Koronka Wołogdy znana jest ze swojego wyjątkowego piękna i niepowtarzalnych wzorów daleko poza granicami kraju. Koronkarki spędzają wiele godzin żmudnej pracy ze szpulkami, aby wyplatać zwiewne wzory i ozdoby, tworząc niepowtarzalne produkty - serwetki, obrusy, czapki, peleryny, parasolki, peleryny i wiele innych.
W artykule opowiemy, skąd na Rusi wziął się ten rodzaj sztuki, jak tę pracę wykonują koronkarze, co początkujący rzemieślnik powinien wiedzieć o tkaniu klocków, jakie materiały należy przygotować, aby móc wykonywać nawet proste prace koronkowe elementy.
Sztuka tkania koronek Wołogdy wymaga wytrwałości, zręczności manualnej, cierpliwości i dokładności w pracy. Nawet mały błąd może zrujnować wygląd produktu. Dlatego rzemieślnicy używają specjalnego wzoru zwanego skolok. Nieco później powiemy Ci, jak ją stworzyć i pracować z nią, ale teraz kilka słów o historii koronki Wołogdy.
Tradycje
Mistrzowie francuscy i włoscy wynaleźli tkanie nici już w XVI wieku. Takie produkty sprowadzili do naszego kraju rosyjscy książęta zafascynowani zwiewną koronką. Tradycję wykonywania wzorów wiklinowych kontynuowali rzemieślnicy z prowincji Wołogdy. Pierwsza wzmianka o koronce Wołogdy pochodzi z 1820 roku. Rzemieślniczki pańszczyźniane wykonywały ozdoby na ubrania i bieliznę dla właścicieli ziemskich.
Początkowo kobiety kopiowały wzory zachodnich mistrzów, ale z czasem zaczęły wcielać w koronkę własne twórcze pomysły. Z roku na rok rosła liczba mistrzów i popularność tej sztuki. Otwarto fabryki produkujące produkty na sprzedaż w Petersburgu i Moskwie.
Techniki tkania koronek Wołogdy zaczęto uczyć w wyspecjalizowanych instytucjach edukacyjnych i przekazywano z pokolenia na pokolenie. Od początku XX wieku prace artystów wystawiane były na wystawach w Paryżu i Brukseli i zdobywały złote medale na różnych konkursach.
Wraz z pojawieniem się Internetu każdy może nauczyć się robić koronkę Wołogdy. Przyjrzyjmy się także podstawom tej sztuki ludowej. Najpierw dowiedzmy się, czym ta koronka różni się od innych.
Wyjątkowość technologii
Główną cechą koronki Wołogdy jest wyraźne oddzielenie wzoru od tła. Ozdoba składa się z gładkich, szerokich krzywizn, przypominających wstęgę owijającą się w ciągłą linię, nigdzie się nie przecinającą. Mogą to być wizerunki kwiatów, ptaków, zwierząt, a nawet herbów lub świątyń. Tło pozostaje przewiewne, nieważkie i bardzo delikatne. Dzięki temu produkty są obszerne i wyraziste.
Rzemiosło ludowe z koronki Wołogdy można rozpoznać po tkaniu długiego warkocza, który jest zapinany na „zaczepy” lub „kratki”. Ich mistrzowie wykonują je osobno, zwykłym szydełkiem. Takie sznurówki nazywane są sznurówkami „sprzęgającymi”. Rysunki wykonane tą techniką są bardziej zróżnicowane. To nie tylko kwiaty czy motywy kwiatowe, ale także wszelkiego rodzaju fantastyczne stworzenia, geometryczne kształty, wizerunki ludzi i budynków. Do tkania używa się tylko 6 do 12 par drewnianych szpulek (uchwytów nici). W przypadku tkanych wyrobów koronkowych będziesz potrzebować znacznie więcej (60 lub więcej).
Są rzemieślnicy – „mernitsy” – którzy robią koronki, tworząc jednocześnie wzór i tło. To już jest tkanie „parowe”. Często jest reprezentowany przez proste, odmierzone kawałki koronki. Z rolki wycina się potrzebną ilość, aby ozdobić ubrania. Wzory w koronce sparowanej są proste, głównie romby, trójkąty, koła i inne kształty.
Elementy tła
Istnieje kilka opcji wypełnienia tła koronki:
- „Kosze” to części składające się z gęstych owali lub kwadratów, które wypełniają puste przestrzenie między zagięciami warkocza.
- „Pleteshki” to wzór składający się z cienkich koronek wplecionych w ażurową kratkę.
- Skręcone pętelki na „warkoczach” to skręcone nitki, które nadają tłu większą lekkość.
Niezbędne materiały
Aby pracować z koronką, musisz przygotować różne urządzenia i materiały. Zastosowane nici są gęste i naturalne. To jest bawełna lub len.
Głównym narzędziem do tworzenia produktu są szpulki. Są to toczone lub rzeźbione drewniane patyczki, których dolna część jest pogrubiona, a na górze znajduje się przegródka na nawijanie nici. Każdy wzór wymaga innej liczby szpulek, dlatego lepiej kupić cały zestaw (od 60 sztuk i więcej). Wykonane są z klonu lub jabłka, świerku lub kaliny. Drzewa jałowca będą trwać długo.
Tkanie odbywa się na kuftyrze. Jest to wałek (rura wykonana z tkaniny) w kształcie cylindra. Dla wygody znajduje się na stojaku - obręczy. Wypełnij wałek słomą, trocinami lub łuską owsianą.
Gotowy wzór wzoru nici nazywa się skolok. Jest rysowany na białym lub kolorowym papierze i mocowany do wałka za pomocą szpilek. Cienkie „gwoździe” lub szpilki z koralikiem na końcu utrzymają nitki na miejscu podczas pracy. Będziesz potrzebował ich ponad stu, więc nie oszczędzaj na nich. Ponadto, aby zawiązać warkocz z tłem, będziesz potrzebować szydełka o rozmiarze 0,5-0,8 mm.
Kawałki koronki Wołogdy
To graficzne przedstawienie przyszłego płótna. Bez takiego wzoru tkania niemożliwe jest wykonanie koronki. Wcześniej cała wieś zbierała fundusze na takie rysunki, starannie je przechowywała i przekazywała z matki na córkę. Teraz wszystko jest znacznie prostsze. Kawałek koronki Wołogdy można po prostu skopiować z Internetu i wydrukować na drukarce.
Do przechowywania można przymocować go do kartonu i położyć na nim arkusz kalki. Znacząco zwiększy to jego żywotność, a białe nici nie ulegną zabrudzeniu podczas pracy. Chip musi być naturalnej wielkości. Punkty połączeń pomiędzy liniami na schemacie to miejsca, w których umieszczone są kołki.
Jak samemu narysować chip
Najpierw szkicuje się linię prostym ołówkiem, który nigdzie się nie przecinając, tworzy ciągły wzór. Spróbuj zrobić kwadratową serwetkę. Dokładne wymiary nie są tutaj istotne, jak np. przy wyplataniu kołnierzyka czy nakrycia głowy.
Aby stworzyć równą, szeroką wstążkę, użyj pisaka plakatowego. Ostrożnie prześledź linię, używając czarnego tuszu. Pomoże Ci to zrozumieć, jak będzie wyglądał wzór na produkcie. Następnie taśmę przenosi się na inny papier poprzez kalkę za pomocą dwóch linii, a pomiędzy nimi ręcznie umieszcza się tradycyjne przerywane linie i kropki, na które zostaną przypięte pinezki. Zygzaki przekazują ruch pary szpulek wewnątrz płótna.
Nawijanie nici na szpulki
Przygotowanie do pracy polega na nawijaniu nici na drewniane szpulki. Działają tylko w parach, ale nić jest nawinięta naprzemiennie.
Przyjrzyjmy się bliżej, jak to się robi:
- Trzymając jedną ze sparowanych szpulek w prawej ręce, lewą ręką dociśnij nić do wąskiego miejsca drewnianego patyka.
- Aby wzmocnić koniec nici, wykonaj kilka zwojów.
- Następnie wykonują ruchy obrotowe szpulką tak, aby nić równomiernie nawinęła się na całej powierzchni szyjki. W tym momencie sprawdź palcami równomierność naprężenia i jego rozkład na całej długości.
- Wystarczą 3 metry nici. Na końcu wykonana jest pętla, na której kij będzie mocno trzymał się podczas pracy.
- Następnie musisz rozwinąć taką samą liczbę nici z motka i odciąć krawędź nożyczkami.
- Jego kontynuacja jest podobnie nawinięta na szyjkę innego kija.
- Gdy między szpulkami pozostanie 20 cm nici, tworzy się pętlę i bezpiecznie mocuje drugi sztyft.
Przygotowanie wałka
Przed rozpoczęciem pracy wiór jest wzmacniany na wale. Aby to zrobić, użyj grubego kartonu odpowiadającego rozmiarowi przyszłej koronki. Aby nie spadła z kurtki, należy ją wzmocnić szpilkami ze wszystkich czterech stron. Następnie sam chip mocuje się do przygotowanego kartonu. Następnie następuje żmudna praca wbijania szpilek we wszystkie dostępne punkty.
Zabezpieczanie pary szpulek
Pętla mocująca zapewnia swobodną pracę szpulek parami, mocno mocuje uzwojenie. Aby to zrobić, musisz trzymać kij w jednej ręce i dobrze pociągnąć nić kciukiem. Szpulka jest nawinięta pod nią, a górna część jest przeciągana przez pętlę, aby ją zacisnąć. Wszystkie szpule są w ten sposób wzmacniane, ale łuk nie jest długi, aby szpulka nie zwisała pod kuftyrem. Należy pozostawić około 15 cm, podczas pracy trzymać drążek za środek dolnego uchwytu, nie dotykać nici rękami, aby się nie zabrudziły.
Techniki tkania koronek
Przed przystąpieniem do pracy nad wykonaniem koronki przećwicz technikę splatania nitek. Para szpulek jest zawieszona na gwoździu od środka nici. W pobliżu przymocowany jest kolejny gwóźdź z następną parą szpulek. W pracach tkackich biorą udział dwie pary patyków z nitkami. Wszystkie wzory powstają poprzez splatanie ze sobą nitek. Odbywa się to poprzez przeciąganie szpulki z jednego miejsca na drugie.
Przyjrzyjmy się dwóm podstawowym technikom pracy z wątkami:
- Rzuć lub przekręć. Ruch zawsze zaczyna się od prawej szpulki. Nić z prawej strony jest przesuwana parami na nić lewego drążka. Z biegiem czasu powinieneś nauczyć się wykonywać ten ruch jedną ręką, używając tylko kciuka. W opisach stanowisk takie przeniesienie jest oznaczone dużą literą „P”. Może być kilka zwojów, wtedy opis będzie wskazywał „P-P-P”. Oznacza to, że nić jest przerzucana 3 razy.
- Przechodzić. Oznaczone w opisie wzoru literą „C”. Technika ta polega na przesunięciu środkowej nitki lewych szpulek na środkową nitkę prawych. Nici zewnętrzne pozostają równe, nie są jeszcze zaangażowane w dzieło. Szpulki trzyma się obiema rękami, w każdej z nich znajduje się para pałeczek. Ta technika tkania jest zwykle wykonywana po rzucie. W opisie będzie widniało oznaczenie „P-S”. Upewnij się, że ruch odbywa się od lewej do prawej, to znaczy nić po lewej stronie powinna leżeć na nitce po prawej stronie. Zachowaj także to samo naprężenie nici we wszystkich opcjach.
Po przeczytaniu mistrzowskiej klasy na temat koronki Wołogdy spróbuj wykonać lekki wzór, poćwicz nawijanie nici na szpulki, wykonanie pętli zapinającej, rzucanie i krzyżowanie nici między sobą. Z biegiem czasu naucz się wykonywać małe zadania. Sprawa nie jest bardzo prosta, dlatego trzeba będzie uzbroić się w cierpliwość. Powodzenia!
Koronka Wołogdy: przeszłość, teraźniejszość, przyszłośćKoronka to niesamowity wytwór ludzkiej wyobraźni, który powstał jako rodzaj dekoracyjnego zdobienia wyrobów tkaninowych i z czasem wzbogacił sferę sztuki, zachwycając luksusem ażurowych wzorów i splotów.
Koronki dzielimy na igłowe i klockowe. Początkowo w Europie haftowane koronki należały do arystokracji, a koronka klockowa była powszechna wśród ludzi.
Co ciekawe, w historii rosyjskiej koronki klockowej istnieje podobny podział. Niektóre koronki miały charakter arystokratyczny, inne natomiast charakter ludowy. Pierwsze były naśladownictwem wzorów obcych, drugie, będące w powszechnym użyciu, okazały się na tyle oryginalne, że trudno ustalić historię ich powstania.
Historia pojawienia się i rozwoju koronek jest pełna tajemnic i sprzeczności.
Za najstarsze ośrodki koronkarstwa uważane są Włochy i Flandria. Od nich wszystkie inne kraje europejskie uczyły się koronkarstwa.
Istnieje legenda, że w 1725 r. Piotr I zamówił 250 koronkarzy z klasztorów Brabancji, aby w klasztorze Nowodziewiczy uczyli sieroty tkania koronek. Nie wiadomo, jak długo to szkolenie istniało w klasztorze. Co jednak ciekawe, w próbkach koronek zachowanych w różnych częściach Rosji i w nazwach tych koronek wielu starych koronkarzy wskazywało na „nić Drabana (czyli brabanckiej)”.
Koronka Wołogdy
„Żaden ośrodek przemysłu koronkarskiego w Rosji nie cieszył się tak wielką sławą, jak miasto Wołogdy i jego skromni mieszkańcy” – napisała Sofya Davydova w swoim słynnym opracowaniu „Rosyjskie koronki i rosyjscy koronkarze”.
Nadal nie wiadomo, kiedy sztuka tkania koronek powstała w rozległym regionie Wołogdy i dlaczego to rzemiosło okazało się tak ukochane i popularne na północy, szczególnie na ziemiach Wołogdy.
Być może o tym zadecydowały rozwinięte uprawy lnu i szlaki handlowe, które biegły tu z północy na południe i przyniosły wpływ obcej mody, która na ziemi rosyjskiej przybrała swoje narodowe formy.
Koronkarstwo jako rzemiosło istnieje w prowincji Wołogdy od 1820 roku. Oficjalne badania (przez S.A. Davydovą) wykazały, że w okresie pańszczyzny we wszystkich znaczących majątkach ziemskich województwa znajdowały się „fabryki” koronek, które dostarczały wyroby koronkowe do Petersburga i Moskwy.
Jedna z tych fabryk została założona przez właściciela ziemskiego Zasetską trzy mile od Wołogdy we wsi Kovyrino nie później niż w latach 20. XIX wieku. Tam chłopi pańszczyźniani tkali najlepsze koronki do wykańczania sukienek i lnu, naśladując wzory zachodnioeuropejskie.
Z biegiem czasu tkactwo koronkowe przeniosło się z warsztatów ziemskich do ludności, stając się jednym z rodzajów sztuki ludowej, odzwierciedlającym potrzeby i gusta szerokich kręgów miejscowej ludności.
Nieco później Anfia Fedorovna Bryantseva rozwinęła niezwykłą działalność w Wołogdzie. Utalentowana rzemieślniczka wpadła na szczęśliwy pomysł połączenia grubego płótna w stylu „Biełozerskiego” z wiklinową kratą.
Tak narodził się słynny, a obecnie modny „manier Wołogdy”. Anfiya wraz z córką Sophią opracowała szereg oryginalnych wzorów i próbek koronek, wprowadziła do użytku małe i duże elementy koronkowe, takie jak talmy, peleryny, całe kostiumy itp. Nauczyli także koronkarstwa ponad 800 dziewcząt i kobiet z miast i wsi.
Sznurówka- starożytna forma sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Dane z archeologii, historii sztuki i literatury sugerują, że wytwarzanie koronek było znane Grekom i Egipcjanom jeszcze przed naszą erą. Pod koniec XV – na początku XVI wieku rozpowszechnił się w Europie. Produkowano go w wielu krajach świata. Włochy przez długi czas zajmowały pierwsze miejsce w tej branży, jednak po pewnym czasie musiały ustąpić pozycji lidera Francji i Flandrii.
W Rosji pierwsze informacje o koronce sięgają XIII wieku. Kronika Ipatiewa opowiada, jak w 1252 roku książę Daniił Galitsky przyjął zagranicznych ambasadorów w bogatych strojach z niesamowitymi ozdobami przypominającymi koronkę. Ale stały się zauważalnym zjawiskiem w życiu codziennym w Rosji w XVII wieku. Ponadto produkty koronkowe były powszechne na dworze królewskim, a także wśród kupców i chłopów. Różniła się oczywiście tylko ich jakość.
Chociaż trudno powiedzieć w jakich godzinach tworzenie koronek stał się znany na północy Rosji. Można jedynie przypuszczać, że jego pojawienie się w regionie Wołogdy było związane z odkryciem w XVI wieku. Północna Droga Morska. Jeśli rzeczywiście tak jest, to koronki trafiały do Wołogdy przez Północną Dźwinę, Morze Białe i Sukhonę wraz z towarami importowanymi z Europy Zachodniej. Tak czy inaczej, najwcześniejsze przykłady lokalnego koronkarstwa zachowane w zbiorach muzealnych pochodzą z XVII wieku. Jest to tak zwana „złota” koronka wykonana ze złotych i srebrnych nici. Sprzedawano je na wagę, biorąc pod uwagę przede wszystkim wartość metali szlachetnych, a nie kunszt wykonania. Koronkę tę wykorzystywano do ozdabiania strojów wykonanych z gęstych, drogich tkanin - brokatu, aksamitu, wzorzystego jedwabiu. Używano ich także do ozdabiania sprzętów kościelnych.
Za panowania Piotra I koronkarze byli wysyłani do Rosji z zagranicy. Moda na to rzemiosło sprawiła, że wiele żon rosyjskiej szlachty zaczęło zgłębiać techniki pracy z szpulkami i organizowało w swoich posiadłościach warsztaty, w których chłopki pańszczyźniane tkały koronki. Ze swoich umiejętności w tej kwestii zasłynęły także klasztory żeńskie. Do końca XVIII wieku. Powstały cechy artystyczne rosyjskich ośrodków koronkarskich. Takimi ośrodkami były Rostów, Galich, Wołogda, Kalyazin, Torzhok, Balakhna, Ryazan. W 1820 r. Właściciel ziemski V.A. Zasetskaya założyła pierwszą fabrykę koronek w pobliżu Wołogdy we wsi Kovyrino. W drugiej połowie XIX w. koronkarstwo szybko rozprzestrzeniło się w centralnych okręgach obwodu wołogdy: w Kadnikowskim, Gryazowcu i Wołogdzie. Sprzyjało temu kilka okoliczności: po zniesieniu pańszczyzny chłopi zyskali większą swobodę wyboru zawodu, wzrosło zapotrzebowanie na koronki. Ich produkcja przynosiła dodatkowe dochody rodzinom chłopskim. Bardzo ważne okazało się również, aby materiały potrzebne do tkania koronek były niedrogie. Rzemieślniczki nie wymagają specjalnie wyposażonych pomieszczeń. Przy ładnej letniej pogodzie mogą pracować także na świeżym powietrzu. W razie potrzeby nie będzie im trudno przenieść się w inne miejsce. Możesz zajmować się tym rzemiosłem w wolnym czasie od pracy na lądzie.
W 1893 r. w obwodzie Wołogdy handlem koronkami zajmowało się 4 tysiące koronkarzy, a w 1912 r. było ich około 40 tysięcy. Spośród nich 20% stanowiły nastoletnie dziewczęta. Naukę rzemiosła rozpoczęli w wieku 5–7 lat. Często zdarzały się przypadki, gdy chłopcy zajmowali się koronkarstwem.
Gotowe produkty poprzez resellerów docierały do Petersburga i Moskwy. W stołecznych sklepach Koronka Wołogdy był wysoko ceniony. Zdarzały się również przypadki, gdy sprzedawano je jako zagraniczne, zwiększając tym samym koszty. Ale tego rodzaju sztuczki były niepotrzebne, pod względem zalet produkty rzemieślników z prowincji Wołogdy nie ustępowały próbkom zagranicznym.
W 1920 roku powstała sekcja rzemieślnicza Związku Północnego, a koronkarze zjednoczyli się w artelach. W tym czasie handlem tym zajmowało się około 70 tys. W 1928 roku w mieście Wołogdy utworzono szkołę zawodową, która miała niemałe znaczenie w rozwoju przemysłu. Szkoliła instruktorów i rzemieślniczki w zakresie koronkarstwa. Opracowała większość rodzajów krat koronkowych i niezwykłe przykłady nowoczesnych produktów. To właśnie odróżniało Wołogdę od innych ośrodków przemysłu koronkowego, dla niej nie była to mała korzyść. W 1930 r. Wszystkie artele znajdujące się na terenie 8 okręgów (Wołogda, Czebsarski, Ust-Kubinski, Charowski, Gryazowiec, Sokolski, Kubenoozerski, Leżski) zostały zjednoczone i utworzono jeden Związek Koronki Wołogdy. W 1876 r Koronka Wołogdy na międzynarodowej wystawie w Filadelfii spotkała się z dużym uznaniem. W 1893 roku zademonstrowano je z wielkim sukcesem w Chicago. Na wystawach w Brukseli (1958) i Paryżu (1925) zostali nagrodzeni Złotym Medalem. W 1937 roku na Wystawie Paryskiej otrzymały nagrodę Grand Prix.
Koronka rosyjska jest oryginalna, różnorodna pod względem tematycznym i technik wykonania. Ale są wśród nich tacy, którzy są wyjątkowi. Najczęściej ze słowem „koronka” kojarzą nam się produkty koronczarek z Wołogdy. I nie bez powodu – historia tego rybołówstwa w rejonie Wołogdy ma swoje korzenie w odległej przeszłości i od kilku stuleci uderza nas swoją elegancją. A więc zapoznajmy się: koronka Wołogdy!
Produkcja koronek Wołogdy rozpoczęła się pod koniec XVIII wieku, kiedy powstały rosyjskie centra koronkarstwa i zaczęły się rozwijać w różnych regionach Rosji: Galicz, Rostów, Bałachna, Kalyazin, Torzhok, Ryazan. I - Wołogdy!
Pierwszą fabrykę koronek założył tu w 1820 roku właściciel ziemski V.A. Zasetskiej we wsi Kovyrino koło Wołogdy, skąd w drugiej połowie XIX wieku. koronkarstwo szybko rozprzestrzeniło się we wszystkich centralnych dzielnicach prowincji Wołogdy. A ułatwiło to... zniesienie pańszczyzny: chłopki uzyskały większą swobodę w wyborze zawodu, częściej zajmowały się robótkami ręcznymi i tkaniem koronek na sprzedaż. Produkcja ta przynosiła rodzinie chłopskiej dodatkowy dochód. Co więcej, koronkarstwo nie wymaga specjalnych inwestycji: zarówno nici koronkowe, jak i sprzęt były niedrogie i każdy mógł je kupić lub wykonać. Nie były wymagane żadne specjalne pomieszczenia - latem koronkę tkano bezpośrednio na ulicy. Tak, i możesz angażować się w to rzemiosło od czasu do czasu, w czasie wolnym od pracy na ziemi.
Stopniowo koronkarstwo zyskiwało na popularności: w 1893 r. w obwodzie wołogdzkim koronkarstwem zajmowało się 4 tysiące koronkarzy, a w 1912 r. – już około 40 tys. Według statystyk z tamtych lat znaczną część z nich stanowiły nastoletnie dziewczęta. Naukę rzemiosła rozpoczynały zazwyczaj w wieku 5–7 lat, a w wieku 12–14 lat stawały się już bardzo doświadczonymi rzemieślnikami. Ale często mężczyźni również tkali koronki.
Ale jak wysoko ceniona była koronka Wołogdy w sklepach stolicy! Sprytni handlarze początkowo przedstawiali je jako zagraniczne, aby zwiększyć zyski. Ale to było niepotrzebne - pod względem cech produkty rzemieślników z Wołogdy wcale nie były gorsze od europejskich. W 1876 roku koronka Wołogdy zasłużenie została doceniona na międzynarodowej wystawie w Filadelfii. Wykazano je z nie mniejszym sukcesem w 1893 roku w Chicago.
Rewolucja Październikowa osłabiła przemysł koronkowy. Ale już wkrótce, w 1920 r., W Wołogdzie utworzono sekcję rzemieślniczą Związku Północnego, której celem był rozwój rzemiosła narodów Północy w nowych warunkach socjalistycznych. Wszystkich koronkarzy, których było już około 70 tysięcy, zjednoczono w artelu i założono szkołę zawodową, kształcącą rzemieślniczki i instruktorki koronkarstwa. To właśnie w tych latach opracowano wiele nowych wzorów i technik tkackich, stworzono historie dla wyrobów koronkowych, które ucieleśniały marzenia o nowym kraju.
Na wystawach w Paryżu (1925) i Brukseli (1958) koronka Wołogdy została nagrodzona złotymi medalami. Najwyższą nagrodę – Grand Prix – przyznano mu na Wystawie Paryskiej w 1937 roku.
Jaki jest sekret sukcesu koronki Wołogdy? Koronkarki od czasów starożytnych tkały go ręcznie, wykorzystując drewniane szpulki, szpilkę z wzorem i specjalną poduszkę na stojaku. Drzazga (wzór, według którego tkany jest wzór) jest ucieleśnieniem kunsztu koronkarskiego.
Zgodnie z techniką wykonania nowoczesna koronka Wołogdy należy do koronek „sprzęgających”. W tego typu koronkach główne elementy wzoru przeplatane są długim warkoczem, a następnie łączone ze sobą za pomocą specjalnych „zaczepów” i „kratek”, wykonanych osobno, za pomocą szydełka. Technikę tę wykorzystuje się do produkcji szali, kołnierzy, peleryn, obrusów, narzut, zasłon i paneli.
Ale były też rzemieślniczki – „mernitsy”, które tkały tzw. Koronka „sparowana” lub „mierzona”, w której wzór był tkany jednocześnie z tłem, co umożliwiło uzyskanie dowolnie długich pasków koronki, z których mierzono odcinki o wymaganej długości (stąd nazwa).
Oczywiste jest, że wzory w koronce łańcuszkowej są bardziej zróżnicowane niż w koronce sparowanej. Mogą to być kształty geometryczne, motywy flory i fauny (choinki, kwiaty, ryby, ptaki, jelenie, lwy, pawie) i fantastycznych stworzeń (ptaki Sirin, jednorożce) oraz zjawiska naturalne (zorza polarna) i postacie ludzkie (panie, panowie, jeźdźcy, wieśniaczki w kokosznikach i sukienkach) oraz obiekty architektoniczne (kościoły, wieże, mosty, altanki, pałace) i osiągnięcia technologiczne (dźwigi wieżowe, samoloty, statki kosmiczne). Tak, tak, na wyrobach koronczarek Wołogdy z lat 30. XX wieku pojawiały się nawet traktory i samoloty – w końcu, podobnie jak ich prababcie, chciały ucieleśnić koronką otaczający ich świat.
Przez długi czas w Wołogdzie dominowały pary koronek, które stanowiły około 2/3 całkowitego wolumenu produkcji. Wielki wkład w rozwój koronek sprzęgających wnieśli mistrzowie szkoły koronkowej (VKS), która została otwarta w Wołogdzie w 1928 roku. I tak w latach trzydziestych XX wieku artystka Anna Aleksandrowna Perowa-Nikitina i instruktorka szkolenia przemysłowego Kapitolina Wasiliewna Isakova opracowali ponad 100 siatek do koronek sprzęgających. Ten wynalazek zmienił wygląd koronki sprzęgającej: stała się ażurowa, ponieważ siatka mogła teraz odgrywać wiodącą rolę w projekcie. Dodatkowo w ten sposób możliwe było tworzenie wyrobów łączonych z tkaniną, dużych, dużych obiektów uszytych z wielu części.
W 1936 roku w Volkruzhevoyuz utworzono laboratorium artystyczne (była taka organizacja!), w którym liczni koronkarze i artyści pracowali nad asortymentem, jakością i technologią tkania wyrobów koronkowych. Techniki wspólne dla wszystkich koronek Wołogdy zyskują indywidualny koloryt w pracy każdego mistrza. Zatem prace samej K.V. Isakova rozwija kameralny kierunek liryczny. Delikatność i ciepło obrazów wyróżniają jej panel „Jeleń”, powstały w 1968 roku.
A.A. Korableva, pracownik Instytutu Badań Naukowych Przemysłu Artystycznego (NIIHP), wniósł ogromny wkład w rozwój rzemiosła. Stworzyła duże dzieła haftowane, które stały się kamieniami milowymi w rozwoju przemysłu: panel „Dom w Gori” (1949, na rocznicę I.V. Stalina), kurtynę „Jubileusz” (1954, na 300. rocznicę zjednoczenia Ukrainy i Rosji), kurtyna „Russian Motywy” (1958, na Wystawie Światowej w Brukseli słusznie otrzymała najwyższą nagrodę „Grand Prix”), panel „Sputnik” (1959), panel „Aurora” (1970), panel „Budownictwo Moskwy Miejsca” (1970) itp.
Inną znaną nazwą w Wołogdy jest V.D. Veselova, urodzona w rodzinie dziedzicznych koronek. Zajmowali się tym jej matka, babcia, prababcia i być może dalecy przodkowie. Zachowała się rodzinna legenda, że babcia Wiery Dmitriewnej na specjalne zamówienie tkała pończochy i parasole dla dworu królewskiego. A najsłynniejszym dziełem wnuczki jest obrus „Wieża”, w którym rzemieślniczka ucieleśniała poezję obrazu, kompletność projektu i swoje umiejętności koronkarki.
Ale najbardziej znanym produktem koronek Wołogdy jest niewątpliwie obrus „Płatek śniegu” (autorstwa V.N. Elfina), który stał się znakiem rozpoznawczym całej branży koronkarskiej. I to nie przypadek, że stowarzyszenie koronkowe „Śnieżnka”, utworzone w Wołogdy w 1964 roku i które do dziś pozostaje centrum produkcji koronek, zawdzięcza swoją nazwę. Teraz pracują tu setki koronkarzy, którzy nadal tworzą wykwintne wzory koronek z najlepszych nici. W końcu nawet w epoce komputerów koronki są nadal poszukiwane.
Prace tych rzemieślniczek, podobnie jak dziesiątek innych, prezentowane są w Muzeum Koronki, które zostało otwarte w Wołogdzie. Jeśli będziesz miał szczęście odwiedzić te części, koniecznie się tam zatrzymaj. Nie pożałujesz. W końcu Wołogdę można słusznie nazwać koronkową stolicą Rosji.
W przygotowaniu wykorzystano materiały fotograficzne ze strony internetowej Wołogdy Ludowego Rzemiosła.
W kontakcie z
Bogactwo i różnorodność wzorów, czystość linii, wyważone rytmy zdobień, wysoki kunszt wykonania – na tym polega jego artystyczna oryginalność.
Koronka Wołogdy ma szczególne oryginalne piękno. Na rozwój sztuki zdobniczej koronek duży wpływ miały wzory rzeźbienia w drewnie, wzory tkackie i starożytne hafty. Zwłaszcza ażurowy haft „Szkło Wołogdy” z różnymi „płatkami śniegu” i „pająkami” na tłach od końca do końca.
Przewodnik po rzemiośle rosyjskim, CC BY-SA 3.0Haft ten był używany głównie w obwodzie Wołogdy i to na tym terytorium rzemiosło rozwijało się szczególnie intensywnie. Ozdoba koronkowa Wołogdy charakteryzuje się delikatnie zakrzywionymi, gładkimi liniami wzoru, jest zawsze przejrzysta graficznie, rytmiczna i może składać się z figur geometrycznych lub uogólnionych form roślinnych.
Manitou, GNU 1.2 Aby zrobić koronkę Wołogdy, potrzebujesz: poduszki, szpulek, szpilek jałowca lub brzozy, wzoru. Typowym materiałem na koronkę Wołogdy jest len, bielony lub szary.
W XVII wieku koronkarki opanowały technikę tkania koronek przy użyciu srebrnych i złotych nici wykonanych z drutu ciągnionego lub z nici jedwabnej rdzeniowej oplecionej metalową nicią.
Trochę historii
Początki koronkarstwa Wołogdy sięgają XVI-XVII wieku, ale jako rzemiosło istniało już od pierwszej ćwierci XIX wieku. Początkowo uważa się, że koronki wywodzą się z Europy, a za najstarsze ośrodki koronkarstwa uważa się Włochy i Flandrię.
Manitou, GNU 1.2 Według oficjalnych badań (przeprowadzonych przez S. A. Davydovą) ustalono, że w okresie pańszczyzny we wszystkich znaczących majątkach ziemskich województwa znajdowały się „fabryki” koronek, które dostarczały wyroby koronkowe do Petersburga i Moskwy.
I. Martynow, N. Czerkasow, CC BY-SA 3.0 Jedna z tych fabryk została założona przez właściciela ziemskiego Zasetską trzy mile od Wołogdy we wsi Kovyrino nie później niż w latach 20. XIX wieku. Tam chłopi pańszczyźniani tkali najlepsze koronki do wykańczania sukienek i lnu, naśladując wzory zachodnioeuropejskie.
Z biegiem czasu tkactwo koronkowe przeniosło się z warsztatów ziemskich do ludności, stając się jednym z rodzajów sztuki ludowej, odzwierciedlającym potrzeby i gusta szerokich kręgów miejscowej ludności.
W 1893 r. w obwodzie Wołogdy koronkarstwem zajmowało się 4000 rzemieślniczek, w 1912 r. - 40 000. W 1928 r. w Wołogdzie utworzono szkołę zawodową koronkarek. W 1930 r. Powstał Związek Koronki Wołogdy. W 1935 r. - laboratorium artystyczne w Związku Koronek Wołogdy.
Semenov.m7, CC BY-SA 3.0 W latach 30. XX wieku w koronce pojawiły się obrazy odzwierciedlające rzeczywistość radziecką. W 1960 r. Zorganizowano stowarzyszenie koronkowe Wołogdy „Śnieżka”.
3 listopada 2010 r. Otwarto Muzeum Koronki w Wołogdzie, w budynku dawnego Banku Państwowego przy Placu Kremlowskim 12. Całkowita powierzchnia muzeum wynosi 1400 m², a powierzchnia wystawiennicza 600 m². Na wystawie głównej prezentowanych jest ponad 500 obiektów opowiadających o powstaniu i rozwoju tego tradycyjnego rzemiosła artystycznego regionu Wołogdy.
Galeria zdjęć
Pomocna informacja
Koronka Wołogdy
Ozdoby do sukienek i bielizny
Początki rzemiosła sięgają 1820 roku, kiedy to w pobliżu Wołogdy, w majątkach właścicieli ziemskich, chłopi pańszczyźniani zaczęli tkać wykończenia sukienek i lnu na wzór zachodnioeuropejskich.
Do lat 40. ubiegłego wieku dominowała koronka mierzona do wykańczania bielizny, później głównymi stały się produkty jednoczęściowe - bieżniki, serwetki, eleganckie zdejmowane części odzieży damskiej - kołnierzyki, falbanki, peleryny, szaliki, krawaty i rękawiczki.
Koronką używano także do ozdabiania i nadal zdobienia sukienek, obrusów, serwetek i mebli.
Elementy wzoru
Wszystkie główne obrazy w splatającej się koronce Wołogdy wykonane są z gęstej, ciągłej, równej szerokości, gładko wijącej się lnianej warkoczyki „wilyushka”.
Wyraźnie wyróżniają się na tle wzorzystych kratek, ozdobionych „wzorami” w postaci gwiazdek i rozetek.
We wzorach kwiatowych dominują motywy elastycznych gałązek z pętelkowymi liśćmi, koniczyny, kwiatów o okrągłych lub wydłużonych płatkach i dłoniakach, motywy wachlarzowe oraz figury w kształcie podkowy.
Układ wzorów
Wzory na produktach są zwykle rozmieszczone na obwodzie z szerokimi krawędziami z wolnym lub wypełnionym ozdobami środkiem, biegną wzdłuż obwodu produktu, są zebrane w paski o różnej szerokości i mogą być rozmieszczone na ażurowym tle.
Kompozycje często budowane są z motywów lustrzanie symetrycznych, co nadaje koronce surowość i szczególną statyczność. Charakterystyczną cechą koronki Wołogdy jest szeroka gama kratek tła.
Ornament
Cechą charakterystyczną tradycyjnych koronek parowanych Wołogdy jest wyraźny podział „struktury” koronki na wzór i tło.
Dzięki temu duże i gładkie formy ornamentu zostały bardzo wyraziście podkreślone ciągłą linią, równomierną na szerokość całego wzoru.
We wczesnej koronce Wołogdy stylizowane wizerunki ptaków, drzew życia i inne starożytne motywy charakterystyczne dla haftu o bardziej starożytnym pochodzeniu były główną ozdobą.
Dziś koronkę Wołogdy wyróżnia różnorodność zdobień, monumentalne formy i przewaga motywów kwiatowych.
Rezerwat muzealny Wołogdy
Okazy koronek Wołogdy można zapoznać się z Muzeum-Rezerwatem Wołogdy, Muzeum Koronki Wołogdy, Ogólnorosyjskim Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej, a także w muzeum firmy koronkowej Snezhinka.
Nagrody
Koronka Wołogdy wielokrotnie otrzymywała najwyższe nagrody na wystawach: złoty medal na Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu w 1925 r., Grand Prix w Paryżu w 1937 r., złoty medal w Brukseli w 1958 r. Jednocześnie na wystawie w Brukseli, nagrodzony najwyższą nagrodą - Grand Prix koronkowej kurtyny Wołogdy „Motywy rosyjskie”.
