«Քնած գեղեցկուհի» բալետի համառոտ նկարագրությունը. Չայկովսկի. «Քնած գեղեցկուհի» բալետ (մանկական). Բալետը մեր ժամանակներում

«Քնած գեղեցկուհին» - բալետ Պ. Ի. Չայկովսկու կողմից Ի. Վսևոլոժսկու և Մարիուս Պետիպայի լիբրետոյին, որը հիմնված է Չարլզ Պերոյի համանուն հեքիաթի սյուժեի վրա. բաղկացած է երեք ակտից՝ նախաբանից և ապոթեոզից։ Գրվել է 1889 թվականին, հանրությանը ներկայացվել 1890 թվականին։

Նախաբան.

Ֆլորեստան թագավորի ամրոցում մեծ տոնախմբություն է՝ արքայադուստր Ավրորա դուստրը ծնվում է թագավորի և թագուհու մոտ: Արքայադստեր մկրտության համար հավաքվում է գեղեցիկ փերիների ամբողջ բոմոնդը։ Նրանցից յուրաքանչյուրը նվեր էր պատրաստել երիտասարդ արքայադստեր համար։ Բայց հանկարծ զվարճանքն ավարտվում է: Պարզվեց, որ նրանք մոռացել էին տոնին հրավիրել չար փերի Կարաբոսին, և այժմ չար Կարաբոսն իր ողջ շքախմբի հետ հայտնվեց ինքն իր նվերներով։ Բայց նրա նվերները սարսափելի են: Նա գուշակում է արքայադստերը, որ նա կմահանա ասեղի խայթոցից (հեքիաթի օրիգինալ տարբերակում՝ spindle) 16 տարեկանում։ Հյուրերը դուրս են մղում չար կախարդուհուն և շտապում են հանգստացնել անհանգստացած ծնողներին. չէ՞ որ նրանք, լավ կախարդուհիները, նույնպես կարող են ինչ-որ բան անել, և Ավրորան կվերակենդանանա: Բայց թագավորը լրջորեն տարակուսում է և հրաման է արձակում ոչնչացնել բոլոր տրիկոտաժե ասեղները...
Առաջին գործողություն.

Արքայադուստրը 16 տարեկան է։ Բայց նույն օրը հանդիսավարը հայտնաբերում է չորս կնոջ, որոնք շարունակում են գործել՝ չնայած 16 տարի գործող արգելքին։ Հանցագործներին մահապատժից փրկում է միայն արքայադստեր ծննդյան տոնը։ Պալատ են գալիս հյուրեր, որոնց թվում են գեղեցիկ արքայազներ, ովքեր սիրահարված են Ավրորային: Հայտնվում է նոր հյուր՝ մի ծեր տիկին, Ավրորային տալիս է ծաղկեփունջ։ Ավրորան վերցնում է ծաղկեփունջը, բայց ծաղիկների մեջ թաքնված է տրիկոտաժի ասեղ. արքայադուստրը խոցում է իրեն և մահանում: Lilac Fairy-ը շտապում է հանգստացնել դժբախտ թագավորին և թագուհուն. նա չի կարող ամբողջությամբ չեղարկել նենգ կախարդությունը, բայց խոստանում է, որ հարյուր տարի հետո գեղեցիկ արքայազնը կգտնի և համբուրի արքայադստերը, այնուհետև չար կախարդանքը կփարատվի, և նա կարթնանա: վերև. Եվ դրա հետ միասին ամբողջ թագավորական արքունիքը կքնի ու կարթնանա։ Իսկ թագավորական ամրոցը շրջապատող ամբողջ այգին պատված է յասամանի թփերով։
Երկրորդ գործողություն.

Անցնում է հարյուր տարի։ Հին լքված թագավորական ամրոցի մոտ իր շքախմբի հետ երիտասարդ գեղեցիկ արքայազն Դեզիրը (արևմտյան տարբերակով՝ Արքայազն Ֆլորիմունդ) թռչուններ է որսում։ Նրան է մոտենում յասամանի փերին ու քնեցնում երիտասարդին։ Բայց այս երազանքն անսովոր է. Արքայազնը երազում պարում է Ավրորայի հետ, բայց հայտնվում է չար փերի Կարաբոսը, առևանգում արքայադստերը և տանում է իր ամրոցը։ Արքայազնը, արթնացած կախարդական երազից, տեսնում է հին թագավորական ամրոցը և շտապում այնտեղ։ Եվ այնտեղ նա գտնում է իր երազից քնած արքայադստեր Ավրորային։ Երիտասարդը համբուրում է արքայադստերը։ Եվ հանկարծ կախարդությունը հեռանում է - ամրոցում ամեն ինչ սկսում է շարժվել, կյանքը վերադառնում է:
Երրորդ գործողություն.

Արքայազնի և արքայադստեր հարսանիքը հանդիսավոր և ուրախ է, դրան մասնակցում են բոլորը՝ և՛ ծառաները, և՛ փերիները, և՛ առասպելական կենդանիներն ու թռչունները, և՛ այլ հեքիաթների հերոսներ՝ Արքայադուստր Ֆլորինան և Կապույտ թռչունը, Կոշիկներով բադիկը և Սպիտակը: Կատու, Գայլ և Կարմիր Գլխարկ, Մոխրոտը, Արքայազն Ֆորտունը, ադամանդների, շափյուղաների, ոսկու, արծաթի փերիներ...
Ապոթեոզ.

Ընդհանուր ցնծությունն ուղեկցում է յասամանի փերիի տեսքը՝ ամենազավթող և հաղթական բարության կերպարանքը:

Պ.Ի. Չայկովսկու «Քնած գեղեցկուհին» բալետ

«Քնած գեղեցկուհին» բալետը առասպելական ներկայացում է, հիասքանչ էքստրավագանսա, որը գրավում է դիտողին որպես իր վառ և հանդիսավոր տեսողական բաղադրիչ՝ զուգորդված մեծերի հեղինակության երաժշտական ​​թեմայի հետ: Չայկովսկին , և խորը փիլիսոփայական երանգավորումներ։ Երեք գործողությամբ բալետը բեմադրվում է Շառլ Պերոյի մանկուց բոլորին հայտնի հեքիաթի սյուժեի համաձայն՝ հարյուր տարի քնած արքայադստեր մասին, որին կախարդական քնից արթնացրել է միայն գեղեցիկ արքայազնի համբույրը։

Ստեղծելով պարտիտուր այս բեմադրության համար՝ Չայկովսկին լիովին բացահայտեց իր լեգենդար տաղանդը՝ բալետի երաժշտությունը «ենթակա պետության» աստիճանից բարձրացնելով պարով ուղեկցվող բարդ ստեղծագործության և բացելով նոր հորիզոններ։ Հոյակապ երաժշտությունը, հիանալի պարերն ու տոնական զարդարանքները հեռուստադիտողին երկուսուկես ժամով վերադարձնում են մանկության կախարդական աշխարհ։

Չայկովսկու «Քնած գեղեցկուհին» բալետի ամփոփումը և բազմաթիվ հետաքրքիր փաստեր այս ստեղծագործության մասին՝ կարդացեք մեր էջում։

Անձնավորություններ	Նկարագրություն
Արքայադուստր Ավրորա	երիտասարդ գեղեցկուհի, թագավորի և թագուհու դուստր
Թագավոր Ֆլորեստան XIV	Ավրորայի հայրը
թագուհի	Քինգի ամուսինը և Ավրորայի մայրը
Կարաբոս	չար փերի
Դեզիրե	Արքայազն Հմայիչ
Կատալաբուտ	Ֆլորեստանի թագավորի գլխավոր սպասավորը
Արքայազնները սիրաշահում են Ավրորային	Sheri, Sharman, Fleur de Poix, Fortune
վեց լավ փերի	Lilac (Ավրորայի կնքամայր), Candide, Fleur-de-Farin, Հացի փշուր, Դեղձանիկ, Վիոլանտ

Ամփոփում

Բացված վարագույրի հետևում հեռուստադիտողին սպասվում է շքեղ տոնակատարություն, որը կազմակերպել է թագավոր Ֆլորեստանն իր պալատում՝ նորածին արքայադուստր Ավրորայի մկրտության կապակցությամբ։ Հյուրերի մեջ կան վեց լավ փերիներ, որոնք ժամանել են թագավորի փոքրիկ դստերը կախարդական նվերներով պարգևատրելու։ Այնուամենայնիվ, ընդհանուր զվարճանքը հանկարծ փոխարինվում է սարսափով, երբ չար ու հզոր փերի Կարաբոսը ներխուժում է պարասրահ՝ կատաղած, որ մոռացել են նրան հրավիրել թագավորական տոնակատարությանը։ Նա ցանկանում է վրեժխնդիր լինել և սարսափելի կախարդանք է գցում փոքրիկ Ավրորայի վրա, ըստ որի՝ արքայադուստրը, իր մեծամասնության օրը, ընդմիշտ քնելու է՝ մատը ծակելով սովորական հյուսելու լիսեռով։ Կարաբոսի հեռանալուց հետո Ավրորայի կնքամայրը՝ յասամանի փերին, փորձում է մեղմել մռայլ հմայքը՝ վշտացած արքայական զույգին ասելով, որ գործի բարենպաստ ելքի հույս կա, և նրանց դուստրը կքնի ոչ թե ընդմիշտ, այլ 100-ը։ տարիներ, և գեղեցիկ արքայազնի համբույրը կարող է արթնացնել նրան:

Ավրորայի չափահաս դառնալու օրը Ֆլորեստան թագավորը կրկին շքեղ տոնակատարություն է կազմակերպում իր պալատի այգում։ Կատալաբուտի սպասավորը կարդում է տիրակալի հրամանագիրը, որում ասվում է, որ յուրաքանչյուր ոք, ով ճարմանդ կամ այլ սուր առարկաներ կբերի ամրոց, բանտ է նստելու։ Պալատական ​​ջուլհակները, որոնք իրենց աշխատանքային գործիքներով հայտնվել են պալատում, հազիվ են կարողանում խուսափել խիստ պատժից։

Տոնի ընթացքում բազմաթիվ ազնվական և հարուստ փեսացուներ, որոնք գեղեցիկ են, թագավորական ընտանիքներից են, քաջ և արժանի են, սիրաշահում են գեղեցիկ արքայադստերը: Բայց նրանցից ոչ մեկը չի կարողանում գերել երիտասարդ աղջկա սիրտը։ Հանկարծ Ավրորան այգու անկյունում նկատում է մի ծեր կնոջ, ում ձեռքում մի spindle է։ Աղջիկը վազում է նրա մոտ, վերցնում է լիսեռը իր ձեռքերում և սկսում պտտվել նրա հետ պարում, պատկերացնելով, որ նա պարում է իր սիրելիի հետ: Անզգույշ դիպչելով լիսեռի սուր ծայրին՝ Ավրորան ուշագնաց ընկնում է և խորը քնում։ Պարահանդեսի կանչված իշխանները շտապում են բռնել դժբախտության մեղավորին, բայց պառավը, ում, ինչպես պարզվում է, վերածել է չար փերի Կարաբոսը, բարձր ծիծաղում է և անհետանում՝ գոհ կատարված վայրագությունից։ Lilac Fairy կնքամայրը որոշում է օգնել թագավորական ընտանիքին այս աներևակայելի վշտի մեջ և ամբողջ արքունիքը Ավրորայի հետ միասին քնեցնում է մի ամբողջ 100 տարի, որպեսզի բոլորն ականատես լինեն արքայադստեր խոստացված հրաշք զարթոնքին։

Անցել է մեկ դար, և այժմ, որսի ժամանակ ճանապարհ անցնելով խիտ թավուտների միջով, գեղեցիկ արքայազն Դեզիրը հայտնվում է իր շքախմբի հետ լքված այգում: Այստեղ որսորդներն ու ուղեկցորդները սկսում են պարել և զվարճանալ։ Հանկարծ շքեղ նավակի վրա դիտողին արդեն ծանոթ Lilac Fairy-ը լողում է գետով: Հայտնվելով արքայազնին, նա ցույց է տալիս դղյակի ճանապարհը, որտեղ թագավորն ու թագուհին, ծառաներն ու պալատականները մեկ դար սառել են, որտեղ նույն երիտասարդ Ավրորան հանգիստ հանգչում է։ Արքայազնը ապշած զննում է իր առջև բացված նկարը՝ մարդիկ սառած՝ առանց շարժվելու։ Նա կանչում է թագավորին՝ սպասավորին, բայց պատասխան չի ստանում, իսկ հետո նկատում է քնած գեղեցկուհի Ավրորային։ Արքայազնն այնքան է ապշել աղջկա զարմանահրաշ գեղեցկությամբ, որ անմիջապես թեքվում է նրան համբուրելու։ Մեղմ համբույրից արքայադուստրն արթնանում է, և ամրոցն ու նրա բոլոր բնակիչները նույն պահին կենդանանում են։ Արքայազն Դեզիրը Ավրորայի ձեռքն է խնդրում իր թագավորական հորից։ Հեքիաթը ավարտվում է նորապսակների համար հանդիսավոր հարսանեկան արարողությամբ։

Լուսանկար:

Հետաքրքիր փաստեր

• Բալետի յուրաքանչյուր գործողություն ինքնուրույն ստեղծագործություն է, որը նման է սիմֆոնիայի մի մասի` իր տեսքով փակ և ամբողջական:
• Ներկայացումը խորը փիլիսոփայական իմաստ ունի՝ հակադրվելով յասամանի փերին և կարաբոսի փերին, որն անձնավորում է բարու և չարի հավերժական պայքարը, իսկ հեքիաթի արդյունքը Ավրորայի և Դեզիրեի մաքուր սիրո ամենահաղթ ուժն է։
• Չայկովսկուց առաջ այս հեքիաթը բալետի տեսքով բեմադրվել է ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Հերոլդի կողմից, ով ստեղծել է « La Belle au bois քնած«(«Քնած անտառի գեղեցկուհին») 1829 թ.
• Բալետը դարձել է Մարիինյան թատրոնի ամենաթանկ պրեմիերաներից մեկը՝ դրա համար հատկացվել է 42 հազար ռուբլի (Սանկտ Պետերբուրգի թատրոնների տարեկան բյուջեի քառորդ մասը)։
• 2011 թվականին Մոսկվայում բալետի բեմադրությունը բեմադրել է օսկարակիր նկարիչ Էզիո Ֆրիգերիոն՝ Սիրանո դե Բերժերակի նկարահանման հրապարակում իր աշխատանքի համար։
• Ֆլորեստան XIV թագավորի անունը Ֆրանսիայի թագավոր Լուի XIV-ի պատվին է, ով համարվում է բալետի ժանրի հիմնադիրը։
• Հեղինակը բալետի համար երաժշտություն է գրել Եվրոպայով մեկ ճամփորդելիս, իսկ «Քնած գեղեցկուհուն» աշխատելիս եղել է Փարիզում, Մարսելում, Թիֆլիսում, Կոստանդնուպոլիսում, իսկ հետո վերադառնալով Մոսկվա՝ տրամադրել է պատրաստի աշխատանքը։
• Վսևոլժսկին քաղաքական դրդապատճառներով որոշեց բեմադրել բալետ՝ հիմնված ֆրանսիական հեքիաթի վրա՝ եռանդորեն աջակցելով Ալեքսանդր III ցարի՝ Ֆրանսիայի հետ մերձեցման ընթացքին։
• Մարիուս Պետիպան ծնվել է Բելգիայում և 9 տարեկանից մասնակցել է հոր բեմադրած բեմադրություններին։ 1847 թվականից մինչև կյանքի վերջ ապրել և ստեղծագործել է Ռուսաստանում։
• Մեթյու Բորնի 2013 թվականի մոդեռնիստական ​​արտադրության մեջ Ավրորան սիրահարված է Լեո անունով թագավորական այգեպանին, իսկ չարի աղբյուրը չար կախարդի որդին է, ով ցանկանում է վրեժխնդիր լինել մորից։
• 1964 թվականին նկարահանվել է խորհրդային «Քնած գեղեցկուհին» ֆիլմ-բալետը, որտեղ ներգրավված է պարուսույց Սերգեևը։ Ֆիլմում գլխավոր դերը կատարել է բալերինա Ալլա Սիզովան, ինչի համար արժանացել է Ֆրանսիայի պարի ակադեմիայի մրցանակին։

Հանրաճանաչ թվեր

Վալս I գործողությունից (լսել)

Pas d'action adagio (լսել)

Lilac Fairy (լսեք)

Կոշիկներով փիսիկ և սպիտակ կատու(լսիր)

Երաժշտություն

Չնայած այն հանգամանքին, որ բալետը ստեղծվել է հին ֆրանսիական հեքիաթի հիման վրա, Չայկովսկու գրած երաժշտությունն իր քնարական բաղադրիչով և զգացմունքային հարստությամբ բացարձակապես ռուսական է։ Այս բալետում յուրաքանչյուր երաժշտական ​​շարժում փայլուն գլուխգործոց է, որը զարգանում է տեսարանից տեսարան և ավարտվում է սիրո հաղթանակի ապոթեոզով` ներկայացման վերջում մեծ ադաջիոյի տեսքով:

Չայկովսկին իր ստեղծագործությամբ ոչ միայն նկարագրում է սյուժեն, այլ արտացոլում է մարդու ներաշխարհի հակասությունները, լույսի ու խավարի այդ հավերժական պայքարը, որը շարունակվում է բոլորի հոգում` անկախ դարաշրջանից և երկրից։ Երաժշտական ​​նվագակցությունը դառնում է պատմության ավարտական ​​շոշափումը, դրա անբաժանելի մասը։

Մեծ մաեստրոյի երաժշտությունը տարբեր փոփոխությունների է ենթարկվել «Քնած գեղեցկուհու» տասնամյակների ընթացքում: Կայսերական թատրոնում բալետի գոյության ընթացքում այս փոփոխությունների ճշգրիտ ժամանակագրությունը կարելի էր վերականգնել միայն պաստառներից։ Այսպիսով, շոուի մեկնարկից գրեթե անմիջապես հետո երրորդ գործողությունը կորցրեց դանդաղ Սարաբանդեն, իսկ մի փոքր ավելի ուշ ՝ յասամանի փերիի տատանումները, և մինուետը բացառվեց գյուղացիական պարային սյուիտից: 20-րդ դարի 20-ական թվականներին նախաբանում կրճատվել են Կարաբոս փերիի հայտնվելու տեսարանը և որսորդների պարերի տեսարանները։

«Քնած գեղեցկուհին» բալետի յուրաքանչյուր ռեժիսոր այս կամ այն ​​կերպ փոխում է սկզբնական պարտիտուրը՝ սեփական պատկերացումներին համապատասխան։

Բալետային էքստրավագանտա 3 գործողությամբ (նախաբանով և ապոթեոզով).

Անձնավորություններ:

• Թագավոր Ֆլորեստան XIV
• թագուհի
• Արքայադուստր Ավրորա՝ նրանց դուստրը
• Արքայազն Շերի
• Արքայազն Շարման
• Արքայազն Ֆլեր դե Պուա
• Արքայազն Ֆորչուն
• Կատալաբուտ, Ֆլորեստանի թագավորի ավագ սպասավոր
• Արքայազն Դեզիր
• Lilac Fairy
• Լավ փերիներ՝ Կանարյան փերի, Վիոլանտեի փերի (բռնի), փշուր փերի (հաց ցրող), Քենդիդ փերի (մաքուր սրտով), Ֆլեր դե Ֆարին փերի (ծաղկող ականջների փերի)
• Կարաբոս, չար փերի
• Տիկնայք, տարեցներ, էջեր, որսորդներ, ծառաներ, ոգիներ փերիների շքախմբից և այլն:

Գործողությունները տեղի են ունենում հեքիաթային երկրում հարյուր տարվա ընդմիջումով հեքիաթային ժամանակներում։

Նախաբան.Ֆլորեստան XIV թագավորի պալատի դահլիճը։ Այստեղ նշվում է արքայադուստր Ավրորայի մկրտությունը։ Հրավիրված են փերի կախարդուհիներ, որոնցից յուրաքանչյուրն իր սանուհուն օժտում է զանազան հոգևոր որակներ։ Սակայն գլխավոր կնքամայրը՝ յասամանի փերին, չի հասցնում մոտենալ օրորոցին, երբ դահլիճ է ներխուժում ամենաչար ու հզոր Fairy Carabosse-ը աղմուկով։ Մոռացել են նրան հրավիրել, և նա կատաղած է։ Իզուր թագավորն ու թագուհին աղաչում են նրան ներել արարողության վարպետ կատալուբուտի սխալը։ Կարաբոսը միայն հեգնում է նրանց։ «Որպեսզի երբեք չընդհատվի արքայադստեր երջանկությունը, որը նրան շնորհել են իմ քույրերը, նա հավերժական քնի մեջ կմտնի հենց մատը խփի»։ Այս խոսքերով չար փերին կախարդական կախարդանքներ է արտասանում։ Հաղթական Կարաբոսի և նրա տգեղ շքախմբի զվարճանքը ընդհատվում է յասամանի փերիի կողմից: Նա Ավրորային կանխատեսում է ոչ թե հավերժական, այլ միայն երկար քուն։ «Կգա օրը, արքայազնը կգա և արթնացնի քեզ համբույրով ճակատին»: Կատաղած Կարաբոսը անհետանում է, իսկ մնացած փերիները շրջապատում են օրորոցը։

1. Ավրորան 20 տարեկան է.Պալատի այգում տոնի սկիզբը ստվերվում է գյուղացիների հետ տեսարանով։ Նրանք պալատի մոտ արգելված ասեղներ են հայտնաբերել։ Թագավորն ուզում է խստորեն պատժել նրանց, բայց արժե՞ փչացնել տոնակատարությունը։ Ընդհանուր զվարճանք, պար գյուղացիներ. Ավրորա ելք. Նա պարում է չորս սիրահարների հետ՝ նախապատվությունը չտալով նրանցից ոչ մեկին։ Բոլորը հիանում են երիտասարդ արքայադստերով։ Ավրորան նկատում է մի ծեր կնոջ՝ լիսեռով, հետաքրքրությամբ խլում է այն նրա ձեռքից և թափահարելով՝ շարունակում է պարը։ Հանկարծակի ցավը ողնաշարի խայթոցից վախեցնում է արքայադստերը: Նա հարվածում է կողքից այն կողմ, իսկ հետո վայր է ընկնում՝ անշունչ: Բոլորը սարսափած են. Պառավը շպրտում է իր թիկնոցը - սա հաղթական Կարաբոսն է: Իզուր հայցողները թուր են քաշում, փերին անհետանում է։ Բեմի հետևի շատրվանը լուսավորվում է կախարդական լույսով, և հայտնվում է յասամանի փերին։ Ըստ նրա ցուցումների՝ արքայադստերը տանում են ամրոց, որին հետևում են պալատականները։ Կախարդուհին թափահարում է գավազանը, և ամեն ինչ սառչում է: Շուշանի թփերը փակում են ամրոցը, փերին հպատակ արարածները պահպանում են նրա խաղաղությունը։

2. Անցել է հարյուր տարի։Արքայազն Դեզիրը որս է անում լայն գետի ափին։ Բնության մեջ նախաճաշի ժամանակ նրա շքախումբը զվարճանում է: Նետաձգություն, պար. Արքայազնը հոգնել է և հրամայում է շարունակել որսը առանց իրեն։ Գետի վրա հայտնվում է շքեղ նավակ. Դրանից բխում է փերի յասամանը՝ Արքայազնի կնքամայրը: Ցանկությունը խոստովանում է նրան, որ իր սիրտն ազատ է: Հեքիաթային գավազանի նշանով ժայռի մեջ տեսանելի է քնած Ավրորան։ Ընկերների հետ բեմում հայտնվում է արքայադստեր ուրվականը։ Նրանք իրենց պարերով գերում են երիտասարդին։ Արքայազնը հիացած է, բայց ստվերը խուսափում է նրանից և անհետանում ժայռի մեջ։ Ցանկությունը խնդրում է Lilac Fairy-ին ասել նրան, թե որտեղ գտնել այս երկնային էակը: Նրանք նստում են նավակի մեջ և լողում։ Լանդշաֆտը գնալով ավելի վայրի է դառնում (համայնապատկեր): Լուսնի լույսի ներքո հայտնվում է խորհրդավոր ամրոց։ Փերին արքայազնին տանում է փակ դարպասով, տեսանելի են քնած ձիերն ու մարդիկ։ Լսվում է հանգիստ երաժշտություն։

Քնած գեղեցկուհու ամրոց.Փոշու և սարդոստայնի շերտը ծածկում է այն սենյակը, որտեղ Ավրորան քնում է՝ շրջապատված ծնողներով և շքախումբով: Հենց Դեզիրին համբուրում է արքայադստեր ճակատը, ամեն ինչ փոխվում է։ Դարերի փոշին անհետանում է, բուխարու մեջ կրակ է բռնկվում։ Արքայազնը աղաչում է արթնացած հորը, որ համաձայնի ամուսնանալ իր դստեր հետ։ «Սա նրա ճակատագիրն է», - պատասխանում է թագավորը և միանում երիտասարդի ձեռքերը:

3. Ավրորայի և Դեզիրեի հարսանիքը.Ֆլորեստան պալատի էսպլանադ. Թագավորի, թագուհու մուտքը, նորապսակների շքախումբը և ադամանդի, ոսկու, արծաթի և շափյուղայի փերիները: Հեքիաթների հերոսները քայլում են մեծ պոլոնեզով: Ահա Կապույտ մորուքն ու նրա կինը՝ Կոշիկավոր փիսիկը, Մարկիզ դե Կարաբասը՝ ոսկեմազ գեղեցկուհին և արքայազն Ավենանտը, Էշի կաշին և արքայազն Շարմանը, Գեղեցկուհին և հրեշը, Մոխրոտը և արքայազն Ֆորտունեն։ Հետևում են Կապույտ թռչունը և Արքայադուստր Ֆլորինան, Սպիտակ կատուն, Կարմիր գլխարկը և Գայլը, Արքայազն Հոհլիկը և Արքայադուստր Էյմեն, Բութ մատը և նրա եղբայրները, Օգրն ու Օգրը, Կարաբոսի փերին ձեռնասայլակի վրա, որը վարում են առնետները: , ինչպես նաեւ լավ փերիները յասաման փերիի գլխավորությամբ : Մեծ շեղում, որտեղ պարում են փերիներն ու հեքիաթային հերոսները: Պաս դե Ավրորա և Դեզիրե. Վերջնական ընդհանուր ծածկագիր:

Սանկտ Պետերբուրգի բեմում Պերոյի հայտնի հեքիաթի հիման վրա բալետի հայտնվելու նախաձեռնությունը կայսերական թատրոնների տնօրեն Իվան Վսևոլոժսկուն է: Այս ազնվականը կրթություն է ստացել Եվրոպայում, պիեսներ է հորինել, լավ նկարել, երաժշտական ​​լավ կրթություն ստացել։ Օգոստոսին Չայկովսկին ստացավ ապագա բալետի մանրամասն սցենարը, որը նրան դուր եկավ։ Սցենարը, որը շատ առումներով համընկնում էր վերը նշված վերջնական լիբրետոյի հետ, շատ մանրամասներով բարենպաստորեն տարբերվում էր Պերոյի հեքիաթից. հայտնվեցին նոր կերպարներ, բեմում ավելի շահեկանորեն ուրվագծվեցին գործողությունների տեսարաններ: Սցենարի հեղինակները (այն անստորագիր էր) Մարիուս Պետիպան էր և, հավանաբար, հենց ինքը՝ ռեժիսորը։

1889 թվականի փետրվարին Պետիպան Չայկովսկուն ուղարկեց նախաբանի և բոլոր երեք գործողությունների մանրամասն պատվերի պլանը։ Այս զարմանահրաշ փաստաթղթում ցանկալի երաժշտությունը ներկված էր գծերի քանակով: Զարմանալի է, թե ինչպես է հարգարժան պարուսույցը մանրամասնորեն տեսել իր կատարումը՝ դեռ չլսելով ոչ մի երաժշտական ​​արտահայտություն, չշարադրելով ոչ մի շարժում։ Օրինակ, Ավրորայի արձագանքը ներարկմանը նկարագրվել է այսպես. «2/4, արագ: Սարսափած, նա այլևս չի պարում. սա պար չէ, այլ գլխապտույտ, խենթ շարժում, կարծես տարանտուլայի խայթոցից: Վերջապես նա անկյանք է ընկնում: Այս կատաղությունը պետք է տեւի ոչ ավելի, քան 24-ից 32 բար»: Չայկովսկին, պաշտոնապես կատարելով պարուսույցի բոլոր հրահանգները, ստեղծեց յուրահատուկ ստեղծագործություն՝ երկար տարիներ «բարձրացնելով նշաձողը» բալետային երաժշտության համար։

Պրեմիերայի համար թողարկված հաղորդման շապիկին գրված էր՝ «Բովանդակությունը փոխառված է Պերոյի հեքիաթներից»։ Նախ՝ միտումնավոր չի նշվել, թե ում կողմից է այն փոխառվել, այսինքն՝ ովքեր են սցենարի հեղինակը կամ հեղինակները։ Միայն ավելի ուշ սկսեց մատնանշվել Պետիպայի և Վսևոլոժսկու համահեղինակությունը (վերջինս ունեին նաև ներկայացման զգեստների էսքիզներ, որոնք, ըստ երևույթին, պետք է իմանային միայն նախաձեռնողները): Երկրորդ, եզրափակիչ ակտի հերոսների շարքում կան հեքիաթների հերոսներ ոչ միայն Պերոյի (հայտնի «Կոշիկավոր կատվիկից» մինչև «Էշի կաշին» և «Ռիկետը տուֆտով»), այլ նաև Մադամ դ «Օնուան» (The Կապույտ թռչուն և արքայադուստր Ֆլորինա, ոսկեմազ գեղեցկուհի, Արքայազն Ավենանտ) և Լեպրինս դե Բոմոն (Գեղեցկուհին և հրեշը):

Թատերախմբի բոլոր լավագույն ուժերը զբաղված էին։ Ավրորան պարել է Կարլոտա Բրիանզան՝ իտալացի բալերինաներից մեկը, ով պայմանագրով ծառայել է Մարիինյան թատրոնում 1890-ականներին և ով կատարել է Չայկովսկու և Գլազունովի բալետներում գլխավոր դերերը։ Ցանկություն - Պավել Գերդտ, յասաման փերի - Մարիա Պետիպա, Կարաբոս - Էնրիկե Չեկետտի (իտալացի նկարիչ, պարուսույց և ուսուցիչ, ով նաև վիրտուոզ է կատարել Կապույտ թռչունի հատվածը): «Քնած գեղեցկուհու» պրեմիերայի գնահատականներն այլ էին. Նոթատետրային բալետոմանները փնթփնթում էին, որ երաժշտությունը «պարելու համար հարմար չէ», որ բալետը «հեքիաթ է երեխաների ու ծերերի համար»։ Սակայն թատրոնը լցված էր այլ հանդիսատեսներով, ովքեր ճանաչում ու սիրում էին Չայկովսկու երաժշտությունը նրա օպերաներից ու սիմֆոնիկ ստեղծագործություններից։ Առաջին երկու եթերաշրջանների ընթացքում բալետը ներկայացվել է մոտ 50 անգամ։

«Քնած գեղեցկուհին» շքեղ հյութեղ բալետը ռուսական բալետի զարգացման մեջ նույն նշանակությունն ունի, ինչ Ռուսլանն ու Լյուդմիլան օպերայում» (Բորիս Ասաֆիև): Չայկովսկու երաժշտության շնորհիվ «մանկական» հեքիաթը դարձավ բանաստեղծություն բարու (յասամանի փերի) և չարի (կարաբոսի փերի) պայքարի մասին։ Միաժամանակ իր տրամադրությամբ «Քնած գեղեցկուհին» յուրահատուկ է կոմպոզիտորի ստեղծագործություններում։ Հինգերորդ սիմֆոնիայի և Բահերի թագուհու միջև գրված բալետը՝ ճակատագրական սկիզբներով և խտացված դրամայով լի ստեղծագործություններ, լի է լույսով և տեքստերով։ Իզուր չէ, որ Քնած գեղեցկուհուն անվանում են Սանկտ Պետերբուրգի բալետի խորհրդանիշ։ Ցանկացած Կարաբոսի չարությունն ու նախանձը աննշան են սպիտակ գիշերների անիրական լույսի դիմաց՝ լցված յասամանի հոտով։

Առանձին թվերի երաժշտական ​​նյութը մշակվում է լայն սիմֆոնիկ կտավի մեջ։ Նախաբանը կոթողային է ու հանդիսավոր։ Առաջին գործողությունը բալետի ակտիվ, դրամատիկ կենտրոնն է։ Երկրորդը ռոմանտիկ բառերն են, հատկապես տպավորիչ երկարացված երաժշտական ​​ընդմիջումներում: Վերջնական ակտը հաղթական ուրախության տոն է: Չայկովսկու հայտնի վալսերը «Քնած գեղեցկուհին» ֆիլմում բազմազան են՝ սկսած պարող փերիներից նախաբանում մինչև լայնածավալ տոնական Պեյզան վալս և Ավրորայի պարի վալսի կարճ դրվագ՝ spindle-ով: Հայտնի է, որ բալետի հոյակապ երաժշտությունը բեմից շատ դուրս էր գալիս։ Լավագույն դիրիժորներն այն կատարում են համերգների ժամանակ և ձայնագրում ձայնասկավառակների վրա։ Ոչ առանց պատճառի, կոմպոզիտորը, միշտ դժգոհ լինելով իրենից, ընկերոջն ուղղված նամակում գրել է. «Քնած գեղեցկուհին, թերևս, լավագույնն է իմ բոլոր ստեղծագործություններից»:

Ճարտարապետության մեջ սլացիկ բալետը հիացնում է խորեոգրաֆիկ տարբեր գույների շքեղությամբ: Միաժամանակ գեղարվեստականորեն մտածված են ակտերի ձևավորումները։ Նախ՝ մնջախաղի կարճ դրվագ (առաջին գործողությամբ տրիկոտաժի վարպետները) կամ ժանրային պար (Ցանկության որս)։ Դրան հաջորդում է պարային ընդարձակ հատված (նախաբանում՝ հեքիաթային սեքսետ, առաջին գործողության գյուղացիական վալս, երկրորդում՝ պալատական ​​պարեր)։ Եվ, վերջապես, դասական պարի անսամբլը (pas d "axion) - Ավրորա պարում է չորս սիրահարների հետ կամ նիմֆերի տեսարան: Փակագծերում նշում ենք, որ Ցանկության գայթակղության այս տեսարանը սխալմամբ կոչվում է «ներեիդների պարեր»: այդպիսի անուն, և դա չէր կարող լինել Պետիպայի հետ, քանի որ նա գիտեր, որ Ներեիդները «գտնվում են» միայն ծովում, և ոչ գետի ափերին: Վերջին գործողության մեջ Պետիպայի հնարամիտ հանճարը շլացնում է հանդիսատեսին. տարօրինակ պարերի տարօրինակ օրինաչափություն, որոնց գագաթը հերոսների հանդիսավոր pas de deux-ն է:

Ինչպես միշտ, բալերինան Petipa-ի յուրաքանչյուր ելույթի կենտրոնում է: Ավրորայի խորեոգրաֆիկ կերպարը բնութագրվում է շարժումների վարպետ ընտրությամբ և, միևնույն ժամանակ, հազվագյուտ պլաստիկ արտահայտչությամբ սյուժետային բախումների դինամիկայի մեջ: Երիտասարդ աղջիկ, թեթև ու միամիտ ընկալելով շրջապատող աշխարհը, առաջին գործողության մեջ. Ցույց տալով ուրվականը, որը երկարաժամկետ երազից կանչված է յասամանի փերին, երկրորդում: Երջանիկ արքայադուստրը, ով գտել է իրեն նշանվածին, եզրափակչում է։ Իզուր չէր, որ Պետիպան համարվում էր կանացի վարիացիաների վարպետ։ Քնած գեղեցկուհու մեջ սրանք լավ փերիների պարային դիմանկարներ են: Ավանդույթի համաձայն, արական պատկերները, բացառությամբ Կապույտ թռչունի, ավելի քիչ տպավորիչ են: Պարուսույցը հարկ չի համարել, օրինակ, Ավրորայի հայցորդներին տալ պարային որևէ հատկանիշ, բացի ցանկալի արքայադստեր աջակցությունից։ Ընդհանրապես Պետիպա-Չայկովսկու «Քնած գեղեցկուհին» կոչվում է «դասական պարի հանրագիտարան»։

Մարիինյան թատրոնում պիեսի բեմական կյանքը ակտիվորեն շարունակվել է մինչև 20-րդ դարը։ 1914 թվականին որոշվեց փոխարինել բնօրինակ բեմադրությունը, այն վստահվեց հայտնի նկարիչ Կոնստանտին Կորովինին։ 1922/23-ին, երբ հեղափոխական բուռն տարիներից հետո անհրաժեշտ եղավ «վերանորոգել» բալետը, պարուսույցում արդեն փոփոխություններ են կատարվել։ Երկրորդ գործողության մեջ Ֆյոդոր Լոպուխովը վերականգնեց սիմֆոնիկ ընդմիջումը, հորինեց դատական ​​պարեր Պետիպայի բաց թողած որսի վրա և «Երազ» նկարը, խմբագրեց եզրափակիչ գործողության որոշ տեսարաններ։ Գրեթե այս ամենը հետագայում դարձավ Պետիպայի խորեոգրաֆիայից անբաժանելի:

Հետպատերազմյան տարիներին Քնած գեղեցկուհու շքեղությունը կարծես մարել էր։ 1952-ին Կոնստանտին Սերգեևը կատարեց հին բալետի խորեոգրաֆիկ և ռեժիսորական վերանայում, «ուղղված կոմպոզիտորի և ռեժիսորի գաղափարական և գեղարվեստական ​​հայեցակարգի առավել ամբողջական և խորը բացահայտմանը»: Ավելի պարային դարձան Բարձրակրունկ կոշիկներով և կախարդական փայտիկով բաժանված յասամանի փերին և երկրորդ և երրորդ գործողություններում նոր վարիացիաներ ստացած Ցանկությունը։ Որոշ թվեր վերաբեմադրվել են՝ փերիների մուտքը նախաբանում, երկրորդ գործողության ֆարանդոլ, հերոսների երթը և փերիների սեքստետը վերջին գործողության մեջ։ Սիմոն Վիրսալաձեի ոճային դեկորացիաներն ու զգեստները հիացմունք են առաջացրել։

1999 թվականին Մարիինյան թատրոնը որոշեց խելահեղ թվացող մի գաղափար՝ վերակառուցել 1890 թվականի մոդելի «Քնած գեղեցկուհին»։ Այդ ժամանակ հասանելի դարձավ նախահեղափոխական Մարիինյան թատրոնի նախկին գլխավոր տնօրեն Նիկոլայ Սերգեևի հավաքածուն, որն այժմ պահվում է Հարվարդի համալսարանում։ Վերակառուցման բալետմայստեր և ռեժիսոր Սերգեյ Վիխարևը գրել է. «Երբ ես ծանոթացա Նիկոլայ Սերգեևի ձայնագրություններին, պարզ դարձավ, որ «Քնած գեղեցկուհին» հնարավոր է վերականգնել Պետիպայի բնօրինակին հնարավորինս մոտ... Եվ ամենակարևորը՝ պարային համադրությունները: ..».

Դեկորացիան և զգեստները վերականգնվել են Սանկտ Պետերբուրգի թանգարանների նյութերի հիման վրա։ Ներկայացումը ստացվեց տոնական պայծառ, իսկական «մեծ խնջույք» աչքերի համար, բայց բավականին հակասական։

Քնած գեղեցկուհու բեմական պատմությունը սկսվել է արտասահմանում 1921 թվականին Լոնդոնում։ Դիաղիլևը որոշեց Եվրոպային ցույց տալ հին Պետերբուրգյան դպրոցի օրինակը, որը կազմեց իր թատերախմբի հիմքը: Շքեղ արտադրության դեկորացիաներն ու զգեստները (ավելի քան 100!) պատվիրվել են հանրահայտ Լև Բակստի կողմից: Ճիշտ է, Դյագիլևը յուրովի էր վերաբերվում Չայկովսկու և Պետիպայի աշխատանքին։ Նա պարտիտուրից ջնջեց այն ամենը, ինչ իրեն ձանձրալի էր թվում և այն լրացրեց նույն կոմպոզիտորի այլ երաժշտությամբ։ Նա Իգոր Ստրավինսկուն խնդրեց նորից ինչ-որ բան կազմակերպել։

Նիկոլայ Սերգեևը պարուսույցը ցուցադրեց թատերախմբին, բայց հետո Բրոնիսլավա Նիժինսկան այն լրացրեց նոր համարներով։ Դրանցից ամենահայտնին` «Երեք Իվանների պարը», պսակեց հեքիաթների շեղումը: Պրեմիերան պարել են Պետրոգրադի հրավիրյալ կատարող Օլգա Սպեսիվցևան և Մարիինյան թատրոնի նախկին պրեմիերա Պյոտր Վլադիմիրովը։ Դյագիլևը հրավիրել է Կարլոտա Բրիանզային՝ Ավրորա երեկույթի առաջին կատարողին 1890 թվականին՝ խաղալու Կարաբոսեի դերը։ Թատերախումբը, չնայած 105 ներկայացումներին, չկարողացավ արդարացնել հսկայական ծախսերը։ Ներդրողը պարտքի հաշվին վերցրեց ամբողջ տեսագրությունը, և Բակստը ստացավ իր հոնորարը միայն դատարանի միջոցով։

Արևմուտքում մեծ սյուժետային բալետների ժամանակներն ավելի ուշ եկան։ Մեր օրերում բալետի խոշոր ընկերություններից շատերն իրենց երգացանկում ունեն «Քնած գեղեցկուհին» շատ տարբեր բեմական և խորեոգրաֆիկ տարբերակներով։

Ա.Դեգեն, Ի.Ստուպնիկով

Ստեղծման պատմություն

Կայսերական թատրոնների տնօրեն Ի.Վսևոլոժսկին (1835-1909), Չայկովսկու ստեղծագործության երկրպագուն, ով բարձր է գնահատել Կարապի լիճը, 1886 թվականին փորձել է կոմպոզիտորին հետաքրքրել բալետի նոր թեմայով։ Նա առաջարկեց «Օնդինի» և «Սալամբոյի» սյուժեները։ Կոմպոզիտորը, ով այն ժամանակ աշխատում էր «Կախարդուհին» օպերայի վրա, անմիջապես հրաժարվեց Սալամբոյից, բայց Օնդինը հետաքրքրեց նրան. այս սյուժեի վրա գրվեց վաղ օպերա, և Չայկովսկին դեմ չէր դրան վերադառնալ: Նա նույնիսկ խնդրեց Եղբայր Մոդեստին, որը հայտնի լիբրետիստ է, որպեսզի ստանձնի սցենարը: Սակայն Մ.Չայկովսկու (1850-1916 թթ.) ներկայացրած տարբերակը մերժվեց թատրոնի ղեկավարության կողմից, և Վսևոլոժսկին յուրացրեց ևս մեկ գաղափար՝ Լյուդովիկոս XIV-ի արքունիքում բալետի ոճով հոյակապ ներկայացում ստեղծել՝ Պերոյի հեքիաթների կադրիլով։ վերջին ակտի շեղման մեջ։ 1888 թվականի մայիսի 13-ին նա Չայկովսկուն գրեց. «Ես որոշեցի գրել լիբրետտոն «La belle au bous dermant» համար՝ հիմնված Պերոյի հեքիաթի վրա: Ես ուզում եմ միսսեսեն պատրաստել Լյուդովիկոս XIV-ի ոճով։ Այստեղ երաժշտական ​​ֆանտազիա կարող է հնչել, և դուք կարող եք ստեղծել մեղեդիներ Լուլիի, Բախի, Ռամոյի և այլնի ոգով և այլն: Եթե ձեզ դուր է գալիս գաղափարը, ինչու՞ չզբաղվել երաժշտությամբ: Վերջին գործողության մեջ մեզ անհրաժեշտ է Պերոյի բոլոր հեքիաթների կադրիլը՝ պետք է լինի կոշիկներով կատու, մատով տղա, և Մոխրոտը և Կապույտ մորուքը և այլն: Սցենարը գրել է նա՝ Մ. Պետիպայի (1818-1910) հետ սերտ համագործակցությամբ՝ Շառլ Պերոյի (1628-1697) «Քնած անտառի գեղեցկուհին» հեքիաթի հիման վրա՝ իր «Մայր սագի հեքիաթներ կամ պատմություններ» ժողովածուից։ and Tales of Past Morals with Teachings» (1697): Չայկովսկին, ստանալով այն օգոստոսի երկրորդ կեսին, իր խոսքերով հիացած ու հիացած էր։ «Դա ինձ հիանալի է համապատասխանում, և ես ավելի լավ բան չեմ ուզում, քան դրա համար երաժշտություն գրելը», - պատասխանեց նա Վսևոլոժսկուն:

Չայկովսկին ստեղծագործել է կրքով. 1889 թվականի հունվարի 18-ին նա ավարտեց նախաբանի և երկու գործողության ուրվագծերը, երրորդ գործողության վրա աշխատանքը կատարվեց գարնանը և ամռանը, մասամբ կոմպոզիտորի կատարած երկար ճանապարհորդության ընթացքում Փարիզ - Մարսել - Կոստանդնուպոլիս - Թիֆլիս (Թբիլիսի) երթուղին։ ) - Մոսկվա. Օգոստոսին նա արդեն ավարտում էր բալետի գործիքավորումը, որին թատրոնում անհամբեր սպասում էին. այնտեղ արդեն փորձերն էին ընթանում։ Կոմպոզիտորի ստեղծագործությունն ընթանում էր մեծ պարուսույց Մարիուս Պետիպայի հետ մշտական ​​փոխազդեցության մեջ, ով մի ամբողջ դարաշրջան ստեղծեց ռուսական բալետի պատմության մեջ (նա ծառայել է Ռուսաստանում 1847 թվականից մինչև իր մահը): Պետիպան կոմպոզիտորին մանրամասն պատվերի ծրագիր է տրամադրել։ Արդյունքում, երաժշտական ​​մարմնավորման առումով ի հայտ եկավ բալետի բոլորովին նոր տեսակ, որը շատ հեռու էր երաժշտական ​​և դրամատիկական առումներով ավելի ավանդականից, թեև երաժշտական ​​առումով գեղեցիկ՝ Կարապի լիճից։ «Քնած գեղեցկուհին» դարձել է իսկական երաժշտական ​​և խորեոգրաֆիկ սիմֆոնիա, որում երաժշտությունն ու պարը միաձուլվում են մեկի մեջ:

«Բալետի յուրաքանչյուր գործողություն նման էր սիմֆոնիայի մի մասի, ձևով փակ և կարող էր գոյություն ունենալ առանձին»,- գրում է բալետի հայտնի գիտաշխատող Վ. Կրասովսկայան։ - Բայց յուրաքանչյուրն արտահայտում էր ընդհանուր գաղափարի կողմերից մեկը, և, հետևաբար, որպես սիմֆոնիայի մաս, կարելի էր լիարժեք գնահատել միայն այլ ակտերի հետ կապված: «Քնած գեղեցկուհու» բեմական գործողությունը արտաքուստ կրկնում էր սցենարի պլանը. Բայց սյուժեի գագաթնակետերի կողքին և, ըստ էության, դրանք դուրս հանելով, առաջացան նոր գագաթներ՝ երաժշտական ​​և պարային ակցիաներ... «Քնած գեղեցկուհին» 19-րդ դարի համաշխարհային խորեոգրաֆիայի պատմության նշանավոր երևույթներից է։ Պետիպայի ստեղծագործության մեջ ամենակատարյալ այս ստեղծագործությունն ամփոփում է բալետային սիմֆոնիզմի բնագավառում պարուսույցի բարդ, ոչ միշտ հաջող, բայց համառ որոնումները։ Որոշակի չափով այն նաև ամփոփում է 19-րդ դարի խորեոգրաֆիկ արվեստի ողջ ուղին…»:

«Քնած գեղեցկուհին» ֆիլմի պրեմիերան կայացել է Սանկտ Պետերբուրգի Մարիինյան թատրոնում 1890 թվականի հունվարի 3-ին (15): 20-րդ դարի ընթացքում բալետը մի քանի անգամ բեմադրվել է բազմաթիվ բեմերում, և ներկայացումը միշտ հիմնված էր Պետիպայի խորեոգրաֆիայի վրա, որը դարձավ դասական, թեև «Քնած գեղեցկուհուն» դիմած պարուսույցներից յուրաքանչյուրը բերեց իր անհատականությունից:

Երաժշտություն

Չնայած այն հանգամանքին, որ «Քնած գեղեցկուհին» ֆրանսիական հեքիաթ է, նրա երաժշտությունը, իր ինքնաբուխ հուզականության և թափանցող քնարականության շնորհիվ, խորապես ռուսական է։ Այն առանձնանում է հոգևորությամբ, թեթև սիրավեպով, պարզությամբ և տոնախմբությամբ։ Իր բնույթով այն մոտ է Չայկովսկու օպերային գոհարներից մեկին՝ Իոլանտեին։ Երաժշտությունը հիմնված էր յասամանի և կարաբոսի թեմաների հակադրության և սիմֆոնիկ զարգացման վրա՝ որպես բարու և չարի հակադրություններ։

Առաջին գործողության մեծ վալսը բալետի ամենավառ համարներից մեկն է։ Երկրորդ գործողության հանրահայտ երաժշտական ​​համայնապատկերը պատկերում է կախարդական նավակի ուղին: Երկրորդ գործողության առաջին և երկրորդ տեսարանները միացնող երաժշտական ​​ինտերլյուդը ջութակի մենանվագ է, սիրո և երազանքների գեղեցիկ մեղեդիների ինտոնացիա: Ջութակի մեղմ ձայնին պատասխանում են հոբոյն ու անգլիական շչակը։ Գործում III-ում Ավրորայի և արքայազնի Pas de deux-ը հիանալի ադաջիո է, որը հնչում է որպես սիրո ապոթեոզ:

Լ.Միխեևա

Այն հանգամանքները, որոնք ուղեկցել են «Կարապի լիճ»-ի արտադրությանը, չէին կարող զովացուցիչ ազդեցություն չունենալ Չայկովսկու վրա։ Միայն տասներեք տարի անց նա կրկին դիմեց բալետի ժանրին՝ պատվեր ստանալով երաժշտություն ստեղծել «Քնած գեղեցկուհին» բալետի համար՝ հիմնված Պերրոյի հեքիաթի վրա՝ Մարիինյան թատրոնի բեմադրության համար: Նոր բալետը ստեղծվել է բոլորովին այլ պայմաններում։ 80-ականների վերջին Չայկովսկին, ով գտնվում էր ստեղծագործական ամենաբարձր հասունության շրջանում, համընդհանուր ճանաչում ձեռք բերեց իր հայրենիքում և մի շարք արտասահմանյան երկրներում՝ որպես ռուս ամենաակնառու կոմպոզիտորներից մեկը։ Համերգային բեմում և օպերայում նրա ստեղծագործություններից շատերի հաջողությունը դրդեց կայսերական թատրոնների տնօրեն Ի. գույների. Հատուկ մտահոգություն ցուցաբերելով խոշորագույն մետրոպոլիտենի ներկայացումների բեմադրության մակարդակի համար՝ Վսևոլոժսկին ցանկանում էր հանդիսատեսին տպավորել նորույթով և փայլով «Քնած գեղեցկուհին»՝ գերազանցելով այն ամենը, ինչ նա կարող էր տեսնել նախկինում: Այդ նպատակով սովորական սովորական բալետային երաժշտությունը հարմար չէր և անհրաժեշտ էր Չայկովսկու մասշտաբի կոմպոզիտորի մասնակցությունը։

Պետերբուրգի բալետն ուներ հզոր թատերախումբ, որը գլխավորում էր 19-րդ դարի ամենանշանավոր պարուսույցներից մեկը՝ Մարիուս Պետիպան։ Դասական դպրոցի ներկայացուցիչ, ոչ մի համարձակ նորարարությունների հակված, նա ոչ միայն փայլուն վարպետ էր՝ մեծ երեւակայությամբ ու նուրբ ճաշակով, այլեւ խոհուն ու հետաքրքիր արվեստագետ։ «Պետիպայի մեծ արժանիքներից մեկը, - գրում է հետազոտողը, - նրա ցանկությունն էր վերադառնալ դասական պարին, գոնե առաջին սյուժեները, նախկին արտահայտչականությունն ու հոգեբանական հարստությունը, սա հին բալետի, թերևս, ամենաարժեքավոր սեփականությունն է, երկար. առաջ՝ ոչնչի»:

Չայկովսկին գրել է «Քնած գեղեցկուհուն» երաժշտությունը՝ սերտ համագործակցելով սցենարիստ և ռեժիսոր Պետիպայի հետ, ով, օգտվելով Վսևոլոժսկու ընդհանուր ցանկությունից, մշակել է բալետի մանրամասն պլան, որը ցույց է տալիս երաժշտության բնույթն ու քանակը (չափը և քանակը) յուրաքանչյուր առանձին համարի համար։ . Չայկովսկին փորձեց առավելագույն ճշգրտությամբ հաշվի առնել Պետիպայի պլանում պարունակվող բոլոր հրահանգները, բայց միևնույն ժամանակ նա ոչ միայն կատարեց թատրոնի տնօրենի և պարուսույցի ցանկությունները, այլ ինքնուրույն մեկնաբանեց սյուժեն՝ ստեղծելով ներքուստ ամբողջական, ամբողջական ներթափանցված գործ։ սիմֆոնիկ զարգացման միասնությամբ ու շարունակականությամբ։ Երբեմն կոմպոզիտորը հակառակ է գնացել սցենարիստների մտադրություններին։ Վսևոլոժսկին «Քնած գեղեցկուհու» երաժշտությունը պատկերացնում էր որպես նրբագեղ ոճավորում 17-րդ - 18-րդ դարի սկզբի ոգով: Դիմելով Չայկովսկուն այս ստեղծագործությունը ստանձնելու առաջարկով, նա գրել է. «Այստեղ երաժշտական ​​ֆանտազիա կարող է բռնկվել և մեղեդիներ ստեղծել Լուլիի, Բախի, Ռամոյի և այլնի և այլնի ոգով»: Այնուամենայնիվ, Չայկովսկին նման ոճավորման է դիմում միայն մի քանի առանձին դրվագներում, բայց ընդհանուր առմամբ նրա երաժշտությունն առանձնանում է արտասովոր հարստությամբ, գույների լիությամբ և պայծառությամբ՝ օգտագործելով 19-րդ դարի երկրորդ կեսի ներդաշնակության և նվագախմբային գրչության բոլոր հարստությունները։

Հաճախ սիմֆոնիստի ստեղծագործական միտքը նրան տանում էր մասշտաբի և հյուսվածքի բարդության այնպիսի ընդլայնման, որ տարակուսում էր պարուսույցին, ով սովոր չէր երաժշտության այդքան զարգացած ձևերին և նյութի «խտացման» նման աստիճանին։ Մի շարք ականատեսներ վկայում են, թե Պետիպան ինչ դժվարություններ է ունեցել Չայկովսկուց պատրաստի երաժշտական ​​կտորներ ստանալու հարցում։ («Չայկովսկու երաժշտությունը զգալի դժվարություններ ստեղծեց Պետիպայի համար,- գրում է հուշագրողներից մեկը: «Նա սովոր էր աշխատել բալետի ամբողջ դրույքով կոմպոզիտորների՝ պապիկիս՝ Պունիի և Մինկուսի հետ, ովքեր պատրաստ էին անվերջ փոխել որոշակի թվերի երաժշտությունը։<...>Ուստի Պետիպայի համար բավականին դժվար էր աշխատել Քնած գեղեցկուհու վրա։ Նա դա խոստովանեց ինձ:). «Պետիպան», - նշում է Ն. Ի. Նոսիլովը, «բալետի պարեր ստեղծելու մեծագույն վարպետն էր ոչ պարային երաժշտության ներքո, բայց նա դեռ ստիպված չէր զբաղվել սիմֆոնիայում ներկառուցված գաղափարների և պատկերների բացահայտմամբ խորեոգրաֆիկ միջոցներով»: Ուստի, հարգարժան պարուսույցի կողմից իրականացված բեմադրության ողջ փայլով, նա դեռևս չբացահայտեց Չայկովսկու պարտիտուրները դրա բովանդակության ողջ խորությամբ և նշանակությամբ։

Պետիպայի համար «Քնած գեղեցկուհին» հեքիաթային խորեոգրաֆիկ գործողություն էր, որը հնարավորություն տվեց բացել նկարների և պատկերների լայն գունագեղ համայնապատկերը, որը գրավում է երևակայությունը, ցուցադրելու դասական և բնորոշ պարի միջոցների ողջ հարստությունը: Մյուս կողմից, Չայկովսկուն կարիք ուներ գլխավոր շարժառիթին՝ ուղղորդող գաղափարին, որը միավորում է տեսարանների ու դրվագների այս խայտաբղետ շարքը։ Լարոշը առասպելական հիմք է գտել քնած գեղեցկուհու մասին շատ ժողովուրդների մոտ տարածված հեքիաթի մեջ՝ «երկրի անթիվ մարմնավորումներից մեկը, որը հանգստանում է ձմռանը և արթնանում գարնան համբույրից»։ Նման միտք է արտահայտել Սանկտ Պետերբուրգի թատրոնների տեսուչ Վ.Պ. Պոգոժևը Չայկովսկուն ուղղված նամակում, որը թվագրված է 1888 թվականի սեպտեմբերի 24-ին, երբ «Քնած գեղեցկուհու» գաղափարը միայն հասունանում էր կոմպոզիտորի մոտ. կարծիք, շատ հաջողակ; քուն և արթնացում (ձմեռ և գարուն) - հոյակապ կտավ երաժշտական ​​նկարի համար: Թերևս այս խոսքերը որոշ չափով ակնարկ են դարձել Չայկովսկուն և ամրապնդել են նրա որոշումը՝ գրել երաժշտություն մի սյուժեի վրա, որը սկզբում այնքան էլ դուր չի եկել. ձմեռ և գարուն, քուն և արթնացում, կյանք և մահ. ժողովրդական արվեստում և փոխարինելի են։ Սյուժեի նման ըմբռնումը հնարավորություն տվեց այն կապել Չայկովսկու ստեղծագործության հիմնական խնդիրների հետ։

Չար փերի Կարաբոսի և բարի, գեղեցիկ փերի յասամանի կերպարները անձնավորում են «Քնած գեղեցկուհու» անտագոնիստական ​​սկզբունքները, որոնց պայքարը որոշում է և՛ բնության մեջ հավերժական ցիկլը, և՛ մարդկային կյանքի ճակատագիրը: Երկուսին էլ բնորոշ են մշտական ​​երաժշտական ​​թեմաները, որոնք բալետում լայն սիմֆոնիկ զարգացում են ստանում։ Այս երկու թեմաները կտրուկ հակադրվում են. Հեքիաթային Կարաբոսի թեման առանձնանում է իր սրությամբ, «փշոտ» նախշով, ներդաշնակ դիսոնանսով և տոնային պլանի շարժունակությամբ։ (Ասաֆիևը ուշադրություն է հրավիրում Չայկովսկու կողմից այստեղ օգտագործված «տոնային գույների խառնման մեթոդի վրա», որը Գլինկան հայտնաբերել է Չեռնոմորի թռիչքի տեսարանում Ռուսլանից և Լյուդմիլայից):.

Lilac Fairy-ն պատկերված է սահուն, անշտապ բացվող մեղեդային բարկարոլի տիպի մեղեդիով, որը հավասարաչափ զարկերակային նվագակցությամբ առաջացնում է հստակ խաղաղության զգացում:

Ի տարբերություն նրբորեն փոփոխվող Carabosse թեմայի, այն անշեղորեն պահպանում է իր մեղեդիական օրինաչափությունը և ենթարկվում է միայն արտաքին հյուսվածքային փոփոխությունների:

Դրամատիկական հանգույցները, հիմնական գործող ուժերի միահյուսման կենտրոնները նախաբանի և առաջին գործողության եզրափակիչներն են, ինչպես նաև յասամանի փերիի և արքայազնի մեծ պատկերը երկրորդ գործողության մեջ։ Նորածին Արքայադուստր Ավրորայի մկրտության տոնակատարության նախաբանում փերի Կարաբոսի անսպասելի հայտնվելը և արքայադստեր հավերժական քնի մասին նրա չարագուշակ կանխատեսումը առաջացնում է ընդհանուր խառնաշփոթ: Այս տեսարանում Կարաբոսի թեման լայնորեն զարգացած է՝ ստանձնելով գրոտեսկային ուրվագծեր. Փայտե քամիների ցնցող հնչյունները դրան տալիս են հատուկ մահացու ցուրտ կոշտ համ: Բայց սրանից հետո հայտնվում է յասաման փերիի թեթև, կախարդական սիրալիր թեման. երազը հավերժ չի տևի, ասում է նա, և Ավրորան կարթնանա գեղեցիկ արքայազնի համբույրից։ Նախաբանն ավարտվում է այս թեմայի հաղթական հնչողությամբ, որում հյուսված են միայն կարաբոսեի թեմայի առանձին դրվագներ, որոնք բարկացած հեռանում են պալատից։

Առավել դրամատիկ է առաջին գործողության եզրափակիչը, որտեղ կրկին բախվում են բարու և չարի ուժերը՝ անձնավորված երկու հզոր փերիներով։ Եզրափակչին անմիջապես նախորդում է Ավրորայի պարը՝ արդեն երիտասարդ գեղեցկուհի, ում ձեռքերը փնտրում են ազնվական հեծելազորները։ Նրբագեղ, թեթևակի սիրախաղային պար (Պարտիտուրայում նշանակված է որպես Ավրորա վարիացիա No. 8 c.)սկսվում է հանգիստ վալսի շարժումով, բայց աստիճանաբար դառնում է ավելի ու ավելի արագ: Նկատելով մի ծեր կնոջ՝ Ավրորան բռնում է այն և պատահաբար խոցում մատը. սարսափելի կանխատեսումն իրականացավ. Ավրորան հուսահատ պտտվում է, արյունահոսում («Danse vertige»՝ գլխապտույտ պար կամ խելագարության պար), և վերջապես. մեռած է ընկնում. Այս պահին կարաբոսի թեման սպառնալիորեն հնչում է եղջյուրների և տրոմբոնների վրա ռիթմիկ աճով (Ուշադրություն է հրավիրվում այս տարբերակի նմանությանը Վեցերորդ սիմֆոնիայի առաջին մասի զարգացման սկզբի հետ):,

արտահայտելով չար կախարդի հաղթանակն ու ցնծությունը: Բոլոր ներկաների սարսափն ու հուսահատությունը թուլանում են, երբ հայտնվում է յասամանի փերիը՝ իր լեյտմոտիվի ուղեկցությամբ նույն հաստ ու վառ ստեղնով Է մաժորում, որում այն ​​շարադրված է նվագախմբային ներածությունում և նախաբանի եզրափակիչում։ Կախարդական փայտիկի ալիքով փերին խոր քնի մեջ է գցում բոլորին, իսկ նվագախմբում հզոր ու հրամայական են հնչում «քնի ակորդները», որոնք ոչ այլ ինչ են, քան Կարաբոս հեքիաթային թեմայի մեղմացված տարբերակը:

Երկրորդ գործողությունը, որը բաղկացած է երկու տեսարաններից, պարի և մնջախաղի տեսարանների սերտորեն եռակցված շղթա է, որն ուղղակիորեն անցնում է մեկը մյուսի մեջ: Այստեղ տիրում է բարության, սիրո և ուրախության մթնոլորտ՝ չարը թաքնվում է, միայն երբեմն հիշեցնում է իր մասին, և գործողության ավարտին այն ամբողջովին պարտվում է։ Արքայազն Դեզիրի և նրա արքունիքի որսի, խաղերի և պարերի առաջին տեսարաններից հետո ինչ-որ կախարդական լույս կարծես տարածվում է բեմի վրա՝ տանելով առեղծվածային անհայտ հեռավորության վրա: Lilac Fairy-ի հայտնվելու պահից երաժշտության գույնը փոխվում է, դառնում անորոշ շողշողացող, ֆանտաստիկ. նա արքայազնի մեջ սիրո ծարավ է արթնացնում և նրան ցույց տալիս Ավրորայի տեսիլքը: Ավրորայի և Դեզիրեի քնարական Ադաջիոն՝ արտահայտիչ թավջութակի մենանվագով, արքայազնի կրքոտ խնդրանքի տեսարանը՝ իրեն ներկայացնելու գեղեցկությունը, Դեզիրեի և փերիների ճանապարհորդության համայնապատկերը դեպի կախարդված թագավորություն նավով նավարկող փերիների և վերջապես. երազի պատկերը, որը ուշագրավ է նվագախմբային գրելու նրբությամբ. սրանք ամեն ինչի ամենակարևոր հենակետերն են այս մեծ գործողության մեջ (Պարտիտուրը պարունակում է նաև նվագախմբային ընդմիջում ջութակի մեծ մենանվագով, որը կապում է երկրորդ գործողության երկու տեսարանները, բայց դա սովորաբար բաց է թողնվում բալետի կատարման ժամանակ: Մինչդեռ այս ընդմիջումը կարևոր է ներքին գործողության զարգացման համար. արտահայտիչ լիրիկական թեման, որը մոտ է սիրո թեմային «Բահերի թագուհու» կողմից, արտահայտում է արքայազնի կրքի ուժը, ստիպելով նրան ճեղքել բոլոր խոչընդոտներն ու վտանգները գեղեցկության համար, որոնք գերել են նրան:). Հերթական անգամ, բայց անաղմուկ, փայտի քամիներից հնչում են խուլ, «քնի ակորդներ», հնչում են Կարաբոս փերիի և յասամանի փերիի թեմաների դրվագները, և այս ամենը ասես պարուրված լինի թեթև թափանցիկ մշուշով։ Արքայազնի համբույրը, ճանապարհ անցնելով անտառի մառախուղի և խիտ թավուտների միջով, Ավրորային արթնացնում է երկար քնից. սերն ու քաջությունը հաղթում են կախարդության չար հմայքը։ («Հմայքը կոտրելու» պահը նշանավորվում է թոմ-թոմ հարվածով. միակն է ամբողջ հաշվով):. Սրանով, ըստ էության, ավարտվում է գործողությունների զարգացումը. վերջին երրորդ գործողությունը (Ավրորայի և Դեզիրեի հարսանիքը) մեծ շքեղ դիվերսիմ է:

Սիմֆոնիկ կոնցեպտի միասնությունն ու ամբողջականությունը «Քնած գեղեցկուհուն» համակցված են արտասովոր հարստությամբ և պարային ձևերի բազմազանությամբ: Յուրաքանչյուր գործողության մեջ մենք հանդիպում ենք պարերի մի տեսակ շքերթ, որը գունեղ ֆոն է ստեղծում դրամատիկ սյուժեի ծավալման համար: Առանձին պարեր, ռիթմիկ և արտահայտիչ կոնտրաստի սկզբունքով, միավորվում են ավելի մեծ կառուցվածքների մեջ՝ կազմելով սյուիտ տեսակի ցիկլային ձևեր։ Ինքնին այս սկզբունքը նորություն չէր դասական բալետի համար, սակայն «Քնած գեղեցկուհուն» պարուսույցն ու կոմպոզիտորը հրաժարվեցին անանձնական ընդհանուր պարային բանաձևերից, որոնք կապ չունեն որոշակի իրավիճակի հետ և, հետևաբար, հեշտությամբ փոխանցվում են մի ստեղծագործությունից մյուսը. պարերից վերցված է բնորոշ պատկեր։ Այսպիսին են փերիների տատանումները նախաբանում, գյուղական պարը և «հաշտության վալսը» առաջին գործողության մեջ, հնագույն պարերի խումբը (մինուետ, գավոտ, ֆարանդոլ) երկրորդ գործողության մեջ և գրեթե ամբողջ երրորդ գործողության մեջ. սա, ըստ Ասաֆիևի սահմանման, «տոն, որն անընդհատ բացվում է իր կախարդական ծաղկուն պարում»:

Ուշագրավ են մի շարք մանրանկարչական բնորոշ տեսարաններ, որոնցում հայտնվում են Պերոյի հեքիաթների ծանոթ կերպարները։ Հնչյունանկարչության փայլուն վարպետության իսկական գլուխգործոցներ են այնպիսի դրվագներ, ինչպիսիք են «Կոշիկավոր բուդը և սպիտակ կատուն» հոբոյներով և ֆագոտներով «մյաուսով», «Կապույտ թռչունը և արքայադուստր Ֆլորինան», որտեղ ֆլեյտայի և կլառնետի «հեղեղումները» ստեղծում են. ինչ-որ աննախադեպ արտասովոր թռչուններ երգելու պատրանք՝ «Կարմիր գլխարկը և գայլը», որի երաժշտության մեջ կարելի է լսել փոքրիկ աղջկա երկչոտ քայլերը, որոնք վերածվում են արագ հապճեպ վազքի և գայլի ահավոր մռնչյուն (ալտի տիրատներ): և թավջութակներ): Երրորդ գործողության վերջում, երբ ավարտվում է հեքիաթային հերոսների տոնական երթը, կրկին հայտնվում են գլխավոր հերոսները Ավրորան և Ցանկությունը։ Նրանց Ադաջիոն (որին հաջորդում են պարտադիր արագ տատանումները) հնչում է թեթև, նույնիսկ հաղթական՝ արտահայտելով ձեռք բերված երջանկության ուրախությունն ու լիությունը։

1890 թվականի հունվարի 3-ին Մարիինյան թատրոնում «Քնած գեղեցկուհին» ֆիլմի պրեմիերան իրադարձություն դարձավ Ռուսաստանի մայրաքաղաքի գեղարվեստական ​​կյանքում։ Չնայած պահպանողական քննադատության սովորական հարձակումներին, երեւույթի նորությունն ու մասշտաբներն ակնհայտ էին բոլորի համար։ Գնահատելով բալետի երաժշտությունը՝ Լարոշը այն համընկնում է Չայկովսկու լավագույն ստեղծագործությունների հետ՝ որպես «ամենաբարձր կետ, որին մինչ այժմ հասել է Գլինկայի դպրոցը, այն կետը, որտեղ դպրոցն արդեն սկսում է ազատվել Գլինկայից և բացել նոր հորիզոններ, դեռևս չբացատրված»։

Սովորական կլիշեներից շեղումը, նրանց ականջներին ու աչքերին ներկայացվող ներկայացման անսովորությունն ամենից շատ անհանգստացրել է բալետոմաներին, ովքեր հենց այս դիրքից քննադատել են «Քնած գեղեցկուհու» արտադրությունը։ Միևնույն ժամանակ, Չայկովսկու բալետը բուռն արձագանք առաջացրեց մատաղ սերնդի գործիչների մոտ, որոնց վիճակված էր մոտ ապագայում նոր թարմացնող հոսք մտցնել ռուսական արվեստ։ Երիտասարդ A. N. Benois-ը, այցելելով «Քնած գեղեցկուհու» առաջին ներկայացումներից մեկը, հատկապես հիացած էր Չայկովսկու երաժշտությամբ՝ գտնելով դրա մեջ « նույնը, Ինչ եմ ես միշտ ինչ-որ կերպ սպասում«Անսահման մոտ ինչ-որ բան, սիրելիս, մի ​​բան, որը ես կանվանեի իմ երաժշտությունը»: «Քնած գեղեցկուհու հանդեպ հիացմունքը,- գրում էր նա արդեն անկում ապրող տարիներին,- ընդհանուր առմամբ ինձ վերադարձրեց բալետ, որին ես սառչել էի, և այս բորբոքված կրքով վարակեցի իմ բոլոր ընկերներին, որոնք աստիճանաբար դարձան «իսկական բալետոմաններ»: . Այսպիսով, ստեղծվեց այն հիմնական պայմաններից մեկը, որը մի քանի տարում մեզ մղեց նույն ոլորտում գործունեության, և այս գործունեությունը մեզ համաշխարհային հաջողություն բերեց։

Դիաղիլևի ամենամոտ գործընկերներից մեկի այս խոստովանությունը Փարիզում «Ռուսական սեզոններ» կազմակերպելու գործում, ով անմիջականորեն համագործակցում էր Ստրավինսկու և նույն շրջանակի այլ կոմպոզիտորների հետ, համոզիչ վկայությունն է «Քնած գեղեցկուհու» ակնառու դերի մասին բալետի թատրոնի նորացման գործում: 19-րդ դարի վերջը և XX դդ.

Ֆանտաստիկ բալետ երեք գործողությամբ
Լիբրետոյի հեղինակ (հիմնված Ք. Պերրոյի համանուն հեքիաթի վրա) և պարուսույց Մ. Պետիպան։ Առաջին ներկայացումը` Սանկտ Պետերբուրգ, Մարիինյան թատրոն, 3 հունվարի 1890 թ
Անձնավորություններ
Ֆլորեստան XIV. թագուհի. Արքայադուստր Ավրորա՝ նրանց դուստրը։ Արքայազն Ֆլեր դե Պուան, արքայազն Շերին, արքայազն Չարմանդը, արքայազն Ֆորտունեն Ավրորայի ձեռքի հավակնորդներն են: Կատալաբուտ, Ֆլորեստանի թագավորի ավագ սպասավոր։ Արքայազն ցանկություն. Գալիֆրոն՝ նրա դաստիարակը։ Լավ փերիներ. Lilac Fairy, Candide Fairy, Fleur de Farin Fairy, Fairy
Վիոլանտ, Canary Fairy, Breadcrumb Fairy. Հեքիաթ Կարաբոս. Տիկնայք, տերեր, էջեր, որսորդներ, որսորդուհիներ, թիկնապահներ, լաքեյներ: Հոգիներ փերիների և այլոց շքախմբից:
Նախաբան
Նկար առաջին. Արքայադուստր Ավրորայի մկրտությունը.
Ֆլորեստան XIV թագավորի ամրոցի գլխավոր սրահը։ Աջ կողմում թագավորի, թագուհու և փերիների՝ Արքայադուստր Ավրորայի կնքահայրերի բարձունքն է: Խորքերում - դուռը
միջանցքից.
Տիկնայք և պարոնայք դահլիճում խմբերով կանգնած սպասում են թագավորի և թագուհու տեսքին։ Փառատոնի ստյուարդները յուրաքանչյուրին նշում են իր տեղը՝ խնդրելով խստորեն պահպանել նախատեսված կարգը շնորհավորանքների և արարողության ժամանակ։
իրենց ցանկությունները հայտնելով թագավորին, թագուհուն, ինչպես նաև տոնին որպես կնքահայրեր հրավիրված ազդեցիկ փերիներին։
Կատալաբուտը, շրջապատված պալատականներով, ստուգում է փերիների ցուցակը, որոնց ուղարկվել են հրավերներ։ Ամեն ինչ արվում է այնպես, ինչպես թագավորն էր ուզում։ Ամեն ինչ պատրաստ է տոնին. թագավորն ու թագուհին կարող են մուտք գործել նախասրահ; ամբողջ բակը հավաքված է, և նրանք ամեն րոպե սպասում են փերիների հայտնվելուն։
Ֆանֆար. Մտնում են թագավորն ու թագուհին, որոնց նախորդում են էջերը, որոնց հետևում են Արքայադուստր Ավրորայի դայակներն ու թաց բուժքույրերը՝ տանելով օրորոց, որի մեջ քնած է թագավորական երեխան։
Թագավորն ու թագուհին հազիվ թե զբաղեցրին իրենց տեղերը օրորոցի երկու կողմերում գտնվող շառավիղի վրա, երբ սպասավորները հայտարարում են, որ փերիները եկել են։
Փերիների տեսքը. Առաջինը դահլիճ են մտնում փերիները՝ Քենդիդը, Ֆարինը, Վիոլանտեն, Կանարյան փերին և Հաց փերին։ Թագավորն ու թագուհին ոտքի են կանգնում նրանց ընդառաջ և
հրավիրված է բարձրանալ գագաթին:
Հայտնվում է Lilac Fairy-ն՝ արքայադուստր Ավրորայի գլխավոր կնքամայրը: Նա շրջապատված է իր շքախմբի կողմից՝ մեծ երկրպագուներ կրող լավ տրամադրությամբ,
խունկը և աջակցելով իրենց տիրուհու գնացքին:
Կատալաբուտից ցուցանակի վրա հայտնվում են էջեր և աղջիկներ, որոնք նվերներ են կրում բրոշադի բարձիկների վրա, որոնք թագավորը պատրաստել է իր դստեր կնքահայրերի համար:
Կազմելով գեղեցիկ խմբեր՝ նրանք յուրաքանչյուր փերիին ցույց են տալիս իր համար նախատեսված նվերները։
Փերիները իջնում ​​են մարգագետիններից, որպեսզի իրենց հերթին նվերներ մատուցեն իրենց սանիկին:
Հերթը հասնում է յասամանի փերին, բայց հենց նա ուզում է գնալ օրորոց՝ Ավրորային իր նվերը նվիրելու, միջանցքում բարձր աղմուկ է լսվում։
Ներս է գալիս մի էջ և հայտնում Կատալաբուտին, որ եկել է մի նոր փերի, որին մոռացել էին հրավիրել խնջույքի, և նա ամրոցի դարպասների մոտ է։ Սա փերի Կարաբոսն է՝ երկրի ամենահզորն ու ամենաչարը։
Կատալաբուտը շփոթված է. Ինչպե՞ս կարող էր նա մոռանալ դրա մասին, նա, ինքնին ճշգրտությունը: Ամբողջ դողալով սպասավորը մոտենում է թագավորին և խոստովանում իր մեղքը։
Թագավորն ու թագուհին շատ անհանգստացած են։ Գլխավոր սպասավորի հսկողությունը կարող է մեծ դժբախտություն պատճառել և ազդել իրենց սիրելի դստեր ճակատագրի վրա։ Փերիներն էլ կարծես մտահոգված են։
Կարաբոսը հայտնվում է վագոնում, որը քաշում են վեց մեծ առնետներ: Նրան ուղեկցում են տգեղ, անհեթեթ հագնված էջեր։ Թագավորն ու թագուհին աղաչում են փերին
ներիր մոռացկոտ Կատալաբուտին: Նրանք պատրաստ են նրան ենթարկել ցանկացած պատժի, որը Կարաբոսը ցանկանում է նշել: Կատալաբուտ՝ ոչ կենդանի, ոչ
մեռած, նետվում է չար փերիի ոտքերի մոտ, թող նա փրկի իր կյանքը, և նա պատրաստ է հավատարմորեն ծառայել նրան մինչև իր օրերի ավարտը:
Կարաբոսը չարամտորեն ծիծաղում է և զվարճանում՝ պոկելով Կատալաբուտի մազերը և նետելով դրանք առնետների մոտ, որոնք անմիջապես խժռում են այն։ Շուտով Կատալաբուտի գլուխը ճաղատ է դառնում։
- Ես Ավրորայի կնքամայրը չեմ,- ասում է Կարաբոսը,- բայց այնուամենայնիվ ուզում եմ նրան նվիրել իմ նվերը:
Լավ փերիները համոզում են Կարաբոսին ներել սպասավորի ակամա մեղքը, աղաչում են նրան չթունավորել լավագույն թագավորների երջանկությունը, բայց ի պատասխան Կարաբոսը միայն զայրացած ծիծաղում է, նրա էջի հրեշներն ու նույնիսկ առնետները ծիծաղում են նրա հետ։ Լավ փերիները վրդովված երես են տալիս իրենց քրոջից։
- Արքայադուստր Ավրորայի վեց կնքահայրերի նվերները, - ասում է Կարաբոսը, - կօգնեն նրան դառնալ ամենագեղեցիկ, ամենագրավիչ և ամենախելացի արքայադուստրն ամբողջ աշխարհում: Բայց որպեսզի ոչինչ չկարողանա ստվերել նրա երջանկությունը, - տեսնում եք, թե որքան բարի եմ ես, - հենց առաջին անգամ, երբ արքայադուստրը խփում է նրա մատը կամ ձեռքը, նա կքնի, և այս երազը հավերժական կլինի:
Թագավորը, թագուհին և բոլոր պալատականները սարսափած են։
Կարաբոսը իր կախարդական փայտիկը մեկնում է դեպի օրորոցը և արտասանում կախարդական կախարդանքներ: Հետո ուրախանալով, որ կարողացել է խաբել քույրերին՝ բարի փերիներին, ծիծաղից պայթել է։ Կարաբոսի շքախումբն անզուսպ ուրախանում է։
Բայց հետո Lilac Fairy-ն, որը դեռ չէր հասցրել նվերներ մատուցել իր սանիկին և աննկատ կանգնեց Ավրորայի օրորոցի հետևում, թողնում է իր ապաստարանը: կարաբոս
նայում է նրան անհավատությամբ և զայրույթով:
Բարի փերին թեքվում է օրորոցի վրա։
«Այո, դու քնելու ես, իմ փոքրիկ Ավրորա, ինչպես ցանկացավ մեր քույր Կարաբոսը», - ասաց յասամանի փերին, բայց ոչ հավերժական քնով: Կգա օրը,- և կհայտնվի արքայազնը, ով սիրահարվելով քո գեղեցկությանը, կհամբուրի քեզ, իսկ դու կարթնանաս երկար քնից՝ դառնալու արքայազնի ընկերուհին և ապրելու երջանկության ու ուրախության մեջ։
Կատաղած Կարաբոսը մտնում է իր վագոնը և անհետանում։ Բարի փերիները հավաքվում են օրորոցի շուրջ՝ ասես պաշտպանում են իրենց սանիկին չար քրոջից։
Գործել առաջին
Նկար երկու. Արքայադուստր Ավրորայի չորս հայցորդներ.
Ֆլորեստան ամրոցի պարկ XIV. Հանդիսատեսի աջ կողմում ամրոցի մուտքն է, որի առաջին հարկերը թաքնված են ծառերի սաղարթների հետևում։ Բեմի մեջտեղում՝ մարմար
շատրվան XVII դարի ոճով։
Ավրորան քսան տարեկան է։ Ֆլորեստանը, տեսնելով, որ փերի Կարաբոսի կանխատեսումներն իրականություն չեն դառնում, լի է ուրախությամբ։ Catalabutte - ում մազերը այդպես են
ոչ մեծահասակ, և նա զվարճալի պարիկ է հագնում. նա պատրաստվում է տուգանել մի քանի գյուղացիների, ովքեր ասեղնագործությամբ նստել են ամրոցի դիմաց: Նա ցույց է տալիս
նրանք մի հայտարարության, որում ասվում է թագավորական նստավայրից հարյուր լիգա թաղամասում ասեղների կամ տրիկոտաժի ասեղների օգտագործման արգելքի մասին։ Բարեկամը հրամայում է նրանց պահակախմբի տակ տանել բանտ։
Թագավորն ու թագուհին հայտնվում են ամրոցի պատշգամբում։ Նրանց ուղեկցում են չորս արքայազներ՝ Ավրորայի ձեռքի հավակնորդներ։ Թագավորը հարցնում է, թե ինչ
հանցագործությունը կատարել են գյուղացիները, որոնց ուղեկցում են բանտ։ Catalabutt-ը հայտնում է ձերբակալության պատճառը և ցույց է տալիս իրեղեն ապացույցներ։ Թագավորն ու թագուհին սարսափում են.
«Թող նրանք կոպիտ պատժվեն իրենց հանցանքի համար և թող երբեք չտեսնեն օրվա լույսը:
Արքայազններ Շարմանը, Շերին, Ֆլեր դը Պուան և Ֆորտունեն խնդրում են ողորմություն խնդրել մեղավորներին: Ֆլորեստանի թագավորությունում օրական ոչ մի արցունք չի թափվի
Ավրորայի քսանամյակը. Թագավորը թույլ է տալիս իրեն համոզել։ Գյուղացիները ներված են, բայց նրանց ասեղնագործությունը դահիճը այրելու է հրապարակում.
Բոլորը ուրախանում են։ Սկսվում են գյուղական պարերն ու շուրջպարերը։ Կեցցե Ֆլորեստան թագավորը: Կեցցե արքայադուստր Ավրորան:
Չորս արքայազները երբեք չեն տեսել արքայադուստր Ավրորային, բայց նրանցից յուրաքանչյուրն ունի մեդալիոն՝ թագավորի դստեր դիմանկարով։ Յուրաքանչյուր արքայազնի բռնվում է իր կողմից սիրվելու բուռն ցանկությունը, և նրանք այդ ցանկությունն են հայտնում Ֆլորեստանին և թագուհուն: Պատասխանում են, որ իրենց դստերը տալիս են լիակատար ազատություն և ընտրության իրավունք։ Ում որ նա սիրում է, կլինի նրանց փեսան և թագավորության ժառանգորդը։
Հայտնվում է Ավրորան։ Նա ներս է վազում՝ սպասող տիկնանց ուղեկցությամբ՝ տանելով ծաղկեփնջեր և ծաղկեպսակներ: Չորս արքայազները ցնցված են նրա գեղեցկությամբ։ Յուրաքանչյուրը փորձում է
նրա նման. Բայց Ավրորան ոչ մեկին չի ձեռնտու: Նա պարում է իր երկրպագուներով շրջապատված։
Հետևում է արքայազների և Ավրորայի կոկետության մրցակցության տեսարան:

Թագավորն ու թագուհին համոզում են իրենց դստերը ընտրել իր ձեռքի հավակնորդներից մեկը:

Ես դեռ երիտասարդ եմ,- պատասխանում է Ավրորան,- թող վայելեմ կյանքն ու ազատությունը։
«Արա ինչպես ուզում ես, բայց հիշիր, որ թագավորության շահերը պահանջում են, որ դու ամուսնանաս և երկրին ժառանգ տաս։ Մենք չենք դադարում անհանգստանալ՝ մտածելով Կարաբոսի կանխատեսումների մասին։
- Հանգիստ, հայրիկ: Որպեսզի նրա կանխատեսումն իրականանա, պետք է ձեռքս կամ մատս ծակեմ։ Բայց չէ՞ որ ես երբեք ձեռքիս ասեղ կամ տրիկոտաժի ասեղ չեմ պահել. Ես երգում եմ, պարում եմ, զվարճանում եմ, բայց երբեք չեմ աշխատում։
Չորս արքայազներ շրջապատում են Ավրորային՝ աղաչելով նրան պարել իրենց առջև, քանի որ նրանք լսել են, որ աշխարհում արքայադստերից ավելի նազելի աղջիկ չկա:
Ավրորան պատրաստակամորեն կատարում է նրանց ցանկությունը։ Նա պարում է լուտի և ջութակների հնչյունների ներքո, որոնք նվագում են իր սպասող տիկնայք և էջերը:
Չորս արքայազները հերթով մոտենում են արքայադստերը՝ իրենց ուրախությունն արտահայտելու և նրա ուշադրությունը գրավելու համար։ Պարն ավելի նրբագեղ ու աշխույժ է դառնում։ Ոչ
միայն իշխաններ - ամբողջ արքունիքը հիանում է նրանով. Քաղաքի և շրջակա գյուղերի բնակչությունը՝ թե՛ ծեր, թե՛ երիտասարդ, հետաքրքրությամբ հետևում է նրա ամեն քայլին։ Բոլորը
հիացած. Սկսվում է ընդհանուր պարը. Հանկարծ Ավրորան նկատում է մի ծեր կնոջ, ով նստած է պտտվող անիվի և թիակի մոտ և կարծես ծեծում է իր թեթև քայլերի ժամանակը։
Ավրորան բռնում է լիսեռը և, այժմ այն ​​թափահարելով գավազանի պես, այժմ ընդօրինակելով մանողի աշխատանքը, նոր բերկրանք է պատճառում իր չորս երկրպագուներին։ Բայց հանկարծ պարն ընդհատվում է - արքայադուստրը նայում է նրա ձեռքին, որը խոցված է լիսեռով և ներկված արյունով: Սարսափով իր կողքին նա այլևս չի պարում, այլ շտապում է, ասես խելագարության մեջ ընկած։ Նա շտապում է մի կողմ, հետո մյուս կողմ, և վերջապես մահանում է: Թագավոր և թագուհի
նրանք շտապում են իրենց սիրելի դստեր մոտ և, տեսնելով արյունոտ ձեռքը, հասկանում են դժբախտության ողջ չափը։ Եվ հետո պտտվող անիվով պառավը հանկարծ ցած է նետում իրեն ծածկող թիկնոցը, և բոլորը ճանաչում են փերի Կարաբոսին։ Նա ծիծաղում է Ֆլորեստանի և թագուհու հուսահատության վրա։ Չորս իշխանները թուրերը հանում են պատյաններից և շտապում են նրանցով հարվածել փերին, բայց Կարաբոսը դժոխային ծիծաղով անհետանում է կրակի և ծխի հորձանուտում։ Իշխաններն ու նրանց շքախումբը սարսափած փախչում են։ Այս պահին բեմի խորքում կախարդական լույսով սկսում է շողալ մի շատրվան, իսկ ծեծող շիթերի մեջ հայտնվում է յասամանի փերին։
- Մխիթարվեք,- ասում է փերին սրտացավ ծնողներին,- արքայադուստրը քնում է և հարյուր տարի քնելու է: Բայց այնպես, որ ոչինչ չխանգարի նրա երջանկությանը արթնանալուց հետո, դուք կքնեք նրա հետ: Երբ նա արթնանա, դու նույնպես կարթնանաս։ Վերադարձ դեպի ամրոց։ Ես քեզ ապահով կպահեմ։
Քնած արքայադստերը դնում են պատգարակի վրա ու տանում։ Նրան հաջորդում են թագավորը, թագուհին և գլխավոր պալատականները։
Ավագները, էջերն ու թիկնապահները խոնարհվում են իրենց մոտեցող երթի առաջ։ Հեքիաթն իր կախարդական փայտիկով ցույց է տալիս դեպի ամրոցը: Իսկ շքամուտքում ու աստիճանների վրա կանգնած մարդիկ հանկարծ քարանում են։ Ամեն ինչ քնում է, նույնիսկ ծաղիկները, նույնիսկ շատրվանի ջուրը: Հանկարծ աճեցված բաղեղն ու սողունները թաքցնում են ամրոցն ու քնած մարդկանց տեսադաշտից։ Ծառերն ու յասամանների խիտ թավուտները, որոնք բարձրացել են հզոր փերիի ձեռքի շարժումով, թագավորական այգին վերածում են անթափանց անտառի։ Նրա շքախմբի ոգիները հավաքվում են Lilac Fairy-ի շուրջը: Փերին հրամայում է խստորեն ապահովել, որ ոչ մի կողմնակի մարդ չմոտենա ամրոցին և չխախտի իր ընտանի կենդանու անդորրը:
Գործողություն երկրորդ
Նկար երեք.Արքայազն Դեզիրի որսը.
Բեմի ետնամասում, խիտ անտառի ֆոնին, լայն գետ է փչում։ Հանդիսատեսի աջ կողմում ժայռը ծածկված է բուսականությամբ։ Ուրախ արևը լուսավորում է սա
լանդշաֆտ.
Վարագույրը բարձրանում է, բեմում ոչ ոք չկա։ Լսվում են որսորդական եղջյուրների ձայներ։ Սա արքայազն Դեզիրի որսն է գայլերի և լուսանների համար հարևան անտառներում։ Դուրս գալ
որսորդներն ու որսորդները գտնվում են խոտի վրա՝ հանգստանալու և թարմանալու համար
նրանց ուժը։
Շուտով արքայազն Դեզիրը հայտնվում է իր դաստիարակ Գալիֆրոնի և մի քանի ավագների՝ իր հոր՝ թագավորի պալատականների հետ: Արքայազնը և նրա ուղեկիցները
ճաշ մատուցելը. Որսորդներն ու որսորդները երիտասարդ արքայազնին զվարճացնելու համար պարում են, կրակում են աղեղից և ամեն տեսակ խաղեր են հորինում։ Գալիֆրոն
նա համոզում է իր աշակերտին միանալ պալատականների զվարճություններին, և որ ամենակարևորն է՝ ավելի բարյացակամ լինել տիկնանց հետ, քանի որ նա պետք է կին ընտրի երկրի ամենաազնիվ աղջիկներից։ Հարևան պետությունների թագավորներն ունեն միայն տղաներ, բայց ոչ դուստրեր։ Ուստի Գալիֆրոնը օգտվում է առիթից և որսի ժամանակ արքայազնին ներկայացնում է իր ուշադրությանը արժանի հարսնացուներին։
Դքսուհու պար. Մարկիզայի պար. Արքայադուստրերի պարը. Բարոնուհի պար.
Բոլոր աղջիկները փորձում են ամեն գնով գոհացնել արքայազնին, բայց Դիզիրը, ձեռքին մի բաժակ գինի, միայն ծիծաղում է նրանց ապարդյուն ջանքերի վրա:
գեղեցիկ աղջիկներ. Նրա սիրտը լռում է - նա դեռ չի հանդիպել իր երազանքների կնոջը: Արքայազնը չի ամուսնանում, քանի դեռ չի հանդիպել նրան, ում փնտրում է։
Որսորդները գալիս են և հայտնում, որ արջին ծածկել են որջում։ Եթե ​​արքայազնը կամենա, բավական է, որ նա միայն մեկ կրակոց կատարի։
Բայց արքայազնը հոգնած է զգում։
«Որս առանց ինձ», - ասում է նա պալատականներին, - ես դեռ ուզում եմ հանգստանալ: Ինձ դուր է գալիս այստեղ: Որսորդներն ու պալատականները թոշակի են անցնում, իսկ Գալիֆրոնը, ով
խմել է մեկից ավելի շիշ շամպայն, քնել է արքայազնի կողքին։
Հենց որ բոլորը անհետացել են, գետի վրա հայտնվում է մարգարտյա նավակ՝ զարդարված ոսկով և թանկարժեք քարերով։ Դրանից դուրս է գալիս Lilac Fairy-ն, որը արքայազն Դեզիրի կնքամայրն է։ Արքայազնը ծնկի է գալիս նրա առջև. փերին բարեհաճորեն դաստիարակում է նրան և սկսում հարցնել սրտին վերաբերող հարցերի մասին:
-Դեռ սիրահարվե՞լ ես ինչ-որ մեկին։ նա հարցնում է.
«Ոչ, - պատասխանում է իշխանը, - իմ երկրի ազնվական աղջիկները չեն գերել իմ սիրտը. ավելի լավ է ամուրի մնալ, քան ամուսնանալ միայն հանուն պետության շահերի
- Եթե այդպես է,- ասում է փերին,- ես քեզ ցույց կտամ ապագա կնոջդ; նա ամենագեղեցիկ, գրավիչ և խելացի արքայադուստրն է ամբողջ աշխարհում:
Բայց որտեղ կարող եմ տեսնել նրան:
-Ես հիմա քեզ ցույց կտամ նրա ստվերը: Տեսեք, արդյոք ձեզ դուր է գալիս արքայադստերը և կարող եք սիրել նրան:
Lilac Fairy-ն իր կախարդական փայտիկը շրջում է դեպի ժայռը, որը հանկարծ բացվում է, և Ավրորան և նրա ընկերները երևում են խորքում քնած։ Փերին թափահարում է փայտիկը, և Ավրորան արթնանում է: Արքայադուստրն իր սպասող տիկնանց հետ շտապում է բեմ։ մայրամուտի ճառագայթները
լուսավորել այն վարդագույն լույսով: Դեզիրին ապշած է, հիացած. նա անխնա հետևում է Ավրորային, բայց ամեն անգամ խուսափում է նրանից: նրա պարը,
այժմ թուլացած, այժմ կրքոտ, ավելի ու ավելի է հիանում նրանով: Նա ցանկանում է գրկել աղջկան, բայց նա սահում է և հանկարծ հայտնվում է այնտեղ, որտեղ արքայազնը չէ:
ակնկալելով տեսնել նրան, այժմ ճոճվում է ծառերի ճյուղերի վրա, այժմ լողում է գետում, այժմ հանգստանում է ծաղիկների մեջ: Վերջապես նա նորից հայտնվում է ժայռի խորքերում - և
անմիջապես անհետանում է. Սիրուց խելագարված Դեզիրին նետվում է կնքամոր ոտքերի մոտ։
-Որտե՞ղ է այս աստվածային արարածը, որ դու ինձ ցույց տվեցիր: Ինձ տար նրա մոտ, ես ուզում եմ տեսնել նրան, ես ուզում եմ սեղմել նրան իմ սրտին:
- Եկեք գնանք! - ասում է փերին: Նա ասում է արքայազնին մտնել իր նավակը, որը սկսում է դանդաղ իջնել գետը: Գալիֆրոնը շարունակում է քնել քաղցր երազում։
Նավն արագ է շարժվում, բնապատկերն ավելի ու ավելի է ամայանում։ Մթնում է, շուտով գիշերն է ընկնում - լուսնի արծաթյա լույսը լուսավորում է նավակի ճանապարհը:

Հեռվում հայտնվում է մի ամրոց և նորից անհետանում գետի ոլորանում։ Բայց վերջապես ամրոցը ճամփորդության նպատակն է։ Արքայազնն ու փերին դուրս են գալիս նավից։
Կախարդական փայտիկի շարժումով փերին հրամայում է բացել ամրոցի դռները։ Երևում է մուտքի դահլիճը, որտեղ թիկնապահներն ու էջերը քաղցր քնում են։
Արքայազն Դիզիրը շտապում է այնտեղ՝ փերիի ուղեկցությամբ։
Տեսարանը պատված է թանձր մառախուղով։ Հանգիստ երաժշտություն է հնչում:
Երաժշտական ​​ընդմիջում.
Նկար չորրորդ.Քնած գեղեցկուհու ամրոց.
Երբ մառախուղը մաքրվում է, հանդիսատեսը տեսնում է այն սենյակները, որտեղ արքայադուստր Ավրորան քնում է մեծ մահճակալի վրա՝ հովանոցի տակ։ Թագավոր Ֆլորեստանը և թագուհին քնում են
բազկաթոռներ դստեր մահճակալի մոտ. Պալատական ​​տիկինները, տերերն ու էջերը, իրար վրա հենված, նույնպես խոր քնած են։ Փոշու և սարդոստայնի հաստ շերտերը ծածկում են կահույքն ու մարդկանց։ Մոմերի բոցը քնում է, բուխարի բոցը քնում է: Ասես ֆոսֆորային լույսը լուսավորում է ամբողջ պատկերը։
Դուռը բացվում է ձախ կողմում - Դեզիրին և փերին մտան սրբավայր:
Ցանկությունը շտապում է Ավրորայի անկողին, բայց որքան էլ նա կանչի արքայադստերը, որքան էլ նա փորձի արթնացնել թագավորին, թագուհուն և Կատալաբուտին, որը քնած է:
Թագավորի ոտքերի տակ աթոռակ, նրանք չեն արթնանում. Փերին հանգիստ նայում է Դեզիրեի հուսահատությանը։
Վերջապես, արքայազնը շտապում է Քնած գեղեցկուհու մոտ, համբուրում նրա ճակատը։
Եվ հիմա կախարդանքը կոտրված է: Ավրորան արթնանում է. Նրա հետ արթնանում են պալատականները։ Փոշին ու սարդոստայնը անհետանում են, մոմերը նորից լուսավորում են սենյակը
կրակը բուխարիում զվարթ ճչում է։
Ցանկությունը աղաչում է թագավորին, որ իրեն տա իր աղջկա ձեռքը։

Սա նրա ճակատագիրն է,- պատասխանում է թագավորն ու միանում երիտասարդների ձեռքը։
Գործողություն երրորդ
Նկար հինգ.Դեզիրեի և Ավրորայի հարսանիքը.
Էսպլանադա, ինչպես Վերսալի պալատի դիմաց: Հայտնվում է թագավորը՝ իր շքախմբի և փեսայի ուղեկցությամբ։ Նրանց ողջունում են պալատականները։
Տարբերակում.
Բալետի ելք.
Թուրքական կադրիլ. Եթովպական կադրիլ. Աֆրիկյան կադրիլ. Ամերիկյան կադրիլ. Հեքիաթների հերոսների երթ.
Մեծ պոլոնեզ.
Այն ներառում է.
1. Կապույտ մորուքը և նրա կինը.
2. Կոշիկավոր մաշկ. (Մարկիզ դը Կարաբասը հայտնվում է իր սեդան աթոռին` ծառաների ուղեկցությամբ):
3. Մոխրոտը և արքայազն Ֆորտունը:
4. Գեղեցկուհին և հրեշը.
5. Կապույտ թռչուն և արքայադուստր Ֆլորինա:
6. Սպիտակ կատու. (Նրան տանում են կարմիր թավշյա բարձի վրա
չորս բարձր ծառաներ):
7. Ոսկեգույն մազերով գեղեցկուհին և արքայազն Ավենանը։
8. Էշի կաշի և արքայազն Շարման.
9. Կարմիր գլխարկը և գայլը.
10. Rike-Crest և Princess Aime.
11. Մի մատով տղա և իր եղբայրները.
12. Cannibal and Cannibal.
13. Fairy Carabosse (իր վագոնում, որը նկարել են առնետները):
14. Լավ փերիներ (նախաբանից):
15. Lilac Fairy-ն և նրա շքախումբը:
16. Չորս փերի՝ մաքուր ոսկու փերի, արծաթափայլ, շափյուղա փերի, ադամանդի փերի։
Բոլորն անցնում են թագավորի ու փեսայի առջեւից՝ խոնարհվելով նրանց առաջ։
Բոլորը պարում են կադրիլ:
Ապոթեոզ. Վերսալի մեծ շատրվաններ կամ Փառք.

, Կոնստանտին Սերգեև , Յուրի Գրիգորովիչ

Ստեղծման պատմություն

Չայկովսկուց առաջ ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Ֆերդինանդ Ժերոլդն անդրադարձավ նույն սյուժեին՝ ստեղծելով նույն անունով բալետ (բառացի՝ Գեղեցկուհին քնած անտառում - La Belle au bois քնածԷժեն Սկրիբի լիբրետոյին։ Այս բալետն առաջին անգամ տեղի է ունեցել Փարիզի օպերայի բեմում 1829 թվականի ապրիլի 27-ին, բեմադրվել է պարուսույց Ջ.-Պ.Օմերի կողմից՝ Մարիա Թալիոնիի, Լիզ Նոբլի և այլոց մասնակցությամբ։

Չայկովսկու և Պետիպայի նոր տարբերակը ճանաչվել է ականավոր, և բալետն իր տեղը զբաղեցրել է բալետային արվեստի համաշխարհային գլուխգործոցների շարքում։

Բալետի գլխավոր հերոսները՝ թագավոր Ֆլորեստան, թագուհի, արքայադուստր Ավրորա; յոթ փերիներ՝ յասաման, Candide (անկեղծություն), Fleur-de-Farin (Ծաղկող ականջներ), Bread Crumb, Canary, Violant (Passion) և Carabosse; Արքայազն ցանկություն.

Թվերի ցանկ (ըստ Պ. Ի. Չայկովսկու կլավիչի)

Երաժշտության հետագա ճակատագիրը

Արդեն առաջին բեմադրության վրա աշխատելու ընթացքում Պ.Ի.Չայկովսկու պարտիտուրը ենթարկվել է որոշ փոփոխությունների։ Հեղինակային հրատարակության մեջ հնչել են նախաբանի երաժշտությունը և բալետի առաջին գործողությունը։ Երկրորդ և երրորդ ակտերում կատարվել են առանձին բացթողումներ և վերադասավորումներ։ Որսորդների, որսորդուհիների և գյուղացիների պարերի հավաքածուում դադարեցվել է մենուետը (մոտ 20-րդ դարի սկզբին իրավիճակը փոխվեց հակառակը. նախկինում գոյություն ունեցող պարերի փոխարեն կատարվեց մինուետ և ֆարանդոլի վերջին տեսարանը) . Ավրորայի վարիացիաները «Ներիդներում» դրված էին երրորդ գործողության Ոսկե փերիի վարիացիայի երաժշտության ներքո (հետագայում մի շարք պարուսույցներ վերադարձրեցին բնօրինակը): Այս գործողության երկրորդ տեսարանին նախորդող ջութակի ինտերլյուդը բաց է թողնվել (մի շարք բեմադրություններում այն ​​վերականգնվել է, Ռ. Նուրեևի տարբերակում օգտագործվել է արքայազն Դեզիրի մենախոսության համար մինչև Ավրորայի տեսիլքի ի հայտ գալը, կան նաև դեպքեր, երբ ադաջիոն «Ներեյդ». «Այս երաժշտության տակ էր): Երրորդ գործողության մեջ կտրվեց գոհարների փերիների Pas de quatre-ը։ Ոսկու փերիի տարբերակ չկար (որը հնչում էր ավելի վաղ Ավրորայի պարում), կտրված էր նաև Sapphire փերիի տարբերակը։ Իր վերջնական ձևով Pas de quatre-ն ընդունեց մենակատար պարի ձևը (Ադամանդ) երեք պարողների ուղեկցությամբ։ Նախամուտքում եռյակի պարին փոխարինեց մենակատար փերիի մուտքը։ Այնուհետև եղավ երեք փերիների տարբերակ Արծաթի երաժշտության ներքո, ադամանդի սոլո տարբերակ և սովորական կոդա: Այս թիվը հեղինակային երաժշտական ​​տարբերակում չի հնչել բազմաթիվ բեմադրություններում։ Նրան ամենամոտն էր Ռ. Նուրեևը, ով վերադարձրեց Sapphire-ի տարբերակը (կատարում է նաև Antre fey-ում ներառված պարուհին): Սերգեևի տարբերակում Ոսկու տարբերակն ընդգրկված է Lilac Fairy-ի մասում (Պետիպայի խորեոգրաֆիայով Ավրորայի համար խորեոգրաֆիայով) և կատարվում է Jewels անսամբլի առջև, չնայած պարուսույցների մեծ մասը նման վերադասավորում չի անում, նույնիսկ եթե Չայկովսկին հատուկ ստեղծագործել է. Ներեիդներում օգտագործվում է սոլո երաժշտություն։ Գլխավոր հերոսների Pas de deux-ում Ոսկու և Արծաթի փերիների պարը կատարվել է Անտրեի երաժշտության ներքո (ըստ որոշ ապացույցների, որոշ «էջերի» մասնակցությամբ. աշակերտներ կամ մեծահասակ պարողներ):

Կայսերական բեմում ներկայացումը ենթարկվել է աստիճանական փոփոխությունների, որոնց հստակ հաջորդականությունը կարելի է պարզել պաստառներից։ Պրեմիերայից գրեթե անմիջապես հետո եզրափակիչ մազուրկային նախորդած դանդաղ Սարաբանդեն դուրս եկավ երրորդ գործողությունից։ 20-րդ դարի սկզբին վերը նշված փոփոխությունները կատարվեցին որսի տեսարանում, նախաբանում բացակայում էին Lilac Fairy-ի տարբերակները։ 20-րդ դարի 20-ական թվականներին մեծ քանակությամբ օրիգինալ խորեոգրաֆիա կտրվեց. Նախաբանում կրճատվեց Կարաբոսի մուտքը, առաջին գործողության մեջ՝ տրիկոտաժի տեսարանը և եզրափակիչի որոշ դրվագներ, երկրորդում՝ պարելը։ որսը.

1922-23-ին Ֆ.Լոպուխովն իր առջեւ խնդիր դրեց օբյեկտիվորեն վերարտադրել Մ.Ի.Պետիպայի արտադրությունը՝ հնարավորինս լիարժեք վերականգնելով դրա խորեոգրաֆիկ և երաժշտական ​​դրամատուրգիան։ Սակայն աշխատանքի ընթացքում նա մի շարք փոփոխություններ կատարեց՝ դրանով իսկ նախաձեռնելով ներկայացման երաժշտական ​​կողմի վերանայման լայն պրակտիկա։

Այսօր գրեթե յուրաքանչյուր պարուսույց, ով իրականացնում է «Քնած գեղեցկուհու» նոր թողարկումը, նույնպես ստեղծում է դրա պարտիտուրի նոր տարբերակը:

Արտադրություններ

Ռուսաստանում

Մարինսկու օպերային թատրոն

Պրեմիերա

• Հունվարի 3 - պարուսույց Մ. Ի. Պետիպա, արտիստներ Գ. Լևոտ, Ի. Պ. Անդրեև, Կ. Մ. Իվանով, Մ. Ա. Շիշկով, Մ. Ի. Բոչարով (կոմպլեկտներ), Ի. Ա. Ավրորա - Կ. Բրիանզա, Դեզիրե - Պ. Ա. Գերդտ, յասաման փերի - Մ.

Թարմացումներ

• Փետրվարի 16 - պարուսույց Ն.Գ.Սերգեև, նկարիչ Կ.Ա.Կորովին, դիրիժոր Ռ.Դրիգո:
• Հոկտեմբերի 8 - պարուսույց Ֆ. Վ. Լոպուխով, արտիստներ Կ. Ա. Կորովին, Պ. Յա. Օվչիննիկով, Վ. Ս. Յակովլև, Ս. Ի. Պետրով, Ն. Ավրորա - E. P. Gerdt, Desire - M. A. Dudko, Lilac fairy - M. Yu. Piltz, Carabosse փերի - A. I. Chekrygin:
• Մարտի 25 - պարուսույց Կ.Մ.Սերգեև, գեղ. S. B. Virsaladze, դիրիժոր B. E. Khaikin; Ավրորա - Ն. Մ. Դուդինսկայա, Ցանկություն - Կ. Մ. Սերգեև, յասամանի փերի - Ա. Յա Շելեստ, Կարաբոս փերի - Բ. Վ. Շավրով; պիեսը նկարահանվել է (1964 թ.)։
• - պարուսույցներ Կ. Մ. Սերգեևը և Ն. Մ. Դուդինսկայան, նկարիչ Ս. Բ. Վիրսալաձեն, դիրիժոր Ջ.
• - պարուսույց S. G. Վիխարև, 1890 թվականի ներկայացման վերակառուցման փորձ։

մեծ թատրոն

• Հունվարի 17 - Մ. Պետիպայի բեմադրության փոխանցումը Մարիինյան թատրոնում, պարուսույց Ա. Ա. Գորսկի, արտիստներ Ա. Ֆ. Գելցեր, Կ. Ֆ. Վալց, դիրիժոր Ա. Ավրորա - Լ.Ա.Ռոսլավլևա, Արքայազն Դեզիր - Ի.Ն.Խլյուստին, յասամանի փերի - Մ.Ի.Գրաչևսկայա, Կարաբոսի փերի - Վ.Ֆ.Գելցեր:
• Մայիսի 24 - պարուսույց Վ.Դ.Տիխոմիրով (բեմադրել է Պետիպան), նկարիչ Ա.Ֆ.Գելցեր, դիրիժոր Յու. Ավրորա - Է.Վ.Գելցեր, Ցանկություն - Վ.Դ.Տիխոմիրով, յասամանի փերի - Մ.Վ.Վասիլևա, Կարաբոսի փերի - Վ.Ա.Ռյաբցև:
• Մարտի 20 - պարուսույցներ Ա.Մ.Մեսերեր, Ա.Ի.Չեկրիգին, ռեժիսոր Բ.Ա.Մորդվինով, նկարիչ Ի.Մ.Ռաբինովիչ, դիրիժոր Յու. Ավրորա - M. T. Semyonova, Desire - V. D. Golubin, Lilac fairy - G. P. Petrova, Carabosse փերի - G. A. Lerhe:
• Ապրիլի 9 - պարուսույց Մ. Մ. Գաբովիչ, Ա. Ավրորա - O. V. Lepeshinskaya, Desire - V. A. Preobrazhensky, Lilac fairy - L. K. Cherkasova, Carabosse փերի - E. S. Vanke:
• Դեկտեմբերի 7 - պարուսույց Յու. Ն. Գրիգորովիչ (նոր կոմպոզիցիա և հրատարակություն՝ հիմնված Պետիպայի արտադրության վրա), նկարիչ Ս. Բ. Վիրսալաձե, դիրիժոր Բ. Է. Խայկին; Ավրորա - Մ.
• Մայիսի 31 - պարուսույց Յու.Ն.Գրիգորովիչ (նոր հրատարակություն), արտադրության դիզայներ Ս.Բ.Վիրսալաձե, դիրիժոր Ա.Ա.Կոպիլով; Ավրորա - E. S. Maksimova, Desire - V. V. Vasiliev; Lilac fairy - M. K. Leonova, Carabosse fairy - V. A. Levashov:
• Նոյեմբերի 18 - պարուսույց Յու. Ն. Գրիգորովիչ (նոր տարբերակ երկու գործողությամբ), արտադրության դիզայներ Էզիո Ֆրիգերիո, զգեստների դիզայներ Ֆրենկ Սքուարչապինո, դիրիժոր Վասիլի Սինայսկի Դերասաններ.

• Արքայադուստր Ավրորա - Սվետլանա Զախարովա, (այնուհետև Նինա Կապցովա, Մարիա Ալեքսանդրովա, Եկատերինա Կրիսանովա, Աննա Նիկուլինա, Եվգենիա Օբրազցովա)
• Արքայազն Ցանկություն - Դեյվիդ Հոլբերգ, (այնուհետև Ալեքսանդր Վոլչկով, Նիկոլայ Ցիսկարիձե, Սեմյոն Չուդին, Արտյոմ Օվչարենկո, Ռուսլան Սկվորցով, Դմիտրի Գուդանով)
• Հեքիաթ Կարաբոս - Ալեքսեյ Լոպարևիչ, (այնուհետև Իգոր Ցվիրկո)
• Lilac Fairy - Մարիա Ալլաշ, (այնուհետև Եկատերինա Շիպուլինա, Օլգա Սմիրնովա)
• Սպիտակ կատու - Յուլիա Լունկինա, (այնուհետև Վիկտորիա Լիտվինովա, Մարիա Պրորվիչ)
• Կոշիկներով փիսիկ - Իգոր Ցվիրկո, (այնուհետև Ալեքսանդր Սմոլյանինով, Ալեքսեյ Մատրախով)
• Արքայադուստր Ֆլորինա - Նինա Կապցովա, (այնուհետև Դարիա Խոխլովա, Անաստասիա Ստաշկևիչ, Չինարա Ալիզադե, Քրիստինա Կրետովա)
• Կապույտ թռչուն - Արտյոմ Օվչարենկո, (այնուհետև Վլադիսլավ Լանտրատով, Վյաչեսլավ Լոպատին)
• Կարմիր Գլխարկ - Անաստասիա Ստաշկևիչ, (այն ժամանակ՝ Քսենիա Պչոլկինա, Մարիա Միշինա)
• Գորշ գայլ - Ալեքսեյ Կորյագին, (այնուհետև Անտոն Սավիչև, Ալեքսանդր Վորոբյով)
• Մոխրոտը - Դարիա Խոխլովա, (այնուհետև՝ Քսենիա Կեռն, Աննա Տիխոմիրովա)
• Արքայազն Ֆորչուն - Քարիմ Աբդուլլին, (այնուհետև՝ Կլիմ Եֆիմով, Արտյոմ Բելյակով)

Միխայլովսկու անվան թատրոն

• Տարվա նոյեմբերի 11 - պարուսույց Ն. Ն. Բոյարչիկով (խորեոգրաֆիա Մարիուս Պետիպայի կողմից, վերանայված Ֆյոդոր Լոպուխովի, Կոնստանտին Սերգեևի, Պյոտր Գուսևի կողմից), արտադրության դիզայներ Վյաչեսլավ Օկունև, զգեստների դիզայներ Իրինա Պրես, երաժշտական ​​ղեկավար և դիրիժոր Անդրեյ Անիխանով: Անձնավորություններ:

• Արքայադուստր Ավրորա - Ռեգինա Կուզմիչևա, (այնուհետև Օլգա Շեստակովա)
• Արքայազն ցանկություն - Յուրի Պետուխով, (այնուհետև Սերգեյ Բասալաև)
• Lilac Fairy - Գալինա Լարիչևա
• Հեքիաթ Կարաբոս - Գենադի Սուդակով

• Արքայադուստր Ավրորա - Իրինա Պերեն, (այնուհետև Սվետլանա Զախարովա, Նատալյա Օսիպովա)
• Արքայազն ցանկություն - Լեոնիդ Սարաֆանով, (այնուհետև Իվան Վասիլև)
• Lilac Fairy - Եկատերինա Բորչենկո
• Հեքիաթ Կարաբոս - Ռիշատ Յուլբարիսով
• Արքայադուստր Ֆլորինա - Սաբինա Յապպարովա
• Կապույտ թռչուն - Նիկոլայ Կորիպաև

Այլ թատրոններում

• Սարատովի օպերայի և բալետի թատրոն - 1941 թ., պարուսույց Կ. Ի. Սալնիկովա; 1962, պարուսույց Վ.Տ.Ադաշևսկի.
• Եկատերինբուրգի օպերայի և բալետի թատրոն - 1952 թ., պարուսույց Մ. Լ. Սաթունովսկի; 1966 թ., պարուսույց Ս. Մ. Տուլուբևա; 1989, խմբագրել է Կ. Մ. Սերգեևը, պարուսույց Տ. Սոբոլևան:
• Նովոսիբիրսկի օպերայի և բալետի թատրոն - 1952, պարուսույցներ V. I. Vainonen; 1967 թ., պարուսույցներ Կ. Մ. Սերգեև և Ն. Մ. Դուդինսկայա; 1987 թ., պարուսույց G. T. Komleva.
• Նիժնի Նովգորոդի օպերայի և բալետի թատրոն - 1953 թ., պարուսույց Գ. Ի. Յազվինսկի; 1973, պարուսույց Յու.Յա.Դրուժինին.
• Պերմի օպերայի և բալետի թատրոն - 1953 թ., պարուսույց Յու. Պ. Կովալև; 1968թ., պարուսույց Ն.Ս.Մարկարյանց.
• Սամարայի օպերայի և բալետի թատրոն - 1955, պարուսույց Ն.Վ.Դանիլովա; 1970 թ., պարուսույց E. X. Tann, 1977 թ., նորացված Ի.Ա. Չերնիշևի կողմից; 2011, պարուսույց G. T. Komleva.
• Վորոնեժի օպերայի և բալետի թատրոն - 1983, պարուսույց Կ.Մ.Տեր-Ստեփանովա:

Արտասահմանում

Ռուսական բալետ Դիագիլև

1920-ականների սկզբին, ունենալով լուրջ ֆինանսական դժվարություններ, Դիաղիլևը ուղիներ էր փնտրում արվեստի առևտրայնացման համար։ Հետադարձ հայացք գցելով երաժշտական ​​կատակերգության երկար տարիների բեմական հաջողություններին, Չու Չին Չոու», նա որոշեց «հորինել բալետ, որը կշարունակվի անընդհատ». «Դա կլինի երջանկություն»: Սկզբում Գրիգորիևը նրան ասաց, որ դա ոչ միայն անհնար է, այլև կձանձրացնի նրան։ Այնուամենայնիվ, Դիաղիլևը որոշեց կազմակերպել մի հոյակապ բազմաակտիվ բեմադրություն, որը պետք է ամեն օր հավաքներ Լոնդոնում ձմեռային սեզոնի ընթացքում։ Որպես այդպիսի «կոմերցիոն» ներկայացում նա ընտրեց «Քնած գեղեցկուհին» «հետադիմական» Պետիպայի խորեոգրաֆիայում, որի նկատմամբ «Արվեստի աշխարհի» ժամանակ միայն արհամարհանքով էր վերաբերվում։ Այժմ ռուս գաղթականների թիմի պատրաստած բալետը պետք է լիներ «նախահեղափոխական ցարական Ռուսաստանի արվեստի մեծագույն գովասանքի ձայն»։ Դիագիլևը պայմանագիր կնքեց Նիկոլայ Սերգեևի հետ, ով տարում վերսկսեց ներկայացումը Մարիինյան թատրոնում և ուներ ներկայացման նոտագրումը, և հիմնական դերը խաղալու համար ներգրավեց Օլգա Սպեսիվցևային, ով ապրում էր Ռիգայում։ Բեմադրությունը պետք է բեմադրեր Բրոնիսլավա Նիժինսկան, ով փախել էր Կիևից և այժմ ապրում էր Փարիզում։ Նա համաձայնեց ստանձնել այդ աշխատանքը, բայց «Քնած գեղեցկուհու» վերածնունդը նրան թվաց «անհեթեթություն, անցյալում ձախողում... թվում էր, թե հերքում է թատերախմբի հիմնարար «կրոնը»... մերժում: որոնել նոր ձևեր»: «Ես սկսեցի իմ առաջին աշխատանքը՝ ճնշված իմ դեմ բողոքով»,- գրել է նա։

Հավանաբար Դիաղիլևը վերնագիրը փոխել է «Քնած գեղեցկուհին» դառնալով «Արքայադուստր» ( Քնած Արքայադուստրը) հեղափոխությունից հետո բարձրագույն արիստոկրատիայի նորաձևության վրա: Միաժամանակ հայտնի է, որ այն հարցին, թե ինչու է դա արել, նա իբր պատասխանել է, որ «գեղեցկուհիներ չունի»։

Դիագիլևը որոշեց դիզայնը վստահել Անդրե Դերեյնին, բայց նախագիծը նրան չէր հետաքրքրում. երկրորդ թեկնածուն՝ Ալեքսանդր Բենուան, որոշեց մնալ Պետերբուրգում՝ իրեն նվիրելով Էրմիտաժին։ Հետո Դիաղիլևը դիմեց Բակստին. Նկարիչը, որը երկու ամսում երեք գործողության համար պետք է ավարտեր 200-ից ավելի էսքիզ՝ ավելի քան 100 զգեստների և դեկորացիաների համար, որպեսզի ֆինանսապես ապահովվեր իրեն, պայման դրեց իրեն տալ հաջորդ ավանգարդային, ինչպես ինքն էր համարում, արտադրությունը։ - Իգոր Ստրավինսկու «Մավրա»-ն, որը հետագայում Դիաղիլևին հանգեցրեց դատավարության և նույնիսկ ավելի մեծ կորուստների:

Դյագիլևը լուրջ կրճատումներ արեց պարտիտուրում և դրանում ներառեց «Շչելկունչիկ» բալետից «Պելլետի փերի» տարբերակը: Միևնույն ժամանակ Ստրավինսկին կազմակերպեց նախկինում չկատարված ընդմիջումը։ Մարիուս Պետիպայի օրիգինալ խորեոգրաֆիային Նիժինսկան ավելացրեց իր մի քանի դրվագներ, այդ թվում՝ «Երեք Իվան» հոպակը, որը դարձավ ամենահայտնի համարներից մեկը, մարկիզայի պարերը,