Հնարավո՞ր է սովորել գեղեցիկ նկարել: Նկարել կյանքի՞ց, թե՞ լուսանկարներից: "Կողմ եվ դեմ". Նկարչությունը ինքնարտահայտման միջոց է

Շատ սկսնակներ չգիտեն, թե որտեղից սկսել սովորել նկարել: Համացանցը լի է բաց կոդով նյութերով, որոնք շփոթեցնող են: Մարդիկ հակված են նաև անհաջողության վախի և կասկածելու իրենց տաղանդին: Այսօր, հիմնվելով իմ սեփական փորձի վրա, ես ձեզ կասեմ, թե ինչպես սովորել նկարել զրոյից:

Նախ ասեմ, որ երբեք ուշ չէ նկարել սկսելու համար, կան շատ հաջողակ և տաղանդավոր նկարիչներ, ովքեր առաջին անգամ վրձին են վերցրել հասուն տարիքում։ Իհարկե, երեխաներին ամեն ինչ սովորեցնելն ավելի հեշտ է, այդ թվում՝ նկարել։ Բայց եթե մանկությանդ ժամանակ նկարչության հետ քո ծանոթությունը սահմանափակվում էր երրորդ դասարանում արվեստի դասերով, ապա դա նշանակություն չունի։ Դուք կարող եք սկսել 20, 30 կամ 50 տարեկանում:

Բայց որտեղի՞ց սկսել:

Նկարչությունը ստեղծագործական և բավականին աշխատատար գործընթաց է, այնպես որ երկրորդ դասին ձեզանից գլուխգործոցներ մի սպասեք, այլ համբերատար եղեք:

Առաջին քայլը- նկարչություն նկարներից, լուսանկարներից, վիդեո դասերից: Այո, դա հենց այն չէ, ինչ նրանք անում են արվեստի դպրոցներում, և այո, դուք չեք ուսումնասիրի ակադեմիական նկարչության հիմունքները, քանի որ ինքներդ դա անելն առանց պրոֆեսիոնալ ուսուցիչների օգնության գրեթե անհնար է, և դա անհրաժեշտ չէ: Ձեր ձեռքը լիովին սովոր չէ մատիտին, դուք դեռ չգիտեք առարկաների համամասնությունները և ձևերը: Լուսանկարից տարբեր առարկաներ ուրվագծելը կօգնի ձեզ ավելի լավ հասկանալ և հասկանալ օբյեկտների կառուցվածքը:

Այս փուլը հաջողությամբ անցնելու համար պետք է մոռանալ, թե կոնկրետ ինչ եք նկարում։ Եթե ​​նկարում ձեր դիմաց աթոռ կա, մի կարծեք, որ աթոռ եք նկարում, այլ պարզապես պատճենեք գծերն ու ստվերները։ Այսպիսով, ձեր աջ կիսագունդը կմիանա, որն այժմ ձեզ շատ ավելի է պետք, քան ձախը: Եվ նաև մի փորձեք նկարն ավարտել մեկ նիստով, ընդմիջումներ արեք աշխատելիս: Երբ ձեր նկարները քիչ թե շատ «ուտելի» են դարձել, կարող եք անցնել նկարչությանը, որտեղ նկարում եք տեսանյութին զուգահեռ:

Երկրորդ փուլ- էսքիզներ կյանքից. Դուք դեռ պատրաստ չեք բնության հետ լայնածավալ աշխատանքին, բայց սկսեք ուրվագծել, նկարել այն ամենը, ինչ տեսնում եք շուրջը։ Ուշադրություն դարձրեք օբյեկտի համամասնություններին և տարածության մեջ գտնվելու վայրին: Այո, դեռ լավ չեք անում, բայց տեսեք ձեր առաջին աշխատանքները։ Դուք անպայման առաջընթաց կտեսնեք, էսքիզներին զուգահեռ շարունակեք նկարել նկարներից, լուսանկարներից և վիդեո դասերից։ Սկզբունքորեն սա սկիզբն է, ոչ մի բարդ բան, միայն աշխատանք և համբերություն:

Հիմա եկեք նայենք դրան 6 հիմնական սխալ, որը հաճախ պատրաստում են սկսնակները:

1. Չափազանց թանկ նյութեր գնելը. Հոգեբանությունն այսպես է աշխատում՝ թղթի վրա, 3000 ռուբլով, իբր պարտավոր ես ինչ-որ արժեքավոր բան անել ու սխալվելու իրավունք չունես։ Այս լիովին բնական վերաբերմունքը ստեղծում է նկարչության վախ, ուստի մենք չենք գնում արվեստի խանութի ողջ տեսականին:
2. Քննադատության ցավոտ ընկալում. Ամենայն հավանականությամբ, դուք կտեղադրեք ձեր աշխատանքը սոցիալական ցանցերում: ցանց, որտեղ կգտնեք միլիոնավոր չար քննադատներ, բայց ոչ մեկի խոսքերը սրտին մոտ մի ընդունեք: Ուշադրություն դարձրեք միայն այդ հարցում կառուցողական քննադատությանը և անտեսեք ձեր աշխատանքի վերաբերյալ վիրավորանքներն ու տհաճ արտահայտությունները:
3. Անսահմանությունը գրկելու ցանկություն: Այո, ես հասկանում եմ, որ դուք արդեն ցանկանում եք նկարել ձեր հայրենի գյուղի տեսարանները կամ ձեր սիրելի եղբոր դիմանկարը, բայց մի շտապեք: Ձեր վրա վերցնելով ձեզ համար չափազանց դժվար բաներ՝ դուք միայն կհիասթափվեք և կհիասթափվեք ձեր հնարավորություններից: Ամեն ինչ իր ժամանակն ունի։
4. Նկարչության վերաբերյալ գրքեր կարդալը. Թվում է, թե ինչ վատ բաներ կարող են պարունակել գրքերը: Եթե ​​դուք նոր եք սկսել սովորել նկարել, ապա դեռևս չունեք գիտելիքների բազա գույների ընկալման կամ անատոմիայի վերաբերյալ այս բոլոր գրքերի համար, որոնք կօգնեն ձեզ: Այս գրքերը նախատեսված են արվեստի ակադեմիաների ուսանողների համար, այլ ոչ թե սկսնակների համար։
5. Հազվագյուտ կամ անկանոն նկարչություն: Այստեղ ամեն ինչ նույնն է, ինչ սպորտում, օրական 10 րոպեում ոչնչի չես հասնի, օրական առնվազն 1-2 ժամ նկարիր։ Իսկ եթե մեկ շաբաթով կամ մեկ ամսով դադարեք նկարել, կկորցնեք ձեր կազմվածքը և կզգաք, թե որքան անհնազանդ են դարձել ձեր մատները։
6. Վախ նոր նյութերից. Նկարչության սկզբնական փուլերում ձեր հիմնական նյութը կլինի պարզ մատիտը, բայց մի վախեցեք նկարել գրիչներով, ներկերով, մարկերներով և այլն։ Եթե որևէ նոր նյութի հետ աշխատելու հնարավորություն է ընձեռվում, մի շրջանցեք այն։

Ստեղծեք, աշխատեք և ամեն ինչ անպայման կստացվի։

Լավ գծագրողի արհեստը հիմնված է 2 հիմնական բանի վրա՝ ձեռքը կառավարելու կարողության և տեսողությունը շտկելու: Եթե ​​ցանկանում եք ստեղծել կամ նախագծել կայքեր, ապա չեք կարող անել առանց հատուկ ուսուցման:

Հոդվածի հաջորդ 6 բաժինները, ըստ էության, առաջին քայլն են այս ուղղությամբ. դուք կսովորեք, թե ինչպես սովորել նկարել և որտեղից սկսել: Սրանից անմիջապես հետո անցեք թեմայի երկրորդ մասին և անցեք ևս մի քանիսին։

Սա Medium-ից Ռալֆ Ամմերի գրառման թարգմանությունն է (բոլոր գրաֆիկան իրենն է)։

Խորհուրդ. Հաջորդ 6 առաջադրանքների համար օգտագործեք մեկ տեսակի գրիչ և մեկ տեսակի թուղթ (օրինակ՝ A5):

Ձեռքերի ճարտարություն՝ երկու մարզում

Առաջին երկու տեխնիկան վերաբերում է ձեր ձեռքը կառավարելուն: Դուք պետք է մարզեք ձեր ձեռքը, ինչպես նաև սովորեք համակարգել աչքի զգոնությունն ու ձեռքի շարժումը։ Մեխանիկական պրակտիկաները մեծ են սկսնակների համար: Դուք կարող եք դրանք օգտագործել ավելի ուշ՝ նոր գործիքներ փորձելու համար: Նրանք նաև թույլ են տալիս հանգստանալ և դադար վերցնել մտավոր կամ ֆիզիկական աշխատանքից: Այսպիսով, ինչպես սկսել ճիշտ նկարել:

1. Շատ ու շատ շրջանակներ

Լրացրեք թղթի թերթիկը տարբեր չափերի շրջանակներով: Փորձեք թույլ չտալ, որ շրջանակները հատվեն:

Շրջանակներ գծել սովորելը այնքան էլ հեշտ չէ, որքան դուք կարող եք մտածել: Նկատի ունեցեք, որ որքան շատ շրջանակներ լինեն թղթի վրա, այնքան ավելի դժվար կլինի հաջորդն ավելացնել: Նկարեք դրանք երկու ուղղությամբ և որքան հնարավոր է շատ:

Խորհուրդ. Թափահարեք ձեր ձեռքը, երբ այն սկսում է ջղաձգվել, դա արեք յուրաքանչյուր մոտեցումից հետո:

2. Հատում – կառուցվածքի ստեղծում

Լրացրեք թղթի թերթիկը զուգահեռ գծերով:

Շեղանկյուն գծերը մեզ համար ամենահեշտն են, քանի որ դրանք համապատասխանում են մեր դաստակի շարժմանը։ Նշենք, որ ձախլիկը նախընտրում է հարվածների հակառակ ուղղությունը, քան աջլիկը: Նայեք ձեր սիրելի արտիստին (իմ դեպքում՝ Լեոնարդո դա Վինչիին) և փորձեք գուշակել, թե որ ձեռքով է նա գրել։

Փորձեք հարվածի տարբեր ուղղություններ: Վայելեք ստվերային գործընթացը: Միավորեք տարբեր հարվածներ և վայելեք, թե ինչպես է թուղթը ծածկված տարբեր ստվերային բծերով:

Խորհուրդ. Մի պտտեք թուղթը: Շատ կարևոր է ձեռքը մարզել տարբեր ուղղություններով։

Այսպիսով, մեր ձեռքերը մարզելուց հետո մենք պետք է որոշ վարժություններ կատարենք մեր աչքերի համար:

Ընկալում - սովորել տեսնել

Նկարելը հիմնականում տեսիլքի և տեսածի ըմբռնման հետ է կապված: Մարդիկ հաճախ ենթադրում են, որ բոլորը նույն բանն են տեսնում, բայց իրականում դա այդպես չէ: Դուք միշտ կարող եք բարելավել և բարելավել ձեր տեսողության որակը: Որքան շատ ես նկարում, այնքան ավելի շատ ես տեսնում: Հետևյալ չորս տեխնիկան կստիպի ձեզ ընդլայնել ծանոթ առարկաների ձեր տեսակետը: Հենց այստեղ էլ սկսում են սովորել նկարել տարբեր դասընթացներում։

3. Ուրվագիծ - ցույց տուր ձեռքերդ:

Տեսնու՞մ եք ձեր ձեռքի այս տարբեր հետաքրքրաշարժ ուրվագծերը: Նկարեք դրանք թղթի վրա: Մի փորձեք վերստեղծել ամեն ինչ, պարզապես ընտրեք ամենահետաքրքիրներից մի քանիսը:

Անկախ նրանից՝ նկարում եք մարդու, բույսի կամ ձեր սիրելի կենդանուն, դուք ստեղծում եք ձեր տեսածի ուրվագիծը: Եզրագծերը սահմանում են մարմին կամ առարկա և հնարավորություն են տալիս ճանաչել օրինաչափությունը: Խնդիրը ոչ թե անմիջապես դրսևորել բոլոր գոյություն ունեցող տարբերակիչ հատկանիշները, այլ սովորել դրանք տեսնել:

Նույնիսկ եթե դուք գիտեք օբյեկտի ձևը, այնուամենայնիվ, արժե ավելի ուշադիր նայել և նորից ուսումնասիրել այն:

4. Chiaroscuro - լույսի և ստվերի ավելացում

Նկարեք գործվածքի մի կտոր: Սկսեք ուրվագծերից, այնուհետև օգտագործեք ստվերավորման ձեր հմտությունները՝ գտնելու լույսի և ստվերի անցումները:

Այս վարժությունը կօգնի ձեզ սովորել, թե ինչպես փոխանցել լույսն ու ստվերը թղթի վրա: Պետք է խոստովանեմ, որ սա ամենահեշտ ճանապարհը չէ սկսնակների համար: Հիշեք, որ պետք չէ կատարյալ լույսի և ստվերային անցումներ կատարել: Գործվածքը խաղադաշտ է ապահովում նախորդ դասերի ընթացքում սովորած հմտությունները կիրառելու համար: Բացի այդ, դուք նաև կհասկանաք, թե ինչպես կարելի է սովորել, թե ինչպես նկարել chiaroscuro՝ օգտագործելով միայն ձեր ձեռքը:

Խորհուրդ. Դուք կարող եք կատարել կոր ստվերում, որպեսզի ստեղծեք ձև և խաչաձև ստվեր, որպեսզի հասնեք ավելի խոր ստվերներ, որոնք նման են գործվածքների հյուսվածքին:

Խորհուրդ. Գործվածքին նայելիս մի փոքր փակեք ձեր աչքերը: Դուք կտեսնեք գործվածքի մշուշոտ պատկերը և լույսի և ստվերի միջև ավելացած հակադրությունը:

5. Հեռանկար - խորանարդներ եռաչափ տարածության մեջ

Եկեք մի քանի խորանարդ նկարենք: Հետևեք պարզ քայլերին.

Հեռանկարային գծագիրը 3D օբյեկտի պրոյեկցիան է 2D տարածության մեջ (ձեր թղթի թերթիկը):

Տեսանկյուն կառուցելը առանձին գիտություն է, որը չի կարող ամբողջությամբ դիտարկվել մեկ հոդվածում: Այնուամենայնիվ, մենք կարող ենք մի փոքր զվարճանալ պարզ տեխնիկայի սահմաններում, որը մեզ տալիս է հեռանկարում նկարելու մոգության ինտուիտիվ զգացողություն:

Քայլ 1: Հորիզոնական գիծ գծեք: Սա կլինի հորիզոնը:

Քայլ 2. Տեղադրեք երկու կետ գծի եզրերին՝ երկու անտեսանելի անհետացող կետեր:

Քայլ 3. Ուղղահայաց գիծ գծեք ցանկացած վայրում:

Քայլ 4. Ուղղահայաց գծի ծայրերը միացրեք անհետացման կետերին:

Քայլ 5. Ավելացրեք ևս երկու ուղղահայաց գծեր, ինչպես ցույց է տրված ստորև:

Քայլ 6. Միացրեք դրանք անհետացման կետերին:

Քայլ 7. Այժմ օգտագործեք սև մատիտ կամ գրիչ՝ խորանարդը հետևելու համար:

Կրկնեք 3-ից 7-րդ քայլերը այնքան անգամ, որքան ցանկանում եք: Վայելեք կառուցումը: Զվարճացիր նկարելով, ապա հաջողության կհասնես: Դուք կարող եք ստվերել խորանարդի կողմերը:

Խորհուրդ. Երբ խաչաձև գծեր եք գծում, ավելի լավ է մի գիծը մի փոքր համընկնել մյուսի վրա, դա թույլ կտա ավելի հեշտ տեսնել ձևը:

Հեռանկարային գծագրերի տիրապետումը կօգնի ձեզ ստեղծել խորության պատրանք: Եվ ամենակարևորը, դուք կսովորեցնեք ձեր ուղեղին տեսնել և ճանաչել եռաչափ տարածությունը: Սա հիանալի պրակտիկա է, թե ինչպես սկսել նկարել զրոյից՝ առանց որևէ հմտությունների:

Նույնիսկ եթե որոշեք անտեսել հեռանկարի կանոնները և կատարել «հարթ գծագրեր», այս գիտելիքը երբեք ավելորդ չի լինի, այլ ընդհակառակը, դա կօգնի ընդլայնել ձեր հորիզոնները և սրել ձեր տեսողական ընկալիչը:

6. Կոմպոզիցիայի կառուցում - ինչու՞ այստեղ:

Կատարեք նույն առարկայի 5 տարբեր նկարներ: Ամեն անգամ տարրը տարբեր կերպ դրեք:

Երբ թղթի վրա ստեղծում եք ձեր տարրի տարբեր դասավորություններ, փորձեք տեսնել, թե ինչպես է դա փոխում դրա իմաստը:

Հեղինակ Ռալֆ Ամմերը ևս մի քանի հետաքրքիր հոդված ունի, բայց սա այն է, որը նախ պետք է դիտել՝ հասկանալու համար, թե որտեղից սկսել մատիտով նկարել և այլն։ Մեկնաբանություններում կցանկանայի տեսնել ձեր կարծիքը ներկայացված մեթոդաբանության դրական և բացասական կողմերի մասին։ Ո՞ր վարժություններն են ձեզ իսկապես հաճույք պատճառել, իսկ որոնք՝ ոչ: Էլ ի՞նչ եք ուզում իմանալ թեմայի վերաբերյալ կամ գուցե ունեք ձեր սեփական գաղափարները, թե ինչպես սովորել նկարել զրոյից. գրեք այս ամենը ստորև:

P.S. Կայքի էջի անվճար և ամբողջական SEO վերլուծություն - sitechecker.pro. Խթանումում կարևոր են ոչ միայն արտաքին գործոնները, այլև վեբ-նախագիծն ինքնին պետք է լավ լինի:

Մեծահասակները միշտ պետք է ամեն ինչ բացատրեն: Անտուան ​​դը Սենտ-Էքզյուպերի, «Փոքրիկ Իշխանը»

Հիշու՞մ եք, թե ինչու «»-ում պատմվածքը ղեկավարող հերոսը թողեց իր «արվեստագետի փայլուն կարիերան»: Ճիշտ - մեծերը չէին հասկանում և չէին գնահատում նրա բոա կոնստրուկտորին դրսից և ներսից:

Եթե ​​նկարում եք բոա կոնստրուկտոր, որը կուլ է տվել փիղ, և պարզվում է, որ այն գլխարկ է, ապա այս հոդվածը ձեզ համար է։ Մենք հրավիրել ենք մի քանի փորձագետների - պրոֆեսիոնալ նկարիչներ և դիզայներներ, - պատասխանել այնպիսի հարցերի, ինչպիսիք են.

• Ինչո՞ւ որոշ մարդիկ գիտեն, թե ինչպես նկարել ի ծնե, իսկ մյուսները՝ ոչ:
• ինչու՞ է պետք նկարել:
• հնարավո՞ր է սա սովորել:
• եթե այո, ինչպե՞ս դա անել:

Հետաքրքի՞ր է: Բարի գալուստ կատու:

Նկարչություն - տաղանդ, թե հմտություն.

Փորձագետի կարծիք.

Ինչո՞ւ որոշ մարդիկ կարող են նկարել, իսկ մյուսները՝ ոչ: Դա նման է այն հարցին, թե ինչու են որոշ մարդիկ շիկահեր, իսկ մյուսները՝ մուգ: :) Որովհետև որոշ բաներ մեզ բնությունից է տրված, իսկ որոշները՝ ոչ։ Դուք կարող եք սովորել, կարող եք կատարելագործել հմտությունը, կատարելագործվել և համառել, բայց դա այլ բան է: Սկզբում նկարելու ունակությունը ավելի շուտ նվեր է...

Ելիզավետա Իշչենկո, Bufernaya Bay ընկերության գեղարվեստական ​​ղեկավար

1911 թվականի դեկտեմբերին գերմանացի իմպրեսիոնիստ Լովիս Կորինթը կաթված է ստացել։ Նկարիչը մարմնի աջ մասում անդամալույծ է եղել։ Որոշ ժամանակ նա նույնիսկ դադարեց նկարել - Ես մոռացել էի, թե ինչպես:

Ժամանակակից գիտնականներն այս «մետամորֆոզը» բացատրում են նրանով, որ նկարելու ունակությունն ուղղակիորեն կախված է ուղեղի աշխատանքից։

Այսպիսով, 2010 թվականին Ռեբեկա Չեմբերլենը և Լոնդոնի համալսարանական քոլեջի նրա գործընկերները որոշեցին պարզել, թե ինչու են որոշ մարդիկ նկարում ի ծնե, իսկ մյուսները՝ ոչ:

Պարզվեց, որ մարդիկ, ովքեր չեն կարողանում նկարել, տարբեր կերպ են տեսնում նկարիչներից։ Առարկային նայելիս նրանք սխալ են գնահատում դրա չափը, ձևը և գույնը։ Այդ պատճառով նրանք չեն կարողանում ճշգրիտ կերպով տեսանելի առարկան փոխանցել թղթի վրա։

Բացի այդ, տեսողական արվեստի նախատրամադրվածությունը կախված է հիշողությունից: Մարդիկ, ովքեր չգիտեն, թե ինչպես նկարել, չեն կարող հիշել, օրինակ, գծերի միջև եղած անկյունը և, համապատասխանաբար, այն վերածել գծագրի:

Փորձագետի կարծիք.

Ինձ թվում է, որ բացարձակապես բոլորը նկարում են մանկուց։ Բայց ոմանք պակաս շնորհալի են: Որոշ մարդիկ պարզապես սիրահարվում են նկարչությանը, մյուսները՝ ոչ: Նրանք, ովքեր սիրահարվում են, հետո դառնում են արվեստագետներ։ Եթե, իհարկե, նրանք ցուցաբերեն աշխատասիրություն և հաստատակամություն, և եթե թույլ չտան առօրյա հոգսերը խլացնել իրենց սերը ստեղծագործության հանդեպ:

Վրեժ Կիրակոսյան, դիմանկարիչ, սյունակի հերոս

Ջասթին Օստրոֆսկին և նրա գործընկերները Նյու Յորքի քաղաքային համալսարանի Բրուքլինի քոլեջից մոտավորապես նույն կարծիքին են, ինչ Լոնդոնի գիտնականները: Նրանք կարծում են, որ նկարիչներն ավելի զարգացած տեսողական ընկալում ունեն և ավելի լավ են կարողանում որոշել, թե որ տարրը պետք է նկարել, իսկ որը կարելի է բաց թողնել:

Փորձագետի կարծիք.

Իրականում սա այնքան էլ պարզ հարց չէ։ Որովհետև կա ևս մեկ թաքնված բան՝ ի՞նչ է նշանակում նկարել կարողանալ։ Այստեղ է թաղված շունը։ Սա է վեճերի ու տարաձայնությունների հիմնական պատճառը։ Պերֆեկցիոնիստների համար նկարել կարողանալ նշանակում է կարողանալ նկարել լուսանկարից չտարբերվող չափազանց իրատեսական պատկեր: Նման մարդկանց համար շատ դժվար է սովորել, քանի որ նման հմտությունը պահանջում է ժամանակի և ջանքերի հսկայական ներդրում։ Հմտությունը սովորելու և հղկելու համար կարող է պահանջվել մեկ տարուց ավելի, բայց մարդը դեռ դժգոհ կմնա ինքն իրենից և չի համարի, որ նկարել գիտի։ Բացի այդ, շատ մարդիկ ի վերջո մոռանում են, թե ինչ է նշանակում «սովորել» բառը, երբ խոսքը վերաբերում է մարմնի մարզմանը: Մեծահասակները կարծում են, որ սովորել նշանակում է կարդալ գրքեր և անգիր անել տեղեկատվություն: Իսկ իրատեսական նկարչությունը գործնական հմտություն է, որն առաջին հերթին ներառում է աչքի զարգացումը։ Դա մի գիշերում չի լինում: Սկզբում այն ​​շատ նման չէ, թույլ, վատ: Իսկ շատերի համար սկզբնական փուլում շատ դժվար է հաղթահարել հիասթափությունը։ Նրանք թողեցին իրենց՝ «միևնույնն է ոչինչ չի ստացվի» կամ «հավանաբար, ես հնարավորություն չունեմ»: Եվ բոլորովին ապարդյուն: Պրակտիկան ցույց է տալիս, որ նկարչության մեջ քանակն անխուսափելիորեն վերածվում է որակի։ Բացի այդ, կան նաև այլ մարդիկ, ովքեր ունեն ավելի քիչ օբյեկտիվ և ավելի շատ երևակայական մտածողություն: Նրանք ավելի քիչ պահանջկոտ են կերպարի ռեալիզմի նկատմամբ, նրանց համար ավելի կարևոր է վիճակի, զգացմունքների, հույզերի փոխանցումը։ Նման մարդիկ ավելի հեշտ են սովորում, տեսնում են իրենց առաջընթացը՝ սկսած առաջին իսկ աշխատանքներից (իհարկե, այստեղ շատ բան կախված է ուսուցիչից, ուսանողների ուշադրությունը իրենց աշխատանքի ուժեղ կողմերի վրա հրավիրելու կարողությունից): Նրանք վերջում նկարում են: Նրանք կարող են նաև քննադատաբար վերաբերվել իրենց հմտություններին և կարծում են, որ նրանք չգիտեն, թե ինչպես նկարել կամ չգիտեն, թե ինչպես լավ նկարել: Բայց դա չի խանգարում նրանց ստեղծագործել, և ստեղծագործական աշխատանքի ընթացքում է, որ առաջանում է ուսուցում: Ինչպես արդեն ասացի, քանակը վերածվում է որակի։

Ալեքսանդրա Մերեժնիկովա, նկարիչ, ուսուցիչ, «Նկարում ենք միասին» նախագծի հեղինակ

Զարմանալիորեն, նկարագրված ուսումնասիրություններից շատ առաջ նկարիչ (և հոգեբան) Կիմոն Նիկոլայդեսը պնդում էր, որ այն մարդկանց հիմնական խնդիրը, ովքեր կարծում են, որ չեն կարող նկարել, այն է, որ նրանք սխալ են տեսնում իրերը: Նկարչուհու խոսքով՝ նկարելու կարողությունը տաղանդ չէ, այլ հմտություն։ Ավելի ճիշտ՝ 5 հմտություններ.

• եզրի տեսողություն;
• տարածության տեսլական;
• հարաբերությունների տեսլական;
• ստվերի և լույսի տեսողություն;
• ամբողջի տեսլականը.

Այս հմտությունները զարգացնելու վարժությունները ներկայացված են «Նկարելու բնական ճանապարհ» գրքում:

Նկարել սովորելու միայն մեկ վստահ միջոց կա՝ բնական ճանապարհը: Դա ոչ մի կապ չունի գեղագիտության կամ տեխնիկայի հետ։ Դա ուղղակիորեն կապված է դիտարկումների ճշգրտության և ճշգրտության հետ, և դրանով ես նկատի ունեմ ֆիզիկական շփումը տարբեր առարկաների հետ բոլոր հինգ զգայարանների միջոցով: Կիմոն Նիկոլաիդիս

Աջակիցներ աջ կիսագնդի գծագրման մեթոդՆրանք նաև կարծում են, որ «գաղտնիքը» գլխի մեջ է։ Բայց որոշ մարդիկ անկարող նկարելու պատճառն այն է, որ նրանք (սխալմամբ) օգտագործում են ուղեղի ձախ, ռացիոնալ կիսագունդը գեղարվեստական ​​ստեղծագործության գործընթացում:

Աջ ուղեղով նկարելու մեթոդը մշակվել է արվեստի ուսուցիչ և դոկտոր Բեթի Էդվարդսի կողմից 1970-ականների վերջին: Նրա «Արվեստագետը քո ներսում» գիրքը (1979) դարձավ բեսթսելլեր և թարգմանվեց տասնյակ լեզուներով և մի քանի հրատարակություններ անցավ:

Էդվարդսի հայեցակարգը հիմնված էր նյարդահոգեբան, հոգեբիոլոգիայի պրոֆեսոր, Նոբելյան մրցանակակիր Ռոջեր Սպերրիի գիտական ​​հետազոտությունների վրա։

Դոկտոր Սպերրին ուսումնասիրել է «ուղեղային կիսագնդերի ֆունկցիոնալ մասնագիտացումը»: Նրա տեսության համաձայն՝ ուղեղի ձախ կիսագունդը օգտագործում է մտածողության վերլուծական և բանավոր եղանակներ, այն պատասխանատու է խոսքի, մաթեմատիկական հաշվարկների և ալգորիթմների համար։ Աջ կիսագունդը, ընդհակառակը, «ստեղծագործական» է, մտածում է պատկերների մեջ և պատասխանատու է գույնի ընկալման, չափերի համեմատության և առարկաների հեռանկարի համար: Դոկտոր Էդվարդսն այս հատկանիշներն անվանեց «L-mode» և «P-mode»:

Մարդկանց մեծամասնության համար տեղեկատվության մշակման ժամանակ գերիշխում է ձախ կիսագունդը: Մարդկանց 90%-ը, ովքեր կարծում են, որ չեն կարողանում նկարել, շարունակում են «օգտագործել» ձախ կիսագունդը գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ընթացքում՝ «P-mode»-ը միացնելու և ամբողջական տեսողական պատկերներ ընկալելու փոխարեն։

Փորձագետի կարծիք.

Բացարձակ չնկարող մարդիկ չկան։ Կան հանգամանքներ՝ ծնողներ, ուսուցիչներ, հասարակություն, որոնք ստեղծում են «ձախողման» իրավիճակներ։ Մարդն ուղղակի սկսում է շատ վատ մտածել իր մասին։ Անկասկած, կան տաղանդավոր մարդիկ, բայց բոլորը հնարավորություն ունեն նկարելու, բայց ցանկությունը հուսահատվում է։ Իմ դասերին մարդիկ են գալիս, ովքեր երկար տարիներ միայն երազում էին նկարել, բայց վախը չափազանց մեծ էր։ Եվ դասարանում աղմուկ է գալիս: Ինչքան էլ փախչես քո երազանքից, այն միեւնույն է քեզ կանցնի։

Սոֆյա Չարինա, նկարչության ուսուցչուհի, արվեստի ակումբ «Ուխտագնաց»

Հասկանալու համար, թե ինչպես է դա աշխատում, պատկերացրեք, որ ցանկանում եք աթոռ նկարել: Ինքդ քեզ ասում ես՝ «Թույլ տուր աթոռ նկարեմ»։ Ձախ կիսագունդը ակնթարթորեն թարգմանում է «աթոռ» բառը խորհրդանիշների (ձողիկներ, քառակուսիներ): Արդյունքում, աթոռ նկարելու փոխարեն, դուք նկարում եք այն երկրաչափական ձևերը, որոնցից ձեր ձախ կիսագունդը կարծում է, որ աթոռը պատրաստված է:

Հետեւաբար, աջ կիսագնդի գծագրման մեթոդի էությունը ձախ կիսագնդի աշխատանքը ժամանակավորապես ճնշելն է։

Այսպիսով, գիտությունը հակված է այն բանին, որ նկարելու ունակությունը հմտություն է, որը յուրաքանչյուրը կարող է ձեռք բերել:

Փորձագետի կարծիք.

Բոլոր մարդիկ կարող են նկարել: Որոշ մարդիկ պարզապես դեռ չգիտեն այդ մասին:
Այսպես է գործում մեր աշխարհում կրթական համակարգը, որը խրախուսում է տրամաբանական մտածողության զարգացումը և շատ քիչ ուշադրություն է դարձնում անհատի ինտուիտիվ ստեղծագործական զարգացմանը։ Օրինակ՝ ես դասական նկարչական հմտություններ ունեմ։ Համալսարանում դասերի ժամանակ 16-20 ակադեմիական ժամ ենք անցկացրել՝ նկարելով ընդամենը մեկ արտադրություն, որպեսզի ամեն ինչ լինի կատարյալ, դասական։ Հետո սովորեցի բրիտանական դիզայնի բարձրագույն դպրոցում, որտեղ իմ աշխարհը գլխիվայր շուռ եկավ։ Նույն խմբում ինձ հետ սովորող մարդիկ կային, ովքեր առաջին անգամ էին մատիտ վերցրել, և նրանք դա ինձնից լավ էին անում: Սկզբում ես չհասկացա. ինչպես կարող է դա լինել: Ես դիզայներ եմ, այնքան ժամանակ եմ անցկացրել նկարչության և նկարչության դասերին, իսկ իմ համակուրսեցիներն այն ժամանակ սովորել են մաթեմատիկա, ֆիզիկա, փիլիսոփայություն և այլն։ Բայց երբեմն նրանց աշխատանքն ավելի հետաքրքիր է, քան իմը։ Եվ միայն Britanka-ում սովորելու առաջին կիսամյակից հետո հասկացա, որ բոլորը կարող են նկարել: Ամենակարևորը դա ցանկանալն է և վերցնել մատիտ կամ վրձին:

Եկատերինա Կուկուշկինա, դիզայներ, ուսուցիչ

Ինչու՞ արժե սովորել նկարել:

Այժմ ես լիովին հասկանում եմ, թե ինչու արժե շարունակել, և ինչու բոլորը պետք է փորձեն դա:

Ինչու՞ արժե նկարել:

Նկարչությունը զարգացնում է ճանաչողական գործառույթները

Նկարչությունը բարելավում է ընկալումը, տեսողական հիշողությունը և նուրբ շարժիչ հմտությունները: Այն օգնում է ձեզ ավելի խորը նայել և համակողմանիորեն ուսումնասիրել առարկաները:

Փորձագետի կարծիք.

Նկարչությունն օգնում է աշխարհին նայել այլ, նոր աչքերով, և դուք սկսում եք ավելի շատ սիրել բնությունը, մարդկանց և կենդանիներին: Դուք սկսում եք ավելի շատ գնահատել ամեն ինչ: Նկարչության գործընթացը անհավատալի, հաճելի զգացմունքներ է առաջացնում: Մարդը հոգեպես հարստանում է և ինքն իրենից վեր է բարձրանում, զարգացնում ու բացահայտում է իր թաքնված կարողությունները։ Երջանիկ լինելու և աշխարհին բարություն ու գեղեցկություն տալու համար պետք է նկարել։

Վրեժ Կիրակոսյան

Նկարչություն - ինքնարտահայտման եղանակ

Մարդը նկարելով բացահայտում է իր անձնական ներուժը։ Նկարչություն - դա երկխոսություն է ներքին «ես»-ի և աշխարհի միջև:

Փորձագետի կարծիք.

Նկարչությունը յուրաքանչյուր մարդու տարբեր բան է տալիս: Ոմանք խաղաղություն և հանգստություն են գտնում այս գործընթացում, իսկ մյուսները՝ բզզոց և բարձրացնում իրենց տրամադրությունը: Մյուսների համար դա կյանքի իմաստն է: Այժմ սովորում եմ արտ-թերապիա երեխաների և մեծահասակների համար: Կարելի է վստահորեն ասել, որ նկարչությունն օգնում է լուծել բազմաթիվ հոգեբանական խնդիրներ. բարձրացնել ինքնագնահատականը, վերացնել լարվածությունը հարաբերություններում (ընտանեկան կամ աշխատանքային), ազատվել վախերից և այլն: Օրինակ, կա Մանդալայի մեթոդը՝ շրջանագծի մեջ նկարելը (դա կոչվում է նաև բուժիչ շրջան): Ես փորձարկեցի այն ինքս ինձ վրա, այն աշխատում է: Նկարչությունը անգիտակցական գործընթաց է և միշտ կապ է քո «ես»-ի հետ, քո ներուժի հետ, որը բնորոշ է յուրաքանչյուր մարդու ծննդյան օրվանից: Իմ խորհուրդը՝ նկարիր որքան հնարավոր է շատ և հաճախ, սովորիր քո կյանքի նոր երեսակները, լցրու ամեն օր ստեղծարարությամբ:

Եկատերինա Կուկուշկինա

Նկարչությունը բարելավում է ինքնագնահատականը

Նկարելով մարդն ավելի վստահ է դառնում իր վրա։ Ձեր աշխատանքը ցույց տալու և սխալ ընկալվելու վախն անխուսափելի է։ Յուրաքանչյուր նկարիչ անցնում է դրա միջով: Սակայն ժամանակի ընթացքում մարդը «իմունիտետ» է զարգացնում անարդար քննադատության նկատմամբ:

Փորձագետի կարծիք.

Ես նկարում եմ պարզապես այն պատճառով, որ դա ինձ դուր է գալիս: Ինչ-որ մեկը նկարում է վաճառքի համար (այստեղ կարող եք արտահայտել «Ինչու՞» հարցի պատասխանը ընդհանուր համարժեքով): Բայց հաճույքի զգացումը հնարավոր չէ կշռել կամ չափել։ Ես մի անգամ այս հարցը տվեցի իմ կայքում, պատասխաններից մեկն ինձ մնաց. «Ես նկարում եմ, որպեսզի երջանիկ լինեմ»: Եվ պարզ է, որ յուրաքանչյուրն ունի իր երջանկությունը։ Ոմանք ուրախ են, երբ պարում են, մյուսները, երբ սարն իջնում ​​են դահուկներով: Ինչ-որ մեկը, երբ նկարում են: Բայց այդ գործընթացի հաճույքը գալիս է այն ժամանակ, երբ այն աշխատում է, իսկ եթե սովորես, կարող է անմիջապես չստացվի: Այնուամենայնիվ, եթե դուք հաղթահարում եք դժվարությունները, ապա թեւերը աճում են: Չեմ ասի, որ սա հավերժ է, կան անհաջողություններ և հիասթափություններ։ Բայց դուրս եկածի ուրախությունը արժե ջանք թափել:

Ալեքսանդրա Մերեժնիկովա

Նկարչությունը որպես մեդիտացիայի միջոց

Շատերը նկարչությունը համեմատում են մեդիտացիայի հետ: Գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը թույլ է տալիս հանգստանալ, մտնել: Նկարիչները նշում են, որ նկարելիս նրանք «անջատվում են» արտաքին աշխարհից, իրենց գլխում տեղ չի մնում առօրյա մտքերին։

Փորձագետի կարծիք.

Նկարչությունը ինքնարտահայտում է, այլ իրականություն։ Շատ դժվար է բառերով նկարագրել սենսացիաները։ Յուրաքանչյուր մարդ, ով գալիս է ինձ մոտ, ունի իր պատմությունը: Երբեմն ողբերգական է, երբեմն՝ ուրախ, բայց ամենակարեւորը՝ նրանք ուժ գտան գալու։ Տարօրինակ կերպով, ամենադժվարը ոչ թե նկարել սովորելն է, այլ գալ, սկսել, դուրս գալ հարմարավետության գոտուց:

Սոֆյա Չարինա

Նկարելը զվարճալի է

Սա ամենազվարճալի բաներից մեկն է: Երբ քաղաքը կամ, օրինակ, անտառը «կենդանանում» է սպիտակ թղթի վրա, դու իսկական հաճույք ես ապրում:

Փորձագետի կարծիք.

Նկարելը հաճույք է։ Սա ինքնարտահայտում է։ Սա զգացմունքների ազատում է և հանգստացնում է նյարդերը: Երբեմն քայլում ես փողոցով, և լույսն այնքան գեղեցիկ է, և յասամանները ծաղկում են, և տները շարված են այնքան գեղեցիկ... Եվ դու մտածում ես. !» Եվ դա լավ է զգում անմիջապես ...

Ելիզավետա Իշչենկո

Ինչպե՞ս սովորել նկարել:

Մեր մասնագետներին հարցրինք՝ հնարավո՞ր է նկարել սովորել։ Նրանք միաձայն պատասխանեցին. «Այո»:

Յուրաքանչյուր նկարիչ, որը դուք կարող եք հիշել, ինչ-որ պահի սովորել է իր արհեստը: Ոչ մի մեծ արվեստագետ 5 կամ 10 տարեկանում այդպիսին չէր, բոլորը պետք է սովորեին: Ալեքսանդրա Մերեժնիկովա

Միևնույն ժամանակ, Եկատերինա Կուկուշկինան և Սոֆյա Չարինան նշել են, որ նկարել կարելի է սովորել ցանկացած տարիքում, գլխավորն այն է. - ցանկություն կամ, ինչպես ասաց Վրեժ Կիրակոսյանը, «նկարելու սերը».

Ամեն ինչ կապված է ցանկության հետ: Այժմ կան բազմաթիվ գործիքներ և մեթոդներ: Սովորեք առողջ լինել։ Գլխավորը ցանկությունն ու հաստատակամությունն է։ Ելիզավետա Իշչենկո

Այսպիսով, յուրաքանչյուրը կարող է սովորել նկարել: Բայց ինչպես? Հարցին, թե ուսուցման որ մեթոդներն ընտրել, մենք ուղղեցինք մեր փորձագետներին:

Ելիզավետա Իշչենկոն խորհուրդ տվեց տիրապետել ակադեմիական դպրոցին և սովորել ուսուցչի մոտ.

Ակադեմիական դպրոցի ջատագովն եմ՝ էսքիզներ, բեմականացում, համամասնություններ... Ինձ թվում է, որ պետք է սկսել հիմնականից։ Ոչ թե «Ինչպես նկարել «X-Men» ֆիլմի կերպարը դահուկային հագուստով 2 ժամում» տեսահոլովակով, այլ ձևերի, երկրաչափական ձևերի և լույսի հայեցակարգով։

Ընդհակառակը, Վրեժ Կիրակոսյանը շատ օգտակար է համարում տեսադասընթացները.

Չկա ավելի լավ բան, քան դիտել արվեստի ձեռնարկները: Համացանցում այս տեսակի նյութերը շատ են՝ հիմնականից մինչև լուրջ աշխատանք:

Ընդհանուր առաջարկությունները պարզ են. Կարել սովորելու համար պետք է կարել, սովորել մեքենա վարել, մեքենա վարել, սովորել պատրաստել, պատրաստել: Նույնը նկարչության դեպքում է. նկարել սովորելու համար պետք է նկարել: Ավելի լավ է սովորել մի ուսուցչի հետ, ով կարող է ինչ-որ բան ցույց տալ, առաջարկել, գովել. սա շատ կարևոր է: Բայց դուք կարող եք դա անել ինքներդ: Եթե ​​խոսենք ձեռնարկների մասին, ապա ինձ դուր եկավ Բերտ Դոդսոնի «Նկարչության արվեստը» գիրքը, որը բավականին ընդգրկուն և ճկուն մեթոդաբանություն է տալիս: Բայց, իհարկե, ամեն ինչ անհատական ​​է, և նրա մեթոդը կարող է հարմար չլինել ոմանց։ Այժմ ընտրությունը բավականին մեծ է, դուք կարող եք գտնել մի բան, որն անձամբ ձեզ դուր է գալիս։

Նկարիր կյանքից - խորհուրդ Սոֆյա Չարինայից. Սա բավականին ճիշտ է թվում՝ հաշվի առնելով Ռեբեկա Չեմբերլենի հետազոտությունը։

Սկսնակների համար շատ կարևոր է աշխատել կյանքից: Ուսուցիչը, որը կարող է ձեզ ճիշտ ուղղություն ցույց տալ, նույնպես անփոխարինելի է: Հակառակ դեպքում գործընթացը կլինի ավելի երկար և սխալներով: Նկարից կատարված աշխատանքը օգտակար չէ։ Փաստն այն է, որ երկչափ լրատվամիջոցները (լուսանկարներ, նկարներ) ամբողջությամբ չեն արտացոլում առարկաների ձևը, և ​​դա շատ կարևոր է։ Մարդը, փաստորեն, դա չի զգում։

Եկատերինա Կուկուշկինան, ելնելով իր փորձից, տվեց հետևյալ առաջարկությունները.

1. Պահիր նոթատետր և նկարիր օրական առնվազն մեկ նկար:
   

   Ահա թե ինչպես է մարդու մոտ զարգացնում ուշադրությունն ու երևակայությունը։ Նա ամեն օր փնտրում է նոր առարկաներ՝ ուրվագծելու համար, կամ ինչ-որ սեփական բան է հորինում, այդպիսով բարելավելով իր հմտությունները և ձևավորելով ստեղծագործական պատկերացում աշխարհի մասին:

2. Գնացեք մի քանի խմբակային արվեստի դասերի. մթնոլորտը զարմանալի է:
3. Ազատ ժամանակ գնացեք ցուցահանդեսների։
4. Ինտերնետում վերահսկել նկարչության մասին տեղեկատվությունը: Գտեք համախոհ նկարիչների, նկարազարդողների և դիզայներների:
5. Ուսումնասիրեք հայտնի նկարիչների ստեղծագործությունները:

Բայց կարիք չկա կրկնել ինչ-որ մեկի հետևից: Միշտ հիշիր, որ դու յուրահատուկ ես ու անկրկնելի, քո ոճն ու ձեռագիրը դու ես: Մարդը, ով համարձակորեն արտահայտում է իր ոճը, միշտ կառանձնանա ամբոխից։

Դիմումներ

Ավելացնելու բան կա՞: Նկարչություն դասավանդելու փորձ ունե՞ք։ Գիտե՞ք որևէ հետաքրքիր կայք կամ հավելված՝ ձգտող արվեստագետների համար: Գրեք մեկնաբանություններ!

Եթե ​​դուք սկսում եք զրոյից, ապա լրիվ զրո, ինչպես ես, և ուզում էր սովորել, թե ինչպես նկարել մատիտով - կարդացեք ծույլ, միջակ նկարչի տարեգրությունը: Վերջին անգամ ես նկարել եմ դպրոցում: Նկարել եմ բոլորի նման՝ միջին:

Ինչպե՞ս կարելի է մատիտով նկարել 50 ժամ պրակտիկայից հետո:և ինչպես սովորել այն: Ես սկսեցի զրոյից նկարել։ Ես կանոնավոր կերպով չեմ նկարել՝ օրական միջինը 15 րոպե, վեց ամիս շարունակ։ Եվ դուք կարող եք սովորել մի քանի ամսից՝ նկարելով օրական 60 րոպե:

Նկարչություն - պատճենահանման հմտություն

Ես սկսեցի նկարել հետևյալ գծագրերը՝ հավատալով, որ ես միջակ եմ նկարում: Բայց քանի որ ես գիտեմ, որ գրեթե այն ամենը, ինչ գիտեմ իմ մասին, ճիշտ չէ։ Որոշեցի կրկնակի ստուգել ինքս ինձ՝ իսկապե՞ս ծուռ ձեռքեր ունե՞մ, թե՞ այդքան շատ եմ տանջվել դպրոցում։

Ոլորտ

Նկարչության հիմնական տարրը. Գծի՛ր ոլորտի ստվերներն ու կիսաթմբերը:

Նշված ժամանակը հիմնված է դասագրքի ընթերցման վրա: Նկարչությունն ինքնին կես ժամանակ է պահանջում:

Cube

Ցանկացած դիզայնի հիմնական շինարարական աղյուս:

Cube Փոփոխություններ

Մատիտով հյուսվածք նկարելը

Դրոշներ և վարդ

Նկարչական խորանարդներ - առաջադեմ մակարդակ

Գծագրական գնդիկներ՝ առաջադեմ մակարդակ

Այս փուլից դուք պարտավոր է գնելստվերում - թղթե մատիտ: Նախորդ ձեռնարկներում ես խառնում էի իմ մատով, այնուհետև՝ #3-ով:

Կիսաբառի ողջ մոգությունը՝ ծավալ, փոքր ստվերներ անկյուններում, աչք նկարելիս և դիմանկար՝ ստվերավորման շնորհիվ: Կարծես նկարելու ունակությունդ երեքով բազմապատկվի: Դուք կզարմանաք, երբ համեմատեք ձեր արդյունքները:

Դրոշներ, մագաղաթներ

Բալոններ՝ հրաբուխ, գավաթ

Կենդանի ծառ նկարելը

Սենյակը հեռանկարում

Փողոցը հեռանկարում

Նկարչություն կենտրոնական տեսանկյունից՝ ամրոց, քաղաք

Գրություն հեռանկարում

Սովորում ենք դիմանկար նկարել

Սովորեք նկարել ձեռքը

Քննություն. առաջին դիմանկարը:

Մարդկանց նկարելը շատ ավելի դժվար է, քան վարդերը կամ անիմեները: Դեմքը չի կարող աղավաղվել՝ յուրաքանչյուր սխալ անմիջապես նկատելի է։ Դուք պետք է սովորեք նկարել մարդկանց, երբ վստահ եք, որ կարող եք նկարել ճանաչելի ուրվագիծ և դեմքի ուրվագիծ:

Դիմանկարները հնարավոր չէ արագ նկարել, պահանջվում է ջանասիրություն և խնամք: Սա իմ կնոջ դիմանկարն է.

Սովորեք նկարներ նկարել զրոյից

Ես նկարել եմ ութ նկար ընդհանուր 24 ժամում, կես անգամ: Մի օր էլ մատիտով պարապեցի։ Դուք կարող եք սովորել հասնել նույն արդյունքներին, նույնիսկ եթե ձեր ձեռքերը դուրս են գալիս հետույքից, 50–150 ժամվա ընթացքում: Սերիալային առումով սա Դոկտոր Հաուսի 2-3 եթերաշրջանն է։

Վասյա Լոժկինը 6 ժամ տևեց՝ նկարելու իր առաջին ակրիլային կտավը՝ «Եվ ինձ դուր ես գալիս»: Ես չգիտեի, թե ինչ է ակրիլը և ինչպես օգտագործել այն: Դպրոցից ի վեր առաջին անգամ էի նաև վրձին բռնել։

Ցանկալի երանգը հունցելը հեշտ չէ։ Հրաժարվել ամեն ինչից, քանի որ դա չի ստացվում, ես ուզում էի դա անել ամեն կես ժամը մեկ: Մեզ պետք է մարդ, ով կաջակցի. Գնացի գեղարվեստական ​​ստուդիա սովորելու, նկարեցի նկարչի հսկողության տակ։ Մեկ տարի անց ես նույն ուսուցչից մի քանի անգամ առցանց նկարչության դասեր առա։

Ես սովորեցի մատիտով նկարել, և այդ հմտությունը բարդ ստացվեց: Դպրոցից հետո առաջին անգամ վերցրեցի վրձինը և նկարեցի: 6 երկար ժամեր, մի քիչ ծուռ, բայց որքան հիանալի: Հիմա կարող եմ արտասովոր նվեր մատուցել՝ նկար նկարել ընկերոջ համար, էջանիշ նոթատետրում, ծաղրանկար՝ աշխատանքի համար։ Անգամ փոքրիկ մուլտֆիլմ եմ նկարել։

Առաջին նկարը` պաստել, ակրիլ, գուաշ և յուղ: Ամբողջ սարքավորումները պատրաստված են զրոյից, և ամոթ չկա այն պատից կախելու համար:

Ինչպես սովորել ճիշտ նկարել - ալգորիթմ

Մատիտով նկարել սովորելը հիմքն էքանդել անկյունները, գծերի չափերը, պահպանել համամասնությունները: Պարզապես սովորեք չվախենալ նկարելուց: Տիրապետիր սկզբնական մակարդակին, այնուհետև այն կդառնա ավելի զվարճալի և հեշտ:

Ինչպես սովորել նկարել

Եկեք նկարենք պարզ մատիտով.

Հիմնական նկարչական գործիք: Գրեթե բոլոր նկարազարդումները, էսքիզները և նկարները գծված են նախ մատիտով: Այնուհետև այն քսում են մինչև հազիվ տեսանելի գծեր, կամ մենք ներկում ենք վերևից ներկերով։ Սխալները հեշտությամբ ուղղվում են: # 1 սկսնակների համար.

Եկեք նկարենք գել գրիչներ.

Գունավոր նկարելու պարզ գործիք: Նկարչության տեխնիկան նման է մատիտով նկարելու տեխնիկային. ի վերջո, դա գրիչ է, ոչ թե վրձին: Դուք կարող եք ուղղել սխալները միայն Photoshop-ում:





Նկարում ենք ֆլոմաստերներով։ Անալոգներ. մարկերներ և պրոֆեսիոնալ «պատճեններ»:

Գույների ավելի բազմազանություն, քան գելային գրիչներ: Հավաքածուն ավելի քիչ կարժենա։ 1-2 տարի հետո մարկերները չորանում են, և դուք պետք է նոր հավաքածու գնեք:





Ֆլոմաստերները մի փոքր հագեցնում են թուղթը, և այն սկսում է թուլանալ, ինչի պատճառով ես չեմ սիրում դրանցով նկարել։ Դուք կարող եք նկարել 2-3 անգամ, և գիծը դառնում է ավելի հագեցած, կարող եք նկարել կիսակառույց:

Նկարում ենք ջրաներկով։

Էժան նյութեր, իսկ դպրոցից ծանոթ։ Դրանք նոսրացված են ջրով, ուստի ներկի նոր շերտը մշուշում է նախորդը։ Դժվար է յուրացնել, թե նա ինչպես կպահի իրեն։ Զրոյից, ինքնուրույն, հեշտ չէ սովորել, թե ինչպես նկարել մանրամասներ: Առավելությունը մատչելիությունն է։

• Նկարում ենք գուաշով։

  Անփայլ գույնը, ավելի հաստ, քան ջրաներկը, նույնպես նոսրացվում է ջրով։ Հիանալի է սկսնակների համար. ավելի հեշտ է շտկել անճշտությունները, քան ջրաներկը: Էժան նյութ.

  
  

• Եկեք նկարենք ակրիլային ներկեր.

  Ամենամատչելի պրոֆեսիոնալ նյութը։ Ակրիլը արագ չորանում է՝ 5-15 րոպե։ Նրանց համար հեշտ է կիրառել երկրորդ շերտը և շտկել թերությունները։ Եթե ​​այն բարձրորակ է, ապա ջրի նկատմամբ դիմացկուն է։

  Ակրիլային ներկ կտավի վրա. Կարող եք նաև նկարել ցանկացած բան՝ պատ, աթոռակ, բաժակ, սաղավարտ, մոխրաման, շապիկ, լուսանկարների շրջանակներ։ Այնուհետև խորհուրդ եմ տալիս բացել աշխատանքը լաքով բանկաից:

  

• Եկեք նկարենք պաստել – չոր և յուղոտ.

  Պաստելներով նկարելու տեխնիկան անսովոր է՝ պետք է նկարել մատիտներով՝ դրանք քսելով թղթի վրա։

  
  

  Յուղապաստելներով նկարելու տեխնիկան նման է մատիտներով նկարելուն, բայց ունի իր առանձնահատկությունները։

  
  

• Նկարչություն յուղերով.

  Կոմպլեքս պրոֆեսիոնալ ներկեր. Երկարակյաց, բայց դուք չեք կարող գնել էժանները. դրանք ճաքում են:

  Չորանալու համար երկար ժամանակ է պահանջվում՝ մոտ 2–10 օր։ Սա պլյուս է. դուք միշտ կարող եք հեռացնել շերտը, ավարտել գծանկարը, երանգը: Բայց կա նաև մի մինուս, դուք պետք է շատ ուշադիր շերտ քսեք վերևում, որպեսզի չփչացնեք ձեր ունեցածը։ Ես խորհուրդ չեմ տալիս դրանք օգտագործել սկսնակների համար:

  

Կարող եք սովորել նկարել մատիտով: . Գտեք «Ինչու՞», գնեք դասագիրք և նկարեք զվարճանալու համար: Մեկ ամսից դուք կզարմանաք ձեր կարողությունների վրա։

Եվս մեկ անգամ ստանալով ուսանողների հարց «Հնարավո՞ր է նկարել լուսանկարներից»:, որոշեցի հոդված գրել այս հարցի վերաբերյալ՝ իմ դիրքորոշումը բացահայտելու համար։

Երբ ես տեսնում եմ ինչ-որ տեղ արվեստի ֆորումներում, թե ինչպես են փորձառու նկարիչները սկսնակներին սովորեցնում, որ լուսանկարից նկարելը վատ վարք է, որ դա երբեք չպետք է արվի, ես հասկանում եմ, որ այդպիսի նկարիչը կամ միայն արվեստի տեսաբան է, կամ պարզապես անազնիվ է:

Ենթադրվում է, որ դա հնարավոր է նկարել միայն կյանքից և օդից: Իսկ մնացած ամեն ինչը բնության պաթետիկ նմանակա՞ն է։

Բայց հիշենք, որ գեղանկարչության պատմությունը մտավ ոչ վաղ անցյալում: Նկարիչները սկսեցին նկարել բնության մեջ միայն 19-րդ դարում: Այո, և այն ժամանակ լուսանկարներ չկային, դրանք նկարել էին հիշողությունից: Բայց մի՞թե արվեստն այդքան բան է կորցրել՝ նկարչի հիշողությունը լուսանկարչությամբ փոխարինելով:Ի վերջո, հիշողությունը ընտրովի բան է, այն չի ընդգրկում բոլոր մանրամասները:

Բացի այդ, որոշ դեպքերում բաց երկնքի տակ աշխատելը լավագույն պայմանները չեն հենց գրելու տեխնիկայի համար։ Օրինակ՝ ջրաներկով ձմռանը չի կարելի նկարել ցրտին. ջուրը սառչում է...

Սակայն չեմ ուզում ասել, որ լուսանկարից նկարելը հնարավոր է և անհրաժեշտ։ Այս հարցում, ինձ թվում է, չի կարելի կատեգորիկ լինել։Ինչպես շատ բաների դեպքում, կան դրական և բացասական կողմեր: Ես կփորձեմ բացահայտել այս կետերը:

Նկարիր կյանքից կամ լուսանկարից : "կողմ եվ դեմ".

«Մեկ աչքով» լուսանկարում առարկան ավելի հարթ է, քան աչքը տեսնում է:

Իսկապես, եթե նայեք ինչ-որ մոտիկ առարկայի, նախ երկու աչքով, ապա մեկով, կտեսնեք, որ առարկան դարձել է «պակաս կենդանի», ավելի քիչ ծավալուն:

Նկարելով կյանքից՝ մենք կարող ենք փոխանցել ծավալի այս տպավորությունը, բայց նկարելով նկարից՝ գծանկարը զրկում ենք իր «կյանքի» մի մասից։

Ավելի հեշտ է նկարել լուսանկարից, ավելի տեսանելի են ծավալի առանձնահատկությունները։

Սկսնակների համար լուսանկարներից նկարելը փրկություն է:Այստեղ նրանք հստակ տեսնում են ծավալը երկչափ թղթի վրա, կարող են վերլուծել, թե ինչ գույն են տեսնում նկարի այս կամ այն ​​հատվածում և այդ տպավորություններն առանց կորստի փոխանցել երկչափ թղթի վրա:

Տեսողական սենսացիաների փոխանցումը 3D առարկայից հաճախ կորստի և անզորության զգացում է առաջացնում։ Արդյունքում, շատերը հրաժարվում են նկարելուց՝ հուսահատվելով պարզել, թե ինչպես կարելի է եռաչափ ձև փոխանցել հարթ թերթիկի վրա:

Լուսանկարչությունը հիանալի օգնական է ուսուցման առաջին փուլում:Բայց այս փուլում մի խրվեք: Ավելի լավ է նկարել կյանքից և լուսանկարից միաժամանակ, որպեսզի կարողանանք հասկանալ, թե ինչպես և ինչ է աչքը տեսնում բնության մեջ։

Լուսանկարը խեղաթյուրում է ֆոնի վրա գտնվող առարկաների չափերը:

Կարծում եմ, դուք նկատել եք, որ երբ փորձում եք լուսանկարել լանդշաֆտ, որտեղ կա տարածության խորություն, դուք պարզապես կորցնում եք միջին մակարդակի առարկաները: Նրանք մեծապես սեղմված են բարձրության վրա: Այսպիսով, բարձր լեռները, որոնք ձեզ զարմացրել են, լուսանկարում պարզապես բլուրներ են թվում: Իսկ դաշտի արևադարձները, որոնք աչքը տեսնում է, պարզապես անհետանում են լուսանկարում։

Լուսանկարները կարող են արվել այնպիսի պայմաններում, որոնք հարմար չեն օդի համար:

Եվ սա, ես կասեի, հսկայական պլյուս է: Տեսախցիկը թույլ է տալիս ֆիքսել այն բնապատկերները, որոնք նկարիչն իր մոլբերտով չի կարող տեսնել։ Եկեք, փորձեք նկարել Էլբրուսի գագաթին կամ բանուկ մայրուղու մեջտեղում, սաստիկ սառնամանիքի կամ անձրևի տակ: Միայն տեսախցիկը պահպանում է այս պատկերները արվեստի համար:

Լուսանկարը ստատիկ է:

Մարդն աշխարհն ընկալում է ոչ միայն իր աչքերով, այլեւ մնացած բոլոր զգայարաններով։ Եվ սա նա կարող է փոխանցել նկարով։

Լուսանկարչությունն ունի անցողիկ բնությունը գրավելու ուժ:

Լինում են պահեր, երբ բնությունը պարզապես չի դիմանա նկարչի համար: Թռչող թռչուն, ցատկում գտնվող կենդանի, կայծակի բռնկում և նույնիսկ պարզապես արագ մարող ծաղիկներ - այս ամենը մեզ համար պահպանվել է լուսանկարչության միջոցով:

Լուսանկարը չի փոխանցում գույների նուրբ երանգները։

Այո, լուսանկարչությունը փոխում է գույնը, դարձնում այն ​​ավելի պարզ՝ ավելի մոտեցնելով երանգները: Իսկ ընդհանրապես, լուսանկարում գույները բոլորովին էլ նույնը չեն։ Իսկ լուսանկարը չափազանց շատ է ենթարկվում լույսին, պետք է լինել հիանալի լուսանկարիչ՝ իրականությանը մոտ բարձրորակ լուսանկար անելու համար...

Լուսանկարչությունը թույլ է տալիս փորձեր կատարել գույների հետ:

Լուսանկարի հետ կարելի է փորձարկել՝ տալով նրան տարբեր հագեցվածություն, փոխելով գունային երանգները, միաժամանակ տարբեր տրամադրություն հաղորդելով մոտիվին։ Այսպիսով, մոխրագույն, աննկարագրելի լանդշաֆտը կարող է դառնալ խորհրդավոր, առեղծվածային կամ պայծառ ու տոնական:

Ոչ մի լուսանկար այնքան տպավորություն և ադրենալին չի թողնի, որքան բաց երկնքի տակ աշխատելը։

Այո, հիանալի է նստել բացատում, լսել թռչունների երգը, միաձուլվել բնության հետ: Միևնույն ժամանակ հոգու մեջ առաջանում է մի առանձնահատուկ վիճակ, որի համար արվեստագետները նորից ու նորից գնում են պլեն-եթեր: Եվ կարևոր չէ, որ օդային ներկումը 90% դեպքերում պարզապես օժանդակ նյութ է, որը կարող է երբեք նկարչություն չդառնա, բայց ինչ հաճելի գործընթաց է դա:

Լուսանկարչությունը ֆիքսում է մանրամասները: