Krótki opis baletu Śpiąca Królewna. Czajkowski. Balet „Śpiąca Królewna” (dla dzieci). Balet w naszych czasach

„Śpiąca królewna” – balet P. I. Czajkowskiego do libretta I. Wsiewołożskiego i Mariusa Petipy na podstawie fabuły baśni o tym samym tytule autorstwa Charlesa Perraulta; składa się z trzech aktów, prologu i apoteozy. Napisany w 1889 r., zaprezentowany publicznie w 1890 r.

Prolog.

W zamku króla Florestana odbywa się wielka uroczystość - królowi i królowej rodzi się córka księżniczka Aurora. Cały beau monde pięknych wróżek zbiera się na chrzciny księżniczki. Każda z nich przygotowała prezent dla młodej księżniczki. Ale nagle zabawa się kończy. Okazało się, że zapomnieli zaprosić na wakacje złą wróżkę Carabosse, a teraz zła Carabosse z całym orszakiem pojawiła się sama ze swoimi prezentami. Ale jej dary są straszne. Przepowiada księżniczce, że umrze od ukłucia igłą (w oryginalnej wersji bajki – wrzeciono) w wieku 16 lat. Goście wypędzają złą czarodziejkę i śpieszą, aby uspokoić zaniepokojonych rodziców: w końcu oni, dobre czarodziejki, też mogą coś zrobić - a Aurora zostanie wskrzeszona. Ale król jest poważnie zakłopotany i wydaje dekret o zniszczeniu wszystkich drutów do robienia na drutach...
Pierwsza akcja.

Księżniczka ma 16 lat. Ale tego samego dnia mistrz ceremonii odkrywa cztery kobiety, które nadal robią na drutach, pomimo zakazu obowiązującego od 16 lat. Przestępcy są uratowani od kary śmierci tylko przez święto z okazji urodzin księżniczki. Do pałacu przyjeżdżają goście, a wśród nich piękni książęta zakochani w Aurorze. Pojawia się nowy gość - starsza pani, która wręcza Aurorze bukiet kwiatów. Aurora bierze bukiet, ale wśród kwiatów ukryta jest igła - księżniczka kłuje się nią i umiera. Wróżka bzu spieszy się, by uspokoić nieszczęsnego króla i królową: nie może całkowicie anulować podstępnych czarów, ale obiecuje, że za sto lat piękny książę odnajdzie i pocałuje księżniczkę - wtedy złe zaklęcie zniknie, a ona się obudzi w górę. A wraz z nim cały dwór królewski zaśnie i obudzi się. A cały park otaczający zamek królewski porośnięty jest krzakami bzu.
Druga akcja.

Mija sto lat. W pobliżu starego opuszczonego zamku królewskiego ze swoją świtą młody piękny książę Pożądanie (w wersji zachodniej książę Florimund) poluje na ptaki. Wróżka Bzu podchodzi do niego i usypia młodzieńca. Ale ten sen jest niezwykły. Książę tańczy we śnie z Aurorą, ale pojawia się zła wróżka Carabosse, porywa księżniczkę i zabiera ją do jej zamku. Książę, przebudzony z magicznego snu, widzi stary zamek królewski i wpada tam. I tam znajduje śpiącą księżniczkę Aurorę ze swojego snu. Młody mężczyzna całuje księżniczkę. I nagle czary odchodzą - wszystko w zamku zaczyna się ruszać, życie powraca.
Trzecia akcja.

Wesele księcia i księżniczki jest uroczyste i wesołe, uczestniczą w nim wszyscy - zarówno słudzy, jak i wróżki, a także bajeczne zwierzęta i ptaki oraz bohaterowie innych bajek: Księżniczka Florina i Niebieski Ptak, Kot w Butach i Biały Kot, Wilk i Czerwony Kapturek, Kopciuszek, Książę Fortuny, Wróżki Diamentów, Szafiry, Złoto, Srebro...
Apoteoza.

Ogólna radość towarzyszy pojawieniu się liliowej wróżki - uosobienia zwycięskiej i triumfującej dobroci.

LICZBA PI. Balet Czajkowskiego „Śpiąca królewna”

Balet Śpiąca królewna to bajeczny spektakl, zachwycająca ekstrawagancja, która ujmuje widza jako jasny i uroczysty element wizualny, połączony z muzycznym motywem autorstwa wielkiego Czajkowski i głębokie podteksty filozoficzne. Balet w trzech aktach wystawiony jest według wątku znanej wszystkim od dzieciństwa bajki Charlesa Perraulta o zasypiającej na sto lat księżniczce, którą z magicznego snu obudził dopiero pocałunek przystojnego księcia.

Tworząc muzykę do tego spektaklu, Czajkowski w pełni ujawnił swój legendarny talent, wynosząc muzykę baletową z rangi „podległego państwa” w towarzystwie tańca do złożonego i otwierającego nowe horyzonty dzieła. Wspaniała muzyka, znakomite tańce i odświętne dekoracje na dwie i pół godziny przywracają widza do magicznego świata dzieciństwa.

Podsumowanie baletu Czajkowskiego „Śpiąca królewna” i wiele interesujących faktów na temat tej pracy, przeczytaj na naszej stronie.

Postacie	Opis
Księżniczka Aurora	młoda piękność, córka króla i królowej
Król Florestan XIV	Ojciec Aurory
królowa	Małżonka króla i matka Aurora
Karabos	zła wróżka
Desiree	Książe z bajki
Catalabutte	główny kamerdyner króla Florestanu
Książęta zaloty Aurora	Sheri, Sharman, Fleur de Poix, Fortuné
sześć dobrych wróżek	Lilac (matka chrzestna Aurory), Kandyd, Fleur-de-Farin, Bułka tarta, Kanarek, Violant

Streszczenie

Za otwartą kurtyną na widza czeka wspaniała uroczystość urządzona przez króla Florestana w jego pałacu z okazji chrztu nowonarodzonej księżniczki Aurory. Wśród gości jest sześć dobrych wróżek, które przybyły, aby nagrodzić córeczkę króla magicznymi prezentami. Jednak ogólną zabawę nagle zastępuje przerażenie, gdy zła i potężna wróżka Carabosse wpada do sali balowej, wściekła, że ​​zapomnieli zaprosić ją na królewską uroczystość. Chce się zemścić i rzuca straszliwe zaklęcie na małą Aurorę, według której księżniczka w dniu pełnoletności zaśnie na zawsze, kłując się w palec zwykłym wrzecionem tkackim. Po odejściu Carabosse matka chrzestna Aurory, Bzu Wróżka, próbuje złagodzić ponury urok, mówiąc zasmuconej parze królewskiej, że jest nadzieja na pomyślne zakończenie sprawy i ich córka zaśnie nie na zawsze, ale na 100 lat, a pocałunek przystojnego księcia może ją obudzić.

W dniu osiągnięcia przez Aurorę pełnoletności król Florestan ponownie organizuje wspaniałą uroczystość w ogrodzie swojego pałacu. Lokaj Katalabute odczytuje dekret władcy stwierdzający, że każdy, kto wniesie do zamku wrzeciono lub inne ostre przedmioty, trafi do więzienia. Nadworni tkacze, którzy trafili do pałacu ze swoimi narzędziami pracy, ledwo uniknęli surowej kary.

W czasie wakacji liczni szlachetni i zamożni młodzieńcy, przystojni, pochodzą z rodzin królewskich, są dzielni i godni, zabiegają o piękną księżniczkę. Ale żaden z nich nie jest w stanie zawładnąć sercem młodej dziewczyny. Nagle Aurora zauważa w rogu ogrodu staruszkę, w której rękach jest wrzeciono. Dziewczyna podbiega do niej, bierze w ręce wrzeciono i zaczyna kręcić się z nim w tańcu, wyobrażając sobie, że tańczy ze swoim kochankiem. Beztrosko dotykając ostrego końca wrzeciona, Aurora traci przytomność i zapada w głęboki sen. Wezwani na bal książęta pędzą, by złapać sprawcę nieszczęścia, ale stara kobieta, w którą, jak się okazuje, przemieniła się zła wróżka Carabosse, śmieje się głośno i znika, zadowolona z dokonanego okrucieństwa. Liliowa Wróżka Chrzestna postanawia pomóc rodzinie królewskiej w niewyobrażalnym smutku i usypia cały dwór wraz z Aurorą na całe 100 lat, aby każdy mógł być świadkiem obiecanego cudownego przebudzenia księżniczki.

Minęło stulecie, a teraz przystojny książę Pożądanie, przedzierając się przez gęste zarośla podczas polowania, znajduje się ze swoją świtą w opuszczonym ogrodzie. Łowcy i eskorty zaczynają tu tańczyć i bawić się. Nagle, na majestatycznej łodzi, znajoma już widzowi liliowa wróżka unosi się w górę rzeki. Ukazując się księciu, wskazuje mu drogę do zamku, gdzie na stulecie zamarł król i królowa, służący i dworzanie, gdzie spokojnie spoczywa ta sama młoda Aurora. Książę ze zdumieniem przygląda się obrazowi, który się przed nim otworzył - ludzie zamarli w bezruchu. Woła do króla, kamerdynera, ale nie otrzymuje odpowiedzi, po czym zauważa śpiącą królewnę Aurorę. Książę jest tak zachwycony niesamowitą urodą dziewczyny, że natychmiast pochyla się, by ją pocałować. Z delikatnego pocałunku księżniczka budzi się, a zamek i wszyscy jego mieszkańcy ożywają w tym samym momencie. Książę Desire prosi jej królewskiego ojca o rękę Aurory. Opowieść kończy się uroczystym ślubem nowożeńców.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Każdy akt baletu jest utworem samodzielnym, niczym część symfonii - zamknięta i kompletna w swej formie.
• Spektakl ma głęboki filozoficzny sens, przeciwstawiając się wróżce Liliowej i wróżce Carabosse, która uosabia odwieczną walkę dobra ze złem, a wynikiem baśni jest zwycięska moc czystej miłości Aurory i Desiree.
• Przed Czajkowskim baśń ta została wystawiona w formie baletu przez francuskiego kompozytora Herolda, który stworzył spektakl pod tytułem „ La Belle au bois w stanie uśpienia„(„Piękno śpiącego lasu”) w 1829 r.
• Balet stał się jedną z najdroższych premier Teatru Maryjskiego - przeznaczono na niego 42 tysiące rubli (jedna czwarta rocznego budżetu teatrów w Petersburgu).
• Scenografię do baletu w Moskwie w 2011 roku wystawił Ezio Frigerio, zdobywca Oscara za pracę na planie Cyrano de Bergerac.
• Imię króla Florestana XIV na cześć króla Francji Ludwika XIV, uważanego za twórcę gatunku baletu.
• Autor pisał muzykę do baletu podróżując po Europie, a pracując nad Śpiącą królewną odwiedził Paryż, Marsylię, Tyflis, Konstantynopol, a następnie, wracając do Moskwy, dostarczył gotowe dzieło.
• Z powodów politycznych Wsiewołżski postanowił wystawić balet oparty na francuskiej baśni, gorąco popierając drogę cara Aleksandra III do zbliżenia z Francją.
• Marius Petipa urodził się w Belgii i od 9 roku życia brał udział w przedstawieniach wystawianych przez ojca. Od 1847 do końca życia mieszkał i pracował w Rosji.
• W modernistycznej produkcji Matthew Bourne'a z 2013 roku Aurora jest zakochana w królewskim ogrodniku o imieniu Leo, a źródłem zła jest syn złej wiedźmy, która chce pomścić swoją matkę.
• W 1964 roku nakręcono sowiecki balet filmowy Śpiąca królewna, w który zaangażowany był choreograf Siergiejew. Główną rolę w filmie zagrała baletnica Alla Sizova, za którą otrzymała nagrodę Francuskiej Akademii Tańca.

Popularne numery

Walc z aktu I (posłuchaj)

Pas d'action adagio (posłuchaj)

Wróżka bzu (posłuchaj)

Kot w butach i biały kot(słuchać)

Muzyka

Pomimo tego, że balet powstał na bazie starej francuskiej baśni, muzyka napisana przez Czajkowskiego, w swoim składniku lirycznym i bogactwie emocjonalnym, jest absolutnie rosyjska. W tym balecie każda część muzyczna jest genialnym arcydziełem, ewoluującym od sceny do sceny i uwieńczonym apoteozą triumfu miłości w postaci wielkiego adagio na zakończenie spektaklu.

Swoją pracą Czajkowski nie tylko opisuje fabułę, ale odzwierciedla sprzeczności wewnętrznego świata człowieka, odwieczną walkę światła i ciemności, która toczy się w duszy każdego, niezależnie od epoki i kraju. Akompaniament muzyczny staje się dopełnieniem opowieści, jej integralną częścią.

Muzyka wielkiego mistrza ulegała różnym zmianom na przestrzeni dziesięcioleci produkcji Śpiącej królewny. Dokładną chronologię tych zmian w okresie istnienia baletu w teatrze cesarskim można było odtworzyć jedynie z plakatów. Tak więc, prawie natychmiast po rozpoczęciu spektaklu, trzeci akt stracił powolną Sarabandę, a nieco później - wariacje wróżki Bzu i menueta zostały wykluczone z chłopskiej suity tanecznej. W latach 20. XX wieku w prologu zredukowano scenę pojawienia się wróżki Carabosse oraz sceny z tańców myśliwskich.

Każdy reżyser baletu „Śpiąca królewna” zmienia oryginalną partyturę w taki czy inny sposób zgodnie z własnymi pomysłami.

Ekstrawagancja baletowa w 3 aktach (z prologiem i apoteozą).

Postacie:

• Król Florestan XIV
• królowa
• Księżniczka Aurora, ich córka
• Książę Sheri
• Książę Sharman
• Książę Fleur de Poix
• Książę Fortune
• Catalabutte, starszy kamerdyner króla Florestanu
• Książę Desiree
• liliowa wróżka
• Dobre wróżki: wróżka kanaryjska, wróżka Violante (gwałtowna), wróżka z okruchów (rozrzucarka do bułki tartej), wróżka kandyjska (o czystym sercu), wróżka z Fleur de Farin (wróżka kwitnąca w uszach)
• Karabosse, zła wróżka
• Panie, seniorzy, paziowie, myśliwi, służba, duchy z orszaku wróżek itp.

Akcja rozgrywa się w baśniowym kraju w baśniowych czasach w odstępie stu lat.

Prolog. Sala pałacu króla Florestana XIV. Odbywa się tu chrzest księżniczki Aurory. Zapraszane są wróżki, każda z nich obdarza swoją chrześnicę różnymi duchowymi cechami. Jednak główna matka chrzestna, Wróżka Bzu, nie ma czasu, aby zbliżyć się do kołyski, gdy najgorsza i najpotężniejsza Wróżka Karabosse wpada z hałasem do sali. Zapomnieli ją zaprosić, a ona jest wściekła! Na próżno król i królowa błagają ją o wybaczenie błędu mistrza ceremonii katalubuty. Carabosse tylko z nich drwi. „Aby szczęście księżniczki, którym obdarzyły ją moje siostry, nigdy nie zostało przerwane, zapadnie w wieczny sen, gdy tylko kłuje się w palec”. Tymi słowami zła wróżka wypowiada magiczne zaklęcia. Zabawę triumfującego Carabosse i jej brzydkiego orszaku przerywa Wróżka Bzu. Przepowiada, że ​​Aurora nie jest wieczna, ale tylko długi sen. „Przyjdzie dzień, przybędzie książę i obudzi cię pocałunkiem w czoło”. Rozwścieczony Carabosse znika, a reszta wróżek otacza kołyskę.

1. Aurora ma 20 lat. Początek wakacji w przypałacowym parku przyćmiewa scena z mieszkańcami wsi. Znaleźli igły zakazane w pobliżu pałacu. Król chce ich surowo ukarać, ale czy warto psuć święto? Ogólna zabawa, tańczący chłopi. Wyjście z Aurory. Tańczy z czterema zalotnikami, nie dając pierwszeństwa żadnemu z nich. Wszyscy podziwiają młodą księżniczkę. Aurora zauważa starą kobietę z wrzecionem, z zaciekawieniem wyrywa ją z jej rąk i machając dalej, kontynuuje taniec. Nagły ból od ukłucia wrzeciona przeraża księżniczkę. Rzuca się z boku na bok, a potem upada bez życia. Wszyscy są przerażeni. Stara kobieta zrzuca płaszcz - to triumfujący Carabosse. Na próżno zalotnicy wyciągają miecze, wróżka znika. Fontanna z tyłu sceny oświetla magiczne światło i pojawia się Bzu Wróżka. Zgodnie z jej instrukcjami księżniczka zostaje zabrana do zamku, a za nią dworzanie. Czarodziejka macha różdżką i wszystko zamarza. Krzaki bzu zamykają zamek, istoty poddane wróżce strzegą jego spokoju.

2. Minęło sto lat. Książę Desire poluje na brzegu szerokiej rzeki. Podczas śniadania na łonie natury jego orszak dobrze się bawi. Łucznictwo, taniec. Książę jest zmęczony i każe kontynuować polowanie bez niego. Na rzece pojawia się luksusowa łódź. Stąd pochodzi wróżka Lilac - matka chrzestna księcia. Pożądanie wyznaje jej, że jego serce jest wolne. Po znaku czarodziejskiej różdżki śpiąca Aurora jest widoczna w skale. Wraz z przyjaciółmi na scenie pojawia się duch księżniczki. Swoimi tańcami urzekają młodzieńca. Książę jest zachwycony, ale cień wymyka mu się i znika w skale. Desire błaga liliową wróżkę, aby powiedziała mu, gdzie znaleźć tę niebiańską istotę. Siedzą w łodzi i pływają. Krajobraz robi się coraz bardziej dziki (panorama). W świetle księżyca pojawia się tajemniczy zamek. Wróżka prowadzi Księcia przez zamkniętą bramę, widoczne są śpiące konie i ludzie. Słychać cichą muzykę.

Zamek Śpiącej Królewny. Warstwa kurzu i pajęczyn pokrywa pokój, w którym śpi Aurora, otoczona rodzicami i świtą. Gdy tylko Desiree całuje Księżniczkę w czoło, wszystko się zmienia. Kurz wieków znika, w kominku wybucha ogień. Książę błaga obudzonego ojca, aby zgodził się na małżeństwo z córką. „To jest jej los”, odpowiada król i łączy ręce młodych.

3. Ślub Aurory i Desiree. Esplanada Pałacu Florestan. Wejście króla, królowej, nowożeńców z orszakiem oraz wróżek z diamentów, złota, srebra i szafirów. Bohaterowie baśni maszerują w wielkim polonezie. Oto Sinobrody i jego żona, Kot w Butach, markiz de Carabas, złotowłosa piękność i Książę Avenant, Osioł i Książę Sharman, Piękna i Bestia, Kopciuszek i Książę Fortune. Poniżej znajdują się Błękitny Ptak i Księżniczka Florina, Biały Kot, Czerwony Kapturek i Wilk, Książę Hohlik i Księżniczka Aime, Kciuk i jego bracia, Ogr i Ogr, Wróżka Karabosse na taczce prowadzonej przez szczury , a także dobre wróżki prowadzone przez liliową wróżkę . Wielka rozrywka, w której tańczą wróżki i postacie z bajek. Pas de de Aurora i Desiree. Ostateczny wspólny kod.

Inicjatywa pojawienia się na petersburskiej scenie baletu opartego na słynnej baśni Perraulta wyszła od dyrektora Teatrów Cesarskich Iwana Wsiewołoskiego. Ten szlachcic wykształcił się w Europie, komponował sztuki, dobrze rysował, otrzymał dobre wykształcenie muzyczne. W sierpniu Czajkowski otrzymał szczegółowy scenariusz przyszłego baletu, który mu się spodobał. Scenariusz, pod wieloma względami zbieżny z cytowanym powyżej finałowym librettem, różnił się korzystnie od baśni Perraulta w wielu szczegółach: pojawiły się nowe postacie, a sceny akcji były lepiej zarysowane na scenie. Autorami scenariusza (nie podpisany) byli Marius Petipa i prawdopodobnie sam reżyser.

W lutym 1889 Petipa wysłał Czajkowskiemu szczegółowy plan zamówienia prologu i wszystkich trzech aktów. W tym niesamowitym dokumencie pożądana muzyka została sprowadzona do liczby taktów. Zadziwiające, jak czcigodny choreograf oglądał swój występ w szczegółach, nie słysząc jeszcze ani jednej frazy muzycznej, nie komponując ani jednej części. Na przykład reakcja Aurory na zastrzyk została opisana następująco: „2/4, szybko. Przerażona już nie tańczy - to nie jest taniec, ale oszałamiający, szalony ruch, jakby od ugryzienia tarantuli! W końcu upada bez życia. To szaleństwo nie powinno trwać dłużej niż 24 do 32 barów.” Czajkowski, przestrzegając formalnie wszystkich wskazówek choreografa, stworzył unikalną kompozycję, „podnoszącą poprzeczkę” dla muzyki baletowej na długie lata.

Na okładce programu wydanego na premierę było napisane: „Treść zapożyczona z bajek Perraulta”. Po pierwsze celowo nie wskazano, przez kogo został wypożyczony, czyli kto był autorem lub autorami scenariusza. Dopiero później zaczęto wskazywać na współautorstwo Petipy i Wsiewołożskiego (ten ostatni posiadał również szkice kostiumów do spektaklu, które najwyraźniej tylko wtajemniczeni powinni wiedzieć). Po drugie, wśród bohaterów aktu finałowego znajdują się bohaterowie baśni nie tylko Perraulta (od słynnego „Kota w butach” po „Osiołkowa skórka” i „Riquet z kępką”), ale także Madame d „Onua” Niebieski Ptak i Księżniczka Florina, Złotowłosa Piękna, Książę Avenant) i Leprince de Beaumont (Piękna i Bestia).

Wszystkie najlepsze siły trupy były zajęte. Aurorę tańczyła Carlotta Brianza, jedna z włoskich baletnic, która pracowała na kontrakcie w Teatrze Maryjskim w latach 90. XIX wieku i grała główne role w baletach Czajkowskiego i Głazunowa. Pożądanie - Pavel Gerdt, Liliowa Wróżka - Maria Petipa, Carabosse - Enrique Cecchetti (włoski artysta, choreograf i pedagog, który jako wirtuoz wykonał partię Błękitnego Ptaka). Inaczej okazały się szacunki dotyczące premiery „Śpiącej królewny”. Baletomany zeszytowe narzekały, że muzyka „nie nadaje się do tańca”, że balet to „bajka dla dzieci i starców”. Jednak teatr był wypełniony innymi widzami, którzy znali i kochali muzykę Czajkowskiego z jego oper i kompozycji symfonicznych. W ciągu pierwszych dwóch sezonów balet wykonano około 50 razy.

„Luksusowy, soczysty balet Śpiąca królewna ma takie samo znaczenie w rozwoju baletu rosyjskiego, jak Rusłan i Ludmiła w operze” (Boris Asafiew). Dzięki muzyce Czajkowskiego baśń „dziecięca” stała się poematem o walce dobra (bajka bzu) ze złem (baśka Carabosse). Jednocześnie w swoim nastroju Śpiąca królewna jest w twórczości kompozytora wyjątkowa. Balet, napisany pomiędzy V Symfonią a Damą Pikową - kompozycje pełne fatalnych początków i skondensowanej dramaturgii, jest pełen światła i tekstów. Nie bez powodu Śpiąca Królewna nazywana jest baletowym symbolem Petersburga. Złość i zazdrość jakiegokolwiek Carabosse są bez znaczenia w obliczu nierzeczywistego światła białych nocy, przepełnionych zapachem bzu.

Materiał muzyczny poszczególnych numerów zostaje rozwinięty w szerokie płótno symfoniczne. Prolog jest monumentalny i uroczysty. Akt pierwszy to aktywne, dramatyczne centrum baletu. Drugi to romantyczne teksty, szczególnie efektowne w rozbudowanych przerwach muzycznych. Ostatni akt to święto triumfalnej radości. Słynne walce Czajkowskiego w Śpiącej królewnie są różnorodne – od tańczących wróżek w prologu po obszerny, uroczysty walc Peisan i krótki walcowy odcinek tańca Aurory z wrzecionem. Wiadomo, że wspaniała muzyka baletu wyszła daleko poza scenę. Najlepsi dyrygenci wykonują go na koncertach i nagrywają na płytach audio CD. Nie bez powodu kompozytor, zawsze z siebie niezadowolony, napisał w liście do przyjaciela: „Śpiąca królewna to chyba najlepsza ze wszystkich moich kompozycji”.

Smukły w architekturze balet zadziwia przepychem różnych choreograficznych barw. Jednocześnie projekty aktów są artystycznie przemyślane. Najpierw krótki epizod pantomimy (w pierwszym akcie dzianiny) lub taniec rodzajowy (Polowanie Desire). Po nim następuje obszerny fragment taneczny (baśniowy sekstet w prologu, chłopski walc w pierwszym akcie, dworskie tańce w drugim). I wreszcie zespół tańca klasycznego (pas d "axion) - Aurora tańcząca z czterema zalotnikami, czyli scena nimf. W nawiasach zaznaczamy, że ta scena pokusy Pożądania jest błędnie nazywana "tańcami Nereidów". takie imię, a nie mogło być z Petipa, ponieważ wiedział, że Nereidy „znajdują się" tylko w morzu, a nie na brzegach rzeki. W ostatnim akcie wynalazczy geniusz Petipy olśniewa publiczność dziwaczny wzór różnorodnych tańców, których szczytem jest uroczyste pas de deux bohaterów.

Jak zawsze balerina jest w centrum każdego występu Petipy. Choreografię Aurory cechuje mistrzowski dobór ruchów, a jednocześnie rzadka plastyczna ekspresja w dynamice zderzeń fabularnych. Młoda dziewczyna, w pierwszym akcie lekko i naiwnie postrzegająca otaczający ją świat. Przyzywający duch, przywołany z długotrwałego snu przez wróżkę bzu, w drugim. Szczęśliwa księżniczka, która znalazła narzeczonego, jest w finale. Nie bez powodu Petipa była uważana za mistrza kobiecych odmian. W Śpiącej królewnie są to tańczące portrety dobrych wróżek. Zgodnie z tradycją wizerunki mężczyzn, z wyjątkiem Błękitnego Ptaka, są mniej imponujące. Choreograf nie uznał na przykład za konieczne nadanie zalotnikom Aurory jakichkolwiek cech tanecznych, z wyjątkiem wsparcia pożądanej księżniczki. Ogólnie rzecz biorąc, „Śpiąca królewna” Petipy - Czajkowskiego nazywana jest „encyklopedią tańca klasycznego”.

Życie sceniczne sztuki w Teatrze Maryjskim trwało aktywnie w XX wieku. W 1914 r. postanowiono zastąpić pierwotną scenografię, powierzono ją słynnemu artyście Konstantinowi Korowinowi. W latach 1922/23, kiedy po burzliwych latach rewolucyjnych trzeba było „naprawić” balet, dokonano już zmian w choreografii. W drugim akcie Fiodor Łopuchow przywrócił symfoniczną przerwę, skomponował dworskie tańce na polowaniu ominiętym przez Petipę i obraz „Sen”, zmontował niektóre sceny ostatniego aktu. Niemal wszystko to później zaczęło być postrzegane jako nieodłączne od choreografii Petipy.

W latach powojennych świetność Śpiącej królewny przygasła. W 1952 Konstantin Siergiejew przeprowadził poważną rewizję choreograficzną i reżyserską starego baletu, „mającą na celu pełniejsze i głębsze ujawnienie ideologicznej i artystycznej koncepcji kompozytora i reżysera”. Obrazy Bzu Wróżki, która rozstała się z butami na wysokim obcasie i czarodziejską różdżką, oraz Pożądanie, które w drugim i trzecim akcie otrzymały nowe wariacje, stały się bardziej taneczne. Niektóre numery zostały ponownie wystawione: wejście wróżek w prologu, farandola w drugim akcie, pochód bohaterów i sekstet wróżek w ostatnim akcie. Podziw budziły stylowe dekoracje i kostiumy Simona Virsaladze.

W 1999 roku Teatr Maryjski zdecydował się na pozornie szalony pomysł - zrekonstruować „Śpiącą królewnę” z modelu 1890. W tym czasie stała się dostępna kolekcja byłego głównego dyrektora przedrewolucyjnego Teatru Maryjskiego Nikołaja Siergiejowa, obecnie przechowywana na Uniwersytecie Harvarda. Sergei Vikharev, choreograf i reżyser rekonstrukcji, napisał: „Kiedy zapoznałem się z nagraniami Nikołaja Siergiejowa, stało się jasne, że Śpiącą Królewnę można przywrócić jak najbliżej oryginału Petipy. ... I co najważniejsze - kombinacje taneczne . .. ”.

Dekoracje i kostiumy zostały odrestaurowane na podstawie materiałów z muzeów petersburskich. Przedstawienie okazało się odświętnie pogodne, prawdziwa „wielka uczta” dla oczu, ale raczej sprzeczne.

Historia sceniczna Śpiącej królewny rozpoczęła się za granicą w 1921 roku w Londynie. Diagilew postanowił pokazać Europie przykład starej szkoły petersburskiej, która stanowiła podwaliny jego trupy. Scenografię i kostiumy (ponad 100!) do luksusowej produkcji zamówił słynny Lew Bakst. To prawda, Diagilew traktował dzieło Czajkowskiego i Petipy na swój sposób. Usunął z partytury wszystko, co wydawało mu się nudne, i uzupełnił o inną muzykę tego samego kompozytora. Poprosił Igora Strawińskiego o przearanżowanie czegoś.

Nikołaj Siergiejew pokazał zespołowi choreografię, ale potem Bronisława Niżyńska uzupełniła ją o nowe numery. Najsłynniejszy z nich – „Taniec Trzech Iwanów” – ukoronował baśniową rozrywkę. Premierę zatańczyli gościnnie Piotrogrodzka Olga Spesivtseva i były premier Teatru Maryjskiego Piotr Władimirow. Diagilew zaprosił Carlottę Brianzę, pierwszą wykonawcę partii Aurora w 1890 roku, do roli Carabosse. Zespół, mimo 105 występów, nie uzasadnił kolosalnego wydatku. Inwestor wziął całą scenografię na poczet długu, a Bakst swoje honorarium otrzymał tylko przez sąd.

Czasy wielkich baletów fabularnych na Zachodzie przyszły później. Obecnie większość największych zespołów baletowych ma w swoim repertuarze Śpiącą królewnę w bardzo różnych wersjach scenicznych i choreograficznych.

A. Degen, I. Stupnikow

Historia stworzenia

Dyrektor teatrów cesarskich I. Wsiewołożski (1835-1909), wielbiciel twórczości Czajkowskiego, wysoko ceniony Jezioro łabędzie, próbował w 1886 roku zainteresować kompozytora nowym tematem baletowym. Zaproponował fabuły „Ondyny” i „Salambo”. Kompozytor, który wtedy pracował nad operą Czarodziejka, natychmiast odmówił Salammbo, ale Ondine go zainteresowała: na tej fabule napisano wczesną operę, a Czajkowski nie miał nic przeciwko powracaniu do niej. Poprosił nawet brata Modesta, znanego librecistę, o przejęcie scenariusza. Jednak wersja przedstawiona przez M. Czajkowskiego (1850-1916) została odrzucona przez kierownictwo teatru, a Wsiewołożski opanował inny pomysł - stworzyć wspaniałe przedstawienie w stylu baletowym na dworze Ludwika XIV z kadrylem z bajek Perraulta w dywersji ostatniego aktu. 13 maja 1888 r. pisał do Czajkowskiego: „Postanowiłem napisać libretto do „La belle au bous dormant” na podstawie baśni Perraulta. Chcę zrobić mise en scene w stylu Ludwika XIV. Tutaj może rozegrać się muzyczna fantazja i można komponować melodie w duchu Lully'ego, Bacha, Rameau itp. Jeśli podoba Ci się ten pomysł, dlaczego nie zająć się komponowaniem muzyki? W ostatnim akcie potrzebujemy kadryla wszystkich bajek Perraulta - powinien być kot w butach, chłopiec z palcem i Kopciuszek, a także niebieska broda itp. Scenariusz napisał w ścisłej współpracy z M. Petipą (1818-1910) na podstawie baśni Charlesa Perraulta (1628-1697) „Piękno śpiącego lasu” z jego zbioru „Opowieści o matce gęsi, czyli opowieści i Opowieści dawnych moralności z naukami” (1697). Otrzymawszy ją w drugiej połowie sierpnia, Czajkowski, jak mówi, był zafascynowany i zachwycony. „To do mnie idealnie pasuje i nie chcę niczego lepszego niż pisanie do tego muzyki” – odpowiedział Wsiewołożski.

Czajkowski komponował z pasją. 18 stycznia 1889 ukończył zarysy prologu i dwóch aktów, prace nad trzecim aktem trwały wiosną i latem, częściowo podczas długiej podróży podjętej przez kompozytora na trasie Paryż - Marsylia - Konstantynopol - Tyflis (Tbilisi ) - Moskwa. W sierpniu kończył już instrumentację baletu, na którą z niecierpliwością oczekiwano w teatrze: odbywały się tam już próby. Twórczość kompozytora przebiegała w nieustannej interakcji z wielkim choreografem Mariusem Petipą, który ukształtował całą epokę w dziejach baletu rosyjskiego (służył w Rosji od 1847 roku do śmierci). Petipa przekazał kompozytorowi szczegółowy plan zamówienia. W rezultacie powstał zupełnie nowy rodzaj baletu pod względem muzycznego ucieleśnienia, daleki od bardziej tradycyjnego pod względem muzycznym i dramatycznym, choć pięknego pod względem muzycznym, Jeziora Łabędziego. Śpiąca królewna stała się prawdziwą symfonią muzyczno-choreograficzną, w której muzyka i taniec łączą się w jedno.

„Każdy akt baletu był jak część symfonii, zamknięty w formie i mógł istnieć osobno” – pisze znana badaczka baletu V. Krasovskaya. - Ale każda wyrażała jedną ze stron ogólnej idei, a zatem jako część symfonii mogła być w pełni doceniona tylko w połączeniu z innymi aktami. Akcja sceniczna „Śpiącej królewny” zewnętrznie powtarzała plan scenariusza. Ale obok kulminacji fabuły, a właściwie ich wypierania, pojawiły się nowe szczyty - akcja muzyczno-taneczna .... „Śpiąca królewna” to jedno z wybitnych zjawisk w historii światowej choreografii XIX wieku. To dzieło, najdoskonalsze w twórczości Petipy, podsumowuje trudne, nie zawsze udane, ale wytrwałe poszukiwania choreografa w dziedzinie symfonii baletowej. W pewnym stopniu podsumowuje też całą drogę sztuki choreograficznej XIX wieku…”

Premiera Śpiącej królewny odbyła się w Teatrze Maryjskim w Petersburgu 3 (15 stycznia) 1890 roku. Przez cały XX wiek balet był wystawiany niejednokrotnie na wielu scenach, a spektakl zawsze opierał się na choreografii Petipy, która stała się klasyką, choć każdy z choreografów, który zwrócił się do Śpiącej królewny, wniósł coś z własnej osobowości.

Muzyka

Mimo że Śpiąca królewna jest baśnią francuską, jej muzyka, ze względu na spontaniczną emocjonalność i przenikliwy liryzm, jest głęboko rosyjska. Wyróżnia się duchowością, lekkim romansem, przejrzystością i świątecznością. Ze swej natury jest bliski jednej z operowych perełek Czajkowskiego - Iolante. Muzyka opierała się na opozycji i symfonicznym rozwinięciu tematów Bzu i Karabosse jako antytez Dobra i Zła.

Wielki Walc I aktu jest jednym z najjaśniejszych numerów w balecie. Słynna muzyczna Panorama Aktu II ilustruje drogę magicznej łodzi. Muzyczne interludium, łączące pierwszą i drugą scenę aktu II, to solo skrzypiec, intonacja pięknych melodii miłości i marzeń. Na delikatny dźwięk skrzypiec odpowiada obój i róg angielski. W akcie III Pas de deux Aurory i Księcia to wielkie Adagio, które brzmi jak apoteoza miłości.

L. Micheeva

Okoliczności, które towarzyszyły produkcji „Jeziora łabędziego”, nie mogły nie ochłodzić Czajkowskiego. Dopiero trzynaście lat później ponownie zwrócił się do gatunku baletowego, otrzymawszy zlecenie skomponowania muzyki do baletu Śpiąca królewna na podstawie baśni Perraulta do spektaklu w Teatrze Maryjskim. Nowy balet powstał w zupełnie innych warunkach. Pod koniec lat 80. Czajkowski, będący w okresie najwyższej dojrzałości twórczej, zyskał powszechne uznanie w swojej ojczyźnie i wielu innych krajach jako jeden z najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich. Sukces wielu jego dzieł na scenie koncertowej i w operze skłonił dyrektora teatrów cesarskich I. A. Wsiewołożskiego do zwrócenia się do niego o stworzenie bogato wyposażonego, fascynującego spektaklu, który zadziwi publiczność czarującym luksusem, różnorodnością i jasnością kolorów. Wykazując szczególną troskę o poziom inscenizacyjny spektakli największego teatru metropolitalnego, Wsiewołożski chciał zaimponować publiczności nowością i błyskotliwością w Śpiącej królewnie, przewyższając wszystko, co widziała wcześniej. Nie nadawała się do tego zwykła, zwykła muzyka baletowa i potrzebny był udział kompozytora w skali Czajkowskiego.

Petersburg Ballet miał silną trupę, na czele której stał jeden z najwybitniejszych choreografów XIX wieku Marius Petipa. Reprezentant szkoły klasycznej, nieskłonny do śmiałych innowacji, był nie tylko genialnym mistrzem o wielkiej wyobraźni i delikatnym guście, ale także przemyślanym i ciekawym artystą. „Jedną z wielkich zasług Petipy”, pisze badacz, „było jego pragnienie powrotu do tańca klasycznego, przynajmniej pierwsze wątki, jego dawna ekspresja i bogactwo psychologiczne, to chyba najcenniejsza własność dawnego baletu, temu zredukowane do niczego”.

Czajkowski napisał muzykę do Śpiącej królewny w ścisłej współpracy ze scenarzystą i reżyserem Petipą, który korzystając z ogólnych życzeń Wsiewołożskiego opracował szczegółowy plan baletu, wskazując rodzaj i ilość (wielkość i ilość taktów) muzyki dla każdego pojedynczego numeru . Czajkowski starał się z maksymalną dokładnością uwzględnić wszystkie instrukcje zawarte w planie Petipy, ale jednocześnie nie tylko spełnił życzenia reżysera teatralnego i choreografa, ale niezależnie zinterpretował fabułę, tworząc wewnętrznie kompletną, przenikniętą całościową pracę z jednością i ciągłością rozwoju symfonicznego. Czasami kompozytor działał wbrew intencjom scenarzystów. Wsiewołożski wyobrażał sobie muzykę Śpiącej królewny jako elegancką stylizację w duchu XVII - początku XVIII wieku. Zwracając się do Czajkowskiego z propozycją podjęcia tego dzieła, napisał: „Tu może wybuchnąć muzyczna fantazja i skomponować melodie w duchu Lully’ego, Bacha, Rameau itd. itd.”. Jednak Czajkowski ucieka się do takiej stylizacji tylko w kilku odrębnych odcinkach, ale generalnie jego muzykę wyróżnia niezwykłe bogactwo, pełnia i jasność barw, wykorzystując całe bogactwo harmonii i pisarstwa orkiestrowego drugiej połowy XIX wieku.

Często twórcza myśl symfonisty prowadziła go do takiego poszerzenia skali i złożoności faktury, że zastanawiała choreografa nieprzyzwyczajonego do tak rozbudowanych form muzycznych i takiego stopnia „zagęszczenia” materiału. Wielu naocznych świadków świadczy o trudnościach Petipy w pozyskiwaniu gotowych utworów muzycznych od Czajkowskiego. („Muzyka Czajkowskiego sprawiała Petipie spore trudności”, pisze jeden z pamiętników. „Był przyzwyczajony do pracy z pełnoetatowymi kompozytorami baletowymi - moim dziadkiem Punim i Minkusem, którzy byli gotowi bez końca zmieniać muzykę niektórych numerów<...>Dlatego Petipie trudno było pracować nad Śpiącą królewną. Wyznał mi to.). „Petipa”, zauważa N. I. Nosiłow, „był największym mistrzem komponowania tańców baletowych do muzyki nie tanecznej, ale nie miał jeszcze do czynienia z ujawnianiem pomysłów i obrazów osadzonych w symfonii za pomocą środków choreograficznych”. Dlatego przy całym blasku spektaklu, dokonanego przez czcigodnego choreografa, wciąż nie ujawniła partytur Czajkowskiego w całej głębi i znaczeniu ich treści.

Śpiąca królewna była dla Petipy baśniowym aktem choreograficznym, który pozwalał rozwinąć szeroką, barwną panoramę obrazów i porywających wyobraźnię obrazów, ukazać całe bogactwo środków tańca klasycznego i charakterystycznego. Z drugiej strony Czajkowski potrzebował głównego motywu, przewodniej idei, która łączy całą tę pstrokatą serię scen i epizodów. Laroche znalazł mitologiczną podstawę w baśniowej opowieści o śpiącej królewnie, która jest rozpowszechniona wśród wielu narodów - „jednym z niezliczonych wcieleń ziemi, odpoczywającym zimą i budzącym się z pocałunku wiosny”. Podobną myśl wyraził inspektor teatrów petersburskich W.P. opinia jest bardzo udana; sen i przebudzenie (zima i wiosna) - wspaniałe płótno na obraz muzyczny. Być może te słowa okazały się w pewnym stopniu wskazówką dla Czajkowskiego i wzmocniły jego decyzję o napisaniu muzyki na fabule, która początkowo mu się nie podobała: zima i wiosna, sen i przebudzenie, życie i śmierć - te antytezy często się zbiegają w sztuce ludowej i są wymienne. Takie rozumienie fabuły pozwoliło powiązać ją z głównymi problemami twórczości Czajkowskiego.

Wizerunki złej wróżki Carabosse i dobrej, pięknej wróżki Bzu uosabiają antagonistyczne zasady Śpiącej królewny, których walka determinuje zarówno odwieczny cykl natury, jak i losy ludzkiego życia. Obydwa charakteryzują się stałymi motywami muzycznymi, które w balecie otrzymują szeroki rozwój symfoniczny. Te dwa tematy są w ostrym kontraście. Temat baśniowego Carabosse wyróżnia ostrość, „kłujący” wzór, dysonans harmoniczny i ruchliwość planu tonalnego. (Asafjew ​​zwraca uwagę na „metodę mieszania barw tonalnych” zastosowaną tu przez Czajkowskiego, którą odkrył Glinka w scenie lotu Czernomoru z Rusłana i Ludmiły.).

Wróżkę Bzu przedstawia gładka, niespiesznie rozwijająca się melodyjna melodia w stylu barkaroli z równomiernie pulsującym akompaniamentem, wywołująca uczucie czystego, pogodnego spokoju.

W przeciwieństwie do subtelnie zmieniającego się tematu Carabosse, stale zachowuje swój schemat melodyczny i ulega jedynie zewnętrznym zmianom fakturowym.

Dramatyczne węzły, ośrodki przeplatania się głównych sił aktorskich to finały prologu i pierwszego aktu, a także wielki obraz bzu wróżki i księcia w akcie drugim. Niespodziewane pojawienie się w prologu wróżki Carabosse z okazji chrztu nowonarodzonej księżniczki Aurory i jej złowieszcza przepowiednia o wiecznym śnie księżniczki powoduje ogólne zamieszanie. W tej scenie temat Carabosse jest szeroko rozwinięty, przybierając groteskowe kontury; urywane dźwięki dętych drewnianych nadają mu szczególny, śmiertelnie zimny, twardy smak. Ale potem pojawia się lekki, urzekająco czuły motyw wróżki bzu; sen nie będzie trwał wiecznie, mówi, a Aurora obudzi się z pocałunku przystojnego księcia. Prolog kończy triumfalny dźwięk tego tematu, w który wplecione są jedynie pojedyncze, opuszczające pałac w gniewie fragmenty tematu Carabosse.

Bardziej dramatyczny jest finał pierwszego aktu, w którym ponownie zderzają się siły dobra i zła, uosabiane przez dwie potężne wróżki. Bezpośrednio przed finałem odbywa się taniec Aurory, już młodej piękności, której rąk szukają szlachetni kawalerowie. Zgrabny, lekko zalotny taniec (Oznaczona w partyturze jako Wariacja Aurora nr 8 c.) zaczyna się ruchem spokojnego walca, ale stopniowo staje się coraz szybszy. Zauważając starą kobietę z wrzecionem, Aurora chwyta ją i przypadkowo kłuje ją w palec: straszliwa przepowiednia się sprawdziła: Aurora kręci się w rozpaczy, krwawi („Danse vertige” – taniec oszałamiający lub taniec szaleństwa) i wreszcie, pada martwy. W tym momencie motyw Carabosse rozbrzmiewa groźnie na rogach i puzonach w rytmicznym wzroście. (Zwraca się uwagę na podobieństwo tego wariantu z początkiem opracowania w pierwszej części VI Symfonii).,

wyrażając triumf i radość złej czarodziejki. Groza i rozpacz wszystkich obecnych ustępują, gdy pojawia się Bzu Wróżka, której towarzyszy jej motyw przewodni w tej samej gęstej i jasnej tonacji E-dur, w której znajduje się ona w orkiestrowym wstępie i finale prologu. Wróżka machnięciem magicznej różdżki pogrąża wszystkich w głębokim śnie, a „akordy snu” brzmią potężnie i władczo w orkiestrze, które są niczym innym jak zmiękczoną wersją baśniowego motywu Carabosse.

Akt drugi, składający się z dwóch scen, to zwarty łańcuch scen tanecznych i pantomimicznych, które bezpośrednio przechodzą jedna w drugą. Dominuje tu atmosfera dobroci, miłości i radości - zło czai się, tylko od czasu do czasu przypomina o sobie, a pod koniec akcji zostaje całkowicie pokonane. Po pierwszych rozrywkowych scenach polowań, zabaw i tańców Księcia Pożądania i jego dworu, po scenie zdaje się rozchodzić jakieś magiczne światło, prowadzące na tajemniczą, nieznaną odległość. Od momentu pojawienia się Bzu Wróżka zmienia się kolor muzyki, staje się w nieskończoność migotliwy, fantastyczny – budzi w księciu pragnienie miłości i pokazuje mu wizję Aurory. Liryczne Adagio Aurory i Desiree z ekspresyjną solówką na wiolonczeli, scena namiętnego błagania księcia o wprowadzenie go w piękno, panorama podróży Desiree i wróżek płynących łodzią do zaczarowanego królestwa i wreszcie wymarzony obraz, wyróżniający się subtelnością pisania orkiestrowego - to najważniejsze twierdze wszystkiego tego wielkiego odcinka akcji (Partytura zawiera również przerwę orkiestrową z dużym solo skrzypcowym, łączącym dwie sceny II aktu, ale zazwyczaj pomija się to podczas wykonywania baletu. Tymczasem ta przerwa jest ważna dla rozwoju akcji wewnętrznej: wyrazisty, liryczny temat bliski tematowi miłości z Damy pikowej, wyraża potęgę namiętności Księcia, zmuszając go do przełamywania wszelkich przeszkód i niebezpieczeństw ku urzekającemu mu pięknu.). Znów, ale cicho, przytłumione, „akordy snu” dęte drewniane, fragmenty tematów wróżki Carabosse i wróżki Bzu, a wszystko to jakby spowite lekką, przejrzystą mgiełką. Pocałunek księcia, który przedziera się przez mgłę i gęste zarośla lasu, budzi Aurorę z długiego snu: miłość i odwaga pokonują złe czary czarów (Chwila "złamania czaru" jest zaznaczona uderzeniem tom-tom - jedynym w całej partyturze.). Na tym w istocie kończy się rozwój akcji – ostatni akt trzeci (ślub Aurory i Desiree) to wielka luksusowa divertissement.

Jedność i integralność konceptu symfonicznego łączy się w Śpiącej królewnie z niezwykłym bogactwem i różnorodnością form tanecznych. W każdej akcji odnajdujemy rodzaj parady tańców, które tworzą kolorowe tło dla rozwoju dramatycznej fabuły. Poszczególne tańce łączone są w większe struktury na zasadzie kontrastu rytmicznego i ekspresyjnego, tworząc cykliczne formy typu suita. Ta zasada sama w sobie nie była niczym nowym dla baletu klasycznego, ale w Śpiącej królewnie choreograf i kompozytor porzucili bezosobowe ogólne formuły taneczne, które nie mają związku z konkretną sytuacją i dlatego można je łatwo przenieść z jednego dzieła do drugiego: w każdym charakterystyczny obraz uchwycony z tańców. Takie są wariacje wróżek w prologu, taniec wiejski i „walc pojednania” w akcie pierwszym, zespół tańców antycznych (menuet, gawot, farandol) w akcie drugim i prawie cały akt trzeci – to, zgodnie z definicją Asafiewa, „święto, które nieustannie rozwija się w magicznym tańcu kwitnienia”.

Godnych uwagi jest szereg miniaturowych, charakterystycznych scen, w których pojawiają się znane postacie z bajek Perraulta. Prawdziwymi arcydziełami genialnych umiejętności malowania dźwiękiem są takie odcinki, jak „Kot w butach i biały kot” z „miauczącymi” obojami i fagotami, „Błękitny ptak i księżniczka Florina”, gdzie „przelewy” fletu i klarnetu tworzą złudzenie śpiewu jakichś niespotykanych dziwacznych ptaków „Czerwony Kapturek i Wilk”, w których muzyce słychać nieśmiałe kroki małej dziewczynki zamieniające się w szybki, pospieszny bieg i straszliwy ryk wilka (tiraty altówek i wiolonczele). Pod koniec trzeciego aktu, po zakończeniu świątecznego korowodu bajkowych postaci, pojawiają się ponownie główne postacie Aurora i Desire. Ich Adagio (poprzedzone obowiązkowymi szybkimi wariacjami) brzmi lekko, wręcz triumfalnie, wyrażając radość i pełnię osiągniętego szczęścia.

Premiera Śpiącej królewny w Teatrze Maryjskim 3 stycznia 1890 roku stała się wydarzeniem w życiu artystycznym stolicy Rosji. Pomimo typowych ataków konserwatywnej krytyki nowość i skala zjawiska były dla wszystkich oczywiste. Oceniając muzykę baletu, Laroche postawił ją na równi z najlepszymi dziełami Czajkowskiego jako „najwyższy punkt, do którego dotarła dotychczas szkoła Glinka, punkt, w którym szkoła już zaczyna się od Glinki uwalniać i otwórz nowe horyzonty, wciąż niewyjaśnione."

Odejście od utartych klisz, niezwykłość przedstawienia, która ukazała się ich uszom i oczom, zaniepokoiła przede wszystkim baletomanów, którzy właśnie z tej pozycji krytykowali inscenizację Śpiącej królewny. Jednocześnie balet Czajkowskiego wywołał entuzjastyczną reakcję postaci młodego pokolenia, które w niedalekiej przyszłości miało wnieść nowy orzeźwiający nurt do sztuki rosyjskiej. Młody A. N. Benois, odwiedzając jedno z pierwszych przedstawień Śpiącej królewny, był szczególnie zachwycony muzyką Czajkowskiego, znajdując w niej „ ten sam, czym jestem zawsze jakoś czekam”, „coś nieskończenie bliskiego, kochanie, coś, co nazwałbym moją muzyką”. „Podziw dla Śpiącej królewny”, pisał już w schyłkowych latach, „zwrócił mnie w ogóle do baletu, do którego się ochłodziłem, i tą rozpaloną pasją zaraziłem wszystkich moich przyjaciół, którzy stopniowo stali się„ prawdziwymi baletomanami ” . W ten sposób stworzono jeden z głównych warunków, który w ciągu kilku lat przeniósł nas samych do działalności w tej samej dziedzinie, a działalność ta przyniosła nam światowy sukces.

Wyznanie jednego z najbliższych współpracowników S. P. Diagilewa w organizacji sezonów rosyjskich w Paryżu, który bezpośrednio współpracował ze Strawińskim i innymi kompozytorami z tego samego środowiska, jest przekonującym dowodem na wybitną rolę, jaką Śpiąca królewna odegrała w odnowie teatru baletowego na przełom XIX i XX wieku.

Fantastyczny balet w trzech aktach
Autor libretta (na podstawie baśni C. Perraulta o tym samym tytule) i choreograf M. Petipa. Prawykonanie: Petersburg, Teatr Maryjski, 3 stycznia 1890
Postacie
Florestan XIV. Królowa. Księżniczka Aurora, ich córka. Książę Fleur de Pois, książę Cherie, książę Charmand, książę Fortuné są pretendentami do ręki Aurory. Catalabutte, starszy lokaj króla Florestanu. Książę Pożądanie. Galifron, jego mentor. Dobre wróżki: wróżka bzu, wróżka kandyda, wróżka Fleur de Farin, wróżka
Gwałtowna, kanaryjska wróżka, wróżka z bułki tartej. Karabos wróżki. Panie, panowie, paziowie, myśliwi, łowcy, ochroniarze, lokaje. Duchy z orszaku wróżek i innych.
Prolog
Zdjęcie jeden. Chrzest księżniczki Aurory.
Sala główna zamku króla Florestana XIV. Po prawej stronie znajduje się wzniesienie dla króla, królowej i wróżek – rodziców chrzestnych księżniczki Aurory. W głębi - drzwi
z korytarza.
Panie i panowie stoją grupkami w holu, czekając na pojawienie się króla i królowej. Włodarze festiwalu wskazują każdemu swoje miejsce, prosząc go o ścisłe przestrzeganie zaplanowanego porządku podczas ceremonii gratulacji i
wyrażanie życzeń królowi, królowej, a także wpływowym wróżkom zaproszonym na święta jako rodzice chrzestni.
Catalabutte, otoczony przez dworzan, sprawdza listę wróżek, do których wysłano zaproszenia. Wszystko odbywa się tak, jak chciał król. Wszystko jest gotowe na święta - król i królowa mogą wejść do holu frontowego; całe podwórko jest zmontowane i czekają na pojawienie się wróżek lada chwila.
Fanfara. Wchodzi król i królowa, poprzedzone stronicami, a za nimi nianie i mamki księżniczki Aurory, niosące kołyskę, w której śpi królewskie dziecko.
Król i królowa ledwo zajęli swoje miejsca na podwyższeniu po obu stronach kołyski, gdy zarządcy ogłaszają, że przybyły wróżki.
Pojawienie się wróżek. Wróżki Kandyd, Farin, Violante, Wróżka kanaryjska i Wróżka bułki tartej wchodzą do sali jako pierwsze. Król i królowa wstają im na spotkanie i…
zaproszony do wzniesienia się na szczyt.
Pojawia się liliowa wróżka - główna matka chrzestna księżniczki Aurory. Otacza ją orszak - dobre duchy niosące wielkie wachlarze,
kadzidło i wspieranie pociągu swojej kochanki.
Na znak z katalabu pojawiają się paziowie i dziewice niosące prezenty na brokatowych poduszkach, które król przygotował dla rodziców chrzestnych swojej córki.
Tworząc piękne grupy, wskazują każdej wróżce przeznaczone dla niej prezenty.
Wróżki schodzą z podium, aby z kolei obdarować chrześniaczkę prezentami.
Nadchodzi kolej na Wróżkę Bzu, ale gdy tylko chce iść do kołyski, aby wręczyć swój prezent Aurorze, w korytarzu słychać głośny hałas.
Strona wbiega i informuje Katalabuta, że ​​przybyła nowa wróżka, o której zapomniano, że została zaproszona na ucztę, i jest u bram zamku. To wróżka Carabosse, najpotężniejsza i najbardziej zła w kraju.
Catalabutte jest zdezorientowany. Jak mógł o tym zapomnieć - on, sama precyzja! Cały drżący lokaj podchodzi do króla i wyznaje winę.
Król i królowa bardzo się martwią. Przeoczenie głównego lokaja może spowodować wielkie nieszczęście i wpłynąć na los ich ukochanej córki. Wróżki również wydają się zaniepokojone.
Carabosse pojawia się w wozie ciągniętym przez sześć dużych szczurów. Towarzyszą jej brzydkie, absurdalnie ubrane pazie. Król i królowa błagają wróżkę
wybacz zapominalski Katalabuta. Gotowi są poddać go każdej karze, jaką Carabosse raczy wskazać. Catalabutte, ani żywy, ani
martwy, rzuca się do stóp złej wróżki - niech uratuje mu życie, a on jest gotów wiernie jej służyć do końca swoich dni.
Carabosse śmieje się złośliwie i bawi się wyrywając Catalabutte włosy i rzucając je szczurom, które natychmiast je pożerają. Wkrótce głowa Catalabutte staje się łysa.
- Nie jestem matką chrzestną Aurory - mówi Carabosse - ale mimo to chcę jej podarować mój prezent.
Dobre wróżki przekonują Carabosse do wybaczenia mimowolnej winy lokaja, błagając go, by nie zatruwał szczęścia najlepszych królów, ale w odpowiedzi Carabosse tylko śmieje się ze złością, jej paziowe potwory, a nawet szczury śmieją się razem z nią. Dobre wróżki odwracają się z oburzeniem od siostry.
- Dary sześciu rodziców chrzestnych księżniczki Aurory - mówi Carabosse - pomogą jej stać się najpiękniejszą, najbardziej urzekającą i najinteligentniejszą księżniczką na całym świecie. Ale żeby nic nie mogło przyćmić jej szczęścia - widzisz, jaki jestem miły - pierwszy raz, gdy księżniczka kłuje palec lub rękę, zaśnie, a ten sen będzie wieczny.
Król, królowa i wszyscy dworzanie są przerażeni.
Carabosse wyciąga swoją magiczną różdżkę do kołyski i wypowiada magiczne zaklęcia. Potem, ciesząc się, że udało jej się oszukać swoje siostry, dobre wróżki, wybucha śmiechem. Orszak Carabosse raduje się niekontrolowanie.
Ale wtedy Bzu Wróżka, która nie zdążyła jeszcze obdarzyć prezentów swojej chrześnicy i stała niezauważona za kołyską Aurory, opuszcza swoje schronienie. karabossa
patrzy na nią z niedowierzaniem i gniewem.
Dobra wróżka pochyla się nad kołyską.
- Tak, zaśniesz, moja mała Auroro, tak jak życzyła sobie tego nasza siostra Carabosse - powiedziała Wróżka Bzu, ale nie snem wiecznym. Nadejdzie dzień - i pojawi się książę, który zakochany w twojej urodzie pocałuje cię, a ty obudzisz się z długiego snu, aby zostać dziewczyną księcia i żyć w szczęściu i radości.
Rozwścieczony Carabosse wsiada do swojego wozu i znika. Dobre wróżki gromadzą się wokół kołyski, jakby chroniły swoją chrześnicę przed złą siostrą.
Akt pierwszy
Zdjęcie dwa. Czterech zalotników księżniczki Aurory.
Park zamkowy Florestan XIV. Na prawo od widowni znajduje się wejście do zamku, którego pierwsze piętra ukryte są za listowiem drzew. Na środku sceny - marmur
fontanna w stylu XVII wieku.
Aurora ma dwadzieścia lat. Florestan, widząc, że przepowiednie wróżki Carabosse się nie sprawdzają, jest pełen radości. Catalabutte - którego włosy są takie
nie dorósł i nosi śmieszną perukę - ukarany grzywną kilku wieśniaków, którzy usiedli przy robótkach ręcznych przed zamkiem. On wskazuje
ich do ogłoszenia o zakazie używania igieł lub drutów dziewiarskich w okręgu stu mil od rezydencji królewskiej. Lokaj każe ich zabrać pod straż do więzienia.
Król i królowa pojawiają się na balkonie zamku. Towarzyszy im czterech książąt – pretendentów do ręki Aurory. Król pyta co?
zbrodnia została popełniona przez mieszkańców wsi, którzy są eskortowani do więzienia. Catalabutt informuje o przyczynie aresztowania i przedstawia fizyczne dowody. Król i królowa są przerażeni:
„Oby zostali surowo ukarani za swoją zbrodnię i aby nigdy nie ujrzeli światła dziennego.
Książęta Sharman, Cherie, Fleur de Pois i Fortune błagają o litość dla winnych. W królestwie Florestanu nie wyleje się ani jednej łzy dziennie
dwudziesta rocznica powstania Aurory. Król daje się przekonać. Mieszkańcom wsi wybaczono, ale ich robótki zostaną spalone przez kata na placu.
Wszyscy się radują. Zaczynają się tańce wiejskie i tańce okrągłe. Niech żyje król Florestan! Niech żyje księżniczka Aurora!
Czterej książęta nigdy nie widzieli księżniczki Aurory, ale każdy z nich ma medalion z portretem córki króla. Każdego księcia ogarnia namiętne pragnienie bycia przez nią kochanym i wyraża to pragnienie Florestanowi i królowej. Odpowiadają, że dają córce pełną swobodę i prawo wyboru. Ten, kogo kocha, będzie ich zięciem i dziedzicem królestwa.
Pojawia się zorza polarna. Wbiega w towarzystwie dam dworu niosących bukiety i wieńce. Czterej książęta są zszokowani jej urodą. Każdy próbuje
jak ona. Ale Aurora nikogo nie faworyzuje. Tańczy w otoczeniu swoich fanów.
Następuje scena rywalizacji książąt i kokieterii Aurory.

Król i królowa przekonują córkę, by wybrała jednego z pretendentów do jej ręki.

Wciąż jestem młoda - odpowiada Aurora - pozwól mi cieszyć się życiem i wolnością.
„Rób, jak ci się podoba, ale pamiętaj, że interesy królestwa wymagają zawarcia małżeństwa i przyznania krajowi dziedzica. Nie przestajemy się martwić, myśląc o przepowiedniach Carabosse.
- Uspokój się, ojcze. Aby jej przepowiednia się spełniła, muszę ukłuć rękę lub palec. Ale przecież nigdy nie trzymałem w ręku igły ani dziewiarki; Śpiewam, tańczę, dobrze się bawię, ale nigdy nie pracuję.
Czterech książąt otacza Aurorę, błagając ją, by tańczyła przed nimi, ponieważ słyszeli, że nie ma na świecie dziewczyny bardziej wdzięcznej niż księżniczka.
Aurora chętnie spełnia ich życzenie. Tańczy przy dźwiękach lutni i skrzypiec granych przez damy dworu i paziów.
Czterej książęta na zmianę podchodzą do księżniczki, aby wyrazić swój zachwyt i zwrócić na siebie jej uwagę. Taniec staje się bardziej wdzięczny i żywy. Nie
tylko książęta - podziwia ją cały dwór; mieszkańcy miasta i okolicznych wiosek – zarówno starzy, jak i młodzi – z ciekawością podążają za nią na każdym kroku. Wszystko w
zachwycony. Rozpoczyna się ogólny taniec. Nagle Aurora zauważa jakąś staruszkę, która siedzi przy kołowrotku i wrzecionie i wydaje się, że pokonuje czas swoich lekkich kroków.
Aurora chwyta za wrzeciono i teraz machając nim jak berłem, teraz naśladując pracę przędzarki, wywołuje nową radość czwórki swoich wielbicieli. Ale nagle taniec zostaje przerwany - księżniczka patrzy na swoją rękę przebitą wrzecionem i poplamioną krwią. Obok siebie z przerażeniem już nie tańczy, ale biega jak w przypływie szaleństwa. Pędzi w jedną stronę, potem w drugą iw końcu pada martwa. Król i królowa
pędzą do ukochanej córki i widząc zakrwawioną rękę, w pełni rozumieją miarę nieszczęścia. A potem staruszka z kołowrotkiem nagle zrzuca okrywający ją płaszcz i wszyscy rozpoznają wróżkę Carabosse. Śmieje się z rozpaczy Florestana i królowej. Czterej książęta wyciągają miecze z pochwy i pędzą, by uderzyć nimi wróżkę, ale Carabosse z piekielnym śmiechem znika w wirze ognia i dymu. Książęta i ich orszak uciekają w przerażeniu. W tym momencie w głębi sceny zaczyna świecić magicznym światłem fontanna, a wśród bijących strumieni pojawia się Liliowa Wróżka.
- Uspokój się - mówi wróżka do zrozpaczonych rodziców - księżniczka śpi i będzie spać przez sto lat. Ale żeby nic nie zakłóciło jej szczęścia po przebudzeniu, będziesz z nią spał. Kiedy się obudzi, ty też się obudzisz. Wróć do zamku. Zapewnię ci bezpieczeństwo.
Śpiąca księżniczka zostaje umieszczona na noszach i zabrana. Za nią podąża król, królowa i główni dworzanie.
Seniorzy, paziowie i ochroniarze kłaniają się nisko przed zbliżającą się procesją. Wróżka wskazuje swoją magiczną różdżką zamek. A ludzie stojący na werandzie i na schodach nagle zamieniają się w kamień. Wszystko zasypia, nawet kwiaty, nawet woda w fontannie. Nagle wyrosły bluszcz i pnącza ukrywają zamek i śpiących ludzi przed wzrokiem. Drzewa i gęste zarośla bzu, które uniosły się na fali ręki potężnej wróżki, zamieniają królewski park w nieprzenikniony las. Duchy z jej świty gromadzą się wokół liliowej wróżki. Wróżka każe im bezwzględnie pilnować, aby nikt z zewnątrz nie zbliżył się do zamku i nie zakłócił spokoju jej zwierzaka.
Akcja druga
Zdjęcie trzy. Polowanie na księcia pożądania.
Z tyłu sceny, na tle gęstego lasu, wije się szeroka rzeka. Na prawo od widowni skała pokryta roślinnością. Wesołe słońce to oświetla
krajobraz.
Kurtyna się podnosi, nikogo nie ma na scenie. Słychać dźwięki myśliwskich rogów. To polowanie księcia pożądania na wilki i rysie w okolicznych lasach. Schodzić
myśliwi i łowcy znajdują się na trawie, aby odpocząć i odświeżyć się
ich siła.
Wkrótce pojawia się Książę Pożądanie ze swoim mentorem Galifronem i kilkoma seniorami, dworzanami jego ojca, króla. Książę i jego towarzysze
serwowanie posiłku. Myśliwi i łowcy, aby zabawić młodego księcia, tańczyć, strzelać z łuku i wymyślać różnego rodzaju zabawy. Galifron
namawia ucznia, aby dołączył do zabawy dworzan, a co najważniejsze, aby był bardziej uprzejmy dla dam, bo będzie musiał wybrać małżonkę spośród najszlachetniejszych dziewcząt w kraju. Królowie sąsiednich stanów mają tylko synów, ale nie mają córek. Dlatego Galifron korzysta z okazji, aby podczas polowania przedstawić księciu najbardziej godne jego uwagi narzeczone.
Taniec księżnej. Taniec markiza. Taniec księżniczek. Taniec baronowej.
Wszystkie dziewczyny starają się za wszelką cenę zadowolić księcia, ale Desire, trzymając w dłoni kieliszek wina, tylko chichocze z daremnych wysiłków tych
piękne dziewczyny. Jego serce milczy – nie spotkał jeszcze kobiety swoich marzeń. Książę nie żeni się, dopóki nie spotka tego, którego szuka.
Przychodzą myśliwi i donoszą, że nakryli niedźwiedzia w jaskini. Jeśli książę się spodoba, wystarczy, że odda tylko jeden strzał.
Ale książę czuje się zmęczony.
„Poluj beze mnie”, mówi do dworzan, „nadal chcę odpocząć. Lubię to miejsce. Myśliwi i dworzanie odchodzą na emeryturę, a Galifron, który…
wypił więcej niż jedną butelkę szampana, zasypia obok księcia.
Gdy tylko wszyscy znikną, na rzece pojawia się łódź z masy perłowej, ozdobiona złotem i drogocennymi kamieniami. Z niego wyłania się Wróżka Bzu, która jest matką chrzestną księcia Desiree. Książę klęka przed nią; wróżka wychowuje go przychylnie i zaczyna pytać o sprawy serca.
- Zakochałeś się już w kimś? ona pyta.
„Nie”, odpowiada książę, „szlachetne dziewice mojego kraju nie urzekły mego serca; lepiej pozostać kawalerem niż zawrzeć związek małżeński tylko w interesie państwa”
- Jeśli tak - mówi wróżka - pokażę ci twoją przyszłą żonę; jest najpiękniejszą, urzekającą i inteligentną księżniczką na całym świecie.
Ale gdzie mogę ją zobaczyć?
- Teraz pokażę ci jej cień. Sprawdź, czy lubisz księżniczkę i czy możesz ją pokochać.
Wróżka Bzu zwraca swoją magiczną różdżkę w stronę skały, która nagle się otwiera, a Aurora i jej przyjaciele śpią w głębinach. Wróżka macha różdżką i Aurora się budzi. Wraz z damami dworu księżniczka wbiega na scenę. promienie zachodzącego słońca
rozświetl go różowym światłem. Desiree jest zdumiona, przytłoczona zachwytem; bezlitośnie podąża za Aurorą, ale za każdym razem mu się wymyka. jej taniec,
teraz ospały, teraz namiętny, coraz bardziej go podziwia. Chce przytulić dziewczynę, ale ona wymyka się i nagle pojawia się tam, gdzie nie ma księcia
spodziewając się jej zobaczenia, to kołyszącej się na gałęziach drzew, to pływającej w rzece, to odpoczywającej wśród kwiatów. Wreszcie ponownie znajduje się w głębinach skały - i
natychmiast znika. Oszalała z miłości Desiree rzuca się do stóp swojej matki chrzestnej.
- Gdzie jest ta boska istota, którą mi pokazałeś? Zabierz mnie do niej, chcę ją zobaczyć, chcę ją przycisnąć do serca!
- Chodźmy do! - mówi wróżka. Każe księciu wejść do jej łodzi, która zaczyna powoli spływać po rzece. Galifron nadal śpi w słodkim śnie.
Łódź płynie szybko, krajobraz staje się coraz bardziej pusty. Robi się ciemno, wkrótce zapada noc - srebrne światło księżyca oświetla drogę łodzi.

W oddali pojawia się zamek i ponownie znika za zakolem rzeki. Ale w końcu celem podróży jest zamek. Książę i wróżka wysiadają z łodzi.
Ruchem magicznej różdżki wróżka rozkazuje otworzyć drzwi zamku. Widać hol wejściowy, w którym słodko śpią ochroniarze i paziowie.
Książę Pożądanie wpada tam w towarzystwie wróżki.
Scena jest spowita gęstą mgłą. Gra cicha muzyka.
Muzyczna przerwa.
Zdjęcie czwarte. Zamek Śpiącej Królewny.
Kiedy mgła się rozwiewa, publiczność widzi komnaty, w których księżniczka Aurora śpi na dużym łóżku pod baldachimem. Król Florestan i królowa śpią w
fotele przy łóżku córki. Dwór damy, panowie i paziowie, opierając się o siebie, również mocno śpią. Grube warstwy kurzu i pajęczyn pokrywają meble i ludzi. Płomień świec śpi, płomień w kominku śpi. Jakby fosforyzujące światło oświetlało cały obraz.
Drzwi otwierają się po lewej - Desiree i wróżka weszli do sanktuarium.
Pożądanie pędzi do łóżka Aurory, ale nieważne jak wzywa księżniczkę, nieważne jak bardzo stara się obudzić króla, królową i Catalabutte, który śpi dalej
stołek u stóp króla, nie budzą się. Wróżka spokojnie patrzy na rozpacz Desiree.
Wreszcie książę podbiega do Śpiącej Królewny, całuje ją w czoło.
A teraz czar pryska. Aurora budzi się. Wraz z nią budzą się dworzanie. Kurz i pajęczyny znikają, świece znów rozświetlają pokój
ogień trzeszczy wesoło w kominku.
Pożądanie błaga króla, aby podał mu rękę córki.

Taki jest jej los - odpowiada król i wchodzi w ręce młodych ludzi.
Akt trzeci
Zdjęcie piąte.Ślub Desiree i Aurory.
Esplanada jak ta przed Pałacem Wersalskim. Pojawia się król w towarzystwie świty i pana młodego. Witają ich dworzanie.
Dywersyfikacja.
Wyjście baletowe.
Kadryl turecki. Kadryl etiopski. Kadryl afrykański. Amerykański kadryl. Procesja postaci z bajek.
Duży polonez.
Obejmuje:
1. Sinobrody i jego żona.
2. Kot w butach. (Markiz de Carabas pojawia się w lektyce w towarzystwie służących).
3. Kopciuszek i książę Fortune.
4. Piękna i Bestia.
5. Bluebird i księżniczka Florina.
6. Biały kot. (Noszona jest na szkarłatnej aksamitnej poduszce)
ke czterech wysokich sług.)
7. Piękność ze złotymi włosami i księciem Avenanem.
8. Skóra osła i książę Sharman.
9. Czerwony Kapturek i Wilk.
10. Rike-Crest i księżniczka Aime.
11. Chłopiec z palcem i jego bracia.
12. Kanibal i kanibal.
13. Fairy Carabosse (w swoim wozie ciągniętym przez szczury).
14. Dobre wróżki (z prologu).
15. Liliowa Wróżka i jej orszak.
16. Cztery wróżki: Czysta Złota Wróżka, Srebrna Wróżka, Szafirowa Wróżka, Diamentowa Wróżka.
Wszyscy przechodzą przed królem i stajennym, kłaniając się im.
Wszyscy tańczą kadryla.
Apoteoza. Wielkie Fontanny Wersalu, czyli Chwała.

, Konstantin Siergiejew , Jurij Grigorowicz

Historia stworzenia

Przed Czajkowskim francuski kompozytor Ferdinand Gerold odniósł się do tej samej fabuły, komponując balet o tej samej nazwie (dosłownie: Piękno w śpiącym lesie - La Belle au bois w stanie uśpienia) do libretta Eugène Scribe. Balet ten po raz pierwszy odbył się na scenie Opery Paryskiej 27 kwietnia 1829 r., Wystawiony przez choreografa J.-P. Omera z udziałem Marii Taglioni, Liz Noble i innych.

Nowa wersja Czajkowskiego i Petipy została uznana za wybitną i balet zajął miejsce wśród światowych arcydzieł sztuki baletowej.

Główni bohaterowie baletu: Król Florestan, Królowa, Księżniczka Aurora; siedem wróżek: Liliowy, Kandyd (Szczerość), Fleur-de-Farin (Kwiatowe Uszy), Okruchy Chleba, Kanarek, Violant (Pasja) i Karabosse; Książę Pożądanie.

Lista numerów (zgodnie z clavier P. I. Czajkowskiego)

Dalsze losy muzyki

Już w trakcie pracy nad pierwszą produkcją partytura P. I. Czajkowskiego uległa pewnym zmianom. W wydaniu autorskim wykonano muzykę prologu i pierwszego aktu baletu. W akcie drugim i trzecim dokonano osobnych pominięć i przearanżowań. W suitach tańców myśliwych, myśliwych i chłopów zatrzymano menueta (mniej więcej na początku XX wieku sytuacja zmieniła się na odwrotną – zamiast dotychczasowych tańców wykonywano menueta i finałową scenę farandolową) . Wariacja Aurory w „Nereidach” została zestawiona z muzyką wariacji Złotej Wróżki z trzeciego aktu (później wielu choreografów zwróciło oryginalną wariację). Pominięto skrzypcowe interludium poprzedzające drugą scenę tej akcji (w wielu spektaklach zostało odrestaurowane, w wersji R. Nureyeva zostało użyte w monologu Księcia Pożądania przed pojawieniem się wizji Aurory, zdarzają się też przypadki, gdy adagio „Nerejda” ” był ustawiony na tę muzykę). W trzecim akcie wycięto Pas de quatre wróżek jubilerskich. Nie było żadnej odmiany Złotej wróżki (która brzmiała wcześniej w tańcu Aurory), wariacja wróżki Szafir również została przycięta. W swojej ostatecznej formie Pas de quatre przybrał formę tańca solowego (Diament) w towarzystwie trzech tancerzy. Na wstępie taniec trojki został zastąpiony wejściem solowej wróżki. Potem była wariacja trzech wróżek do muzyki Silvera, solowa wariacja Diamentu i wspólna koda. Numer ten nie został wykonany w wersji muzycznej autora w żadnej z wielu produkcji. Najbliżej niej znalazł się R. Nureyev, który zwrócił wariację Szafiru (w wykonaniu tancerki zaliczanej również do Antre fey). Wariacja Złota w wersji K. M. Sergeeva jest zawarta w partii Bzu Wróżka (z choreografią Petipy dla Aurory) i jest wykonywana przed Jewels Ensemble, chociaż większość choreografów nie dokonuje takiego przearanżowania, nawet jeśli Czajkowski specjalnie skomponował Muzyka solowa jest używana w Nereidach. W Pas de deux głównych bohaterów taniec wróżek Złota i Srebra został wykonany do muzyki Antre (według niektórych dowodów, z udziałem niektórych „kart” – nie ma jednoznacznej informacji o tym, czy były to uczniów lub dorosłych tancerzy).

Na scenie imperialnej przedstawienie ulegało stopniowym zmianom, których dokładną kolejność można ustalić z plakatów. Niemal natychmiast po premierze z trzeciego aktu wypadła powolna Sarabanda poprzedzająca finałowy mazur. Na początku XX wieku powyższe zmiany zostały wprowadzone w scenie łowieckiej, w prologu brakowało wariacji Bzu Wróżki. Do lat 20. XX wieku wycięto dużą ilość oryginalnej choreografii: w Prologu zmniejszono wejście Carabosse, w pierwszym akcie - scena tkaczy i fragmenty finału, w drugim - taniec na Polowanie.

W latach 1922-23 F. Lopukhov postawił sobie za zadanie obiektywne odtworzenie produkcji M. I. Petipy, przywracając jak najpełniej dramaturgię choreograficzną i muzyczną. Jednak w trakcie pracy dokonał szeregu zmian, inicjując tym samym szeroką praktykę rewizji muzycznej strony spektaklu.

Dziś prawie każdy choreograf, który realizuje nową edycję Śpiącej królewny, tworzy także nową wersję jej partytury.

Produkcje

W Rosji

Opera Maryjska

Premiera

• 3 stycznia - choreograf M. I. Petipa, artyści G. Levot, I. P. Andreev, K. M. Ivanov, M. A. Shishkov, M. I. Bocharov (zestawy), I. A. Vsevolozhsky (kostiumy) , dyrygent R. Drigo; Aurora - K. Brianza, Desiree - P. A. Gerdt, Liliowa Wróżka - M. M. Petipa, Kot w Butach - A. F. Bekefi

Odnowienia

• 16 lutego - choreograf N. G. Sergeev, artysta K. A. Korovin, dyrygent R. Drigo.
• 8 października - choreograf F. V. Lopukhov, artyści K. A. Korovin, P. Ya Ovchinnikov, V. S. Yakovlev, S. I. Petrov, N. A. Klodt, dyrygent V. A. Dranishnikov; Aurora - E. P. Gerdt, Desire - M. A. Dudko, Liliowa wróżka - M. Yu Piltz, wróżka Carabosse - A. I. Chekrygin.
• 25 marca - choreograf K. M. Sergeev, art. S.B. Virsaladze, dyrygent B.E. Khaikin; Aurora - N. M. Dudinskaya, Desire - K. M. Sergeev, liliowa wróżka - A. Ya Shelest, wróżka Carabosse - B. V. Shavrov; sztuka została sfilmowana (1964).
• - choreografowie K. M. Sergeev i N. M. Dudinskaya, artysta S. B. Virsaladze, dyrygent J. E. Dalgat.
• - choreograf S.G. Vikharev, próba rekonstrukcji spektaklu z 1890 roku.

duży teatr

• 17 stycznia - przeniesienie produkcji M. Petipy w Teatrze Maryjskim, choreograf A. A. Gorsky, artyści A. F. Geltser, K. F. Waltz, dyrygent A. F. Arends; Aurora - L. A. Roslavleva, Prince Desire - I. N. Khlyustin, liliowa wróżka - M. I. Grachevskaya, wróżka Carabosse - V. F. Geltser.
• 24 maja - choreograf V. D. Tikhomirov (w inscenizacji Petipy), artysta A. F. Geltser, dyrygent Yu. F. Fayer; Aurora - E. V. Geltser, Desire - V. D. Tichomirow, liliowa wróżka - M. V. Wasiljewa, wróżka Carabosse - V. A. Ryabtsev.
• 20 marca - choreografowie A. M. Messerer, A. I. Chekrygin, reżyser B. A. Mordvinov, artysta I. M. Rabinovich, dyrygent Yu. F. Fire; Aurora - M. T. Semyonova, Desire - V. D. Golubin, Liliowa wróżka - G. P. Petrova, wróżka Carabosse - G. A. Lerhe.
• 9 kwietnia - choreograf M. M. Gabovich, A. M. Messerer, artyści M. Obolensky (zestawy), L. N. Silich (kostiumy), dyrygent Yu. F. Fire; Aurora - O. V. Lepeshinskaya, Desire - V. A. Preobrazhensky, liliowa wróżka - L. K. Czerkasowa, wróżka Carabosse - E. S. Vanke.
• 7 grudnia - choreograf Yu N. Grigorovich (nowa kompozycja i wydanie na podstawie produkcji Petipy), artysta S. B. Virsaladze, dyrygent B. E. Khaikin; Aurora - M. M. Plisetskaya, Desire - N. B. Fadeechev, Lilac Fairy - R. K. Karelskaya, Carabosse Fairy - E. A. Kholina, Księżniczka Florina - E. S. Maksimova, Blue Bird - V. V. Vasiliev.
• 31 maja - choreograf Yu N. Grigorovich (nowe wydanie), scenograf S. B. Virsaladze, dyrygent A. A. Kopylov; Aurora - E. S. Maksimova, Desire - V. V. Vasiliev; Wróżka bzu - M. K. Leonova, wróżka Carabosse - V. A. Lewaszow.
• 18 listopada - choreograf Yu N. Grigorovich (nowa wersja w dwóch aktach), scenograf Ezio Frigerio, projektant kostiumów Frank Squarchapino, dyrygent Wasilij Sinajski Aktorzy:

• Księżniczka Aurora - Swietłana Zacharowa (wtedy Nina Kaptsowa, Maria Aleksandrowa, Jekaterina Krysanowa, Anna Nikulina, Jewgienija Obrazcowa)
• Książę Pożądanie - David Holberg, (wtedy Aleksander Wołczkow, Nikołaj Ciskaridze, Siemion Chudin, Artem Owczarenko, Rusłan Skworcow, Dmitrij Gudanow)
• Wróżka Karabosse - Aleksiej Loparewicz (wtedy Igor Cwirko)
• Wróżka Bzu - Maria Allash, (wtedy Ekaterina Shipulina, Olga Smirnova)
• Biały kot - Julia Lunkina, (wtedy Victoria Litvinova, Maria Prorvich)
• Kot w butach - Igor Cwirko (wtedy Aleksander Smolaninow, Aleksiej Matrachow)
• Księżniczka Florina - Nina Kaptsova (wtedy Daria Khokhlova, Anastasia Stashkevich, Chinara Alizade, Kristina Kretova)
• Niebieski ptak - Artem Ovcharenko, (wtedy Vladislav Lantratov, Vyacheslav Lopatin)
• Czerwony Kapturek - Anastasia Stashkevich (wtedy Ksenia Pcholkina, Maria Mishina)
• Szary wilk - Alexey Koryagin, (wtedy Anton Savichev, Alexander Vorobyov)
• Kopciuszek - Daria Khokhlova, (wtedy Ksenia Kern, Anna Tikhomirova)
• Książę Fortuna - Karim Abdullin, (wtedy Klim Efimow, Artem Bielakow)

Teatr Michajłowski

• 11 listopada roku - choreograf N. N. Boyarchikov (choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Fiodora Lopukhova, Konstantina Sergeeva, Piotra Gusiewa), scenograf Wiaczesław Okunev, projektantka kostiumów Irina Press, dyrektor muzyczny i dyrygent Andrei Anikhanov. Postacie:

• Księżniczka Aurora - Regina Kuzmicheva, (wtedy Olga Shestakova)
• Prince Desire - Jurij Petukhov, (wtedy Siergiej Basalaev)
• Wróżka bzu - Galina Laricheva
• Wróżka Karabosse - Giennadij Sudakow

• Księżniczka Aurora - Irina Perren, (wtedy Svetlana Zacharova, Natalia Osipova)
• Książę Pożądanie - Leonid Sarafanow, (wtedy Iwan Wasiliew)
• Wróżka bzu - Ekaterina Borchenko
• Wróżka Karabosse - Rishat Yulbarisov
• Księżniczka Florina - Sabina Yapparova
• Niebieski ptak - Nikołaj Korypajew

W innych teatrach

• Teatr Opery i Baletu w Saratowie - 1941, choreograf K. I. Salnikova; 1962, choreograf V.T. Adashevsky.
• Jekaterynburski Teatr Opery i Baletu - 1952, choreograf M. L. Satunovsky; 1966, choreograf S.M. Tulubyeva; 1989, pod redakcją K. M. Sergeev, choreograf T. Soboleva.
• Nowosybirski Teatr Opery i Baletu - 1952, choreografowie V. I. Vainonen; 1967, choreografowie K.M. Sergeev i N.M. Dudinskaya; 1987, choreograf G. T. Komleva.
• Teatr Opery i Baletu w Niżnym Nowogrodzie - 1953, choreograf G. I. Yazvinsky; 1973, choreograf Yu Ya Druzhinin.
• Permski Teatr Opery i Baletu - 1953, choreograf Yu P. Kovalev; 1968, choreograf N.S. Markaryants.
• Teatr Opery i Baletu Samara - 1955, choreograf N. V. Danilova; 1970, choreograf E. X. Tann, 1977, wznowiony przez I. A. Czernyszewa; 2011, choreograf G. T. Komleva.
• Teatr Opery i Baletu w Woroneżu - 1983, choreograf K. M. Ter-Stepanova.

Za granicą

Rosyjski Balet Diagilew

Na początku lat dwudziestych, przeżywając poważne trudności finansowe, Diagilew szukał sposobów na komercjalizację sztuki. Patrząc wstecz na wieloletni sukces komedii muzycznej, Chu Chin Chou”, postanowił „wymyślić balet, który będzie trwał cały czas”: „To byłoby szczęście!”. Początkowo Grigoriev powiedział mu, że jest to nie tylko niemożliwe, ale zanudzi go na śmierć. Mimo to Diagilew postanowił postawić na wspaniałą wieloaktową produkcję, która miała odbywać codzienne spotkania w Londynie przez cały sezon zimowy. Za takie „komercyjne” przedstawienie wybrał „Śpiącą królewnę” w choreografii „wstecznej” Petipy, dla której podczas „Świata Sztuki” okazywał tylko pogardę. Teraz balet, przygotowany przez zespół rosyjskich emigrantów, miał być „wspaniałą pochwalną odą do sztuki przedrewolucyjnej carskiej Rosji”. Diagilew podpisał kontrakt z Nikołajem Siergiejewem, który w roku wznowił występ w Teatrze Maryjskim i miał zapis przedstawienia, a do roli głównej zaangażował Olgę Spesiwcewą, która mieszkała w Rydze. Spektakl miała wystawić Bronisława Niżyńska, która uciekła z Kijowa, a teraz mieszka w Paryżu. Zgodziła się podjąć tę pracę, ale odrodzenie Śpiącej królewny wydawało jej się „absurdem, porażką w przeszłości… wydawało się, że jest to obalenie fundamentalnej „religii” trupy… odmowa szukaj nowych formularzy”. „Pierwszą pracę rozpoczęłam przytłoczona protestami przeciwko sobie” – napisała.

Prawdopodobnie Diagilew zmienił tytuł ze Śpiącej Królewny na Księżniczkę ( Śpiąca Księżniczka) z myślą o modzie na najwyższą arystokrację po rewolucji. Jednocześnie wiadomo, że zapytany, dlaczego to zrobił, rzekomo odpowiedział, że „nie miał piękności”.

Diagilew postanowił powierzyć projekt André Derainowi, ale nie był nim zainteresowany; drugi kandydat, Aleksandr Benois, postanowił pozostać w Petersburgu, poświęcając się Ermitażu. Następnie Diagilew zwrócił się do Baksta. Artysta, który musiał wykonać ponad 200 szkiców do ponad 100 kostiumów i scenografii do trzech aktów w ciągu dwóch miesięcy, aby zabezpieczyć się finansowo, postawił warunek, aby dać mu kolejną awangardową, jak uważał, produkcję - Mavra Igora Strawińskiego, która później doprowadziła Diagilewa do sporu sądowego i jeszcze większych strat.

Diagilew dokonał poważnych cięć w partyturze i umieścił w niej wariację Wróżki Pellet z baletu Dziadek do orzechów. W tym samym czasie Strawiński zaaranżował niewykonaną wcześniej przerwę. Do oryginalnej choreografii Mariusa Petipy Niżyńska dodała kilka własnych fragmentów, w tym hopak „Trzy Iwany”, który stał się jednym z najpopularniejszych numerów, tańce markiza,