řazení se střídá a tvoří barevné rytmické vzory, nebo, jak říkají hudebníci, rytmický vzor . ..

Mám jednu velmi zajímavou hru s názvem „Spěchá a přihlížející“: zahraju melodii a vy musíte tleskat po jedné notě – „spěchej“ nebo „přihlížející“, který dříve nebo později začne tleskat, vypadne z hra.

Rozlišovat mezi náladami, pocity a charakterem člověka, vyjádřeným v hudbě.

Sledování hudby v životě člověka.

Komunikativní

Poznávací

Závěrečná část

Tak zjistíme, kdo z vás je nejpozornější!

Reflexe (stupnice, verbální)

Rozloučení.

Shrnutí lekce

Regulační

Lekce 8. Zvuky hudebních nástrojů

Třída: 3 "B"

Téma: Co je hudební řeč?

Účel: vytváření představ u dětí o tónech hudebních nástrojů

úkoly:

Vzdělávací: podporovat kreativitu v činnostech dítěte; hudební vkus; morální a estetické cítění.

Rozvíjející se: rozvíjet duševní procesy pozornosti, představivosti a myšlení; zájem o hudbu a provozování hudby; sluch pro hudbu, smysl pro rytmus, hudební paměť, obrazné a asociativní myšlení, představivost;

Vzdělávací: vytvořit u dětí představu o zabarvení hudebních zvuků.

Univerzální vzdělávací aktivity:

Osobní:

- rozvíjení motivů ke vzdělávací činnosti a utváření osobního smyslu učení prostřednictvím odhalování souvislostí a vztahů mezi hudbou a životem, osvojování si způsobů reflektování života v hudbě a různé formy vliv hudby na člověka;

Utváření představ o mravních normách, rozvíjení benevolence a citové vnímavosti, empatie s pocity druhých lidí na základě vnímání děl světových hudebních klasiků, jejich kolektivní diskuse a interpretace v různých typech hudební interpretační činnosti;

Metapředmět:

- kognitivní:

- srovnání, analýza, syntéza, zobecnění, klasifikace podle generických charakteristik, stanovení analogií a kauzálních vztahů, konstrukce uvažování, odkazování na známé koncepty, vytváření předpokladů a podpůrné důkazy;

Pochopení rozdílu mezi odrazem života ve vědeckých a uměleckých textech;

- regulační:

Uplatňovat vzájemnou kontrolu, přiměřeně hodnotit své chování i chování ostatních;

Předvídat obsah hudebního díla podle názvu a žánru;

Mobilizace síly a volní seberegulace v průběhu získávání zkušeností s kolektivním veřejným projevem a v přípravě na něj.

- komunikativní:

Poslouchejte partnera a veďte dialog; účastnit se kolektivní diskuse, zaujímat různé pohledy na stejný problém; vyjádřit svůj názor a argumentovat svůj názor, porozumět podobnostem a rozdílům mezi hovorovou a hudební řečí;

Pochopit kompoziční rysy ústní (hovorové, hudební) řeči a zohlednit je při budování vlastních výpovědí v různých životních situacích;

Nepřímo vstupovat do dialogu s autorem uměleckého díla tím, že identifikujeme autorovy významy a hodnocení, předpovídáme průběh událostí, porovnáme výsledek s originálem za účelem doplnění a úprav průběhu řešení výchovného a uměleckého problému. ;

Průběh lekce

Úvodní část

vychovatel. Teplý - studený, tvrdý - měkký, lehký - těžký, matný - lesklý... Pokud je na zemi člověk, který nikdy neslyšel hudbu, je nepravděpodobné, že by uvěřil, že tato slova odkazují na neviditelný a nehmotný zvuk.

Sledování hudby v životě člověka.

Rozlišovat mezi náladami, pocity a charakterem člověka, vyjádřeným v hudbě.

Poznávací

Komunikativní

Hlavní část

Děti. Protože znějí jinak.

vychovatel. A jak rozeznat zvuk jednoho hudebního nástroje od zvuku jiného?

vychovatel. Proč jsou zvuky s vysokým registrem v našich představách malovány nejčastěji v průhledných světlých tónech, zatímco nízké zvuky navozují pocit tmavých, studených barev? To je záhada další vlastnosti zvuku – témbru. Nízkému zvuku můžete dát několik dalších charakteristik: tlustý, hluboký, mužný, přísný, nevrlý, sametový, bohatý.

Každý hudební nástroj má zabarvení. Dokážete uhodnout hudební nástroj, aniž byste ho viděli?

Hra "Definovat nástroj"

Herní materiál: metalofon, zvonek, triangl, tamburína, housle, vařečky, klavír.

Průběh hry. Jedno dítě se odvrací, druhé hraje melodii na nějaký hudební nástroj; poté by první dítě mělo najít tento nástroj a pojmenovat jej.

Sledování hudby v životě člověka.

Rozlišovat mezi náladami, pocity a charakterem člověka, vyjádřeným v hudbě.

Srovnávají hudební a řečovou intonaci, určují jejich podobnosti a rozdíly.

Zúčastněte se hry.

Osobní

Komunikativní

Poznávací

Fáze 3 Závěrečná část

- upevnění toho, co se naučilo;

Slovní reflexe

Rozloučení.

Shrnutí lekce

Regulační

Lekce 9. Hudební výrazové prostředky .

Třída: 3 "B"

Téma: Co je hudební řeč?

Účel: vytváření představ u dětí o vztahu hudebních výrazových prostředků

úkoly:

Vzdělávací: podporovat kreativitu v činnostech dítěte; hudební vkus; morální a estetické cítění.

Rozvíjející se: rozvíjet duševní procesy pozornosti, představivosti a myšlení; zájem o hudbu a provozování hudby; sluch pro hudbu, smysl pro rytmus, hudební paměť, obrazné a asociativní myšlení, představivost;

Vzdělávací: upevnit u dětí myšlenku vztahu mezi prostředky hudebního vyjádření: výška, trvání hudebních zvuků, dynamika, zabarvení;

Univerzální vzdělávací aktivity:

Osobní:

Rozvíjení motivů ke vzdělávací činnosti a utváření osobního smyslu učení prostřednictvím odhalování souvislostí a vztahů mezi hudbou a životem, osvojování si způsobů reflektování života v hudbě a různých forem působení hudby na člověka;

- formování estetických potřeb, hodnot a citů na základě rozvoje hudebního a estetického vědomí;

Formování motivace k hudební tvořivosti, obětavosti a vytrvalosti při dosahování cíle v procesu vytváření situace úspěšné hudební a tvůrčí činnosti studentů.

Metapředmět:

- kognitivní:

Přiměřené vnímání hudebních děl, povědomí o polysémii obsahu jejich obrazů, existence různých interpretací jednoho díla;

Provádění kreativních úkolů, které nemají jednoznačné řešení;

Realizace syntézy hudebního díla jako kompilace celku z částí;

- regulační:

Uplatňovat vzájemnou kontrolu, přiměřeně hodnotit své chování i chování ostatních;

Předvídat obsah hudebního díla podle názvu a žánru;

Předvídat skladatelova rozhodnutí o vytváření hudebních obrazů, jejich vývoji a interakci v hudebním díle;

- komunikativní:

- porozumět kompozičním rysům ústní (hovorové, hudební) řeči a zohlednit je při budování vlastních výpovědí v různých životních situacích;

Získat zkušenosti s komunikací s posluchači v rámci veřejné prezentace výsledku tvůrčího hudebního vystoupení

Zdokonalte své komunikační dovednosti a schopnosti, založené na znalosti kompozičních funkcí hudební řeči;

Vytvářejte hudební skladby na základě poetických textů a hrajte je veřejně, ať už sólově, nebo s podporou spolužáků.

Průběh lekce

Úvodní část

vychovatel. Kluci, ve všech předchozích lekcích jsme mluvili o zvucích. Připomeňme si, co jsou zvuky?

Děti. Muzikál a hluk.

vychovatel.Že jo. Zní všechny zvuky hudby stejně?

Děti. Ne, různými způsoby. Zvuky jsou vysoké a nízké, hlasité a tiché, dlouhé a krátké.

Sledování hudby v životě člověka.

Rozlišovat mezi náladami, pocity a charakterem člověka, vyjádřeným v hudbě

Poznávací

Komunikativní

Osobní

Hlavní část

vychovatel. V jednom krásném lese žil pták. Seděla na větvi a zpívala: ta-ta-ta, ta-ta-ta (učitel hraje na klavír a zpívá na notu „C“ první oktávy). jaký je její hlas?

Děti. Laskavé, měkké, plné.

vychovatel. Ptáček naučil svá malá kuřátka zpívat: ta-ta-ta. (Učíte-li se s dětmi, můžete je pozvat, aby si spolu hrály na metalofon.) A kuřátka zpívají takto: ta-ta-ta, ta-ta-ta. (Učitel hraje na klavír a zpívá ve druhé oktávě C.) Jak zní jejich hlasy?

Děti. Tenký, jemný, zvučný. (Učí se s dětmi, jeden ze studentů hraje na metalofon.)

vychovatel. Najednou se ale snesl silný vítr a rozprášil kuřátka. Ptačí matka se znepokojila, začala hledat a volat svá mláďata: ta-ta-ta, ta-ta-ta. ( A kuřátka slyšela matčin hlas a odpověděla: ta-ta-ta, ta-ta-ta. ( Hraje se s dětmi, klavír a metalofonový doprovod.) Kluci, řekněte mi, jsou hlasy ptačí matky a kuřátek stejné nebo odlišné?

Děti. Odlišný.

vychovatel. Jaký je rozdíl?

Děti. Liší se výškou: kuřata mají vysoký hlas a pták nízký.

vychovatel. Výborně. Ale kromě toho, že zvuky jsou vysoké a nízké, mohou se stále lišit v trvání, to znamená, že mohou být dlouhé a krátké. Například: "Kobylka seděla v trávě ..." (Učitel brouká píseň a tleská její rytmický vzor v rukou.) Víš jak? Zde je důležité nespěchat, nebýt „spěchákem“, nebo nezaostávat, nebýt „přihlížejícím“.

Hra "Spěchá a přihlížející"

Všichni účastníci hry stojí v kruhu. K provedení je vybrána jakákoli známá píseň (například „Kobylka seděla v trávě“). Pobrukují píseň a střídavě vytleskají její rytmický vzor v kruhu (každý udělá jedno zatlesknutí). Kdo udělal chybu ("spěch" nebo "přihlížející"), je vyřazen ze hry.

vychovatel. Opět jsme se ujistili, že se zvuky liší výškou a trváním. Také jejich zvuk se může lišit v témbru. Kolik lidí si pamatuje, co je to zabarvení?

Děti. Zvukové zabarvení.

vychovatel. Podle témbru rozlišujeme hlasy lidí a zvuk hudebních nástrojů. V minulé hodině jsme hráli hru „Identifikuj nástroj“. Pojďme si ověřit, jak dobře jste se naučili rozpoznávat hudební nástroje podle zvuku. ( Hraje se hra „Definovat nástroj“.)

Všechny nástroje byly identifikovány správně. Také hudební zvuky se vyznačují silou svého zvuku - dynamikou.

(Provádí se hra „Hlasitě a tiše opilý“, poté „Kočka a myši“.)

Rozloučení

Ukázat emocionální vnímavost, osobní přístup při vnímání a provádění hudebních děl. Slovník emocí.

Odhalují podobnosti a rozdíly mezi hudebními a obrazovými obrazy.

Srovnávají hudební a řečovou intonaci, určují jejich podobnosti a rozdíly

Učí se a předvádějí ukázky hudební a poetické kreativity hry.

Účastnit se kolektivních dramatizačních her.

Sledování hudby v životě člověka.

Rozlišovat mezi náladami, pocity a charakterem člověka, vyjádřeným v hudbě.

Poznávací

Regulační

Komunikativní

Ministerstvo školství Rjazaňské oblasti
OGOU SPO Rjazaňská pedagogická škola

KURZOVÁ PRÁCE
ROZVOJ HUDEBNÍCH A SMYSLOVÝCH SCHOPNOSTÍ VE STARŠÍM PŘEDŠKOLNÍM VĚKU PROSTŘEDNICTVÍM HUDEBNÍCH A DIDAKTICKÝCH HER

Práce dokončena:
Blínová N.P.
Specialita:
050704 Předškolní vzdělávání
externí studium
Kurz: V
Skupina: 5D
Vedoucí: I.B. Kopylová
Práce přijata: ________ ______2011
Práce ověřena: ________ ______2011
Školní známka:__________________ ________
Podpis jednatele: ______________

Rjazaň 2011
OBSAH
Úvod ______________________ _______________________________ _____3
1. kapitola Hudebně-smyslová výchova a rozvoj dětí v předškolní pedagogice
1.1 Smyslové schopnosti v ontogenezi _____________________ _____6
1.2 Struktura hudebních schopností, jejich charakteristika ______ 10
Kapitola 2. Rozvoj hudebně-smyslových schopností u starších dětí předškolního věku pomocí hudebně-didaktických her
2.2 Hudební a didaktická hra jako prostředek rozvoje hudebních schopností ___________________ __________________16
2.1 Způsoby využití hudebních a didaktických her v různých typech hudební činnosti ___________________ ________19
Závěr ____________________ _______________________________ ____25
Reference _____________ _______________________________ _____26

Úvod.
Vliv hudby na rozvoj tvůrčí činnosti dětí je velmi velký. Hudba, jako každé jiné umění, je schopna ovlivňovat všestranný vývoj dítěte, podněcovat mravní a estetické prožitky, vést k proměně prostředí, k aktivnímu myšlení. Spolu s beletrií, divadlem, výtvarným uměním plní velmi důležitou společenskou funkci.
Hudební umění ve svém tvůrčím procesu přispívá k hromadění hudebních zkušeností. Seznamováním se s hudebním uměním v člověku se aktivuje tvůrčí potenciál, dochází k rozvoji intelektuálních a smyslových počátků, a čím dříve jsou tyto složky položeny, tím aktivnější bude jejich projev v seznamování se s uměleckými hodnotami. světové kultury.
Pochopení hudebního umění jako holistického duchovního světa, který dává dítěti představu o realitě, jejích zákonitostech, o sobě samém, je možné prostřednictvím formování hudebně-smyslových schopností, jejichž rozvoj zůstává relevantní v moderní hudební výchově.
Předškolní věk je podle odborníků synestetickým obdobím pro formování hudebních schopností. Všechny děti jsou přirozeně hudební. Každý dospělý o tom musí vědět a pamatovat si to. Záleží na něm a jen na něm, čím se dítě v budoucnu stane, jak bude umět se svým přirozeným darem naložit. "Hudba dětství je dobrý vychovatel a spolehlivý přítel na celý život."
Rané projevy hudebních schopností hovoří o nutnosti zahájit hudební výchovu dítěte co nejdříve. Promarněný čas jako příležitost k utváření inteligence,

tvořivé a hudebně-smyslové schopnosti dítěte nenávratně odejdou.
Utváření hudebních a smyslových schopností dětí se v současnosti nevěnuje dostatečná pozornost. Mezitím studie takových slavných vědců a učitelů jako Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova OP. dokazují možnost a nutnost formování paměti, představivosti, myšlení, schopností u všech dětí bez výjimky. Předmětem jejich zkoumání byly speciálně organizované hodiny hudební výchovy, ve kterých byly vůdčí aktivitou hudebně-didaktické hry a využití vizuálně-sluchových a vizuálně-vizuálních metod v kombinaci s verbálními se stalo hlavní podmínkou účinnosti hudebně-smyslového rozvoj předškoláků.
Samozřejmostí je samotná organizace využití muzikálu didaktické hry vyžaduje od učitele pochopení významu a hodnoty hudebně-smyslového rozvoje dětí, velkou kreativitu a zručnost.
Tato práce v kurzu je teoretická.
cílová Práce spočívá v prokázání důležitosti rozvoje hudebních a smyslových schopností u dětí staršího předškolního věku pomocí hudebních a didaktických her. Účelem práce byly stanoveny a stanoveny následující úkoly:
1. Prostudovat a analyzovat vědeckou a metodologickou literaturu k problému využívání hudebních a didaktických her v domácí hudební výchově předškoláků.
2. Zjistit psychologický a pedagogický vliv hudebních a didaktických her na rozvoj hudebních a smyslových schopností předškoláků.

3. Odhalit smysl hudebně-didaktických her, zkoumat způsoby jejich vlivu na rozvoj hudebně-smyslových schopností.
4. Odhalit podmínky hudební a smyslové výchovy v předškolním zařízení.
5. Analyzujte a vyvozujte závěry.
Předmět studia- proces rozvíjení hudebně-smyslových schopností u starších dětí předškolního věku pomocí hudebně didaktických her.
Předmět studia- podmínky nezbytné pro rozvoj hudebních a smyslových schopností u starších dětí předškolního věku.
Výzkumná hypotéza- rozvoj hudebních a smyslových schopností u starších předškolních dětí bude efektivní, pokud:

byly stanoveny pojmy a kritéria hudebně-smyslových schopností předškoláka;
je vypracován systém rozvoje hudebních a smyslových schopností starších dětí předškolního věku;
definoval pojem hudebně-didaktická hra a její roli v rozvoji hudebně-smyslových schopností.

Pro tuto kurzovou práci byla základními zdroji literatury o rozvoji hudebního cítění díla N. A. Vetluginy, L. N. Komisarové, I. L. Dzeržinské, A. V. Záporožce, A. P. Usovy, N. G. Kononové.
V průběhu této práce byly použity následující výzkumné metody:
- metoda srovnávací analýzy psychologické a pedagogické literatury;
- pozorování pedagogické činnosti vychovatele, rozhovory s dětmi, experimentální práce;
- zpracování výsledků pomocí kvantitativní a kvalitativní analýzy.

Praktický (společenský) význam získaných výsledků.

KAPITOLA 1. HUDEBNÍ A SMYSLOVÁ VÝCHOVA A ROZVOJ DĚTÍ V PŘEDŠKOLNÍ PEDAGOGII

Smyslové schopnosti v ontogenezi

Rozvinuté smyslové schopnosti jsou klíčem k úspěšnému poznání světa, základem úspěchu v různých oblastech. Mezi schopnostmi, které zajišťují úspěch činnosti nejen předškoláka, ale i budoucího hudebníka, výtvarníka, spisovatele, designéra, zaujímají přední místo smyslové schopnosti (smyslové - z lat. sensus - cítění, čití). Umožňují se zvláštní hloubkou, jasností a přesností zachytit a zprostředkovat nuance formy, velikosti, barvy, zvuku a dalších vnějších vlastností předmětů a jevů.
Schopnosti pro určitý typ činnosti se vyvíjejí na základě přirozených sklonů spojených s takovými vlastnostmi nervového systému, jako je citlivost analyzátorů, síla, pohyblivost a rovnováha nervových procesů. Aby se schopnosti projevily, musí si jejich nositel dát hodně práce. V procesu zapojování do konkrétních činností se zdokonaluje práce analyzátorů. Schopnosti se rozvíjejí pouze v aktivitě a nelze mluvit o nedostatku jakýchkoli schopností člověka, dokud se v této oblasti nevyzkouší. Zájmy o určitý typ činnosti často naznačují schopnosti, které se mohou objevit v budoucnu. Jak řekl Goethe, „naše touhy jsou předzvěstí schopností skrytých v nás, předzvěstí toho, čeho budeme schopni dosáhnout“.
Schopnosti jsou individuální psychické vlastnosti člověka, které splňují požadavky dané činnosti a jsou podmínkou její úspěšné realizace. Vyvíjejí se ze sklonů člověka, přirozených predispozic, které jsou v latentní, potenciální podobě, dokud se nezačne věnovat nějaké konkrétní činnosti. Člověk se nerodí schopný té či oné činnosti, jeho schopnosti se formují, formují, rozvíjejí ve správně organizované odpovídající činnosti. Vyvíjejí se po celý jeho život, pod vlivem výcviku a výchovy. Jinými slovy, schopnost je celoživotní, nikoli vrozená formace.
Anatomické a fyziologické údaje naznačují, že děti nejsou od narození stejné, že se liší stavbou mozku, smyslovými orgány, pohybem atd. Struktura sluchového analyzátoru není stejná.
na nichž závisí ostrost sluchu, schopnost rozlišovat zvuky podle výšky, délky trvání, zabarvení atd. Tyto vrozené anatomické a fyziologické rysy, které jsou základem rozvoje hudebních schopností, se nazývají sklony.
Učitelé a hudebníci došli k závěru, že každý má předpoklady k hudební činnosti. Tvoří základ hudebních schopností. Je třeba mít na paměti, že na základě stejných sklonů se hudební schopnosti mohou, ale také nemusí rozvíjet. Zde hodně záleží na prostředí dítěte, na podmínkách hudební výchovy a výchovy a na každodenní péči rodičů. Pokud dítě, i když je hudebně nadané, není seznamováno s hudebním uměním, pokud neposlouchá hudbu, nezpívá, nehraje na nástroje, pak se jeho sklony nerozvinou ve schopnosti. Sklony jsou tedy vrozené anatomické a fyziologické rysy, které jsou základem rozvoje schopností, a schopnosti samotné jsou podle profesora B. Teplova „vždy výsledkem jejich vývoje“.
Předškolní věk je podle odborníků synestetickým obdobím pro formování hudebních schopností. Všechny děti jsou přirozeně hudební. Každý dospělý o tom musí vědět a pamatovat si to. Záleží na tom, čím se dítě v budoucnu stane, jak bude umět se svým přirozeným darem naložit. Rozvoj hudebního vkusu, emoční odezvy v dětství vytváří základ hudební kultury člověka jako součásti jeho obecné duchovní kultury v budoucnosti. Rané projevy hudebních schopností hovoří o nutnosti zahájit hudební výchovu dítěte co nejdříve. Promarněný čas jako příležitost k utváření inteligence,
tvořivé a hudební schopnosti dítěte nenávratně odejdou. Existují údaje, které potvrzují fakta o vlivu hudby na vznikající in

období těhotenství ženy, plodu a jeho pozitivní vliv na celý lidský organismus v budoucnu.
Je třeba poznamenat obecné trendy ve vývoji dětí souvisejících s věkem.
První rok života... Psychologové poznamenávají, že u dětí se sluchová citlivost rozvíjí brzy. Podle A.A. Lyublinskaya se u dítěte rozvíjí reakce na zvuky 10. - 12. den života. Ve druhém měsíci se dítě přestane hýbat a ztichne, poslouchá hlas, zvuk houslí. Ve 4 - 5 měsících je tendence k určité diferenciaci hudebních zvuků: dítě začíná reagovat na zdroj, ze kterého zvuky slyší, naslouchat intonaci zpívajícího hlasu. Normálně se vyvíjející dítě od prvních měsíců reaguje na charakter hudby tzv. komplexem animace, raduje se nebo se uklidňuje. Na konci prvního roku života se dítě, které poslouchá zpěv dospělého, přizpůsobuje své intonaci hučením, žvatláním.
Projevy emoční odezvy na hudbu, rozvoj sluchových vjemů umožňují provádět hudební výchovu již od raného věku.
Druhý rok života. Při vnímání hudby děti vykazují jasně kontrastní emoce: veselou animaci nebo klidnou náladu. Sluchové vjemy jsou diferencovanější: dítě rozlišuje vysoké a nízké zvuky, hlasité a tiché zvuky, dokonce i zabarvení témbru (hra na metalofon nebo buben). Rodí se první, vědomě reprodukované pěvecké intonace; zpívá spolu s dospělým, dítě po něm opakuje
konec hudebních frází písně. Ovládá ty nejjednodušší pohyby: tleskání, dupání, víření za zvuku hudby.
Třetí a čtvrtý rok života. U dětí se zvyšuje citlivost, schopnost přesněji rozlišovat vlastnosti předmětů a jevů, včetně hudebních. Existují také individuální rozdíly

sluchová citlivost. Některá batolata dokážou například přesně reprodukovat jednoduchou melodii.
Toto období vývoje je charakterizováno touhou po nezávislosti. Dochází k přechodu od situační řeči ke souvislé, od vizuálně-aktivního myšlení k vizuálně-figurativnímu, znatelně se posiluje pohybový aparát. Dítě má touhu hrát hudbu, být aktivní. Ve věku 4 let mohou děti zpívat malou písničku samy, s malou pomocí dospělého. Jsou zběhlí v mnoha pohybech, které do určité míry umožňují samostatně tančit a hrát.
Pátý rok života. Vyznačuje se aktivní zvídavostí dětí. Toto období otázek "proč?", "proč?" Dítě začíná chápat souvislost mezi jevy a událostmi. Dokáže jednoduše zobecnit. Je všímavý, dokáže určit: hudba je veselá, radostná, klidná; zní vysoko, nízko, hlasitě, tiše; ve skladbě části (jeden rychlý a druhý pomalý), na který nástroj se melodie hraje (klavír, housle, knoflíková harmonika). Dítě rozumí požadavkům: jak zpívat písničku, jak se pohybovat v klidném kruhovém tanci a jak tančit.
Hlas v tomto věku získává zvučnost, pohyblivost. Intonace zpěvu se stávají stabilnější, ale vyžadují neustálou podporu dospělého. Zlepšuje se hlasově-sluchová koordinace.
Zvládnutí základních druhů pohybu - chůze, běh, skákání - umožňuje dětem jejich širší využití ve hrách a tancích. Někteří se snaží, aniž by se navzájem napodobovali, hrát roli svým vlastním způsobem (například ve spiknutí
hra), jiní projevují zájem pouze o jeden typ činnosti v závislosti na individuálních sklonech a schopnostech každého z nich.
Šestý a sedmý rok života . Jde o období přípravy dětí do školy. Na základě svých znalostí a dojmů z hudby dokážou nejen odpovědět na otázku, ale i samostatně muzikál charakterizovat

dílo, porozumět jeho výrazovým prostředkům, pocítit různé odstíny nálad, které hudba zprostředkovává.(5, s. 11-12)
Dítě je schopno celostního vnímání hudebního obrazu, což je velmi důležité pro vnímání estetického postoje vůči svému okolí. Znamená to ale, že analytická činnost může poškodit holistické vnímání? Výzkum smyslových schopností a hudebního vnímání u dětí ukázal zajímavý vzorec. Celostní vnímání hudby neklesá, je-li úkolem pozorně naslouchat, vyzdvihovat, rozlišovat nejvýraznější prostředky „hudebního jazyka“. Dítě může tyto prostředky alokovat a na základě nich jednat v souladu s určitým způsobem při poslechu hudby, provádění písní a tanečních pohybů. To podporuje hudební a sluchový rozvoj, zvládnutí nezbytných dovedností pro přípravu na zpěv z not.
U dětí ve věku 6-7 let je hlasový aparát ještě více posílen, rozsah je rozšířen a vyrovnán, objevuje se velká melodičnost a znělost. Písně, tance, hry jsou prováděny samostatně, výrazově a do jisté míry i kreativně. Jasněji se projevují individuální hudební zájmy a schopnosti.

1.2 Struktura hudebních schopností, jejich charakteristika.
Hudební schopnosti zkoumají psychologové již více než 150 let. Stále však neexistuje jediný pohled na jejich povahu, strukturu, na
obsah základních pojmů, kterými psychologové popisují hudební schopnosti a nadání.
Například je obvyklé označovat některé hudební schopnosti termíny spojenými s názvy stran a prvků hudebního jazyka (výška tónu, zabarvení sluchu, modální cítění, harmonický a melodický sluch atd.). Někdy se o nich také mluví v termínech

duševní procesy a jevy (sluchové, mnemotechnické, motorické, afektivní atd.). V různých zemích vědci, učitelé hudby jmenují mezi hudebními schopnostmi různé vlastnosti sluchu a různé duševní funkce. Například N.A. Rimsky-Korsakov označoval hudební schopnosti jako rytmický a harmonický sluch, výškový sluch a výškový sluch, architektonický sluch, tempo a metrový smysl, tonalita atd. Teplov zaznamenal modální cítění, schopnost sluchové reprezentace, smysl pro rytmus. Německý psycholog G. Revesh zahrnul do skladby hudebních schopností relativní výšku tónu, smysl pro akord (reprodukce akordu v hlavní poloze a s voláními, smysl pro stupeň
konsonance konsonance a smysl pro tonalitu), schopnost zapamatovat si známé nebo dané melodie, kreativní představivost. A to jsou jen některé příklady rozdílů v názorech na
hudební schopnosti. Kromě toho mají různé jazyky své vlastní termíny pro popis hudebních schopností a osobnostních rysů, které nelze jednoznačně přeložit do jiných jazyků (například modální cítění nebo tonální paměť).
Každá varianta struktury hudebních schopností, vytipovaná hudebníky nebo psychology, obsahuje zrnko pravdy, odráží do jisté míry objektivní stav věci. Důvodů pro nesrovnalosti je několik. Jedním z nich je, že hudební činnost vyžaduje mnoho různých schopností a ty lze u různých lidí a v různých typech hudební činnosti různě kombinovat. Dalším důvodem je, že struktura hudebních schopností se s věkem mění v závislosti na povaze hudebního učení a kumulaci hudebních zkušeností člověka: v různých věkových skupinách je různý poměr podpůrných, vedoucích a „pozadí“ složek struktura hudebních schopností.

Hudební schopnosti jsou speciální (interpretační, skladatelské) a obecné - nezbytné pro realizaci jakékoliv hudební činnosti. Neklidný cit (hudební sluch), hudebně-sluchový výkon (hudební paměť) a hudebně-rytmické cítění tvoří tři hlavní hudební schopnosti, které tvoří jádro muzikálnosti.
Divný pocit.
Pocit úzkosti je emocionální zážitek, emocionální schopnost. V modálním cítění se navíc ukazuje jednota emocionální a sluchové stránky muzikálnosti. Nemají vlastní barvu
pouze pražec jako celek, ale i jednotlivé zvuky pražců. Ze sedmi stupňů škály znějí některé stabilně, jiné nestabilně. Z toho můžeme usoudit, že modální cítění je rozlišením nejen obecné povahy hudby,
nálady v něm vyjádřené, ale i určité vztahy mezi zvuky – stabilní, úplné a vyžadující doplnění. Podivný pocit se projevuje při vnímání hudby jako emocionálního zážitku, „pocitu“. B.M. Teplov nazývá to "percepční, emocionální složka sluchu pro hudbu." Lze jej nalézt při rozpoznávání melodie, určování modální barvy zvuků. V předškolním věku jsou indikátory rozvoje modálního cítění láska a zájem o hudbu. To znamená, že modální cítění je jedním ze základů emocionální odezvy na hudbu.
Při zpěvu se může vyvinout nervózní pocit, kdy děti poslouchají samy sebe i jeden druhého, kontrolují sluchem správnost intonace.
Hudebně-rytmické cítění je vnímání a reprodukce časových vztahů v hudbě.
Jak dokazují pozorování a četné experimenty, během vnímání hudby se člověk stává znatelným nebo nepostřehnutelným

pohyby, které odpovídají jejímu rytmu, akcenty. Jsou to pohyby hlavy, paží, nohou, ale i neviditelné pohyby řečového a dýchacího přístroje. Často vznikají nevědomě, nedobrovolně. Pokusy člověka tyto pohyby zastavit vedou k tomu, že buď vzniknou v jiné kvalitě, nebo prožívání rytmu ustane úplně. To ukazuje na přítomnost hlubokého spojení mezi motorickými reakcemi a vnímáním rytmu, o motorické povaze hudebního rytmu. Ale smysl pro hudební rytmus není jen motorický, ale také emocionální povahy. Obsah hudby je emotivní. Rytmus je jedním z výrazových prostředků hudby, s
pomocí kterého se obsah přenáší. Proto je smysl pro rytmus, stejně jako modální cítění, základem emocionální odezvy na hudbu. Smysl pro rytmus je schopnost aktivně (motoricky) prožívat hudbu,
cítit emocionální expresivitu hudebního rytmu a přesně ho reprodukovat.
Smysl pro rytmus se rozvíjí především v hudebně-rytmických pohybech, které svou povahou odpovídají emocionálnímu zabarvení hudby.
Hudební a sluchová vystoupení.
Pro reprodukci melodie hlasem nebo na hudební nástroj je nutné mít sluchové znázornění pohybu zvuků melodie - nahoru, dolů, plynule, ve skocích, tedy mít hudební a sluchové znázornění pohybu výšky tónu. . Tyto hudební a sluchové reprezentace zahrnují paměť a představivost.
Hudební a sluchové ztvárnění se liší mírou své libovůle. S rozvojem vnitřního sluchu jsou spojena svévolná hudební a sluchová vystoupení. Vnitřní sluch není jen schopnost mentálně si představovat hudební zvuky, ale libovolně pracovat s hudebními sluchovými reprezentacemi. Experimentální pozorování dokazují, že mnoho lidí se uchyluje k vnitřnímu zpěvu, aby volně reprezentovali melodii, a

studenti klavíru doprovázejí prezentaci melodie pohyby prstů, které simulují její přehrávání na klaviatuře. To dokazuje propojení hudebních a sluchových reprezentací s motorikou, toto propojení je zvláště těsné, když si člověk potřebuje dobrovolně zapamatovat melodii a uchovat si ji v paměti. „Pro aktivní zapamatování sluchových reprezentací je účast motorických momentů obzvláště nezbytná,“ poznamenává BM Teplov.
Na základě těchto pozorování můžeme usoudit, že je vhodné zapojit vokální motoriku (zpěv) nebo hraní muzikálu
nástroje pro rozvoj schopnosti hudebních a sluchových reprezentací u dětí.
Hudební a sluchové reprezentace jsou tedy schopností, která se projevuje reprodukováním melodie sluchem. Říká se tomu sluchová nebo reprodukční složka ucha pro hudbu.
Hudební a sluchové ztvárnění se rozvíjí při činnostech, které vyžadují rozlišení a reprodukci melodie sluchem. Tato schopnost se rozvíjí především ve zpěvu a hře na vysoké hudební nástroje.
Zabarvení a dynamický sluch.
Zabarvení a dynamický sluch jsou druhy sluchu pro hudbu, které vám umožňují slyšet hudbu v její celistvosti s výraznými, barevnými prostředky. Hlavní kvalitou sluchu pro hudbu je rozlišení zvuků ve výšce. Zabarvení a dynamický sluch se tvoří na základě výšky tónu. Rozvoj zabarvení a dynamického sluchu přispívá k expresivitě dětského výkonu, úplnosti vnímání hudby. Děti rozpoznávají témbry hudebních nástrojů, rozlišují dynamiku jako výrazový prostředek hudby. Pomocí hudebních a didaktických her se modeluje výška, zabarvení a dynamické vlastnosti hudebních zvuků.

Kreativní dovednosti.
Rozvoj speciálních hudebních schopností je ovlivněn kreativitou. Hudební tvořivost dětí je chápána jako schopnost sebevyjádření ve všech typech hudebních činností, včetně těch produktivních. Ta se vyznačuje takovou produktivitou, jako je kompozice melodií, rytmů, svobodné vyjádření nálady v pohybu pod vlivem hudby, orchestrace skladeb atd. Tvořivost dítěte v hudební činnosti mu dává
zvláštní přitažlivost, umocňuje jeho zážitek. Tvůrčí schopnost se nazývá schopnost sebevyjádření. Je to vrozená schopnost, kterou lze rozvíjet. Teoretický základ
výklad pojmu dětská tvořivost je založen na rozpoznání přítomnosti vrozených sklonů u dětí, které se nezávisle a spontánně odhalují v činnosti dětí. Za zdroje kreativity jsou v mnoha případech považovány životní jevy, samotná hudba, hudební zkušenost, kterou si dítě osvojilo. Je nutné vytvářet podmínky pro formování schopností všech dětí pro hudební tvořivost. Technicky jsou účelné a užitečné techniky kreativních zadání zaměřených na rozvoj hudebních schopností.
Hudební schopnosti se u všech dětí projevují různým způsobem. U někoho se již v prvním roce života všechny tři základní schopnosti projevují docela jasně, rychle a snadno se rozvíjejí. To svědčí o muzikálnosti dětí. U jiných jsou schopnosti objeveny později a je obtížnější je rozvíjet. Nejobtížnějším vývojem u dětí je hudební a sluchová reprezentace - schopnost reprodukovat melodii hlasem, přesně ji intonovat nebo ji zachytit sluchem na hudební nástroj. Většina předškoláků si tuto schopnost rozvine až do pěti let. Ale to není podle názoru B.M. Teplova indikátorem slabosti nebo nedostatku schopností. Stává se, že pokud
atd.................

Germanizace veřejného života je jedním z globálních problémů naší doby. Vyžaduje, aby lidstvo revidovalo obsah věd, které reprodukují jeho duchovní potenciál.

Pochopení hudebního umění jako holistického duchovního světa, který dává dítěti představu o realitě, jejích zákonitostech, o sobě samém, je možné prostřednictvím formování hudebně-smyslových schopností, jejichž rozvoj zůstává relevantní v moderní hudební výchově.

Rozvoj hudebních schopností je jedním z hlavních úkolů hudební výchovy dětí. Zásadní otázkou pro pedagogiku je otázka povahy hudebních schopností: zda jsou vrozenými vlastnostmi člověka, nebo se vyvíjejí v důsledku vlivu prostředí vzdělávání a výchovy.

Citová citlivost na hudbu se u dětí může objevit velmi brzy, v prvních měsících života. Dítě dokáže čile reagovat na zvuky veselé hudby – mimovolní pohyby a výkřiky, soustředěně, s pozorností vnímat klidnou hudbu. Postupně se motorické reakce stávají dobrovolnějšími, konzistentními s hudbou, rytmicky organizovanými.

Předškolní věk je podle odborníků synestetickým obdobím pro formování hudebních schopností. Všechny děti jsou přirozeně hudební. Každý dospělý o tom musí vědět a pamatovat si to. Záleží na něm a jen na něm, čím se dítě v budoucnu stane, jak bude umět se svým přirozeným darem naložit. "Hudba dětství je dobrý vychovatel a spolehlivý přítel na celý život."

Rané projevy hudebních schopností hovoří o nutnosti zahájit hudební výchovu dítěte co nejdříve. Čas ztracený jako příležitost k formování intelektu, tvůrčích a hudebně-smyslových schopností dítěte nenávratně odejde. Oblastí výzkumu je proto metodika hudební výchovy pro starší předškolní děti.

Samozřejmě, že samotná organizace využívání hudebních a didaktických her vyžaduje od učitele pochopení významu a hodnoty hudebního a smyslového rozvoje dětí, velkou kreativitu a zručnost, schopnost a chuť esteticky vyrábět a navrhovat materiál, a ne každý hudební režisér má takové schopnosti.

Hudba vždy měla ve společnosti zvláštní roli. Hudba může ovlivnit emocionální pohodu člověka.

Považuje se za prokázané, že jsou-li vytvořeny nezbytné podmínky pro hudební vývoj dítěte již od narození, pak to výrazněji působí na formování jeho muzikálnosti. Příroda člověka štědře odměnila. Dala mu všechno, aby viděl, cítil a cítil svět kolem sebe.

Všechny jsou přirozeně hudební. Každý dospělý to musí vědět a pamatovat si to, protože záleží na něm, čím se jeho dítě v budoucnu stane, jak bude schopno naložit se svým přirozeným darem. Hudba z dětství je dobrým vychovatelem a spolehlivým přítelem na celý život. Časnější projev hudební zdatnosti vypovídá o potřebě zahájit hudební vývoj dítěte co nejdříve. Čas ztracený jako příležitost k formování intelektu, tvůrčích, hudebních schopností dítěte bude nenahraditelný.

Hudební schopnosti se u všech dětí projevují různým způsobem. U někoho se již v prvním roce života všechny tři základní schopnosti projevují docela jasně, rychle a snadno se rozvíjejí. To svědčí o muzikálnosti dětí. U jiných jsou schopnosti objeveny později a je obtížnější je rozvíjet. Nejobtížnějším vývojem u dětí je hudební a sluchová reprezentace - schopnost reprodukovat melodii hlasem, přesně ji intonovat nebo ji zachytit sluchem na hudební nástroj.

Většina předškoláků si tuto schopnost rozvine až do pěti let.

Velký význam má prostředí, ve kterém dítě vyrůstá (zejména v prvních letech života). Raný projev hudebních schopností je zpravidla pozorován právě u dětí, které dostávají dostatečně bohaté hudební dojmy.

Vnímání hudby je komplexní proces, který od člověka vyžaduje pozornost, paměť, rozvinuté myšlení a různé znalosti. Tohle všechno ještě předškoláci nemají. Proto je nutné naučit dítě chápat zvláštnosti hudby jako umělecké formy, vědomě zaměřovat svou pozornost na hudební výrazové prostředky (tempo, dynamika), rozlišovat hudební díla podle žánru a charakteru.

K tomuto účelu slouží hudebně-didaktické pomůcky, které komplexně působí na dítě, způsobují mu zrakové, sluchové a pohybová činnostčímž se rozšiřuje hudební vnímání jako celek.

Všechny výhody jsou podmíněně rozděleny do tří skupin:

Manuály, jejichž účelem je dát dětem představu o povaze hudby (vtipné, smutné), hudebních žánrech (píseň, tanec, pochod). „Slunce a mrak“, „Zvedněte hudbu“

Manuály, které dávají představu o obsahu hudby, o hudebních obrazech. "Naučte se pohádku", "Vyberte obrázek"

Manuály, které u dětí tvoří představu o prostředcích hudebního vyjádření. "Hudební dům", "Koho potkal perník".

Jak ukázala praxe, systematické používání příruček vzbuzuje u dětí aktivní zájem o hudbu, o úkoly a přispívá k rychlému osvojení hudebního repertoáru dětmi.

Hudební a didaktické příručky přispívají k aktivnějšímu vnímání hudby předškoláky, umožňují jim přístupnou formou seznamovat se základy hudebního umění.

Druhy samostatných činností dítěte v mateřská školka pestrý. Mezi nimi i ten hudební. Děti ve volném čase zajišťují hry se zpěvem, samostatně hrají na dětské hudební nástroje, pořádají divadelní představení. Jedním z nejdůležitějších prostředků rozvoje samostatné hudební činnosti dětí jsou hudební a didaktické hry a příručky. To je další z cílů, kterým tyto hry a manuály slouží.

Hlavním účelem hudebně-didaktických her a příruček je formování hudebních schopností u dětí; v přístupném herní forma pomozte jim pochopit poměr zvuků ve výšce; rozvíjet smysl pro rytmus, zabarvení a dynamický sluch; podporovat samostatné jednání s využitím znalostí získaných v hodinách hudební výchovy.

Hudební a didaktické hry a příručky obohacují děti o nové dojmy, rozvíjejí jejich iniciativu, samostatnost, schopnost vnímat, rozlišovat mezi hlavními vlastnostmi hudebního zvuku.

Pedagogická hodnota hudebních a didaktických her a pomůcek je v tom, že otevírají dítěti cestu k uplatnění získaných poznatků v životní praxi.

Hudební a didaktické hry by měly být jednoduché a přístupné, zajímavé a atraktivní. Pouze v tomto případě se stávají jakýmsi stimulantem touhy dětí zpívat, poslouchat, hrát, tančit.

Při hře si děti osvojují nejen speciální hudební znalosti, ale rozvíjejí potřebné osobnostní vlastnosti, především smysl pro kamarádství a zodpovědnost.

Využití hudebně-didaktických her a pomůcek ve výuce umožňuje vést ji co nejsmysluplněji a zajímavěji.

Ve hrách se děti rychle učí požadavkům programu na rozvoj pěveckých a hudebně rytmických pohybů a v oblasti poslechu hudby. Hry, které se konají ve třídě, působí jako samostatný druh hudební činnosti a mají vzdělávací charakter.

Hudební úkoly, prováděné pomocí hudebních a didaktických her a příruček, vzbuzují v dětech zájem, aktivitu, rozvíjejí samostatnost v hudební činnosti, která nabývá tvořivého charakteru.

Studie slavných vědců, učitelů dokazují možnost a nutnost formování paměti, myšlení, představivosti dítěte již od útlého věku.

Příležitost není výjimkou raný vývoj děti mají hudební schopnosti. Existují údaje, které potvrzují fakta o vlivu hudby na plod, který se tvoří během těhotenství ženy, a jejím pozitivním vlivu na celý lidský organismus v budoucnu.

Hudba vždy měla ve společnosti zvláštní roli. V dávných dobách hudební a lékařská centra léčila lidi z melancholie, nervových poruch a onemocnění kardiovaskulárního systému. Hudba ovlivnila intelektuální vývoj, urychlila růst buněk odpovědných za lidskou inteligenci. Hudba může ovlivnit emocionální pohodu člověka.

Emocionální dopad harmonických zvukových kombinací je mnohonásobně zesílen, pokud má člověk jemnou sluchovou citlivost. Vyspělý hudební sluch klade vyšší nároky na to, co se mu nabízí. Zvýšené sluchové vnímání zbarvuje emocionální zážitky jasnými a hlubokými barvami. Těžko si představit příznivější období pro rozvoj hudebních schopností, než je dětství. Rozvoj hudebního vkusu, emoční reakce v dětství vytváří „základ hudební kultury člověka, jako součást jeho obecné duchovní kultury v budoucnosti.“ (15; s. 200)

Učitelé a hudebníci došli k závěru, že každý má předpoklady k hudební činnosti. Tvoří základ hudebních schopností. Pojem „nerozvíjející se schopnosti“ je podle vědců, odborníků v oblasti výzkumu problémů muzikálnosti, sám o sobě absurdní.

Považuje se za prokázané, že jsou-li vytvořeny nezbytné podmínky pro hudební vývoj dítěte již od narození, pak to výrazněji působí na formování jeho muzikálnosti. Příroda člověka štědře odměnila. Dala mu všechno, aby viděl, cítil a cítil svět kolem sebe.

Všechny jsou přirozeně hudební. Každý dospělý to musí vědět a pamatovat si to, protože záleží na něm, čím se jeho dítě v budoucnu stane, jak bude schopno naložit se svým přirozeným darem. Hudba z dětství je dobrým vychovatelem a spolehlivým přítelem na celý život. Časnější projev hudební zdatnosti vypovídá o potřebě zahájit hudební vývoj dítěte co nejdříve. Čas ztracený jako příležitost k formování intelektu, tvůrčích, hudebních schopností dítěte bude nenahraditelný.

Mezi speciální nebo základní schopnosti patří: slyšení tónů, smysl pro pražce, smysl pro rytmus. Právě jejich přítomnost v každém naplňuje člověkem slyšenou hudbu novým obsahem, právě ony umožňují povznést se „do výšin hlubšího poznání tajemství hudebního umění“.

Rozvoj hudebních schopností je jedním z hlavních úkolů hudební výchovy dětí. Zásadní otázkou pro pedagogiku je otázka povahy hudebních schopností: zda jsou vrozenými vlastnostmi člověka, nebo se vyvíjejí v důsledku vlivu prostředí vzdělávání a výchovy.

V různých historických etapách formování hudební psychologie a pedagogiky a v současné době ve vývoji teoretických, a tedy i praktických aspektů problému rozvoje hudebních schopností, existují různé přístupy.

B. M. Teplov ve svých dílech podal hluboký všestranný rozbor problematiky rozvoje hudebních schopností. Jasně definoval svůj postoj k vrozeným hudebním schopnostem. Hudební schopnosti nutné pro úspěšnou realizaci hudební činnosti se podle Teplova snoubí v konceptu „hudebnosti“. A muzikálnost je „komplex schopností potřebných k provozování hudební činnosti, na rozdíl od jakékoli jiné, ale zároveň spojené s jakýmkoliv druhem hudební činnosti“.

Člověk má také obecné schopnosti, které se projevují v různých typech činnosti. Kvalitativní spojení obecných a speciálních schopností tvoří pojem hudební nadání, který je ve srovnání s muzikálností širší.

Každý člověk má originální kombinaci schopností, které rozhodují o úspěchu konkrétní činnosti.

Hudba je pohyb zvuků, odlišných výškou, zabarvením, dynamikou, délkou trvání, organizovaný určitým způsobem v hudebních režimech (dur, moll), mající určité emocionální zabarvení, výrazové možnosti. Pro hlubší vnímání hudebních obsahů musí mít člověk schopnost sluchem rozlišovat pohybující se zvuky, rozlišovat a vnímat expresivitu rytmu.

Hudební zvuky mají různé vlastnosti, mají výšku, zabarvení, dynamiku, trvání. Jejich rozlišení v jednotlivých zvukech tvoří základ nejjednodušších smyslových hudebních schopností.

Délka zvuku je základem hudebního rytmu. Pocit emocionální expresivity, hudební rytmus a jeho reprodukce tvoří jednu z hudebních schopností člověka - hudebně-rytmické cítění. Výška tónu, zabarvení a dynamika tvoří základ výšky tónu, zabarvení a dynamického slyšení.

Rozčilující smysl, hudebně-sluchové reprezentace a smysl pro rytmus tvoří tři hlavní hudební schopnosti, které tvoří jádro muzikálnosti.

Divný pocit. Hudební zvuky jsou organizovány v určitém režimu.

Pocit úzkosti je emocionální zážitek, emocionální schopnost. V modálním cítění se navíc ukazuje jednota emocionální a sluchové stránky muzikálnosti. Nejen harmonie jako celek, ale i jednotlivé zvuky harmonie mají svou barvu. Ze sedmi stupňů škály znějí některé stabilně, jiné nestabilně. Z toho můžeme usoudit, že modální cítění je rozlišením nejen obecné povahy hudby, nálad v ní vyjádřených, ale také určitých vztahů mezi zvuky - stabilními, úplnými a vyžadujícími dokončení. Podivný pocit se projevuje při vnímání hudby jako emocionálního prožitku, „pocitu“. B.M. Teplov nazývá to "percepční, emocionální složka sluchu pro hudbu." Lze jej nalézt při rozpoznávání melodie, určování modální barvy zvuků. V předškolním věku jsou indikátory rozvoje modálního cítění láska a zájem o hudbu. To znamená, že modální pocit 0 je jedním ze základů emocionální odezvy na hudbu.

Hudební a sluchová vystoupení.

Pro reprodukci melodie hlasem nebo na hudební nástroj je nutné mít sluchové znázornění pohybu zvuků melodie - nahoru, dolů, plynule, ve skocích, tedy mít hudební a sluchové znázornění pohybu výšky tónu. .

Chcete-li hrát melodii podle sluchu, musíte si ji zapamatovat. Proto hudební a sluchová představení zahrnují paměť a představivost.

Hudební a sluchové ztvárnění se liší mírou své libovůle. S rozvojem vnitřního sluchu jsou spojena svévolná hudební a sluchová vystoupení. Vnitřní sluch není jen schopnost mentálně si představovat hudební zvuky, ale libovolně pracovat s hudebními sluchovými reprezentacemi. Experimentální pozorování dokazují, že mnoho lidí se při volné prezentaci melodie uchyluje k vnitřnímu zpěvu a studenti klavíru doprovázejí prezentaci melodie pohyby prstů, které napodobují její přehrávání na klaviatuře. To dokazuje propojení hudebních a sluchových reprezentací s motorikou, toto propojení je zvláště těsné, když si člověk potřebuje dobrovolně zapamatovat melodii a uchovat si ji v paměti.

"Aktivní zapamatování sluchových reprezentací," poznamenává BM Teplov, "činí účast motorických momentů obzvláště důležitou."

Pedagogickým závěrem, který z těchto pozorování vyplývá, je schopnost zapojit hlasovou motoriku (zpěv) nebo hru na hudební nástroje k rozvoji schopnosti hudebních a sluchových reprezentací.

Hudební a sluchové reprezentace jsou tedy schopností, která se projevuje reprodukováním melodie sluchem. Říká se tomu sluchová nebo reprodukční složka ucha pro hudbu.

Smysl pro rytmus je vnímání a reprodukce časových vztahů v hudbě.

Jak dokazují pozorování a četné experimenty, při vnímání hudby člověk dělá znatelné nebo neznatelné pohyby odpovídající jejímu rytmu a akcentům. Jsou to pohyby hlavy, paží, nohou, ale i neviditelné pohyby řečového a dýchacího přístroje.

Často vznikají nevědomě, nedobrovolně. Pokusy člověka zastavit tyto pohyby vedou k tomu, že buď vyvstanou v jiné kapacitě, nebo se prožívání rytmu úplně zastaví. To ukazuje na přítomnost hlubokého spojení mezi motorickými reakcemi a vnímáním rytmu, o motorické povaze hudebního rytmu. Ale smysl pro hudební rytmus není jen motorický, ale také emocionální povahy. Obsah hudby je emotivní. Rytmus je jedním z výrazových prostředků hudby, jehož prostřednictvím je zprostředkován obsah. Proto je smysl pro rytmus, stejně jako modální cítění, základem emocionální odezvy na hudbu.

Smysl pro rytmus je schopnost aktivně (motoricky) prožívat hudbu, cítit emocionální expresivitu hudebního rytmu a přesně jej reprodukovat.

Takže Teplov B.M. identifikuje tři hlavní hudební schopnosti, které tvoří jádro muzikálnosti: modální cítění, hudební a sluchové reprezentace a smysl pro rytmus.

NA. Vetlugina pojmenovává dvě základní hudební schopnosti: sluch a smysl pro rytmus. Tento přístup zdůrazňuje neoddělitelné spojení mezi emocionální (modální cítění) a sluchovou (hudebně-auditivní reprezentace) složkou ucha pro hudbu. Spojení dvou schopností (dvě složky hudebního sluchu) do jedné (tónové výšky) naznačuje potřebu rozvoje hudebního sluchu ve vztahu jeho emocionálního a sluchového základu.

Vědci často stojí před otázkou, při jakých druzích činnosti se rozvíjejí hudebně-smyslové schopnosti?

Emocionální vnímavost k hudbě lze například rozvíjet ve všech typech hudební činnosti: vnímání, výkon, kreativita, protože je nezbytná pro cítění a chápání hudebního obsahu a následně i jeho vyjádření.

Citová citlivost na hudbu se u dětí může objevit velmi brzy, v prvních měsících života. Dítě dokáže čile reagovat na zvuky veselé hudby – mimovolní pohyby a výkřiky, soustředěně, s pozorností vnímat klidnou hudbu. Postupně se motorické reakce stávají dobrovolnějšími, konzistentními s hudbou, rytmicky organizovanými.

Při zpěvu se může vyvinout nervózní pocit, kdy děti poslouchají samy sebe i jeden druhého, kontrolují sluchem správnost intonace.

Hudební a sluchové ztvárnění se rozvíjí při činnostech, které vyžadují rozlišení a reprodukci melodie sluchem. Tato schopnost se rozvíjí především ve zpěvu a hře na vysoké hudební nástroje.

Smysl pro rytmus se rozvíjí především v hudebně-rytmických pohybech, které svou povahou odpovídají emocionálnímu zabarvení hudby.

Zabarvení a dynamický sluch, výkon a kreativita.

Zabarvení a dynamický sluch jsou druhy sluchu pro hudbu, které vám umožní slyšet hudbu v její celistvosti s výraznými, barevnými prostředky. Hlavní kvalitou sluchu pro hudbu je rozlišení zvuků ve výšce. Zabarvení a dynamický sluch se tvoří na základě výšky tónu. Rozvoj zabarvení a dynamického sluchu přispívá k expresivitě dětského výkonu, úplnosti vnímání hudby. Děti rozpoznávají témbry hudebních nástrojů, rozlišují dynamiku jako výrazový prostředek hudby. Pomocí hudebních a didaktických her se modeluje výška, zabarvení a dynamické vlastnosti hudebních zvuků.

Hudební schopnosti se u všech dětí projevují různým způsobem. U někoho se již v prvním roce života všechny tři základní schopnosti projevují docela jasně, rychle a snadno se rozvíjejí. To svědčí o muzikálnosti dětí. U jiných jsou schopnosti objeveny později a je obtížnější je rozvíjet. Nejobtížnějším vývojem u dětí je hudební a sluchová reprezentace - schopnost reprodukovat melodii hlasem, přesně ji intonovat nebo ji zachytit sluchem na hudební nástroj.

Většina předškoláků si tuto schopnost rozvine až do pěti let. Ale to není podle názoru B.M. Teplova indikátorem slabosti nebo nedostatku schopností.

Velký význam má prostředí, ve kterém dítě vyrůstá (zejména v prvních letech života). Raný projev hudebních schopností je zpravidla pozorován právě u dětí, které dostávají dostatečně bohaté hudební dojmy.

Stává se, že pokud nějaká schopnost zaostává ve vývoji, může to brzdit rozvoj jiných schopností. S ohledem na dynamiku a rozvoj hudebních schopností proto nemá smysl provádět žádné jednorázové testy a na základě jejich výsledků předpovídat hudební budoucnost dítěte. Podle L.S. Diagnostika hudebních schopností, prováděná 1-2krát ročně, umožňuje posoudit kvalitativní jedinečnost vývoje každého dítěte a podle toho upravit obsah tříd.

Plánování a účtování hudebně výchovné práce zpravidla zahrnuje pouze kontrolu nad programovými dovednostmi a schopnostmi, které si děti osvojily. Aby měl trénink vývojový charakter, je důležité ovládat nejen rozvoj dovedností a schopností, ale především hudebních schopností dětí.

Rozvoj hudebních a smyslových schopností dětí staršího předškolního věku v procesu hudebních a didaktických her

(z praxe)

Hudební režisér

Úvod ................................................. ................................................................... .............. 3

Teoretické zdůvodnění zobecněné zkušenosti

1.1. Rozvoj hudebních a smyslových schopností u dětí předškolního věku ...................................... ................................................................... ................... 6

1.2. Hlavní typy hudebních a didaktických her a příruček

v hudebním a smyslovém rozvoji předškoláků ................................... 10

2. Nácvik rozvoje hudebních a smyslových schopností u dětí staršího předškolního věku pomocí hudebních a didaktických her

2.1. Vlastnosti metodiky využívání hudebních a didaktických her a příruček v různých typech dětských činností ................................ ..... 12

2.2. Zkušenosti s používáním hudebních a didaktických her a pomůcek v procesu poslechu hudby .................................. .................................................... 14

2.3. Zkušenosti s používáním hudebních a didaktických her a pomůcek v procesu zpěvu ................................... ...................................................... ...............15

2.4. Zkušenosti s používáním hudebních a didaktických her a příruček v procesu rytmických pohybů ................................... ... ................................... devatenáct

2.5. Diagnostické úlohy pro zjišťování úrovně hudebních schopností dětí předškolního věku v podmínkách využívání hudebních a didaktických her ................................. ..................................................... 22

Závěr................................................. ................................................................... ........... 27

Literatura................................................. ................................................................... ........... 29

Aplikace

ÚVOD

V estetické výchově dětí předškolního věku má velké místo hudební výchova v souhrnu jejích prostředků: poslech hudby, zpěv a hudebně rytmické pohyby. Úvodem do hudebního umění se aktivuje tvůrčí potenciál dítěte, rozvíjí se rozumové a smyslové začátky, a čím dříve jsou tyto složky položeny, tím aktivněji se projeví v seznamování se s uměleckými hodnotami. světové kultury.

Předškolní věk je podle odborníků synestetickým obdobím pro formování hudebních schopností. Všechny děti jsou přirozeně hudební. Každý dospělý o tom musí vědět a pamatovat si to. Záleží na něm a jen na něm, čím se dítě v budoucnu stane, jak bude umět se svým přirozeným darem naložit.

Rané projevy hudebních schopností hovoří o nutnosti zahájit hudební výchovu dítěte co nejdříve. Čas ztracený jako příležitost k formování intelektu, tvůrčích a hudebně-smyslových schopností dítěte nenávratně odejde.

Po rozboru programu K.V. Tarasová, T.G. Ruban "Harmonie", podle kterého realizujeme hudební rozvoj v naší školce, jsme viděli, že nenabízí hudební a didaktické hry. A efektivní hudebně-smyslová výchova v předškolním věku je usnadněna vizualizací výuky, vznikem přirozených asociací hudebních zvuků se zvuky prostředí v myslích dětí.

Pozorování a výsledky diagnostiky rozvoje hudebních schopností umožnily odhalit, že u části předškolních dětí je nízká, střední úroveň.

Touha vzbudit v dětech zájem, lásku k hudbě, tlačila k hledání dalšího účinnými prostředky rozvoj hudebních schopností.

Pochopení hudebního umění jako holistického duchovního světa, který dává dítěti představu o realitě, jejích zákonech, o sobě samém, je možné prostřednictvím formování hudebně-smyslových schopností, jejichž rozvoj zůstává relevantní v moderní hudební výchově.

Schopnosti se rozvíjejí v procesu výchovy a vzdělávání. V hodinách hudební výchovy se u dětí rozvíjí hudební vnímání, ale to nestačí, je potřeba i prostředí, ve kterém by si dítě mohlo prohlubovat naučené metody jednání, samo je cvičit a rozvíjet schopnost ovládat své jednání. Navíc, jak poznamenal BM Teplov, „schopnosti vznikají a rozvíjejí se v činnosti“ a hlavní činností předškoláků je hra. Hudební a didaktická hra je herní činnost, proto je významná pro předškolní děti. Prostřednictvím didaktické hry můžete rozvíjet smyslové schopnosti: hlasový, rytmický, zabarvení a dynamický sluch.

Výzkum takových renomovaných vědců a pedagogů, jako je L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, O.P. Radynov, dokazují možnost a nutnost utváření paměti, představivosti, myšlení, schopností u všech dětí bez výjimky. Na základě toho jsme došli k závěru, že v hudebně-smyslovém rozvoji předškoláků je nejúčinnější využití zrakově-sluchových a zrakově-vizuálních metod v kombinaci s verbálními.

Takto,

Objekt pracovní zkušenosti: rozvoj hudebních a smyslových schopností u starších dětí předškolního věku.

Předmět pracovní zkušenosti: hudební a didaktické hry jako prostředek rozvoje hudebních a smyslových schopností starších dětí předškolního věku.

Kontingent: starší předškolní děti.

Cílová:

Formování hudebních a smyslových schopností u dětí, rozvoj hlasového, dynamického, zabarvení sluchu, smyslu pro rytmus v procesu hudebních a didaktických her.

úkoly:

1. Prostudovat a analyzovat odbornou a metodologickou literaturu k problematice využívání hudebních a didaktických her a příruček v domácí hudební výchově předškoláků.

2. Zjistit psychologický a pedagogický vliv hudebních a didaktických her a příruček na rozvoj hudebních a smyslových schopností předškoláků.

3. Zdokonalit formy a metody rozvíjející samostatnost, tvůrčí hudební činnost.

4. Sestavit kartotéku hudebních a didaktických her pro rozvoj výšky, dynamiky, témbrového sluchu, smyslu pro rytmus.

5. Vyvíjet a testovat diagnostické nástroje k identifikaci úrovně rozvoje hudebně-smyslových schopností v kontextu využívání hudebně-didaktických her.

1. TEORETICKÉ ZDŮVODNĚNÍ OBECNÉ ZKUŠENOSTI

1.1. Rozvoj hudebních a smyslových schopností u dětí předškolního věku.

Smyslová hudební výchova je zaměřena sociálně. Jeho výsledkem je určitá úroveň smyslového vývoje dětí, která jim umožňuje emocionálněji, vědomě se vztahovat k hudbě, která odráží životní jevy, vnímat krásu jejího zvuku v jednotě s myšlenkami a pocity v ní vyjádřenými. Je to dáno smysluplnými a pestrými činnostmi, v jejichž procesu se utvářejí smyslové procesy a schopnosti.

Bez hudebně-smyslového rozvoje je obecné smyslové vnímání neúplné, procesy hudební zkušenosti se vyznačují velkou originalitou.

Prostředky smyslového hudebního rozvoje určitá úroveň sluchových vjemů, vjemů, reprezentací spojených s výrazovými prostředky hudby v jejich nejjednodušších kombinacích. Předpokládá se také přítomnost smyslových schopností: naslouchání, rozlišování, rozpoznávání, srovnávání, zkoumání, kombinování výškových a rytmických, témbrových a dynamických vztahů v podmínkách různé hudební praxe.

Smyslový hudební rozvoj probíhá nejúspěšněji při speciálně organizovaném vzdělávání a výcviku.

Smyslová výchova zahrnuje tyto úkoly: formovat sluchovou pozornost dětí; naučit je poslouchat různé harmonické zvukové kombinace; zachytit změnu kontrastu a podobné poměry zvuku; učit metody zkoumání hudebního zvuku; rozvíjet hudební a smyslové schopnosti.

Řešení smyslových úloh je možné ve všech typech dětské hudební praxe, ale každá z nich, mající svá specifika, je příznivějším prostředím pro rozvoj určitých smyslových schopností.

V zahraniční i domácí literatuře jsou smyslové hudební schopnosti chápány jako kvalita rozlišení základních vlastností hudebních zvuků. BM Teplov ale řekl, že se nedají nazvat ani základními hudebními schopnostmi.

Mnoho psychologů a učitelů chápe hudební smyslové schopnosti jako kvalitu vnímání, která umožňuje dítěti rozlišovat mezi jednotlivými složkami hudebních zvuků: výšku, barvu, trvání, sílu; kvalita aktivního poslechu, hraní hudby, zkoumání hudebních zvuků dětmi v jejich výrazových vztazích, vizuální a efektivní seznamování s hudebními standardy.

NA. Vetluginova struktura hudebně smyslových schopností zahrnovala tyto složky: rozlišování vlastností hudebních zvuků, jejich výrazových vztahů a kvalitu zkoumání hudebních jevů.

O.P. Radynová, A.I. Katinene, M.L. Palavandishvili poznamenal, že každé dítě má jedinečnou kombinaci schopností a osobních vlastností. Je důležité všímat si a rozvíjet vše nejlepší, co je přirozené přírodě, pomocí metod a technik individuálně diferencovaného přístupu, úkolů různého stupně složitosti, je třeba brát v úvahu zájmy, sklony dětí k různým typům hudební činnosti, celkový a hudební vývoj, věk dětí, jejich aktivita...

V hodinách hudební výchovy se u dětí rozvíjí hudební vnímání. Na to se však lze jen stěží omezit. Potřebujeme také prostředí, ve kterém by si dítě mohlo prohloubit naučené metody jednání, samo je uplatňovat a rozvíjet schopnost ovládat své jednání. Potřebujeme speciální didaktické hry. Didaktické hry jakoby vyjadřují a dotvářejí proces porovnávání a vydělování vlastní smyslové zkušenosti dítěte vnímáním vlastností a kvalit jevů ze společensky uznávaných norem. V procesu hraní dochází k seznamování s těmito standardy, které děti snadno asimilují, protože jsou založeny na jejich zkušenostech. Didaktické hry otevírají dítěti cestu k uplatnění získaných poznatků v životní praxi.

Hlavním účelem hudebních a didaktických her je rozvíjet hudební schopnosti, prohlubovat představy dětí o prostředcích hudebního vyjadřování, přístupnou hravou formou, pomáhat jim porozumět poměru zvuků ve výšce, rozvíjet smysl pro rytmus, zabarvení a dynamický sluch. , podporovat nezávislé jednání pomocí znalostí ... Hudební a didaktické hry obohacují děti o nové dojmy, rozvíjejí jejich iniciativu, samostatnost, schopnost vnímat, rozlišovat základní vlastnosti hudebního zvuku. Pedagogická hodnota hudebních a didaktických her spočívá v tom, že otevírají dítěti cestu k uplatnění získaných poznatků v životní praxi.

Hudební a didaktické hry se od příruček liší tím, že předpokládají přítomnost určitých pravidel, herních akcí a zápletky a také nemusí používat vizuální srozumitelnost. Charakteristickým rysem hudebních a didaktických her je, že je mohou děti používat samostatně mimo hudební nauku.

O.P. Radynová, A.I. Katinene poznamenala, že didaktická hra obsahuje skvělé příležitosti pro výuku a vzdělávání předškoláků. Dá se s úspěchem využít jak jako forma vzdělávání, tak jako samostatná herní činnost i jako prostředek k výchově různých stránek osobnosti dítěte.

A.L. Arismendi věří, že pokud se dítě zajímá o hry nabízené pedagogem, dochází postupně ve struktuře jeho činnosti k důležitým posunům. Hra, i když je i nadále vůdčím typem činnosti, je doplněna dobrovolným úsilím: dítě samo se stává iniciativním a aktivním, snaží se dělat, co může, co se již naučilo, chce uspět - a potřebuje pomoc v tom ho povzbuzujte.

Ve svých pracích o teorii smyslové výchovy A.P. Usova nazývá didaktické hry předním didaktickým prostředkem.

Tato obecná ustanovení by měla být zohledněna při rozvíjení obsahu a struktury hudebních a didaktických her, navíc musí splňovat určité estetické požadavky.

Rozvoj hudebně-smyslových schopností je prostředkem k posílení sluchové pozornosti dětí, kumulaci počátečních orientací v hudebním jazyce. Děti snadno asimilují představy o zabarvení a dynamice zvuků a obtížněji o výšce a rytmu. Protože základní hudební schopnosti jsou základem prožitku výrazového obsahu právě zvukových a rytmických pohybů, je nutné využívat především hudebně-didaktických her, které simulují výšku a rytmické vztahy melodie.

Zraková jasnost pomáhá dětem vytvářet si představy o vlastnostech hudebních zvuků, v obrazné podobě modeluje vztah zvuků ve výšce a délce trvání.

NA. Vetlugina se domnívá, že při hudební výchově dětí je nutné používat pomocné názorné pomůcky, které vysvětlují obsah hudby.

Využití názorných pomůcek v hudební výchově dětí umožňuje dětem jednoduchým, hravým způsobem podat představu o hudbě, jejích výrazových možnostech; naučit rozlišovat pestrou škálu pocitů, nálad, zprostředkovaných hudbou. Děti díky používání názorných pomůcek aktivněji rozvíjejí své hudební a smyslové schopnosti a také obecné hudební schopnosti - modální sluch, smysl pro rytmus. Rozvíjejí zájem o hudbu.

1.2. Hlavní typy hudebních a didaktických her a příruček

v hudebním a smyslovém rozvoji předškoláků

Děti ve volném čase zajišťují hry se zpěvem, samostatně hrají na dětské hudební nástroje, pořádají divadelní představení. Jedním z nejdůležitějších prostředků rozvoje samostatné hudební činnosti dětí jsou hudební a didaktické hry a příručky.

Podle didaktického úkolu a nasazení herních akcí se hudebně-didaktické hry obvykle dělí na tři typy:

1. Klidné hraní hudby (tyto hry jsou často vedeny s pomůckami);

2. Hry jako mobilní hry, kde je prvek soutěžení v uhýbání a obratnosti odsunut v čase od okamžiku plnění hudebních úkolů (hra je podobná aktivní);

3. Hry, postavené na typu kruhového tance.

Všechny příručky hudebních a didaktických her jsou také konvenčně rozděleny do skupin:

Příručky, jejichž účelem je poskytnout dětem představu o povaze hudby (vtipná, smutná), hudebních žánrech (píseň, tanec, pochod): „Slunce a mrak“, „Zvedněte hudbu“, "Čí je to pochod?", "Tři tance".

Příručky, které dávají představu o obsahu hudby, o hudebních obrazech: „Naučte se pohádku“, „Vyberte si obrázek“.

Manuály, které u dětí tvoří představu o prostředcích hudebního vyjádření: „Hudební dům“, „S kým se Kolobok setkal“.

Výhody, které rozvíjejí smysl pro rytmus u dětí: "Procházka", "Rytmické loto", "Identifikujte se podle rytmu."

Jak ukázala praxe, systematické používání příruček vzbuzuje u dětí aktivní zájem o hudbu, o úkoly a přispívá k rychlému osvojení hudebního repertoáru dětmi.

Hudební a didaktické příručky přispívají k aktivnějšímu vnímání hudby předškoláky, umožňují jim přístupnou formou seznamovat se základy hudebního umění. A to podle L.N. Komissarové, je velmi „důležitým aspektem rozvoje hudební kultury u dětí“.

Hudební a didaktické hry by měly být jednoduché a přístupné, zajímavé a atraktivní. Pouze v tomto případě se stávají jakýmsi stimulantem touhy dětí zpívat, poslouchat, hrát, tančit.

Při hře si děti osvojují nejen speciální hudební znalosti, ale rozvíjejí potřebné osobnostní vlastnosti, především smysl pro kamarádství a zodpovědnost.

2. NÁCVIK ROZVOJE HUDEBNÍCH A SMYSLOVÝCH SCHOPNOSTÍ VE STARŠÍM PŘEDŠKOLNÍM VĚKU S POMOCÍ HUDEBNÍCH A DIDAKTICKÝCH HER

2.1. Vlastnosti metodiky využívání hudebních a didaktických her a příruček v různých typech dětských činností

V hudební výchově předškoláků má zvláštní význam používání názorných pomůcek. Složitost a originalita hudby, zvláštnost jejího vnímání vyžaduje zapojení pomocných, „nehudebních“ prostředků.

Je známo, že ve hrách si děti rychle osvojí požadavky programu pro rozvoj zpěvu a hudebně-rytmických pohybů a v oblasti poslechu hudby. Využití hudebně-didaktických her a pomůcek ve výuce umožňuje vést ji co nejsmysluplněji a zajímavěji.

Naše školka funguje podle K.V. Tarasova "Harmonie". Rozvinutý dlouhodobý plán s přihlédnutím k úkolům hudební a estetické výchovy dětí. Zároveň jsme je s přihlédnutím k tomu, že náplň a struktura hodin by měla být variabilní a zajímavá, doplnili hudebními a didaktickými hrami.

Výuka probíhá 2x týdně v podskupinách -25 - 30 minut. Všechny třídy jsou postaveny s neustálou změnou činnosti. Každý týden se učí nová hudební a didaktická hra. V první lekci seznamování a učení, ve druhé - "opakujeme a hrajeme", ve třetí lekci - opravujeme a hra je zavedena do skupiny pro samostatné herní aktivity... Vedeme workshopy pro pedagogy k výuce metodiky vedení hudebních a didaktických her. (Příloha 4)

Pro každý druh hudební činnosti jsme vybrali ty nejzajímavější hudební a didaktické hry pro děti. Repertoár v programu Harmonie je uspořádán podle témat, která jsou přístupná a zajímavá pro děti předškolního věku. Jedná se o témata související s ročními obdobími a odpovídajícími svátky („Podzimní kontrasty“, „Veselá zima“, „Už brzy Nový rok"," Pojď, jaro! "), Hry a hračky, zvířátka, rodina (" Kdo žije vedle nás "," Svět hraček "," Vtip v hudbě "," Co jsme "," Milosrdenství ", "hudba").

Při zahájení prací na rozvoji hudebně-smyslových schopností jsme se snažili vychytat hudebně-didaktické hry také podle témat. Ale ukázalo se, že jsme si tím práci zkomplikovali. Hudební a didaktické hry, které jsou v souladu s tématem měsíce, se neslučují s úkoly daného hudebního materiálu tohoto tématu. Proto jsme opět po absolvování programu „Harmony“ a po prostudování veškerého hudebního materiálu vybrali hudební a didaktické hry pro každou hudební skladbu speciálně s použitím známých her N.G. Kononova a L.N. Komisarová. Tyto hry však ne vždy odpovídaly obsahu výuky. Museli jsme změnit název didaktických her nebo přidat potřebné ilustrace. Hudebně didaktická hra „Zjisti, jak zní nástroj“, kde jsou nabízeny pouze dětské hudební nástroje, byla doplněna o ilustrace hudebních nástrojů symfonického orchestru: harfa, housle, flétna, klarinet, hoboj, klavír. Byl změněn název hudebně-didaktické hry „Slunce a déšť“ a odpovídajícím způsobem změněny i ilustrace k ní: „Veselé káčátko a smutné káčátko“, „Veselá a smutná pohádka“. Hudební a didaktická hra "Make a Song" se jmenovala "Jak zněla hudba?" nebo "Rozložte schéma ronda", ale cíle a princip metody hry zůstaly stejné.

Na konci školní rok ke konsolidaci předávaného materiálu v seniorská skupina vedl hodinu „V zemi hudebních hádanek“ a v přípravné školní skupině „Hudební kvíz“ s využitím hudebních a didaktických her. (Příloha 3)

Jak již bylo uvedeno výše, rozvoj hudebně-smyslových schopností je možný ve všech typech hudební činnosti, ale každá z nich má své specifikum, které je příznivějším prostředím pro rozvoj určitých smyslových schopností.

2.2. Zkušenosti s používáním hudby a didaktických her a pomůcek v procesu poslechu hudby

Poslech hudby je všestranná činnost. V hudebních pořadech pro předškoláky je oddělena do samostatné sekce, ale bez poslechu si nelze představit jiné druhy hudební činnosti: než se naučíte píseň, tanec, orchestrální skladbu nebo začnete pracovat na dramatizační hře, musíte si poslechnout jim.

Aby dítě lépe porozumělo hudebnímu dílu, umělo srovnávat hudební obrazy, slova, obracíme se k hudebním a didaktickým hrám. Využití hudebních a didaktických her umožňuje dětem nenápadně si poslechnout vícekrát stejné dílo. Dětem se líbí hra „Nádherná taška“, kde si hračky mohou povídat, pohybovat se s nejmenšími, což přispívá k lepšímu vnímání látky, jejímu porozumění a zapamatování. Díky hrám „V lese“, „Najdi potřebnou ilustraci“, „Hudební skříňka“ si děti upevňují probrané učivo, znalosti o různých hudebních nástrojích, seznamují se se schopností rozlišovat a rozpoznávat tanec, ukolébavku, pochod. a jejich částí. Ke každému hudebnímu dílu v sekci poslech hudby pro děti starší a přípravná skupina sebral hudební a didaktické hry. (Příloha 1)

Děti po nabytí zkušeností samy organizují ve skupině hudební a didaktické hry.

2.3. Zkušenosti s používáním hudebních a didaktických her a pomůcek v procesu zpěvu

Rozvoj pěveckých dovedností je jedním z úkolů hudební výchovy dětí v mateřských školách.

Píseň zní na matiné a zábavách, hudebních večerech a představeních loutkového divadla, doprovází mnoho her, tanců, kulatých tanců. Při hře si dítě brouká vlastní jednoduchou melodii.

Hudební a didaktické hry, které vedeme v procesu zpěvu, pomáhají naučit děti zpívat expresivně, uvolněně, učí se nadechnout mezi hudebními frázemi, zadržet dech až do konce fráze.

Pro čistou intonaci často využíváme hru Music Phone, která dětem pomáhá expresivně přednést konkrétní písničku.

Pro upevnění známých písní hrajeme hru „Magic Top“: děti určují píseň podle úvodu, sboru, které hrají na klavír, podle hudební fráze zpívané všemi nebo samostatně, hrané na dětské hudební nástroje.

Když děti hrají jakoukoli píseň, učíme je správně zprostředkovat dynamické odstíny, které pomáhají cítit krásu zvuku melodie. Ve volném čase provozujeme také hudební a didaktické hry související se zpěvem, např. „Music Store“.

Děti mají velmi rády hry, které jim pomáhají určit pohyb melodie: je to „Úžasný žebřík“ a magnetická tabule, na které se děti rozmístěním kruhů s notami učí správně předávat melodii, určovat zvuky podle výšky tónu. .

S přihlédnutím k možnostem dětského hlasu nikdy s dětmi nezpíváme bez přípravy a vyladění hlasového aparátu. Vždy před zpíváním dáváme chorály, jednu nebo dvě malé písně, které se snadno transponují a nemají široký rozsah („Dva Teteri“ je ruská lidová melodie, „Zpívali jsme píseň“ od Rustamovovy hudby, „Vrabec“ od Gerchika hudba). Jejich provedení umožňuje zahřát hlas, rozvíjet sluch a zpěv v transportu přispívá k rychlé sluchové restrukturalizaci (půltón - tón ​​vyšší nebo nižší).

Po seznámení se s písní, jejím poslechu a prodiskutování obsahu a charakteru nejprve, než se naučíme melodii, plácneme do rytmu písně a umisťujeme obtížná rytmická místa na magnetickou tabuli pomocí hudebních a didaktických her: „Naučíme tančit hnízdící panenky“, Rytmické loto.

Budeme pracovat na využití hudebních a didaktických her a pomůcek v procesu zpěvu po etapách.

Začneme upevněním znalostí vysokých, středních a nízkých zvuků. Cvičíme v čistém zpívání těchto kroků na zvuky (si - salt # -mi). Děti zpívají, pojmenovávají zvuky, pokud melodie zní pohybem nahoru, tak zpívají „nízká – střední – vysoká“, pokud pohybem dolů, respektive „vysoká – střední – nízká“. Přeneseno graficky, rozložení v kruzích na magnetické tabuli (barevná kolečka).

Ve starším předškolním věku by děti již měly umět určit podle sluchu směr melodie, její skoky, rozložit kresbu melodie na magnetickou tabuli (do kroužků), zpívat na písničky: „Jede parní lokomotiva , jít," "Zajíček", "Ivanuška", "Žába", "Moucha", "Duha", "Taxi", "Jabločko"; múzách. E. Gorbina, V. Gaidukova, text E. Lavrentieva "Koza", "Míč".

Formováním stabilního patrového sluchu u dětí upevňujeme koncept kroků, učíme je zpívat je v jiném pořadí.

Učíme graficky zprostředkovat melodii písně „Stín, stín, pot“, cvičíme v čistém zpěvu těchto zvuků.

Pokračujeme ve formování patrového sluchu (hmat a nalézání tonika). K tomu používáme ruskou lidovou píseň „Jako naši před branami“, hraním hudebně didaktické hry „Kobylka vědecká“.

Cvičíme děti v čistém zpěvu jedné hlásky, rozvíjíme schopnost dětí samostatně identifikovat dlouhé, krátké zvuky a přenášet jejich střídání ve známých melodiích graficky na magnetické tabuli: „Nebe je modré“ od E. Tilicheeva, „Aty-baty ", "Vrabec", "Don-don", "Kisa", "Klobouk". Zpíváme také na jednu hlásku, za doprovodu dětských hudebních nástrojů, jazykolamů, přísloví, vtipů:

Top top na zemi

Koneckonců, země je naše!

A pro nás na tom rostou

Koláče a kaše!

Šikmý, šikmý, nechoď bos,

A jdi obut, zabal si tlapky.

Slunce šeptá listu:

Nestyď se, má drahá!

A bere to z ledviny

Pro zelený předok.

Učíme děti poznávat známé písničky podle rytmického vzoru, cvičíme v čisté intonaci: "Nebe je modré", "Měsíc máj" od E. Tilichejevové.

U dětí formujeme schopnost samostatné orientace v zabarvení a rytmických vztazích zvuků. Rozvíjíme schopnost přesně reprodukovat rytmický vzor na dětském hudebním nástroji: „Hudební ozvěna“ (Zpívejte, ztlumte tónickou triádu), „Vymyslete svůj vlastní rytmus a rozpoznávejte nástroj.“

Upevňujeme schopnost dětí samostatně určovat zvuky podle výšky tónu, nacházet je na hudebním žebříčku. Cvičíme schopnost přesně zprostředkovat daný rytmický pattern, zahrajeme jej na metalofon a položíme na magnetickou tabuli: „Žbřík – báječné“, „Vtipná matrjoška“, „Rytmické loto“.

Děti cvičíme v čistém zpívání všech zvuků stupnice ve vzestupném i sestupném pořadí s hudebním doprovodem i bez něj. Upevňujeme schopnost graficky zprostředkovat zvuky určité výšky:

„Spěcháme po schodech,

Pak běžíme zpátky dolů."

Upevňujeme představu dětí o schopnosti graficky zprostředkovat pohyb melodie hraním hudební a didaktické hry „Ptáci na drátě“.

Upevňujeme představy dětí o výškových relacích I, III, V, I stupňů stupnice, rozvíjíme harmonický sluch, schopnost vyčlenit dva nebo tři hrané kroky tonické triády: hudební a didaktické hry „Kolik je zpívat nás?" (hnízdící panenky), "Kolik zvuků bylo zahráno?", "Kolik ptáků zpívá?"

U dětí rozvíjíme aktivní sluchovou pozornost pomocí hudebně-didaktické hry „Buď pozorný“.

U dětí nadále rozvíjíme dlouhodobou rytmickou paměť a schopnost rozeznávat písničku, vytleskávat rytmus, čistě zpívat: „Uhádni písničku“, „Urči podle rytmu“, „Nauč se písničku“.

Zlepšujeme rytmické vnímání dětí, učíme vyskládat rytmický vzor písní: hudební a didaktická hra „Vylož rytmický vzor písničky“.

Seznamujeme děti s tichými a hlasitými zvuky: „Zpívejme hlasitou a tichou píseň“ (hudba M. Starokadomskij, slova S. Michajlova „Veselí cestovatelé“).

Rozvíjíme smysl pro metr a rytmus „Zpívej si se mnou“ (hudba A. Ostrovský, text Z. Petrová „Tick-tak.“ Na slova písně hrajte metrický puls na hudební bicí nástroje).

Jména rytmizujeme v souladu s nejjednoduššími rytmickými formulkami: "Zpívej své jméno" (Ka - cha, Ka - odstín, Katya - ka). Učíme se najít slova pro rytmy: „Hádej jméno“. Rozvíjíme rytmickou paměť: "Opakujte rytmus."

Zobrazujeme současný pohyb velkých a malých hodin, zvonění v řeči, poté ve dvouhlasém zpěvu. První skupina zpívá tichým zvukem ve čtvrtinových délkách slova "Bom, bom, bom ..." nebo "Ding - dong, ding - dong, zvonek", druhá skupina - vysokým hlasem, osminové trvání slova "Tie-ki, ti-ki ... ", Nebo" Ti-li, ti-li, ti-li, ti-li, zvonek."

U dětí si vytváříme sluchově-vizuální představu o dur a moll:

"Hlavní-molové melodie", hudba. E. Golubeva.

"Zpívat hlavní písně": múzy. A. Filippenko, texty písní N. Berendhof "To jsou zázraky", hudba. A. Filippenko, texty písní T. Volgina "O žábách a komárech."

"Pojďme přemalovat píseň v moll": "Chpa", "Chodí zajíc."

2.4. Zkušenosti s používáním hudebních a didaktických her a příruček v procesu rytmických pohybů

Dalším typem dětské hudební činnosti jsou rytmické pohyby. V procesu systematické pohybové výuky se u dětí rozvíjí hudební a sluchové vnímání. Děti musí neustále poslouchat hudbu, aby přesně vykonávaly pohyby.

Ve třídě věnujeme značnou část času učení různých pohybů na hudbu. Učíme děti zrychlovat a zpomalovat pohyby, volně se pohybovat v souladu s hudebními obrazy, různorodým charakterem, dynamikou hudby. Aby byla hudební a rytmická činnost dětí úspěšnější, vyučujeme prvky tanečních pohybů v kombinaci s hudebními a didaktickými hrami a plněním tvořivých úkolů. Již od prvních lekcí přispíváme k rozvoji touhy po samostatném expresivním pohybu k hudbě s kreativními prvky u dětí.

V hudebních a didaktických hrách využíváme hračky, které děti ochotně napodobují. Herní forma učení pohybů pomáhá dítěti správně provádět rytmický vzor. Při učení tanců, kulatých tanců, tanců využíváme i ozvučené hračky a hudební nástroje.

Aktivně rozvíjíme a obohacujeme pohybovou odezvu dětí. Herní momenty jsou v tom velkou pomocí. Například: ve hře "Kdo vyšel z lesa?" Děti nejen určují, kdo vyšel z lesa: medvěd, liška, zajíček a další, ale také přenášejí v pohybu nemotorného, ​​pomalu kráčejícího medvěda, rychlý zbabělý zajíc. Každé dítě v této hře uplatňuje své dovednosti a znalosti. Efektivnosti učení v hudebně didaktické hře dosahujeme aktivním zapojením se do hry, stáváme se jejím plnohodnotným účastníkem. Hra je vynikající formou činnosti, která pomáhá vštípit schopnost sbližovat se a získávat všechny děti, včetně těch, které jsou nečinné. Organizací hudební hry, dáváme dětem větší samostatnost. Praxe ukazuje, že čím více svým dětem důvěřujete, tím svědomitěji a svědomitěji se k zadanému úkolu vztahují.

Po opětovném poslechu nového hudebního díla plníme zajímavé herní kreativní úkoly. Například: zazní melodie neznámé polky. Děti definují veselou, živou a taneční povahu hudby. Dítě říká: „To je taneční hudba, je to zábava a je třeba ji tančit lehce a vesele“ a začne skákat. Seryozha přišel se zajímavým rytmickým vzorem s tleskáním. A nyní vidíme známý vzhled polky v pohybech ostatních dětí. Děti se jeden po druhém zapojují do tance. Výsledkem je, že celá skupina tančí.

U větších dětí často používáme magnetofon. Barevný zvuk orchestrálních provedení známých skladeb na děti emocionálně působí. Využití gramofonové nahrávky ve volném čase umožňuje dětem improvizovat pohyby samostatně, skládat jednoduché kompozice tanců, kruhových tanců, her. A to je obsahem takových hudebně-didaktických her jako "Pojďme tančit", "Moje oblíbená melodie", "Definuj tanec", "Tři tance", "Čí je to pochod?"

Herní triky v hodinách hudební výchovy přispívá k aktivnějšímu vnímání hudby předškoláky, umožňuje jim přístupnou formou seznamovat se základy hudebního umění.

2.5. Diagnostické úlohy pro zjišťování úrovně hudebních schopností dětí předškolního věku v podmínkách využívání hudebních a didaktických her

Problém diagnostiky hudebních schopností je jedním z nejnaléhavějších v hudební pedagogice a psychologii.

Zahraniční badatelé zjišťují hudební schopnosti testováním (zakladatelem je K. Stumpf).

Jedním ze zásadních v sovětské psychologii bylo ustanovení, že schopnosti jako duševní jev se nejen rozvíjejí v procesu učení, v odpovídající činnosti, ale také se v něm formují a představují proces, který se vyvíjí v životě. V tomto ohledu se Vygotskij domníval, že psychologická diagnostika - diagnostika vývoje, která má hierarchickou strukturu - by měla být také procesem skládajícím se z propojených fází poznávání, a že pouze na základě výsledků více studií a systematických pozorování lze soudit kvalitativní jedinečnost procesu duševní vývoj dítě. K. V. Tarasova byla stejného názoru. Vyvinula diagnostická sezení, která se prováděla v cyklech ročně. Jejich cílem bylo zjistit úrovně rozvoje obecných hudebních schopností.

Diagnostika hudebních schopností se liší v tom, jaké schopnosti jsou považovány za hlavní ve struktuře muzikálnosti. K.V. Tarasova vychází ze struktury obecných hudebních schopností, která zahrnuje dvě podstruktury:

1) emocionální reakce na hudbu a

2) kognitivní hudební schopnosti - smyslová, intelektuální a hudební paměť.

Spolu s citovou vnímavostí k hudbě a smyslovými schopnostmi jsou tedy intelektuální schopnosti a hudební paměť zahrnuty do obecných hudebních schopností nezbytných pro utváření hudebního a uměleckého obrazu ve všech typech hudební činnosti.

Takové typy hudebního sluchu, jako je témbrový, dynamický a harmonický, by měly být kromě rytmického a výškového sluchu připisovány smyslovým obecným hudebním schopnostem, bez nichž nemůže vzniknout plnohodnotný hudební obraz.

Pozorováním dětí, s přihlédnutím ke kvalitě osvojení požadavků programu každým dítětem, se snažíme poskytnout potřebný směr hudebního vývoje.

Pro zjištění úrovně rozvoje hudebních a smyslových schopností starších dětí předškolního věku jsme vypracovali diagnostické úkoly, hudební repertoár musí být neznámý , nové pro dítě , ale podobné těm, které potkali během školního roku :

1. Vnímání hudby

Poslechněte si a rozlište tři kusy různé povahy, jeden žánr ("Tři tance"), ukažte karty s odpovídajícím obrázkem (valčík, polka, lidový tanec).

Během poslechu třídílné skladby rozložte čtverce různých barev, které definují začátek zvuku každé části ("Butterflies in the Meadow").

Poslechněte si a rozlište tři skladby, které se liší charakterem a žánrem (pochod, tanec a ukolébavka), uzavřete odpovídající obrázek počítadlem ("Píseň-tanec-pochod").

Vysoká úroveň- pozorně naslouchá hudbě, přiměřeně určí povahu skladby, žánr (vyloží příslušné karty), formu skladby (počet částí skladby).

Průměrná úroveň- poslouchá hudbu, občas se nechá rozptýlit, přiměřeně určuje charakter skladby, s lehkým náznakem určuje žánr, formu skladby.

Nízká úroveň- poslouchá hudbu bez zájmu, je často roztržitý, neumí určit povahu díla, mýlí se v určení žánru, formy díla nebo odmítá splnit úkol.

2. Sluchový sluch

Pomocí hudební a didaktické hry „Báječný žebřík“ si poslechněte fragment stupnice a určete úplnost melodie ( sůl 1 – až 1) - panenka slezla ze žebříku; neúplnost ( sůl 1 – pe1) - panenka zůstává na schodu.

Rozlišujte mezi vysokými, středními a nízkými zvuky uvnitř (up1-mi1-sůl1). Hra "Zvonky".

Vysoká úroveň- přesně určuje směr melodie (nahoru nebo dolů), slyší úplnost nebo neúplnost melodie, přesně rozlišuje zvuky (vysoké, střední, nízké) uvnitř (up1-mi1-sůl1).

Průměrná úroveň- s lehkým náznakem určuje směr melodie, úplnost a neúplnost, rozlišuje zvuky podle výšky tónu.

Nízká úroveň- nepřesně provede úkol nebo úplně odmítne.

3. Smysl pro rytmus

Poslouchejte melodii a plácejte rytmický pattern skládající se ze čtvrtinových a osminových taktů ve čtyřtaktovém aranžmá (S. Rachmaninov „italská polka“).

Vytleskávejte rytmický vzor písně a vyskládejte rytmický vzor z bloků (princip hry „Rytmické kostky“). (Jsou použity jednoduché rytmické písně)

Vysoká úroveň- dítě přiměřeně reprodukuje rytmický vzorec daného hudebního fragmentu (8 taktů) a rozvrhne rytmický vzorec poslouchané písně.

Průměrná úroveň- s malými chybami a nabádáními dítě plní úkoly.

Nízká úroveň- Mnohokrát chyby, reprodukuje pouze metrickou pulzaci.

4. Zabarvení sluchu

Poslouchejte a identifikujte zvuk sedmi různých hudebních nástrojů: buben, tamburína, metalofon, triplet atd. (podle principu hry „Hádej, co hraju“ nebo „Obchod s hudbou“).

Vysoká úroveň- přesně zobrazuje obrázek poslouchaného hudebního nástroje a pojmenuje jej.

Průměrná úroveň- rozpozná a ukáže hudební nástroj s malými hroty.

Nízká úroveň- dělá chyby, nezná názvy hudebních nástrojů, odmítá splnit úkol.

ZÁVĚR

V praktické části realizované práce jsme se opět přesvědčili, že pokud se v procesu hudební činnosti rozvinou hudebně-smyslové schopnosti u všech dětí bez výjimky, neprojde to beze stopy pro jejich následný hudební vývoj.

Navrhované hudebně-didaktické hry, fragmenty tříd nebyly samoúčelné, ale pouze přispěly k rozvoji nejen hudebně-smyslových schopností, ale i tvůrčích.

Vybraný výtvarný pomocný hudební materiál umožnil jednoduchou přístupnou herní formou dát dětem představu o vlastnostech hudebního zvuku, výrazových možnostech hudby a naučil je rozlišovat škálu pocitů a nálad zprostředkovaných to.

Došli jsme k závěru, že hudební úkoly prováděné pomocí hudebních a didaktických her a příruček vzbuzují v dětech zájem, aktivitu, rozvíjejí samostatnost v hudební činnosti, která nabývá tvořivého charakteru.

Navrženou zobecněnou systematizovanou zkušenost se staršími předškoláky o rozvoji jejich hudebních a smyslových schopností si osvojí každý učitel, hudební režisér a lze ji doporučit pro použití u dětí předškolního věku. vzdělávací instituce, Jak dál hudební lekce a v samostatné práci na hudební výchově.

Po prostudování tohoto tématu jsme došli k následujícímu závěry:

předškolní věk je citlivý na rozvoj hudebních schopností;

pro rozvoj hudebně-smyslových schopností je nutné vytvářet hudebně vývojové prostředí;

hudební a didaktická hra je prostředkem rozvoje výšky a rytmického sluchu;

speciální struktura a výběr obsahu pro individuální lekce s přihlédnutím k vývoji dítěte umožňuje úspěšněji rozvíjet hudební schopnosti dětí a zvyšuje zájem o hudební a didaktické hry.

V průběhu práce na toto téma byla sestavena kartotéka hudebních a didaktických her, která se využívá při práci se staršími předškolními dětmi. (Příloha 5)

Bohužel práce na hudební a smyslové výchově v předškolních zařízeních není vždy organizována na správné úrovni. Je to dáno nedostatkem materiálních zdrojů, nedostatkem hotových hudebních a didaktických příruček v obchodní síti.

Jak ukázala praxe, systematické používání příruček a her vzbuzuje u dětí aktivní zájem o hudbu, přispívá k rychlému osvojení hudebního repertoáru dětmi.

BIBLIOGRAFIE:

Arismendi A.L. de Předškolní hudební výchova. M. "Pokrok", 1989.

Vetlugina N.A. Hudební vývoj dítěte. - M., 1963.

Vetlugina N.A. Hudební kniha ABC. - M. "Hudba", 1983.

Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teorie a metodika hudební výchovy v mateřské škole. -M., 1983.

Vygotsky L.S. Pedagogická psychologie. // Ed. V.V. Davydov. - M., 1991.

Vygotsky L.S. Psychologie umění. - M., 1987.

Předškolák: učení a rozvoj. Jaroslavl, "Akademie rozvoje", 1998.

E.A. Dubrovskaya Teorie a metodika hudební výchovy. - M., 1991.

E.A. Dubrovskaya Kroky v hudebním vývoji. - M., 2003.

E.A. Dubrovskaya Kroky v hudebním vývoji. - M., 2006.

Zimina A.N. Teorie a metodika hudební výchovy dětí předškolního věku. - Shuya, 1995.

Zimina A.N. Základy hudební výchovy a rozvoje dětí mladší věk... M. "Vlados", 2000.

Zimina A.N. Hudební a didaktické hry a cvičení v malých předškolních vzdělávacích zařízeních. - M., 1999.

Komissarová L.N., Kostina E.P. Názorné pomůcky v hudební výchově předškoláků. - M., 1986.

Kononova N.G. Hudební a didaktické hry pro předškoláky. - M., 1982.

Michajlova M.A. Rozvoj hudebních schopností dětí. - Jaroslavl, 1997.

Metoda hudební výchovy v mateřské škole. Editoval N.A. Vetlugina. - M. 1989.

Radynova O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.L. Hudební výchova předškoláků. M. "Akademie", 1998.

K. V. Tarasová Ontogeneze hudebních schopností. -M., 1988.

Tarasová K.V., Nesterenko T.V., Ruban T.G. "Harmonie" Program pro rozvoj hudebnosti u dětí 6. roku života. - Moskva, 1995.

Tarasová K.V., Ruban T.G. "Harmonie" Program pro rozvoj hudebnosti u dětí 7. roku života. - Moskva, 2004.

B.M. Teplov Psychologie hudebních schopností. - M., 1961.

B.M. Teplov Psychologie individuálních rozdílů // Izbr. funguje: ve 2v. - M., 1985.

A. P. Usova Vzdělávání v mateřské škole. M. "Vzdělávání", 1981.