Mnoho začátečníků neví, kde se začít učit kreslit. Internet je plný materiálů s otevřeným zdrojovým kódem, které jsou matoucí. Lidé také mívají strach ze selhání a pochybují o svém talentu. Dnes vám na základě vlastní zkušenosti řeknu, jak se naučit kreslit od nuly.
Předně musím říct, že nikdy není pozdě začít kreslit, je mnoho úspěšných a talentovaných umělců, kteří poprvé vzali do ruky štětec v dospělosti. Samozřejmě je jednodušší naučit děti cokoli, včetně kreslení. Ale pokud se ve vašem dětství vaše seznámení s malováním omezovalo na hodiny výtvarné výchovy ve třetí třídě, pak na tom nezáleží! Můžete začít ve 20, 30 nebo 50 letech.
Ale kde začít?
Kreslení je kreativní a poměrně pracný proces, takže ve druhé lekci od sebe nečekejte mistrovská díla, ale buďte trpěliví.
První krok- kreslení z obrázků, fotografií, video lekcí. Ano, to není přesně to, co dělají na uměleckých školách, a ano, nebudete studovat základy akademické kresby, protože dělat to sami bez pomoci profesionálních učitelů je téměř nemožné a není to nutné. Vaše ruka je úplně nezvyklá na tužku, ještě neznáte proporce a tvary předmětů. Skicování různých objektů z fotografie vám pomůže se lépe a porozumět konstrukci objektů.
Chcete-li úspěšně projít touto fází, musíte zapomenout, co přesně kreslíte. Pokud je před vámi na obrázku židle, nemyslete si, že kreslíte židli, ale jednoduše zkopírujte čáry a stíny. Tím se vám zapne pravá hemisféra, kterou nyní potřebujete mnohem více než levou. A také se nesnažte dokončit obraz na jedno posezení, dělejte si při práci přestávky. Když se vaše kresby stanou víceméně „jedlými“, můžete přejít ke kreslení podle, kde kreslíte souběžně s videem.
Druhá fáze- skici ze života. Ještě nejste připraveni na rozsáhlou práci s přírodou, ale začněte skicovat, kreslit vše, co kolem sebe vidíte. Věnujte pozornost proporcím objektu a jeho umístění v prostoru. Ano, zatím se vám moc nedaří, ale podívejte se na své první výtvory. Určitě uvidíte pokroky Paralelně s náčrty pokračujte v kreslení z obrázků, fotografií a video lekcí. V zásadě jde o začátek, nic složitého, jen práce a trpělivost.
Nyní se na to podíváme 6 hlavních chyb, které začátečníci často dělají.
- Nákup příliš drahých materiálů. Takhle funguje psychologie: na papíře jste za 3000 rublů údajně povinni udělat něco, co stojí za to, a nemáte právo udělat chybu. Tento zcela přirozený postoj vytváří strach z kreslení, takže nekupujeme celý sortiment uměleckého obchodu.
- Bolestivé vnímání kritiky. S největší pravděpodobností budete svou práci zveřejňovat na sociálních sítích. sítě, kde najdete milion zlých kritiků, ale neberte si něčí slova k srdci. Věnujte pozornost pouze konstruktivní kritice věci a ignorujte urážky a nepříjemná prohlášení o své práci.
- Touha obejmout nesmírnost. Ano, chápu, že už chcete nakreslit pohledy na svou rodnou vesnici nebo portrét svého milovaného bratra, ale nespěchejte. Tím, že si vezmete věci, které jsou pro vás příliš obtížné, budete jen frustrovaní a zklamaní svými schopnostmi. Vše má svůj čas.
- Čtení knih o kreslení. Zdá se, co špatného mohou knihy obsahovat? Pokud jste se právě začali učit kreslit, pak ještě nemáte znalostní základnu všech těchto knih o vnímání barev nebo anatomii, které by vám pomohly. Tyto knihy jsou určeny studentům uměleckých akademií, nikoli začátečníkům.
- Vzácná nebo nepravidelná kresba. Vše je zde stejné jako ve sportu, za 10 minut denně ničeho nedosáhnete, kreslete alespoň 1-2 hodiny denně. A pokud přestanete kreslit na týden nebo měsíc, ztratíte tvar a pocítíte, jak jsou vaše prsty nepoddajné.
- Strach z nových materiálů. V počátečních fázích kreslení bude vaším hlavním materiálem jednoduchá tužka, ale nebojte se kreslit pery, barvami, fixy atd. Pokud se naskytne příležitost pracovat s jakýmkoli novým materiálem, nenechte si ji ujít.
Tvořte, pracujte tvrdě a vše se určitě podaří.
Řemeslo dobrého kreslíře je založeno na 2 základních věcech: schopnosti ovládat ruku a správnému vidění. Pokud chcete vytvářet nebo navrhovat webové stránky, pak se neobejdete bez speciálního školení.
Následujících 6 částí článku je ve skutečnosti prvním krokem tímto směrem - dozvíte se, jak se naučit kreslit a kde začít. Ihned poté přejděte k druhé části tématu a projděte si další.
Toto je překlad poznámky z Medium od Ralpha Ammera (veškerá grafika je jeho).
Rada. Pro dalších 6 úkolů použijte jeden typ pera a jeden typ papíru (například A5).
Obratnost rukou – dva tréninky
První dvě techniky se týkají ovládání vaší ruky. Měli byste trénovat ruku a také se naučit koordinovat bdělost oka a pohyb ruky. Mechanické postupy jsou skvělé pro začátečníky. Později je můžete použít k vyzkoušení nových nástrojů. Umožňují také relaxovat a odpočinout si od duševní nebo fyzické práce. Jak tedy správně začít kreslit.
1. Mnoho, mnoho kruhů
Naplňte list papíru kruhy různých velikostí. Snažte se, aby se kruhy neprotínaly.
Naučit se kreslit kruhy není tak snadné, jak si možná myslíte. Všimněte si, že čím více koleček je na papíře, tím obtížnější je přidat další. Nakreslete je ve dvou směrech a v co největším počtu.
Rada. Potřást rukou, když začne křeč, udělejte to po každém přiblížení.
2. Šrafování - vytvoření struktury
Vyplňte kus papíru rovnoběžnými čarami.
Diagonální linie jsou pro nás nejjednodušší, neboť odpovídají pohybu našeho zápěstí. Všimněte si, že levák preferuje opačný směr tahů než pravák. Podívejte se na svého oblíbeného umělce (v mém případě Leonarda da Vinciho) a zkuste uhodnout, kterou rukou psal?
Vyzkoušejte různé směry tahu. Užijte si proces stínování. Kombinujte různé tahy a užívejte si, jak je papír pokrytý různými stínovými skvrnami.
Rada. Papír neotáčejte. Je velmi důležité trénovat ruku v různých směrech.
Takže poté, co jsme si procvičili ruce, musíme udělat nějaké cvičení pro naše oči!
Vnímání – učení se vidět
Kreslení je především o vizi a pochopení toho, co vidíte. Lidé často předpokládají, že všichni vidí totéž, ale ve skutečnosti tomu tak není. Vždy můžete zlepšit a zlepšit kvalitu svého vidění. Čím více kreslíte, tím více vidíte. Následující čtyři techniky vás donutí rozšířit si pohled na známé předměty. To je přesně místo, kde se začínají učit kreslit v různých kurzech.
3. Obrys - ukaž mi ruce!
Vidíte tyto různé fascinující obrysy vaší ruky? Nakreslete je na kus papíru. Nesnažte se vše znovu vytvořit, vyberte jen pár nejzajímavějších.
Ať už kreslíte osobu, rostlinu nebo své oblíbené zvíře, vytváříte obrys toho, co vidíte. Kontury definují tělo nebo objekt a umožňují rozpoznat vzor. Úkolem není okamžitě zobrazit všechny existující charakteristické rysy, ale naučit se je vidět!
I když znáte tvar předmětu, stále stojí za to se na něj podívat blíže a znovu ho prozkoumat.
4. Šerosvit – přidávání světla a stínu
Nakreslete kus látky. Začněte s obrysy a poté použijte své schopnosti stínování k nalezení přechodů světla a stínu.
Toto cvičení vám pomůže naučit se přenášet světlo a stín na papír. Musím přiznat, že pro začátečníky to není nejjednodušší cesta. Myslete na to, že nemusíte dělat dokonalé přechody světla a stínu. Látka poskytuje hřiště pro procvičování dovedností získaných v předchozích lekcích. Navíc také pochopíte, jak se naučit malovat šerosvit pouze rukou.
Rada. Můžete použít zakřivené stínování pro vytvoření tvaru a křížové stínování, abyste dosáhli hlubších stínů, které připomínají texturu látky.
Rada. Při pohledu na látku mírně zavřete oči. Uvidíte rozmazaný obraz látky a zvýšený kontrast mezi světlem a stínem.
5. Perspektiva - krychle v trojrozměrném prostoru
Pojďme nakreslit nějaké kostky! Postupujte podle jednoduchých kroků.
Perspektivní kresba je projekce 3D objektu do 2D prostoru (váš list papíru).
Budování perspektivy je samostatná věda, kterou nelze plně zvážit v jednom článku. Můžeme si však užít trochu zábavy v mezích jednoduché techniky, která nám dává intuitivní smysl pro kouzlo kresby v perspektivě.
Krok 1: Nakreslete vodorovnou čáru. Tohle bude horizont.
Krok 2. Umístěte dva body na okraje čáry - dva neviditelné úběžníky.
Krok 3. Nakreslete svislou čáru kdekoli.
Krok 4: Připojte konce svislé čáry k úběžníkům.
Krok 5: Přidejte další dvě svislé čáry, jak je znázorněno níže.
Krok 6: Připojte je k úběžníkům.
Krok 7: Nyní pomocí černé tužky nebo pera obkreslete kostku.
Opakujte kroky 3 až 7 tolikrát, kolikrát chcete. Užijte si stavbu! Bavte se kreslením, pak uspějete. Strany kostky můžete zastínit.
Rada. Když kreslíte křížové čáry, je lepší mírně překrývat jednu čáru přes druhou, tvar bude lépe vidět.
Zvládnutí perspektivních kreseb vám pomůže vytvořit iluzi hloubky. A hlavně naučíte svůj mozek vidět a rozpoznávat trojrozměrný prostor. Toto je skvělý postup, jak začít kreslit od nuly bez jakýchkoli dovedností.
I když se rozhodnete ignorovat pravidla perspektivy a dělat „ploché kresby“, tyto znalosti nebudou nikdy zbytečné, ale naopak vám pomohou rozšířit obzory a vyostřit váš vizuální receptor.
6. Konstrukce kompozice - proč zde?
Vytvořte 5 různých nákresů stejného předmětu. Umístěte položku pokaždé jinak.
Když vytváříte různá uspořádání vašeho předmětu na papíře, zkuste zjistit, jak to změní jeho konotaci – význam.
Autor Ralph Ammer má několik dalších zajímavých článků, ale toto je ten, který byste měli sledovat jako první, abyste pochopili, kde začít kreslit tužkou a další. V komentářích bych rád viděl váš názor na klady a zápory prezentované metodiky. Které cviky vám opravdu udělaly radost a které ne? Co dalšího k tématu chcete vědět nebo možná máte vlastní nápady, jak se naučit kreslit od nuly - to vše napište níže.
P.S. Zdarma a kompletní SEO analýza webové stránky - sitechecker.pro. V propagaci nejsou důležité pouze vnější faktory, ale dobrý musí být i samotný webový projekt.
Dospělí vždy potřebují vše vysvětlit. Antoine de Saint-Exupéry, "Malý princ"
Pamatujete si, proč hrdina vedoucí vyprávění v „“ opustil svou „skvělou kariéru umělce“? Že jo - dospělí nechápali a neocenili jeho hroznýše zvenčí i zevnitř.
Pokud nakreslíte hroznýše, který spolkl slona, a ukáže se, že je to klobouk, pak je tento článek pro vás. Pozvali jsme několik odborníků - profesionální umělci a designéři, - odpovědět na otázky jako:
- Proč někteří lidé umí kreslit od narození, zatímco jiní ne?
- proč potřebuješ kreslit?
- je možné se to naučit?
- pokud ano, jak to udělat?
Zajímavý? Vítejte u kočky!
Malování - talent nebo dovednost?
Názor odborníka:
Proč někteří lidé kreslit umí a jiní ne? Je to jako ptát se, proč jsou někteří lidé blond a jiní tmaví. :) Protože některé věci nám příroda dává a některé ne. Můžete se učit, můžete zdokonalovat dovednosti, zlepšovat se a vytrvat, ale to je něco jiného. Zpočátku je schopnost kreslit spíše dar...
Elizaveta Ishchenko, umělecká ředitelka společnosti Bufernaya Bay
V prosinci 1911 utrpěl mrtvici německý impresionista Lovis Corinth. Umělec ochrnul na pravou stranu těla. Na chvíli dokonce přestal kreslit - Zapomněl jsem jak.
Moderní vědci vysvětlují tuto „metamorfózu“ tím, že schopnost kreslit přímo závisí na fungování mozku.
V roce 2010 se tedy Rebecca Chamberlain a její kolegové z University College London rozhodli zjistit, proč někteří lidé kreslí od narození, zatímco jiní ne.
Ukázalo se, že lidé, kteří neumí kreslit, vidí jinak než umělci. Při pohledu na předmět špatně odhadnou jeho velikost, tvar a barvu. Proto nejsou schopny přesně přenést viditelný předmět na papír.
Předispozice k výtvarnému umění navíc závisí na paměti. Lidé, kteří neumí kreslit, si nemohou zapamatovat například úhel mezi čarami a podle toho jej převést do kresby.
Názor odborníka:
Připadá mi, že od dětství kreslí úplně každý. Někteří jsou ale méně nadaní. Někdo se do kreslení prostě zamiluje, jiný ne. Z těch, kteří se zamilují, se později stanou umělci. Pokud samozřejmě prokážou tvrdou práci a vytrvalost a pokud nenechají každodenní starosti přehlušit svou lásku ke kreativitě.
Vrezh Kirakosyan, portrétista, hrdina sloupu
Justin Ostrofsky a jeho kolegové z Brooklyn College na City University of New York sdílejí přibližně stejný názor jako vědci z Londýna. Domnívají se, že umělci mají rozvinutější zrakové vnímání a dokážou lépe určit, který prvek je potřeba nakreslit a který vynechat.
Názor odborníka:
Ve skutečnosti to není tak jednoduchá otázka. Protože je tu ještě jedna skrytá věc: co to znamená umět kreslit? Tady je zakopaný pes. To je hlavní důvod sporů a neshod. Umět kreslit pro perfekcionisty znamená umět namalovat extrémně realistický obraz, k nerozeznání od fotografie. Pro takové lidi je velmi těžké se naučit, protože taková dovednost vyžaduje obrovskou investici času a úsilí. Může trvat déle než jeden rok, než se tuto dovednost naučíte a vypilujete, ale člověk bude stále se sebou nespokojený a nebude si myslet, že umí kreslit. Navíc mnoho lidí nakonec zapomene, co slovo „učit se“ znamená, když dojde na trénink těla. Dospělí věří, že učení znamená čtení knih a zapamatování si informací. A realistická kresba je praktická dovednost, která zahrnuje především rozvoj oka. Nestane se to přes noc. Zpočátku to nevypadá moc podobně, slabě, špatně. A pro mnoho lidí je velmi těžké vyrovnat se se zklamáním v počáteční fázi. Odešli a řekli si něco jako: "Stejně nic nevyjde" nebo "asi nemám schopnosti." A úplně marně. Praxe ukazuje, že v kresbě se kvantita nevyhnutelně mění v kvalitu. Kromě toho existují další lidé, kteří mají méně objektivní a nápaditější myšlení. Jsou méně nároční na realističnost obrazu, důležitější je pro ně přenos stavu, pocitů a emocí. Takoví lidé se snadněji učí, vidí jejich pokroky již od prvních prací (zde samozřejmě hodně záleží na učiteli, na jeho schopnosti upozornit studenty na přednosti jejich práce). Nakonec kreslí. Mohou být také kritičtí ke svým dovednostem a domnívají se, že neumějí kreslit nebo nevědí, jak kreslit dost dobře. To jim však nebrání v kreativitě a právě v procesu tvůrčí práce dochází k učení. Jak jsem již řekl, kvantita se mění v kvalitu.
Alexandra Merezhnikova, výtvarnice, učitelka, autorka projektu „Drawing Together“.
Překvapivě dlouho před popsanými studiemi umělec (a psycholog) Kimon Nicolaides tvrdil, že hlavním problémem lidí, kteří si myslí, že neumějí kreslit, je to, že vidí věci nesprávně. Schopnost kreslit není podle umělce talent, ale dovednost. Nebo spíše 5 dovedností:
- vidění okraje;
- vize prostoru;
- vize vztahů;
- vidění stínu a světla;
- vizi celku.
Cvičení k rozvoji těchto dovedností jsou popsána v knize Přirozený způsob kreslení.
Existuje jen jeden jistý způsob, jak se naučit kreslit – přirozenou cestou. Nemá to nic společného s estetikou ani technikou. Přímo souvisí s přesností a přesností pozorování, a tím myslím fyzický kontakt s širokou škálou předmětů prostřednictvím všech pěti smyslů. Kimón Nikolaidis
Příznivci metoda kreslení pravou hemisférou Také věří, že „tajemství“ spočívá v hlavě. Ale důvod, proč někteří lidé nejsou schopni kreslit, je ten, že (omylem) používají levou, racionální, hemisféru mozku v procesu umělecké tvorby.
Metoda kreslení pravým mozkem byla vyvinuta učitelkou umění a PhD Betty Edwardsovou na konci 70. let 20. století. Její kniha The Artist Within You (1979) se stala bestsellerem a byla přeložena do desítek jazyků a prošla několika vydáními.
Edwardsův koncept vycházel z vědeckého výzkumu neuropsychologa, profesora psychobiologie, nositele Nobelovy ceny Rogera Sperryho.
Dr. Sperry studoval "funkční specializaci mozkových hemisfér." Podle jeho teorie levá hemisféra mozku využívá analytické a verbální způsoby myšlení, je zodpovědná za řeč, matematické výpočty a algoritmy. Pravá hemisféra je naopak „tvůrčí“, myslí v obrazech a je zodpovědná za vnímání barev, porovnávání velikostí a perspektivy objektů. Dr. Edwards nazval tyto funkce „režim L“ a „režim P“.
U většiny lidí dominuje při zpracování informací levá hemisféra. 90 % lidí, kteří si myslí, že neumí kreslit, nadále „používá“ při umělecké kreativitě levou hemisféru, místo aby zapnuli „P-režim“ a vnímali holistické vizuální obrazy.
Názor odborníka:
Neexistují absolutně nekreslící lidé. Existují okolnosti – rodiče, učitelé, společnost – které vytvářejí situace „selhání“. Člověk si o sobě prostě začne myslet moc špatně. Nepochybně existují talentovaní lidé, ale všichni ostatní mají možnost kreslit, ale touha je odrazována. Na mé hodiny chodí lidé, kteří o malování mnoho let jen snili, ale strach byl příliš velký. A ve třídě se ozve bzukot. Bez ohledu na to, jak moc svému snu utíkáte, stejně vás předběhne.
Sofia Charina, učitel malby, výtvarný klub "Pilgrim"
Abyste pochopili, jak to funguje, představte si, že chcete nakreslit židli. Říkáte si: "Nech mě nakreslit židli." Levá hemisféra okamžitě převádí slovo „židle“ na symboly (tyčinky, čtverce). Výsledkem je, že místo kreslení židle kreslíte geometrické tvary, o kterých si vaše levá hemisféra myslí, že je židle vyrobena.
Proto je podstatou metody kreslení pravou hemisférou dočasně potlačit práci levé hemisféry.
Věda se tedy přiklání k tomu, že schopnost kreslit je dovednost, kterou může získat každý.
Názor odborníka:
Všichni lidé umí kreslit. Jen někteří o tom ještě nevědí.
Tak funguje vzdělávací systém v našem světě, který podporuje rozvoj logického myšlení a velmi málo dbá na intuitivní kreativní rozvoj jedince. Například mám klasické kreslení. Během výuky na univerzitě jsme 16-20 akademických hodin kreslili jen jednu inscenaci, aby vše bylo dokonalé, klasické. Poté jsem studoval na British Higher School of Design, kde se můj svět obrátil vzhůru nohama. Ve stejné skupině se mnou studovali lidé, kteří poprvé vzali do ruky tužku, a dělali to lépe než já. Nejprve jsem nechápal: jak je to možné?! Jsem designér, tolik času jsem trávil na hodinách kreslení a malování a moji spolužáci v té době studovali matematiku, fyziku, filozofii atd. Ale někdy je jejich práce zajímavější než moje. A teprve po prvním semestru studia na Britance jsem si uvědomil, že kreslit umí každý! Nejdůležitější je chtít a vzít do ruky tužku nebo štětec.Ekaterina Kukushkina, návrhářka, učitelka
Proč se vyplatí naučit se kreslit?
Teď už plně chápu, proč stojí za to pokračovat a proč by to měl zkusit každý.
Proč se vyplatí kreslit?
Kreslení rozvíjí kognitivní funkce
Kreslení zlepšuje vnímání, vizuální paměť a jemnou motoriku. Pomůže vám podívat se na věci hlouběji a studovat předměty komplexně.
Názor odborníka:
Kreslení vám pomůže dívat se na svět jinýma, novýma očima a začnete ještě více milovat přírodu, lidi a zvířata. Začnete si všeho vážit ještě víc! Samotný proces kreslení vyvolává neuvěřitelné, slastné emoce. Člověk se duchovně obohacuje a roste nad sebe, rozvíjí a odhaluje své skryté schopnosti. Musíte kreslit, abyste byli šťastní a dali světu dobro a krásu.
Vrezh Kirakosyan
Výkres - způsob sebevyjádření
Kresbou člověk odhaluje svůj osobní potenciál. Malování - je to dialog mezi vnitřním „já“ a světem.
Názor odborníka:
Kreslení dává každému něco jiného. Někteří lidé v tomto procesu nacházejí klid a relaxaci, zatímco jiní najdou bzukot a zvednou náladu. Pro ostatní je to smysl života. Momentálně studuji arteterapii pro děti i dospělé. Můžeme s jistotou říci, že kresba pomáhá řešit mnoho psychologických problémů: zvýšit sebevědomí, odstranit napětí ve vztazích (rodinných či pracovních), zbavit se strachů atd. Existuje například metoda Mandala - kreslení v kruhu (je to nazývaný také léčivý kruh). Vyzkoušel jsem to na sobě - funguje to! Kreslení je nevědomý proces a je to vždy spojení s vaším „já“, s vaším potenciálem, který je vlastní každému člověku od narození. Moje rada: kreslete co nejvíce a často, naučte se nové aspekty svého života, naplňte každý den kreativitou!
Jekatěrina Kukushkina
Kreslení zlepšuje sebevědomí
Kresbou se člověk stává sebevědomějším. Strach ukázat svou práci a nepochopení je nevyhnutelný. Každý umělec si tím projde. Ale postupem času si člověk vyvine „imunitu“ vůči nespravedlivé kritice.
Názor odborníka:
Kreslím prostě proto, že mě to baví. Někdo kreslí na prodej (zde můžete vyjádřit odpověď na otázku „Proč?“ v obecném ekvivalentu). Ale ten pocit slasti se nedá vážit ani měřit. Jednou jsem tuto otázku položil na svém webu a jedna z odpovědí mi utkvěla: „Kreslím, abych byl šťastný.“ A je jasné, že každý má své štěstí. Někdo je šťastný, když tančí, jiný když sjíždí z hory na lyžích. Někdo - když kreslí. Ale potěšení z procesu přichází, když to funguje, a pokud se budete učit, nemusí to vyjít hned. Pokud však překonáte obtíže, narostou křídla. Neříkám, že je to navždy, existují neúspěchy a zklamání. Ale radost z toho, co se objeví, stojí za námahu.
Alexandra Merežnikovová
Kreslení jako způsob meditace
Mnoho lidí přirovnává kreslení k meditaci. Umělecká kreativita vám umožňuje relaxovat, vstoupit do. Umělci poznamenávají, že při malování se „odpojují“ od vnějšího světa, v jejich hlavě není místo pro každodenní myšlenky.
Názor odborníka:
Kresba je sebevyjádření, jiná realita. Je velmi těžké popsat pocity slovy. Každý člověk, který ke mně přijde, má svůj vlastní příběh. Někdy je to tragické, někdy radostné, ale hlavně našli sílu přijít. Kupodivu nejtěžší není naučit se kreslit, ale přijít, začít, vystoupit ze své komfortní zóny.
Sofie Charina
Kreslení je zábava
To je jedna z nejzábavnějších věcí. Když město nebo například les „ožije“ na bílém papíře, zažijete opravdové potěšení.
Názor odborníka:
Kreslení je radost. Toto je sebevyjádření. Jde o uvolnění emocí a zklidnění nervů. Někdy jdete po ulici a světlo je tak krásné a šeříky kvetou a domy jsou tak krásně seřazené... A pomyslíte si: „Ach, kéž bych tu teď mohl sedět a kreslit všechnu tu krásu !“ A hned je to dobrý pocit...
Elizaveta Ishchenko
Jak se naučit kreslit?
Zeptali jsme se našich odborníků, je možné se naučit kreslit? Jednomyslně odpověděli: "Ano!"
Každý umělec, kterého si pamatujete, se v určitém okamžiku naučil své řemeslo. Ani jeden velký umělec nebyl ve věku 5 nebo 10 let takový, každý se musel učit. Alexandra Merežnikovová
Ekaterina Kukushkina a Sofya Charina zároveň poznamenaly, že se můžete naučit kreslit v každém věku, hlavní věc je - touha nebo, jak řekl Vrezh Kirakosyan, „láska ke kreslení“.
Všechno je to o touze. Nyní existuje spousta nástrojů a metod. Naučte se být zdravý! Hlavní věc je touha a vytrvalost. Elizaveta Ishchenko
Takže se může naučit kreslit každý. Ale jak? S otázkou, jaké metody výuky zvolit, jsme se obrátili na naše odborníky.
Elizaveta Ishchenko doporučila zvládnout akademickou školu a studovat s učitelem:
Jsem zastáncem akademické školy - skici, inscenace, proporce... Zdá se mi, že je potřeba začít od základů. Ne s videem „Jak nakreslit postavu z filmu „X-Men“ v lyžařské kombinéze za 2 hodiny“, ale s konceptem tvarů, geometrických tvarů a světla.
Naopak, Vrezh Kirakosyan považuje video tutoriály za velmi užitečné:
Není nic lepšího, než sledovat výtvarné tutoriály. Na internetu je spousta materiálů tohoto druhu: od základů až po seriózní práci.
Obecná doporučení jsou jednoduchá. Abyste se naučili šít, musíte šít, naučit se řídit, řídit auto, naučit se vařit, vařit. Je to stejné jako s kreslením: abyste se naučili kreslit, musíte kreslit. Je lepší se učit s učitelem, který může něco ukázat, navrhnout, pochválit - to je velmi důležité! Ale můžete to udělat sami. Pokud mluvíme o tutoriálech, líbila se mi kniha „The Art of Drawing“ od Berta Dodsona, která poskytuje poměrně komplexní a flexibilní metodologii. Vše je ale samozřejmě individuální a pro někoho jeho metoda nemusí vyhovovat. Nyní je výběr poměrně velký, můžete najít něco, co se vám osobně líbí.
Kreslit podle skutečnosti - rady od Sofie Chariny. Vzhledem k výzkumu Rebeccy Chamberlainové se to zdá docela správné.
Pro začátečníky je velmi důležité pracovat ze života. Nepostradatelný je také učitel, který vás dokáže nasměrovat správným směrem. Jinak bude proces delší a s chybami. Práce provedená z obrázku není užitečná. Faktem je, že dvourozměrná média (fotografie, obrázky) plně neodrážejí tvar objektů, a to je velmi důležité. Člověk to ve skutečnosti necítí.
Ekaterina Kukushkina na základě svých zkušeností dala následující doporučení:
- Mějte sešit a nakreslete alespoň jeden obrázek denně.
Člověk tak rozvíjí pozornost a představivost. Každý den hledá nové objekty ke skicování nebo přichází s něčím vlastním, čímž zlepšuje své dovednosti a vytváří si kreativní pohled na svět.
- Jděte na pár skupinových uměleckých kurzů - atmosféra je úžasná.
- Ve volném čase choďte na výstavy.
- Sledujte informace o kreslení na internetu. Najděte podobně smýšlející umělce, ilustrátory a designéry.
- Studujte díla slavných umělců.
Ale netřeba se po někom opakovat! Vždy pamatujte, že jste jedineční a nenapodobitelní, váš styl a rukopis jste vy! Osoba, která odvážně vyjadřuje svůj styl, bude vždy vyčnívat z davu.
Aplikace
Chcete něco dodat? Máte zkušenosti s výukou kreslení? Znáte nějaké skvělé webové stránky nebo aplikace pro začínající umělce? Pište komentáře!
Pokud začínáte od nuly - úplná nula, jako já, a chtěl se naučit kreslit tužkou - přečtěte si kroniku líného, průměrného umělce. Naposledy jsem kreslil ve škole. Kreslil jsem jako každý průměrně.
Jak můžete kreslit tužkou po 50 hodinách cvičení? a jak se to naučit. Začal jsem kreslit od nuly. Pravidelně, průměrně 15 minut denně, jsem šest měsíců nekreslil. A můžete se učit za pár měsíců, kreslení 60 minut denně!
Kresba - kopírovací dovednost
Následující kresby jsem začal kreslit v domnění, že jsem v kreslení průměrný. Ale protože vím, že téměř vše, co o sobě vím, není pravda. Rozhodla jsem se ještě jednou zkontrolovat: mám opravdu křivé ruce nebo jsem ve škole tolik trpěla?
Koule
Hlavní prvek kresby. Nakreslete stíny a penumbry koule.
Uvedený čas je založen na přečtení učebnice. Samotné kreslení zabere polovinu času.
Krychle
Základní stavební cihla libovolného provedení.
Úpravy krychle
Kreslení textury tužkou
Vlajky a růže
Kreslení kostek - pokročilá úroveň
Kreslení koulí - pokročilá úroveň
Od této fáze vy povinen koupit stínování - papírová tužka. V předchozích tutoriálech jsem míchal prstem a poté míchal s #3.
Veškeré kouzlo polostínu: objem, drobné stíny v rozích, při kreslení oka a portrétu – díky stínování. Je to jako by vaše schopnost kreslení byla vynásobena třemi! Budete se divit, když porovnáte své výsledky.
Vlajky, svitky
Válce: sopka, pohár
Kreslení živého stromu
Místnost v perspektivě
Ulice v perspektivě
Kresba v centrální perspektivě: hrad, město
Nápis v perspektivě
Naučit se kreslit portrét
Naučte se kreslit ruku
Zkouška: první portrét!
Kreslení lidí je mnohem obtížnější než růže nebo anime. Tvář nelze zkreslit - každá chyba je okamžitě patrná. Musíte se naučit kreslit lidi, když máte jistotu, že dokážete nakreslit rozpoznatelný obrys a náčrt obličeje.
Portréty se nedají kreslit rychle, vyžaduje to pečlivost a pečlivost. Toto je portrét mé ženy, u kterého jsem skončil:
Naučte se kreslit obrázky od začátku
Namaloval jsem osm obrazů celkem za 24 hodin, tedy poloviční čas. Jeden den jsem cvičila i s tužkou. Můžete se naučit kreslit ke stejným výsledkům, i když vám ruce rostou ze zadku, za 50–150 hodin. Pokud jde o televizní seriál, jedná se o 2-3 sezóny Dr. House.
Vasya Lozhkin namaloval svůj první akrylový obraz „A mám tě rád“ 6 hodin. Nevěděl jsem, co je akryl a jak se používá. Také jsem poprvé od školy držela štětec.
Uhnětení požadovaného odstínu není snadné. Vzdát se všeho, protože to nešlo – chtěl jsem to dělat každou půlhodinu. Potřebujeme člověka, který nás bude podporovat. Šel jsem studovat do výtvarného ateliéru a maloval jsem pod dohledem výtvarníka. O rok později jsem několikrát absolvoval online lekce kreslení od stejného učitele.
Naučil jsem se kreslit tužkou a tato dovednost se ukázala jako složitá. Vzal jsem poprvé od školy do ruky štětec a maloval. 6 dlouhých hodin, trochu nakřivo, ale jak skvělé! Nyní mohu věnovat mimořádný dárek - nakreslit obrázek pro kamarádku, záložku do sešitu, karikaturu do práce. Dokonce jsem udělal malou karikaturu.
První malba: pastel, akryl, kvaš a olej. Veškeré vybavení je vyrobeno od nuly a není ostuda pověsit si ho na zeď.
Jak se naučit správně kreslit - algoritmus
Naučit se kreslit tužkou je základ: bourání úhlů, velikosti čar, zachování proporcí. Stačí se naučit nebát se kreslit. Zvládněte počáteční úroveň a pak už to bude jen zábavnější a jednodušší.
Jak se naučit kreslit
Kreslíme kvašem.
Matná barva, hustší než akvarel, se také ředí vodou. Skvělé pro začátečníky: je snazší opravit nepřesnosti než akvarel. Levný materiál.
Pojďme kreslit akrylové barvy.
Nejdostupnější profesionální materiál. Akryl rychle schne, 5-15 minut. Je pro ně snadné nanést druhou vrstvu a opravit nedostatky. Pokud je kvalitní, je odolný vůči vodě.
Akrylová barva na plátně. Můžete také nakreslit cokoliv: stěnu, taburet, šálek, helmu, popelník, tričko, fotorámečky. Doporučuji pak dílo otevřít lakem z plechovky.
Pojďme kreslit pastel – suchý a olejový.
Technika kreslení pastely je neobvyklá - musíte kreslit pastelkami a třít je na papír.
Technika kresby olejovými pastely je podobná kresbě tužkou, ale má své vlastní charakteristiky.
Malování oleji.
Komplexní profesionální barvy. Odolné, ale nemůžete si koupit levné - praskají.
Sušení trvá dlouho, asi 2–10 dní. To je plus - vždy můžete odstranit vrstvu, dokreslit kresbu, stínovat. Ale je tu také mínus, musíte velmi pečlivě nanést vrstvu nahoře, abyste nezkazili to, co máte. Nedoporučuji je používat začátečníkům.
Pojďme kreslit s jednoduchou tužkou.
Základní nástroj pro kreslení. Téměř všechny ilustrace, skici a malby se kreslí nejprve tužkou. Poté se rozetře na sotva viditelné čáry, nebo natřeme barvami. Chyby lze snadno opravit. #1 pro začátečníky.
Pojďme kreslit gelová pera.
Jednoduchý nástroj pro barevné kreslení. Technika kresby je podobná technice kresby tužkou – jde přece o pero, ne štětec. Chyby můžete opravit pouze ve Photoshopu.
Kreslíme fixy. Analogy: značky a profesionální „kopie“.
Více barev než gelová pera. Sada bude stát méně. Po 1–2 letech fixy vyschnou a je třeba zakoupit novou sadu.
Fixy papír trochu nasytí a začne kulhat, proto s nimi nerad kreslím. Můžete kreslit 2-3krát a čára se stává sytější, můžete kreslit penumbru.
Malujeme vodovými barvami.
Levné materiály a známé ze školy. Ředí se vodou, takže nová vrstva barvy předchozí rozmazává. Je těžké zvládnout, jak se bude chovat. Od nuly, na vlastní pěst, není snadné se naučit kreslit detaily. Výhodou je dostupnost.
Dokážete se naučit kreslit tužkou? . Najděte „Proč?“, kupte si učebnici a kreslete pro zábavu. Za měsíc budete překvapeni svými schopnostmi.
Opět dostávám otázku od studentů "Je možné kreslit z fotografií?", rozhodl jsem se napsat článek o této věci, abych odhalil svůj postoj.
Když někde na uměleckých fórech vidím, jak zkušení umělci učí začátečníky, že kreslení z fotky je špatné mravy, že se to nikdy nemá dělat, chápu, že takový umělec je buď pouze teoretik umění, nebo je prostě neupřímný.
Předpokládá se, že je to možné čerpat pouze ze života a plenéru? A všechno ostatní je ubohá imitace přírody?
Ale připomeňme, že plenér vstoupil do dějin malby ne tak dávno. Umělci začali malovat v přírodě až v 19. století! Ano, a tehdy nebyly žádné fotografie, kreslily zpaměti. Ale ztratilo umění tolik tím, že umělcovu paměť nahradila fotografií? Paměť je přece selektivní věc, nezachycuje všechny detaily.
V některých případech navíc není práce pod širým nebem nejlepšími podmínkami pro samotnou techniku psaní. S vodovými barvami se například v zimě nedá malovat v mrazu – voda zamrzne...
Tím však nechci tvrdit, že kreslení z fotografie je možné a nutné. Zdá se mi, že v této věci nelze být kategorický. Jako u mnoha věcí, i zde jsou klady a zápory. Pokusím se tyto body odhalit.
Nakreslete ze života nebo z fotografie : "výhody a nevýhody".
„Jednooká“ fotografie zobrazuje objekt plošší, než vidí oko.
Opravdu, když se podíváte na nějaký blízký předmět, nejprve dvěma očima a pak jedním, uvidíte, že předmět je „méně živý“, méně objemný.
Kresbou ze života můžeme zprostředkovat tento dojem objemu, ale kresbou z fotografie zbavujeme kresbu části jejího „života“.
Z fotografie se kreslí snadněji, rysy svazku jsou viditelnější.
Pro začátečníky je kreslení z fotek spásou. Zde jasně vidí objem na dvourozměrném listu papíru, mohou analyzovat, jakou barvu vidí v té či oné oblasti obrázku, a přenést tyto dojmy bez ztráty na dvourozměrný list papíru.
Přenos zrakových vjemů z 3D objektu často vyvolává pocit ztráty a bezmoci. V důsledku toho se mnoho lidí vzdává kreslení a zoufale si myslí, jak přenést trojrozměrnou formu na plochý list.
Fotografie je skvělým pomocníkem v první fázi učení. Ale nezůstávejte v této fázi. Lepší je čerpat ze života a zároveň z fotografie, abyste dokázali pochopit, jak a co oko v přírodě vidí.
Fotografie deformuje velikost objektů v pozadí.
Myslím, že jste si všimli, že když se snažíte vyfotografovat krajinu, kde je hloubka vesmíru, jednoduše ztratíte středozemní objekty. Jsou značně stlačeny na výšku. Vysoké hory, které vás ohromily, tedy na fotografii vypadají jako pouhé kopce. A tropy v poli, které oko vidí, na fotografii prostě zmizí.
Fotografovat lze v podmínkách, které nejsou vhodné pro plenér.
A to je, řekl bych, obrovské plus. Kamera nám umožňuje zachytit ty krajiny, které umělec se svým stojanem nevidí. Pojďte, zkuste kreslit na vrcholu Elbrusu nebo uprostřed rušné dálnice, v silném mrazu nebo v dešti! Pouze fotoaparát uchovává tyto snímky pro umění.
Fotografie je statická.
Člověk vnímá svět nejen očima, ale i všemi ostatními smysly. A umí to přenést na obrázek.
Fotografie má moc zachytit prchavou přírodu.
Jsou chvíle, kdy příroda pro umělce prostě pózovat nebude. Letící ptáček, zvíře ve skoku, záblesk blesku i jen rychle uvadající květiny – to vše nám zachovává fotografie.
Fotografie nepřenáší jemné odstíny barev.
Ano, fotografie mění barvu, zjednodušuje ji, přibližuje tóny k sobě. A vůbec, barvy na fotce nejsou vůbec stejné. A fotka je proti světlu přeexponovaná, musíte být skvělý fotograf, abyste udělali kvalitní fotku, která se blíží realitě...
Fotografie umožňuje experimentovat s barvou.
S fotkou můžete experimentovat, dát jí jinou sytost, měnit odstíny barev a zároveň dát motivu jinou náladu. Takže šedá, nepopsatelná krajina se může stát tajemnou, mystickou nebo jasnou a slavnostní.
Ani jedna fotka nenavodí tolik dojmů a adrenalinu jako práce pod širým nebem.
Ano, je úžasné sedět na mýtině, poslouchat zpěv ptáků, splynout s přírodou. V duši přitom nastává zvláštní stav, pro který umělci znovu a znovu chodí na plenér. A je úplně jedno, že plenér je v 90 % případů jen pomocným materiálem, který se možná nikdy nestane malbou, ale je to příjemný proces!
Fotografie zachycuje detaily.
