Shumë fillestarë nuk dinë se ku të fillojnë të mësojnë të vizatojnë. Interneti është plot me materiale me burim të hapur që janë konfuze. Njerëzit gjithashtu priren të kenë frikë nga dështimi dhe dyshim për talentin e tyre. Sot, bazuar në përvojën time, unë do t'ju tregoj se si të mësoni të vizatoni nga e para.
Para së gjithash, duhet të them që nuk është kurrë vonë për të filluar vizatimin; ka shumë artistë të suksesshëm dhe të talentuar që për herë të parë morën një furçë në moshën e rritur. Sigurisht, është më e lehtë t'u mësosh fëmijëve çdo gjë, përfshirë vizatimin. Por, nëse në fëmijërinë tuaj njohja juaj me pikturën kufizohej në mësimet e artit në klasën e tretë, atëherë nuk ka rëndësi! Mund të filloni në të 20-at, 30-at ose 50-at tuaja.
Por nga të filloni?
Vizatimi është një proces krijues dhe mjaft i mundimshëm, prandaj mos prisni kryevepra nga vetja në mësimin e dytë, por jini të durueshëm.
Hapi i parë- vizatim nga foto, foto, mësime video. Po, kjo nuk është saktësisht ajo që ata bëjnë në shkollat e artit, dhe po, ju nuk do të studioni bazat e vizatimit akademik, pasi ta bëni vetë pa ndihmën e mësuesve profesionistë është pothuajse e pamundur dhe nuk është e nevojshme. Dora juaj është krejtësisht e pamësuar me një laps; ju ende nuk i dini përmasat dhe format e objekteve. Skicimi i objekteve të ndryshme nga një foto do t'ju ndihmojë të përmirësoheni dhe të kuptoni ndërtimin e objekteve.
Për të kaluar me sukses këtë fazë, duhet të harroni se çfarë saktësisht po vizatoni. Nëse në foto ka një karrige para jush, mos mendoni se po vizatoni një karrige, por thjesht kopjoni linjat dhe hijet. Kështu, hemisfera juaj e djathtë do të ndizet, e cila tani ju nevojitet shumë më tepër se e majta. Dhe gjithashtu, mos u përpiqni ta përfundoni pikturën me një seancë; bëni pushime gjatë punës. Kur vizatimet tuaja janë bërë pak a shumë "të ngrënshme", mund të kaloni te vizatimi, ku vizatoni paralelisht me videon.
Faza e dytë- skica nga jeta. Nuk jeni ende gati për punë në shkallë të gjerë me natyrën, por filloni të skiconi, vizatoni gjithçka që shihni përreth. Kushtojini vëmendje përmasave të objektit dhe vendndodhjes së tij në hapësirë. Po, ende nuk po ia kaloni shumë mirë, por shikoni punët tuaja të para. Patjetër që do të shihni përparim!Paralelisht me skicat, vazhdoni të vizatoni nga fotot, fotot dhe mësimet video. Në parim, ky është fillimi, asgjë e komplikuar, vetëm punë dhe durim.
Tani le ta shohim 6 gabimet kryesore, të cilën e bëjnë shpesh fillestarët.
- Blerja e materialeve shumë të shtrenjta. Kështu funksionon psikologjia: në letër, për 3000 rubla, gjoja je i detyruar të bësh diçka që ia vlen dhe nuk ke të drejtë të gabosh. Ky qëndrim krejtësisht i natyrshëm krijon një frikë nga vizatimi, kështu që ne nuk blejmë të gjithë asortimentin e dyqanit të artit.
- Perceptim i dhimbshëm i kritikës. Me shumë mundësi, ju do të postoni punën tuaj në rrjetet sociale. rrjet, ku do të gjeni një milion kritikë të këqij, por mos i merrni për zemër fjalët e askujt. Kushtojini vëmendje vetëm kritikave konstruktive për këtë çështje dhe injoroni ofendimet dhe deklaratat e pakëndshme për punën tuaj.
- Dëshira për të përqafuar pafundësinë. Po, e kuptoj që ju tashmë dëshironi të vizatoni pamje të fshatit tuaj të lindjes ose një portret të vëllait tuaj të dashur, por mos nxitoni. Duke marrë përsipër gjëra që janë shumë të vështira për ju, vetëm do të zhgënjeheni dhe do të zhgënjeheni nga aftësitë tuaja. Çdo gjë ka kohën e vet.
- Leximi i librave për vizatim. Duket se çfarë gjërash të këqija mund të përmbajnë librat? Nëse sapo keni filluar të mësoni të vizatoni, atëherë nuk keni ende bazën e njohurive për të gjithë këta libra mbi perceptimin e ngjyrave ose anatominë për t'ju ndihmuar. Këto libra janë të destinuara për studentët e akademive të artit, dhe jo për fillestarët.
- Vizatim i rrallë ose i parregullt. Gjithçka këtu është e njëjtë si në sport, në 10 minuta në ditë nuk do të arrini asgjë, vizatoni të paktën 1-2 orë në ditë. Dhe nëse ndaloni së vizatuari për një javë ose një muaj, do të humbni formën dhe do të ndjeni sa të padisiplinuar janë bërë gishtat tuaj.
- Frika nga materialet e reja. Në fazat fillestare të vizatimit, materiali juaj kryesor do të jetë një laps i thjeshtë, por mos kini frikë të vizatoni me stilolapsa, bojëra, markera etj. Nëse ju jepet mundësia për të punuar me ndonjë material të ri, mos e humbni atë.
Krijoni, punoni shumë dhe gjithçka do të funksionojë patjetër.
Zanati i një vizatuesi të mirë bazohet në 2 gjëra themelore: aftësinë për të kontrolluar dorën dhe vizionin e duhur. Nëse dëshironi të krijoni ose dizajnoni faqe interneti, atëherë nuk mund të bëni pa trajnim të veçantë.
6 seksionet e ardhshme të artikullit, në fakt, janë hapi i parë në këtë drejtim - do të mësoni se si të mësoni se si të vizatoni dhe ku të filloni. Menjëherë pas kësaj, kaloni në pjesën e dytë të temës dhe kaloni disa të tjera.
Ky është një përkthim i një shënimi nga Medium nga Ralph Ammer (të gjitha grafikat janë të tijat).
Këshilla. Për 6 detyrat e ardhshme, përdorni një lloj stilolapsi dhe një lloj letre (për shembull, A5).
Shkathtësia e duarve - dy stërvitje
Dy teknikat e para kanë të bëjnë me kontrollin e dorës. Ju duhet të mbushni dorën, dhe gjithashtu të mësoni të koordinoni vigjilencën e syrit dhe lëvizjen e furçës. Praktikat mekanike janë të shkëlqyera për fillestarët. Mund t'i përdorni më vonë për të provuar mjete të reja. Ato gjithashtu ju lejojnë të relaksoheni dhe të bëni një pushim nga puna mendore ose fizike. Pra, si të filloni të vizatoni saktë.
1. Shumë e shumë rrathë
Mbushni një fletë letre me rrathë të madhësive të ndryshme. Mundohuni të mos lejoni që rrathët të kryqëzohen.
Të mësosh të vizatosh rrathë nuk është aq e lehtë sa mund të mendoni. Vini re se sa më shumë rrathë të ketë në letër, aq më e vështirë është të shtoni një tjetër. Vizatoni ato në dy drejtime dhe sa më shumë që të jetë e mundur.
Këshilla. Shtrëngoni dorën kur fillon të ngërçe, bëjeni këtë pas çdo afrimi.
2. Hatching - krijimi i një strukture
Mbushni një fletë letre me vija paralele.
Linjat diagonale janë më të lehtat për ne, pasi ato korrespondojnë me lëvizjen e kyçit të dorës. Vini re se një mëngjarash preferon drejtimin e kundërt të goditjeve sesa një i djathtë. Hidhini një sy artistit tuaj të preferuar (në rastin tim, Leonardo da Vinci) dhe përpiquni të merrni me mend se me cilën dorë ka shkruar?
Provoni drejtime të ndryshme të goditjes. Shijoni procesin e hijezimit. Kombinoni goditje të ndryshme dhe shijoni se si letra është e mbuluar me pika të ndryshme hije.
Këshilla. Mos e rrotulloni letrën. Është shumë e rëndësishme të stërvitni dorën në drejtime të ndryshme.
Pra, pasi kemi stërvitur krahët, duhet të bëjmë disa ushtrime për sytë!
Perceptimi - të mësuarit për të parë
Vizatimi ka të bëjë kryesisht me vizionin dhe të kuptuarit e asaj që shihni. Njerëzit shpesh supozojnë se të gjithë shohin të njëjtën gjë, por në fakt nuk është kështu. Ju gjithmonë mund të përmirësoni dhe përmirësoni cilësinë e vizionit tuaj. Sa më shumë të vizatoni, aq më shumë shihni. Katër teknikat e mëposhtme do t'ju detyrojnë të zgjeroni pamjen tuaj për objektet e njohura. Pikërisht këtu fillojnë të mësojnë të vizatojnë në kurse të ndryshme.
3. Skicë - më trego duart!
I shihni këto konturet e ndryshme magjepsëse të dorës suaj? Vizatoni ato në një copë letër. Mos u mundoni të rikrijoni gjithçka, thjesht zgjidhni disa nga më interesantet.
Pavarësisht nëse po vizatoni një person, një bimë ose kafshën tuaj të preferuar, po krijoni një skicë të asaj që shihni. Konturet përcaktojnë një trup ose objekt dhe bëjnë të mundur njohjen e një modeli. Detyra nuk është të shfaqni menjëherë të gjitha tiparet dalluese ekzistuese, por të mësoni t'i shihni ato!
Edhe nëse e dini formën e një objekti, ia vlen ta shikoni më nga afër dhe ta rishikoni atë.
4. Chiaroscuro - shtimi i dritës dhe hijes
Vizatoni një copë pëlhure. Filloni me skicat dhe më pas përdorni aftësitë tuaja të hijes për të gjetur tranzicionet e dritës dhe hijes.
Ky ushtrim do t'ju ndihmojë të mësoni se si të përcillni dritën dhe hijen në letër. Duhet të pranoj se kjo nuk është mënyra më e lehtë për fillestarët. Mbani në mend se nuk keni nevojë të bëni kalime perfekte në dritë dhe hije. Pëlhura ofron një fushë loje për të praktikuar aftësitë e mësuara në mësimet e mëparshme. Plus, do të kuptoni gjithashtu se si të mësoni se si të pikturoni chiaroscuro duke përdorur vetëm dorën tuaj.
Këshilla. Ju mund të bëni hije të lakuar për të krijuar formë dhe hije tërthore për të arritur hije më të thella që i ngjajnë teksturës së pëlhurës.
Këshilla. Mbyllni pak sytë kur shikoni pëlhurën. Do të shihni një imazh të paqartë të pëlhurës dhe kontrast të rritur midis dritës dhe hijes.
5. Perspektiva - kube në hapësirën tredimensionale
Le të vizatojmë disa kube! Ndiqni hapat e thjeshtë.
Vizatimi i perspektivës është një projeksion i një objekti 3D në hapësirën 2D (fleta juaj e letrës).
Ndërtimi i një perspektive është një shkencë e veçantë që nuk mund të konsiderohet plotësisht në një artikull. Megjithatë, ne mund të argëtohemi pak brenda kufijve të një teknike të thjeshtë që na jep një ndjenjë intuitive të magjisë së vizatimit në perspektivë.
Hapi 1: Vizatoni një vijë horizontale. Ky do të jetë horizonti.
Hapi 2. Vendosni dy pika në skajet e vijës - dy pika të padukshme zhdukjeje.
Hapi 3. Vizatoni një vijë vertikale kudo.
Hapi 4: Lidhni skajet e vijës vertikale me pikat e zhdukjes.
Hapi 5: Shtoni dy vija të tjera vertikale siç tregohet më poshtë.
Hapi 6: Lidhni ato me pikat e zhdukjes.
Hapi 7: Tani përdorni një laps ose stilolaps të zi për të gjurmuar kubin.
Përsëritni hapat 3 deri në 7 sa herë të dëshironi. Shijoni ndërtimin! Argëtohuni duke vizatuar, atëherë do të keni sukses. Ju mund të hijeni anët e kubit.
Këshilla. Kur vizatoni vija tërthore, është më mirë të mbivendosni pak njërën vijë mbi tjetrën, kjo do ta bëjë më të lehtë për t'u parë formën.
Zotërimi i vizatimeve të perspektivës do t'ju ndihmojë të krijoni iluzionin e thellësisë. Dhe më e rëndësishmja, ju do ta mësoni trurin tuaj të shohë dhe të njohë hapësirën tredimensionale. Kjo është një praktikë e shkëlqyer se si të filloni të vizatoni nga e para pa ndonjë aftësi.
Edhe nëse vendosni të injoroni rregullat e perspektivës dhe të bëni "vizatime të sheshta", kjo njohuri nuk do të jetë kurrë e tepërt, por përkundrazi do t'ju ndihmojë të zgjeroni horizontet tuaja dhe të mprehni receptorin tuaj vizual.
6. Ndërtimi i përbërjes - pse këtu?
Bëni 5 vizatime të ndryshme të të njëjtit objekt. Poziciononi artikullin ndryshe çdo herë.
Ndërsa krijoni opsione të ndryshme për rregullimin e subjektit tuaj në letër, përpiquni të gjurmoni se si kjo ndryshon konotacionin - kuptimin e saj.
Autori Ralph Ammer ka disa artikuj më interesantë, por ky duhet parë në fillim për të kuptuar se ku të filloni të vizatoni me laps dhe më shumë. Në komente, do të doja të shihja mendimin tuaj për të mirat dhe të këqijat e metodologjisë së paraqitur. Cilat ushtrime ju dhanë vërtet kënaqësi dhe cilat jo? Çfarë tjetër dëshironi të dini për këtë temë ose, ndoshta, keni përvojën tuaj se si të mësoni të vizatoni nga e para - shkruani të gjitha këto më poshtë.
P.S. Analizë falas dhe e plotë SEO e një faqe interneti - sitechecker.pro. Në promovim, jo vetëm faktorët e jashtëm janë të rëndësishëm, por vetë projekti në internet duhet të jetë i mirë.
Të rriturit gjithmonë duhet të shpjegojnë gjithçka. Antoine de Saint-Exupéry, "Princi i Vogël"
A ju kujtohet pse heroi që drejtonte narrativën në "" braktisi "karierën e tij të shkëlqyer si artist"? E drejta - të rriturit nuk e kuptonin dhe nuk e vlerësuan boa-n e tij nga jashtë dhe brenda.
Nëse vizatoni një shtrëngues boa që gëlltiti një elefant dhe rezulton të jetë një kapelë, atëherë ky artikull është për ju. Ne ftuam disa ekspertë - artistë dhe stilistë profesionistë, - për t'iu përgjigjur pyetjeve të tilla si:
- Pse disa njerëz dinë të vizatojnë që nga lindja, ndërsa të tjerët nuk munden?
- pse keni nevojë të vizatoni?
- a është e mundur të mësohet kjo?
- nëse po, si ta bëjmë atë?
Interesante? Mirë se vini në mace!
Pikturë - talent apo aftësi?
Mendimi i ekspertit:
Pse disa njerëz mund të vizatojnë dhe të tjerët jo? Është si të pyesësh pse disa njerëz janë biondë dhe të tjerë janë të errët. :) Sepse disa gjëra na i jep natyra, e disa jo. Ju mund të mësoni, mund të përmirësoni një aftësi, të përmirësoheni dhe të këmbëngulni, por kjo është diçka tjetër. Fillimisht, aftësia për të vizatuar është më tepër një dhuratë...
Elizaveta Ishchenko, drejtoreshë arti e kompanisë Bufernaya Bay
Në dhjetor 1911, impresionisti gjerman Lovis Corinth pësoi një goditje në tru. Artisti ishte i paralizuar në anën e djathtë të trupit. Madje për një kohë ai ndaloi së vizatuari - Kam harruar se si.
Shkencëtarët modernë e shpjegojnë këtë "metamorfozë" me faktin se aftësia për të vizatuar varet drejtpërdrejt nga funksionimi i trurit.
Kështu, në vitin 2010, Rebecca Chamberlain dhe kolegët e saj nga University College London vendosën të zbulojnë pse disa njerëz tërheqin që nga lindja, ndërsa të tjerët jo.
Doli që njerëzit që nuk mund të vizatojnë shohin ndryshe nga artistët. Kur shikojnë një objekt, ata vlerësojnë gabimisht madhësinë, formën dhe ngjyrën e tij. Kjo është arsyeja pse ata nuk janë në gjendje të transferojnë me saktësi një objekt të dukshëm në letër.
Për më tepër, predispozita për artet pamore varet nga kujtesa. Njerëzit që nuk dinë të vizatojnë nuk mund të mbajnë mend, për shembull, këndin midis rreshtave dhe, në përputhje me rrethanat, ta përkthejnë atë në një vizatim.
Mendimi i ekspertit:
Më duket se absolutisht të gjithë tërheqin që nga fëmijëria. Por disa janë më pak të talentuar. Disa njerëz thjesht bien në dashuri me vizatimin, të tjerët jo. Ata që dashurohen më vonë bëhen artistë. Nëse, sigurisht, ata tregojnë punë të palodhur dhe këmbëngulje dhe nëse nuk i lënë shqetësimet e përditshme t'ua shuajnë dashurinë për krijimtarinë.
Vrezh Kirakosyan, artist portret, hero i kolonës
Justin Ostrofsky dhe kolegët e tij nga Brooklyn College i Universitetit të qytetit të Nju Jorkut ndajnë afërsisht të njëjtin mendim si shkencëtarët nga Londra. Ata besojnë se artistët kanë perceptim vizual më të zhvilluar dhe janë më të aftë të përcaktojnë se cili element duhet të vizatohet dhe cili mund të hiqet.
Mendimi i ekspertit:
Në fakt, kjo nuk është një pyetje kaq e thjeshtë. Sepse ka një gjë tjetër të fshehur: çfarë do të thotë të jesh në gjendje të vizatosh? Këtu është varrosur qeni. Kjo është arsyeja kryesore e mosmarrëveshjeve dhe mosmarrëveshjeve. Për perfeksionistët, të jesh në gjendje të vizatosh do të thotë të jesh në gjendje të pikturosh një pamje jashtëzakonisht realiste, të padallueshme nga një fotografi. Është shumë e vështirë për njerëz të tillë të mësojnë, sepse një aftësi e tillë kërkon një investim të madh kohe dhe përpjekje. Mund të duhet më shumë se një vit për të mësuar dhe lustruar aftësinë, por personi do të jetë ende i pakënaqur me veten dhe nuk do të mendojë se di të vizatojë. Plus, shumë njerëz përfundimisht harrojnë se çfarë do të thotë fjala "mëso" kur bëhet fjalë për stërvitjen e trupit. Të rriturit besojnë se të mësuarit do të thotë të lexosh libra dhe të mësosh përmendësh informacionin. Dhe vizatimi realist është një aftësi praktike që përfshin, para së gjithash, zhvillimin e syrit. Nuk ndodh brenda natës. Në fillim nuk duket shumë e ngjashme, e dobët, e keqe. Dhe shumë njerëz e kanë shumë të vështirë të përballojnë zhgënjimin në fazën fillestare. Ata u larguan, duke i thënë vetes diçka të tillë si: "Asgjë nuk do të funksionojë gjithsesi" ose "Unë ndoshta nuk e kam aftësinë". Dhe krejtësisht kot. Praktika tregon se në vizatim, sasia në mënyrë të pashmangshme kthehet në cilësi. Përveç kësaj, ka njerëz të tjerë që kanë më pak të menduarit objektiv dhe më shumë imagjinativ. Ata janë më pak kërkues për realizmin e imazhit; transferimi i gjendjes, ndjenjave dhe emocioneve është më i rëndësishëm për ta. Njerëz të tillë mësojnë më lehtë, e shohin përparimin e tyre, duke filluar që në punët e para (natyrisht, shumë këtu varet nga mësuesi, nga aftësia e tij për të tërhequr vëmendjen e studentëve në pikat e forta të punës së tyre). Ata përfundojnë duke vizatuar. Ata gjithashtu mund të jenë kritikë ndaj aftësive të tyre dhe besojnë se nuk dinë të vizatojnë ose nuk dinë të vizatojnë mjaft mirë. Por kjo nuk i pengon ata të jenë krijues dhe pikërisht në procesin e punës krijuese ndodh mësimi. Siç thashë tashmë, sasia kthehet në cilësi.
Alexandra Merezhnikova, artiste, mësuese, autore e projektit "Drawing Together".
Çuditërisht, shumë kohë përpara studimeve të përshkruara, artisti (dhe psikologu) Kimon Nicolaides argumentoi se problemi kryesor me njerëzit që mendojnë se nuk mund të vizatojnë është se i shohin gjërat gabimisht. Sipas artistit, aftësia për të vizatuar nuk është një talent, por një aftësi. Ose më mirë, 5 aftësi:
- vizioni i skajit;
- vizioni i hapësirës;
- vizioni i marrëdhënieve;
- vizioni i hijes dhe dritës;
- vizioni i së tërës.
Ushtrimet për të zhvilluar këto aftësi janë përshkruar në librin Mënyra Natyrore për të Vizatuar.
Ekziston vetëm një mënyrë e sigurt për të mësuar të vizatoni - mënyra natyrale. Nuk ka të bëjë fare me estetikën apo teknikën. Ajo lidhet drejtpërdrejt me saktësinë dhe saktësinë e vëzhgimeve, dhe me këtë nënkuptoj kontaktin fizik me një shumëllojshmëri të gjerë objektesh përmes të pesë shqisave. Kimon Nikolaidis
Mbështetësit Metoda e vizatimit të hemisferës së djathtë Ata gjithashtu besojnë se "sekret" qëndron në kokë. Por arsyeja pse disa njerëz nuk janë në gjendje të vizatojnë është se ata (gabimisht) përdorin hemisferën e majtë, racionale, të trurit në procesin e krijimit artistik.
Metoda e vizatimit të trurit të djathtë u zhvillua nga mësuesja e artit dhe doktoresha Betty Edwards në fund të viteve 1970. Libri i saj The Artist Within You (1979) u bë bestseller dhe u përkthye në dhjetëra gjuhë dhe kaloi nëpër disa botime.
Koncepti i Edwards u bazua në kërkimin shkencor të neuropsikologut, profesorit të psikobiologjisë, fituesit të çmimit Nobel Roger Sperry.
Dr. Sperry studioi "specializimin funksional të hemisferave cerebrale". Sipas teorisë së tij, hemisfera e majtë e trurit përdor mënyra analitike dhe verbale të të menduarit, është përgjegjëse për të folurit, llogaritjet matematikore dhe algoritmet. Hemisfera e djathtë, përkundrazi, është "kreative", mendon në imazhe dhe është përgjegjëse për perceptimin e ngjyrës, krahasimin e madhësive dhe perspektivën e objekteve. Dr. Edwards i quajti këto veçori "mode L" dhe "mode P".
Për shumicën e njerëzve, hemisfera e majtë dominon gjatë përpunimit të informacionit. 90% e njerëzve që mendojnë se nuk mund të vizatojnë vazhdojnë të "përdorin" hemisferën e majtë gjatë krijimtarisë artistike, në vend që të aktivizojnë "P-mode" dhe të perceptojnë imazhe vizuale holistike.
Mendimi i ekspertit:
Nuk ka njerëz absolutisht që nuk vizatojnë. Ka rrethana – prindërit, mësuesit, shoqëria – që krijojnë situata “dështimi”. Një person thjesht fillon të mendojë shumë keq për veten e tij. Padyshim që ka njerëz të talentuar, por të gjithë të tjerët kanë mundësi të vizatojnë, por dëshira dekurajohet. Në klasat e mia vijnë njerëz që kanë ëndërruar vetëm të pikturojnë për shumë vite, por frika ishte shumë e madhe. Dhe në klasë vjen një zhurmë. Pavarësisht se sa shumë ikni nga ëndrra juaj, ajo përsëri do t'ju kapërcejë.
Sofia Charina, mësuese pikture, klubi i artit "Pilgrim"
Për të kuptuar se si funksionon kjo, imagjinoni që dëshironi të vizatoni një karrige. Ju i thoni vetes: "Më lejoni të vizatoj një karrige". Hemisfera e majtë e përkthen menjëherë fjalën "karrige" në simbole (shkopinj, katrorë). Si rezultat, në vend që të vizatoni një karrige, ju vizatoni format gjeometrike nga të cilat hemisfera juaj e majtë mendon se është bërë karrigia.
Prandaj, thelbi i metodës së vizatimit të hemisferës së djathtë është të shtypni përkohësisht punën e hemisferës së majtë.
Kështu, shkenca anon drejt faktit se aftësia për të vizatuar është një aftësi që çdokush mund ta fitojë.
Mendimi i ekspertit:
Të gjithë njerëzit mund të vizatojnë. Disa njerëz thjesht nuk e dinë ende për të.
Kështu funksionon sistemi arsimor në botën tonë, i cili nxit zhvillimin e të menduarit logjik dhe i kushton shumë pak rëndësi zhvillimit krijues intuitiv të individit. Për shembull, unë kam aftësi klasike të vizatimit. Gjatë orëve të mësimit në universitet kaluam 16-20 orë akademike duke vizatuar vetëm një prodhim, në mënyrë që gjithçka të ishte perfekte, klasike. Më pas studiova në Shkollën e Lartë Britanike të Dizajnit, ku bota ime u kthye përmbys. Kishte njerëz në të njëjtin grup që studionin me mua, të cilët kishin marrë një laps për herë të parë dhe e bënin atë më mirë se unë. Në fillim nuk e kuptova: si mund të jetë kjo?! Unë jam një stilist, kam kaluar shumë kohë në klasat e vizatimit dhe pikturës, dhe kolegët e mi në atë kohë studionin matematikë, fizikë, filozofi etj. Por ndonjëherë puna e tyre është më interesante se e imja. Dhe vetëm pas semestrit të parë të studimit në Britanka kuptova se të gjithë mund të vizatojnë! Gjëja më e rëndësishme është ta dëshironi dhe të merrni një laps ose furçë.Ekaterina Kukushkina, stiliste, mësuese
Pse ia vlen të mësoni të vizatoni?
Tani e kuptoj plotësisht pse ia vlen të vazhdohet dhe pse të gjithë duhet ta provojnë.
Pse ia vlen të vizatoni?
Vizatimi zhvillon funksionet njohëse
Vizatimi përmirëson perceptimin, kujtesën vizuale dhe aftësitë e shkëlqyera motorike. Kjo ju ndihmon t'i shikoni gjërat më thellë dhe t'i studioni lëndët në mënyrë gjithëpërfshirëse.
Mendimi i ekspertit:
Vizatimi ju ndihmon ta shikoni botën me sy të ndryshëm, të rinj dhe filloni ta doni natyrën, njerëzit dhe kafshët edhe më shumë. Ju filloni të vlerësoni gjithçka edhe më shumë! Vetë procesi i vizatimit ngjall emocione të pabesueshme, të lezetshme. Një person pasurohet shpirtërisht dhe rritet mbi veten e tij, zhvillon dhe zbulon aftësitë e tij të fshehura. Ju duhet të vizatoni për të qenë të lumtur dhe për t'i dhënë botës mirësi dhe bukuri.
Vrezh Kirakosyan
Vizatim - mënyra e vetë-shprehjes
Duke vizatuar, një person zbulon potencialin e tij personal. Pikturë - është një dialog midis "Unë" të brendshëm dhe botës.
Mendimi i ekspertit:
Vizatimi i jep diçka të ndryshme çdo personi. Disa njerëz gjejnë qetësi dhe relaksim në këtë proces, ndërsa të tjerë gjejnë një zhurmë dhe ngre humorin. Për të tjerët, është kuptimi i jetës. Aktualisht jam duke studiuar art terapi për fëmijë dhe të rritur. Mund të themi me siguri se vizatimi ndihmon në zgjidhjen e shumë çështjeve psikologjike: rrit vetëvlerësimin, heq tensionin në marrëdhënie (familje ose punë), heq frikën, etj. Për shembull, ekziston një metodë Mandala - vizatimi në një rreth (është i quajtur gjithashtu një rreth shërues). E testova vetë - funksionon! Vizatimi është një proces i pavetëdijshëm dhe është gjithmonë një lidhje me "Unë", me potencialin tuaj, i cili është i natyrshëm për çdo person që nga lindja. Këshilla ime: vizatoni sa më shumë dhe shpesh, mësoni aspekte të reja të jetës suaj, mbushni çdo ditë me kreativitet!
Ekaterina Kukushkina
Vizatimi përmirëson vetëvlerësimin
Duke vizatuar, një person bëhet më i sigurt në vetvete. Frika për të treguar punën tuaj dhe për t'u keqkuptuar është e pashmangshme. Çdo artist e kalon atë. Por me kalimin e kohës, njeriu zhvillon "imunitet" ndaj kritikave të padrejta.
Mendimi i ekspertit:
Unë vizatoj thjesht sepse më pëlqen. Dikush vizaton për shitje (këtu mund të shprehni përgjigjen e pyetjes "Pse?" në një ekuivalent të përgjithshëm). Por ndjenja e kënaqësisë nuk mund të peshohet apo matet. Një herë e bëra këtë pyetje në faqen time, një nga përgjigjet më mbeti: "Unë vizatoj për të qenë i lumtur". Dhe është e qartë se të gjithë kanë lumturinë e tyre. Disa njerëz janë të lumtur kur kërcejnë, të tjerë kur bëjnë ski nga mali. Dikush - kur vizatojnë. Por kënaqësia në këtë proces vjen kur funksionon dhe nëse studion, mund të mos funksionojë menjëherë. Sidoqoftë, nëse i kapërceni vështirësitë, atëherë krahët rriten. Nuk do të them që kjo është përgjithmonë, ka dështime dhe zhgënjime. Por gëzimi i asaj që del ia vlen përpjekja.
Alexandra Merezhnikova
Vizatimi si një mënyrë meditimi
Shumë njerëz e krahasojnë vizatimin me meditimin. Krijimtaria artistike ju lejon të relaksoheni, të futeni. Artistët vërejnë se kur pikturojnë, ata "shkëputen" nga bota e jashtme; nuk ka vend për mendimet e përditshme në kokat e tyre.
Mendimi i ekspertit:
Vizatimi është vetë-shprehje, një realitet tjetër. Është shumë e vështirë të përshkruash ndjesitë me fjalë. Çdo person që vjen tek unë ka historinë e tij. Ndonjëherë është tragjike, herë e gëzueshme, por më e rëndësishmja, ata gjetën forcën për të ardhur. Mjaft e çuditshme, gjëja më e vështirë nuk është të mësosh të vizatosh, por të vish, të fillosh, të dalësh nga zona jote e rehatisë.
Sofia Charina
Vizatimi është argëtues
Kjo është një nga gjërat më argëtuese për të bërë. Kur një qytet ose, për shembull, një pyll "vjen në jetë" në një copë letër të bardhë, ju përjetoni kënaqësi të vërtetë.
Mendimi i ekspertit:
Vizatimi është një kënaqësi. Kjo është vetë-shprehje. Ky është një çlirim i emocioneve dhe qetëson nervat. Ndonjëherë ecni nëpër rrugë, dhe drita është aq e bukur, dhe jargavanët po lulëzojnë, dhe shtëpitë janë rreshtuar aq bukur... Dhe ju mendoni: "Oh, do të doja të ulem këtu tani dhe të vizatoja gjithë këtë bukuri. !” Dhe ndjehet mirë menjëherë ...
Elizaveta Ishchenko
Si të mësoni të vizatoni?
Ne pyetëm ekspertët tanë, a është e mundur të mësosh të vizatosh? Ata u përgjigjën njëzëri: "Po!"
Çdo artist që mund të mbani mend e mësoi zanatin e tij në një moment. Asnjë artist i vetëm i madh nuk ishte i tillë në moshën 5 apo 10 vjeçare; të gjithë duhej të mësonin. Alexandra Merezhnikova
Në të njëjtën kohë, Ekaterina Kukushkina dhe Sofya Charina vunë në dukje se ju mund të mësoni të vizatoni në çdo moshë, gjëja kryesore është - dëshira ose, siç tha Vrezh Kirakosyan, "dashuria për vizatim".
Gjithçka ka të bëjë me dëshirën. Tani ka shumë mjete dhe metoda. Mësoni të jeni të shëndetshëm! Gjëja kryesore është dëshira dhe këmbëngulja. Elizaveta Ishchenko
Pra, çdokush mund të mësojë të vizatojë. Por si? Pyetjen se cilat metoda mësimore të zgjedhim ia adresuam ekspertëve tanë.
Elizaveta Ishchenko këshilloi të zotëronte shkollën akademike dhe të studionte me një mësues:
Unë jam mbështetës i shkollës akademike - skica, vënie në skenë, përmasa... Më duket se duhet të fillojmë nga bazat. Jo me videon "Si të vizatoni një personazh nga filmi "X-Men" me një kostum ski në 2 orë", por me konceptin e formave, formave gjeometrike dhe dritës.
Përkundrazi, Vrezh Kirakosyan i konsideron mësimet video shumë të dobishme:
Nuk ka asgjë më të mirë se të shikosh mësime arti. Ka shumë materiale të këtij lloji në internet: nga bazat deri te puna serioze.
Rekomandimet e përgjithshme janë të thjeshta. Për të mësuar të qepësh, duhet të qepësh, të mësosh të ngasësh, të ngasësh një makinë, të mësosh të gatuash, të gatuash. Është e njëjta gjë me vizatimin: për të mësuar se si të vizatoni, duhet të vizatoni. Është më mirë të studiosh me një mësues që mund të tregojë, sugjerojë, lavdërojë diçka - kjo është shumë e rëndësishme! Por ju mund ta bëni vetë. Nëse flasim për mësime, më pëlqeu libri "Arti i vizatimit" nga Bert Dodson; ai jep një metodologji mjaft gjithëpërfshirëse dhe fleksibël. Por, natyrisht, gjithçka është individuale, dhe metoda e tij mund të mos jetë e përshtatshme për disa. Tani zgjedhja është mjaft e madhe, mund të gjeni diçka që ju pëlqen personalisht.
Vizatoni nga jeta - këshilla nga Sofia Charina. Kjo duket mjaft e saktë, duke pasur parasysh hulumtimin e Rebecca Chamberlain.
Për fillestarët është shumë e rëndësishme të punojnë nga jeta. Një mësues që mund t'ju drejtojë në drejtimin e duhur është gjithashtu i domosdoshëm. Përndryshe, procesi do të jetë më i gjatë dhe me gabime. Puna e bërë nga një foto nuk është e dobishme. Fakti është se mediat dydimensionale (foto, fotografi) nuk pasqyrojnë plotësisht formën e objekteve, dhe kjo është shumë e rëndësishme. Personi, në fakt, nuk e ndjen atë.
Ekaterina Kukushkina, bazuar në përvojën e saj, dha rekomandimet e mëposhtme:
- Merrni një fletore dhe vizatoni të paktën një vizatim në ditë.
Kështu që një person zhvillon vëmendjen dhe imagjinatën. Çdo ditë ai kërkon objekte të reja për të skicuar ose del me diçka të tijën, duke përmirësuar kështu aftësitë e tij dhe duke formuar një pamje krijuese të botës.
- Shkoni në disa klasa të artit në grup - atmosfera është e mahnitshme.
- Shkoni në ekspozita në kohën tuaj të lirë.
- Monitoroni informacionin e vizatimit në internet. Gjeni artistë, ilustrues, stilistë me të njëjtin mendim.
- Studioni punën e artistëve të famshëm.
Por mos u përsërit pas dikujt! Mos harroni gjithmonë se jeni unike dhe e paimitueshme, stili dhe shkrimi juaj i dorës jeni ju! Një person që shpreh me guxim stilin e tij do të dalë gjithmonë nga turma.
Aplikacionet
Diçka për të shtuar? Keni përvojë në mësimdhënien e vizatimit? Njihni disa faqe interneti ose aplikacione interesante për artistët aspirues? Shkruani komente!
Nëse po filloni nga e para - plotësoni zero, si unë, dhe donte të mësonte se si të vizatonte me laps - lexoni kronikën e një artisti dembel, mediokër. Hera e fundit që kam vizatuar ishte në shkollë. Unë vizatova si gjithë të tjerët, mesatarisht.
Si mund të vizatoni me laps pas 50 orësh praktikë?, dhe si ta mësoni atë. Fillova të vizatoja nga e para. Nuk vizatoja rregullisht, mesatarisht 15 minuta në ditë, për gjashtë muaj. Dhe ju mund të mësoni në disa muaj, duke vizatuar 60 minuta në ditë!
Shkathtësia e vizatimit - kopjimit
Fillova të vizatoja vizatimet e mëposhtme me besimin se isha mediokër në vizatim. Por meqenëse e di që pothuajse gjithçka që di për veten time nuk është e vërtetë. Vendosa të kontrolloj veten: a kam vërtet duar të shtrembër apo kam vuajtur kaq shumë në shkollë?
Sferë
Elementi kryesor i vizatimit. Vizatoni hijet dhe gjysëmmbrat e sferës.
Koha e treguar bazohet në leximin e tekstit shkollor. Vetë vizatimi kërkon gjysmën e më shumë kohë.
Kub
Tulla bazë ndërtimi e çdo dizajni.
Modifikimet e kubit
Vizatimi i teksturës me laps
Flamuj dhe trëndafil
Vizatim i kubeve - nivel i avancuar
Sferat e vizatimit - niveli i avancuar
Nga kjo fazë ju i detyruar të blejë hijezim - laps letre. Në mësimet e mëparshme kam përzier me gishtin tim, pastaj jam përzier me #3.
E gjithë magjia e penumbras: vëllimi, hijet e vogla në qoshe, kur vizatoni një sy dhe një portret - falë hijezimit. Është sikur aftësia juaj e vizatimit të shumëzohet me tre! Do të habiteni kur krahasoni rezultatet tuaja.
Flamujt, rrotullat
Cilindrat: vullkan, filxhan
Vizatimi i një peme të gjallë
Dhoma në perspektivë
Rruga në perspektivë
Vizatim në perspektivën qendrore: kështjellë, qytet
Mbishkrim në perspektivë
Mësoni të vizatoni një portret
Mësoni të vizatoni një dorë
Provimi: portreti i parë!
Vizatimi i njerëzve është shumë më i vështirë se trëndafilat ose anime. Fytyra nuk mund të shtrembërohet - çdo gabim vihet re menjëherë. Ju duhet të mësoni të vizatoni njerëz kur ndiheni të sigurt se mund të vizatoni një skicë dhe skicë të dallueshme të një fytyre.
Portretet nuk mund të vizatohen shpejt; kërkohet zell dhe kujdes. Ky është portreti me të cilin përfundova i gruas sime:
Mësoni të vizatoni nga e para
Kam pikturuar tetë piktura në një total prej 24 orësh, gjysmën e kohës. Kam ushtruar edhe me laps për një ditë. Ju mund të mësoni të tërhiqni të njëjtat rezultate, edhe nëse duart tuaja rriten nga bythët, në 50-150 orë. Për sa i përket serialeve, ky janë 2-3 sezone të Dr. House.
Vasya Lozhkinit iu deshën 6 orë për të pikturuar pikturën e tij të parë akrilike, "Dhe I Like You". Nuk e dija se çfarë ishte akriliku dhe si ta përdorja atë. Kam mbajtur edhe një furçë për herë të parë që në shkollë.
Zierja e hijes së dëshiruar nuk është e lehtë. Të hiqja dorë nga gjithçka sepse nuk po funksiononte – doja ta bëja çdo gjysmë ore. Ne kemi nevojë për një person që do të mbështesë. Shkova për të studiuar në një studio arti dhe pikturova nën mbikëqyrjen e një artisti. Një vit më vonë, mora mësime vizatimi në internet disa herë nga i njëjti mësues.
Mësova të vizatoja me laps dhe aftësia doli të jetë komplekse. Mora një penel për herë të parë që nga shkolla dhe pikturova. 6 orë të gjata, pak të shtrembër, por sa mirë! Tani mund të bëj një dhuratë të jashtëzakonshme - të vizatoj një fotografi për një mik, një faqerojtës në një fletore, një karikaturë për punë. Madje kam bërë një karikaturë të shkurtër.
Pikturë e parë: pastel, akrilik, gouache dhe vaj. Të gjitha pajisjet janë bërë nga e para dhe nuk ka turp ta varni në mur.
Si të mësoni të vizatoni saktë - algoritmi
Të mësosh të vizatosh me laps është baza: prishni këndet, madhësitë e linjave, ruani përmasat. Thjesht mësoni të mos keni frikë të vizatoni. Zotëroni nivelin fillestar dhe më pas do të bëhet më argëtues dhe më i lehtë.
Si të mësoni të vizatoni
Ne vizatojmë me gouache.
Ngjyra mat, më e trashë se bojëra uji, hollohet gjithashtu me ujë. E shkëlqyeshme për fillestarët: është më e lehtë të korrigjoni pasaktësitë sesa bojëra uji. Material i lirë.
Le të vizatojmë ngjyra akrilike.
Materiali profesional më i përballueshëm. Akriliku thahet shpejt, 5-15 minuta. Është e lehtë për ta të aplikojnë një shtresë të dytë dhe të korrigjojnë të metat. Nëse është i cilësisë së lartë, është rezistent ndaj ujit.
Bojë akrilike në kanavacë. Ju gjithashtu mund të vizatoni çdo gjë: një mur, një stol, një filxhan, një helmetë, një tavëll, një bluzë, korniza fotografish. Unë rekomandoj pastaj hapjen e punës me llak nga një kanaçe.
Le të vizatojmë pastel – i thatë dhe me vaj.
Teknika e vizatimit me pastel është e pazakontë - duhet të vizatoni me shkumësa, duke i fërkuar në letër.
Teknika e vizatimit me pastel me vaj është e ngjashme me vizatimin me lapsa, por ka karakteristikat e veta.
Lyerje me vajra.
Bojëra komplekse profesionale. Të qëndrueshme, por nuk mund të blini të lira - ato plasariten.
Duhet një kohë e gjatë për t'u tharë, rreth 2-10 ditë. Ky është një plus - gjithmonë mund të hiqni një shtresë, të përfundoni vizatimin, hijen. Por ka edhe një minus, duhet të aplikoni me shumë kujdes një shtresë sipër në mënyrë që të mos prishni atë që keni. Unë nuk rekomandoj përdorimin e tyre për fillestarët.
Le të vizatojmë me një laps të thjeshtë.
Një mjet themelor vizatimi. Pothuajse të gjitha ilustrimet, skicat dhe pikturat vizatohen së pari me laps. Më pas fërkohet deri në vija mezi të dukshme, ose lyejmë sipër me bojëra. Gabimet korrigjohen lehtësisht. # 1 për fillestarët.
Le të vizatojmë stilolapsa xhel.
Një mjet i thjeshtë për të vizatuar me ngjyra. Teknika e vizatimit është e ngjashme me teknikën e vizatimit me laps - në fund të fundit, është një stilolaps, jo një furçë. Gabimet mund të korrigjohen vetëm në Photoshop.
Vizatojmë me stilolapsa me majë. Analoge: shënues dhe "kopje" profesionale.
Më shumë larmi ngjyrash sesa stilolapsat xhel. Seti do të kushtojë më pak. Pas 1-2 vjetësh, shënuesit thahen dhe ju duhet të blini një grup të ri.
Stilolapsat me majë e ngopin pak letrën dhe ajo fillon të bëhet e çalë, prandaj nuk më pëlqen të vizatoj me to. Ju mund të vizatoni 2-3 herë dhe vija bëhet më e ngopur, ju mund të vizatoni gjysmëhije.
Ne pikturojmë me bojëra uji.
Materiale të lira dhe të njohura nga shkolla. Ato hollohen me ujë, kështu që shtresa e re e bojës turbullon atë të mëparshme. Është e vështirë të zotërosh se si do të sillet. Nga e para, vetë, nuk është e lehtë të mësosh se si të vizatosh detaje. Avantazhi është aksesueshmëria.
A mund të mësoni të vizatoni me laps? . Gjeni “Pse?”, blini një libër shkollor dhe vizatoni për argëtim. Në një muaj, do të habiteni me aftësitë tuaja.
Edhe një herë marrë një pyetje nga studentët "A është e mundur të vizatoni nga fotografitë?", vendosa të shkruaj një artikull për këtë çështje për të zbuluar pozicionin tim.
Kur shoh diku në forumet e artit se si artistë me përvojë u mësojnë fillestarëve se vizatimi nga një foto është sjellje e keqe, se kjo nuk duhet bërë kurrë, e kuptoj që një artist i tillë është ose vetëm një teoricien arti, ose është thjesht i pasinqertë.
Supozohet se është e mundur të nxjerrë vetëm nga jeta dhe en plein air? Dhe gjithçka tjetër është një imitim patetik i natyrës?
Por le të kujtojmë se plein air hyri në historinë e pikturës jo shumë kohë më parë. Artistët filluan të pikturojnë në natyrë vetëm në shekullin e 19-të! Po, dhe atëherë nuk kishte fotografi; ato vizatuan nga kujtesa. Por a ka humbur kaq shumë arti duke zëvendësuar kujtesën e artistit me fotografinë? Në fund të fundit, kujtesa është një gjë selektive; ajo nuk i kap të gjitha detajet.
Përveç kësaj, në disa raste, puna në ajër të hapur nuk është kushtet më të mira për vetë teknikën e shkrimit. Me bojëra uji, për shembull, nuk mund të pikturosh në të ftohtë në dimër - uji ngrin ...
Sidoqoftë, nuk dua të them se vizatimi nga një fotografi është i mundur dhe i nevojshëm. Në këtë çështje, më duket, nuk mund të jetë kategorik. Ashtu si me shumë gjëra, ka të mirat dhe të këqijat. Do të përpiqem të zbuloj këto pika.
Vizatoni nga jeta ose nga një foto : "Pro dhe kundra".
Një fotografi "me një sy" shfaq një objekt më të sheshtë se sa e sheh syri.
Në të vërtetë, nëse shikoni një objekt të afërt, fillimisht me dy sy dhe më pas me një, do të shihni se objekti është bërë "më pak i gjallë", më pak voluminoz.
Duke tërhequr nga jeta, ne mund të përcjellim këtë përshtypje vëllimi, por duke vizatuar nga një foto, ne i heqim vizatimit një pjesë të "jetës" së tij.
Është më e lehtë të vizatoni nga një fotografi, veçoritë e vëllimit janë më të dukshme.
Për fillestarët, vizatimi nga fotot është një shpëtim. Këtu ata e shohin qartë vëllimin në një fletë letre dy-dimensionale, mund të analizojnë se çfarë ngjyre shohin në këtë ose atë zonë të figurës dhe t'i transferojnë këto përshtypje pa humbje në një fletë letre dy-dimensionale.
Transferimi i ndjesive vizuale nga një objekt 3D shpesh shkakton një ndjenjë humbjeje dhe pafuqie. Si rezultat, shumë njerëz heqin dorë nga vizatimi, duke u dëshpëruar të kuptojnë se si të përcjellin një formë tre-dimensionale në një fletë të sheshtë.
Fotografia është një ndihmës i madh në fazën e parë të të mësuarit. Por mos u ngecni në këtë fazë. Është më mirë të vizatoni nga jeta dhe nga një fotografi në të njëjtën kohë në mënyrë që të jeni në gjendje të kuptoni se si dhe çfarë sheh syri në natyrë.
Fotografia shtrembëron madhësinë e objekteve në sfond.
Mendoj se keni vënë re se kur përpiqeni të fotografoni një peizazh ku ka thellësi hapësire, thjesht humbisni objektet e mesme. Ata janë shumë të ngjeshur në lartësi. Pra, malet e larta që të kanë mahnitur duken si kodra në foto. Dhe tropikët në fushë, të cilat syri i sheh, thjesht zhduken në fotografi.
Fotot mund të bëhen në kushte jo të përshtatshme për ajër të pastër.
Dhe kjo, unë do të thoja, është një plus i madh. Kamera na lejon të kapim ato peizazhe që një artist me kavaletin e tij nuk mund t'i shohë. Ejani, provoni të vizatoni në majë të Elbrusit ose në mes të një autostrade të ngarkuar, në ngrica të forta ose në shi! Vetëm kamera i ruan këto imazhe për art.
Fotografia është statike.
Një person e percepton botën jo vetëm me sytë e tij, por edhe me të gjitha shqisat e tjera. Dhe këtë ai mund ta përcjellë në një foto.
Fotografia ka fuqinë për të kapur natyrën kalimtare.
Ka raste kur natyra thjesht nuk do të pozojë për artistin. Një zog fluturues, një kafshë në një kërcim, një ndezje rrufeje dhe madje edhe lule që po veniten shpejt - e gjithë kjo na ruhet nga fotografia.
Fotoja nuk përcjell nuancat delikate të ngjyrave.
Po, fotografia ndryshon ngjyrën, e bën më të thjeshtë, duke i afruar tonet. Dhe në përgjithësi, ngjyrat në foto nuk janë aspak të njëjta. Dhe fotografia është e mbiekspozuar ndaj dritës, ju duhet të jeni një fotograf i shkëlqyer për të bërë një foto me cilësi të lartë që është afër realitetit...
Fotografia lejon eksperimente me ngjyra.
Mund të eksperimentoni me foton, duke i dhënë asaj ngopje të ndryshme, duke ndryshuar nuancat e ngjyrave, duke i dhënë një humor të ndryshëm motivit. Pra, një peizazh gri, i papërshkrueshëm mund të bëhet misterioz, mistik ose i ndritshëm dhe festiv.
Asnjë foto e vetme nuk do të japë aq shumë përshtypje dhe adrenalinë sa të punosh në ajër të hapur.
Po, është e mrekullueshme të ulesh në një kthinë, të dëgjosh zogjtë duke kënduar, duke u bashkuar me natyrën. Në të njëjtën kohë, një gjendje e veçantë ndodh në shpirt, për të cilën artistët shkojnë në ajër përsëri dhe përsëri. Dhe nuk ka rëndësi që pikturimi me ajër të pastër në 90% të rasteve është thjesht një material ndihmës që mund të mos bëhet kurrë pikturë, por çfarë procesi i këndshëm është!
Fotografia kap detaje.
