"Uinuv kaunitar" - P. I. Tšaikovski ballett I. Vsevoložski ja Marius Petipa libretole Charles Perrault' samanimelise muinasjutu süžee põhjal; koosneb kolmest vaatusest, proloogist ja apoteoosist. Kirjutatud 1889. aastal, esitleti avalikkusele 1890. aastal.
Proloog.
Kuningas Florestani lossis on suur pidu - kuningal ja kuningannal sünnib tütar printsess Aurora. Printsessi ristimisele koguneb kogu kaunite haldjate beau monde. Igaüks neist valmistas noorele printsessile kingituse. Aga äkki saab lõbu otsa. Selgus, et nad unustasid kurja haldja Carabosse'i puhkusele kutsuda ja nüüd ilmus kuri Carabosse koos kogu oma saatjaskonnaga ise oma kingitustega. Kuid tema kingitused on kohutavad. Ta ennustab printsessile, et ta sureb 16-aastaselt nõelatorke tõttu (jutu algversioonis - spindlisse). Külalised ajavad kurja nõia välja ja tormavad murelikke vanemaid rahustama: ju nemad, head nõiad, saavad ka midagi ära teha - ja Aurora elustab. Kuid kuningas on tõsiselt hämmingus ja annab välja dekreedi kõigi kudumisvardade hävitamiseks...
Esimene tegevus.
Printsess on 16-aastane. Kuid samal päeval avastab tseremooniameister neli naist, kes jätkavad kudumist, hoolimata 16 aastat kehtinud keelust. Kurjategijaid päästab surmanuhtlusest vaid printsessi sünnipäeva auks tähistatav puhkus. Paleesse tulevad külalised, nende hulgas kaunid printsid, kes on Aurorasse armunud. Ilmub uus külaline - vana daam, kes kingib Aurorale lillekimbu. Aurora võtab kimbu, kuid lillede vahele on peidetud kudumisvarras - printsess torkab sellega end ja sureb. Sirelihaldjas kiirustab õnnetut kuningat ja kuningannat rahustama: ta ei saa salakavalat nõidust täielikult tühistada, kuid lubab, et saja aasta pärast leiab kaunis prints printsessi ja suudleb seda – siis kuri loits hajub ja naine ärkab. üles. Ja koos sellega uinub ja ärkab kogu kuninglik õukond. Ja kogu kuningalossi ümbritsev park on kasvanud sirelipõõsastega.
Teine tegevus.
Möödub sada aastat. Vana mahajäetud kuningliku lossi lähedal oma saatjaskonnaga jahib noor kaunis prints Desire (lääneversioonis prints Florimund) linde. Sirelihaldjas läheneb talle ja paneb noormehe magama. Kuid see unistus on ebatavaline. Prints tantsib unes Auroraga, kuid välja ilmub kuri haldjas Carabosse, kes röövib printsessi ja viib ta oma lossi. Maagilisest unenäost ärganud prints näeb vana kuningalossi ja tormab sinna. Ja sealt leiab ta oma unenäost magava printsessi Aurora. Noormees suudleb printsessi. Ja äkki läheb nõidus ära – lossis hakkab kõik liikuma, elu tuleb tagasi.
Kolmas tegevus.
Printsi ja printsessi pulmad on pidulikud ja rõõmsad, sellest võtavad osa kõik - nii teenijad ja haldjad kui ka vapustavad loomad ja linnud ning teiste muinasjuttude kangelased: printsess Florina ja sinilind, saabastes kiisu ja valge. Kass, Hunt ja Punamütsike, Tuhkatriinu, Prints Fortune, teemantide haldjad, safiirid, kuld, hõbe ...
Apoteoos.
Sirelihaldja ilmumisega kaasneb üldine rõõmustamine - kõikevõitva ja võiduka headuse kehastus.
P.I. Tšaikovski ballett "Uinuv kaunitar"
"Uinuv kaunitar" ballett on vapustav etendus, veetlev ekstravagantsus, mis haarab vaataja oma ereda ja piduliku visuaalse komponendina koos muusikalise temaatikaga suure autorlusest. Tšaikovski , ja sügavad filosoofilised varjundid. Kolmes vaatuses koosnev ballett on lavastatud kõigile lapsepõlvest tuntud Charles Perrault’ muinasjutu süžee järgi sajaks aastaks magama jäänud printsessist, kelle äratas maagilisest unest vaid nägusa printsi suudlus.
Selle lavastuse partituuri loomisel paljastas Tšaikovski täielikult oma legendaarse ande, tõstes balletimuusika tantsu saatel „alluva riigi” auastmest keeruliseks ja avades uusi silmaringi. Suurejooneline muusika, võrratud tantsud ja pidulikud dekoratsioonid toovad vaataja kaheks ja pooleks tunniks tagasi lapsepõlve võlumaailma.
Kokkuvõtet Tšaikovski balletist "Uinuv kaunitar" ja palju huvitavaid fakte selle teose kohta, loe meie lehelt.
|
Tegelased |
Kirjeldus |
| Printsess Aurora | noor kaunitar, kuninga ja kuninganna tütar |
| Kuningas Florestan XIV | Aurora isa |
| Kuninganna | Kuninga abikaasa ja Aurora ema |
| Carabosse | kuri haldjas |
| Desiree | prints Võluv |
| Katalakuut | Florestani kuninga ülemteener |
| Printsid koidavad Aurorat | Sheri, Sharman, Fleur de Poix, Fortuné |
| kuus head haldjat | Lilla (Aurora ristiema), Candide, Fleur-de-Farin, Leivapuru, kanaarilind, vägivaldne |
Kokkuvõte
Avanenud eesriide taga ootab vaatajat vastsündinud printsess Aurora ristimise puhul kuningas Florestani poolt oma palees korraldatud uhke pidustus. Külaliste seas on kuus head haldjat, kes on saabunud kuninga väikest tütart maagiliste kingitustega kostitama. Üldine melu asendub aga ühtäkki õudusega, kui ballisaali tormab kuri ja võimas haldjas Carabosse, kes on raevukas, et nad unustasid ta kuninglikule pidustusele kutsuda. Ta tahab kätte maksta ja heidab väikesele Aurorale kohutava loitsu, mille kohaselt jääb printsess oma täisealiseks saamise päeval igaveseks magama, torkides näppu tavalise kudumisvõlliga. Pärast Carabosse lahkumist püüab Aurora ristiema Sirelihaldjas sünget loitsu pehmendada, öeldes kurvastunud kuninglikule paarile, et juhtumil on lootust soodsale tulemusele ja nende tütar jääb magama mitte igaveseks, vaid 100-ks. aastat ja nägusa printsi suudlus võib ta üles äratada.
Aurora täisealiseks saamise päeval korraldab kuningas Florestan taas oma palee aias suurejoonelise pidustuse. Catalabute'i ülemteener loeb ette valitseja käskkirja, milles öeldakse, et igaüks, kes toob lossi spindli või muid teravaid esemeid, läheb vangi. Tööriistadega paleesse sattunud kohtukudujad pääsevad vaevu karmi karistuse eest.
Kaunist printsessi kostivad pühade ajal arvukad aadlikud ja jõukad peigmehed, kes on nägusad, pärinevad kuninglikust perekonnast, on galantsed ja väärikad. Kuid ükski neist ei suuda noore tüdruku südant köita. Järsku märkab Aurora aianurgas vanaprouat, kelle käes on spindel. Tüdruk jookseb tema juurde, võtab spindli kätesse ja hakkab temaga koos tantsu keerlema, kujutades ette, et tantsib oma väljavalituga. Ettevaatamatult spindli teravat otsa puudutades langeb Aurora teadvusetult ja sügavasse unne. Ballile kutsutud printsid tormavad ebaõnne süüdlast kinni haarama, kuid vana naine, kelleks, nagu selgub, muutus kuri haldjas Carabosse, naerab valjusti ja kaob, olles rahul õnnestunud julmuse üle. Sirelihaldjas ristiema otsustab aidata kuninglikku perekonda selles kujuteldamatus leinas ja paneb kogu õukonna koos Auroraga terveks 100 aastaks magama, et kõik saaksid olla tunnistajaks printsessi tõotatud imelisele ärkamisele.
Möödunud on sajand ja nüüd jahil läbi tihedate tihnikute läbides satub kena prints Desire end koos saatjaskonnaga mahajäetud aeda. Jahimehed ja saatjad hakkavad siin tantsima ja lõbutsema. Järsku hõljub majesteetlikul paadil üle jõe vaatajale juba tuttav Sirelihaldjas. Printsile ilmudes näitab ta talle teed lossi, kus kuningas ja kuninganna, teenijad ja õukondlased külmusid sajandiks, kus puhkab rahulikult seesama noor Aurora. Prints uurib hämmastunult pilti, mis tema ees on avanenud – liikumatult tardunud inimesed. Ta hüüab kuningat, ülemteenrit, kuid ei saa vastust ning märkab siis uinuvat kaunitari Aurorat. Prints on tüdruku hämmastavast ilust nii üllatunud, et kummardub kohe teda musitama. Õrnast suudlusest ärkab printsess ning loss ja kõik selle asukad ärkavad samal hetkel ellu. Prints Desire palub Aurora kätt oma kuninglikult isalt. Lugu lõpeb noorpaaride piduliku pulmatseremooniaga.
Foto:
Huvitavaid fakte
- Balleti iga vaatus on iseseisev teos, nagu osa sümfooniast – oma vormilt suletud ja terviklik.
- Lavastus on sügava filosoofilise tähendusega, vastandudes Sireli haldjale ja Karabosse haldjale, mis kehastab hea ja kurja igavest võitlust ning muinasjutu tulemuseks on Aurora ja Desiree puhta armastuse kõikevõitev jõud.
- Enne Tšaikovskit lavastas selle muinasjutu balleti kujul prantsuse helilooja Herold, kes lõi lavastuse " La Belle au bois on uinunud"("Uinuva metsa kaunitar") 1829. aastal.
- Balletist sai Mariinski teatri üks kallimaid esietendusi - selle jaoks eraldati 42 tuhat rubla (veerand Peterburi teatrite aastaeelarvest).
- 2011. aasta Moskva balleti stsenograafia lavastas Cyrano de Bergeraci võtteplatsil tehtud töö eest Oscari võitnud kunstnik Ezio Frigerio.
- Kuningas Florestan XIV nimi on Prantsusmaa kuninga Louis XIV auks, keda peetakse balletižanri rajajaks.
- Autor kirjutas balletile muusikat Euroopas ringi rännates ning "Uinuva kaunitari" kallal töötades külastas ta Pariisis, Marseille's, Tiflises, Konstantinoopolis ja seejärel Moskvasse naastes valmis teose hankijaks.
- Vsevolžski otsustas lavastada prantsuse muinasjutul põhineva balleti poliitilistel põhjustel, toetades palavalt tsaar Aleksander III suundumust lähenemisele Prantsusmaale.
- Marius Petipa sündis Belgias ja osales alates 9. eluaastast oma isa lavastatud lavastustes. 1847. aastast kuni elu lõpuni elas ja töötas Venemaal.
- Matthew Bourne’i 2013. aasta modernistlikus lavastuses on Aurora armunud kuninglikku aednikusse nimega Leo ning kurjuse allikaks on kurja nõia poeg, kes tahab oma ema eest kätte maksta.
- 1964. aastal filmiti Nõukogude film-ballett "Uinuv kaunitar", kus osales koreograaf Sergejev. Filmis mängis peaosa baleriin Alla Sizova, mille eest ta pälvis Prantsuse Tantsuakadeemia auhinna.
Populaarsed numbrid
Valss I vaatusest (kuula)
Pas d'action adagio (kuula)
Sirelihaldjas (kuula)
Saabastega puss ja valge kass(kuula)
Muusika
Vaatamata sellele, et ballett on loodud vana prantsuse muinasjutu ainetel, on Tšaikovski kirjutatud muusika oma lüürilises komponendis ja emotsionaalses rikkuses absoluutselt venepärane. Selles balletis on iga muusikaline liigutus hiilgav meistriteos, mis areneb stseenist stseeni ja kulmineerub armastuse võidukäigu apoteoosiga suurejoonelise adagio kujul etenduse lõpus.
Tšaikovski ei kirjelda oma teosega ainult süžeed, vaid peegeldab inimese sisemaailma vastuolusid, seda igavest valguse ja pimeduse võitlust, mis käib iga inimese hinges ajastust ja riigist sõltumata. Muusikaline saade saab loo viimase lihvi, selle lahutamatu osa.
Suure maestro muusika on Uinuva kaunitari lavastuste aastakümnete jooksul läbi teinud mitmesuguseid muutusi. Nende muutuste täpset kronoloogiat keiserliku teatri balleti eksisteerimise ajal sai rekonstrueerida vaid plakatitelt. Nii kaotas kolmandas vaatuses peaaegu kohe pärast etenduse algust aeglane Sarabande ja veidi hiljem Sireli haldja variatsioonid ning menuett jäeti talupoegade tantsusüidist välja. 20. sajandi 20. aastatel vähendati proloogis Carabosse haldja ilmumise stseeni ja jahimeeste tantsude stseene.
Iga balleti "Uinuv kaunitar" lavastaja muudab algset partituuri ühel või teisel viisil vastavalt oma ideedele.
Balleti ekstravagantne 3 vaatuses (koos proloogi ja apoteoosiga).
Tegelased:
- Kuningas Florestan XIV
- Kuninganna
- Printsess Aurora, nende tütar
- Prints Sheri
- Prints Sharman
- Prints Fleur de Poix
- Prints Fortuuna
- Catalabutte, Florestani kuninga vanem Butler
- Prints Desiree
- Sireli haldjas
- Head haldjad: Canary Fairy, Violante Fairy (vägivaldne), Crumb Fairy (leivapuru hajutaja), Candide Fairy (puhassüdamlik), Fleur de Farin Fairy (õitsevate kõrvadega haldjas)
- Carabosse, kuri haldjas
- Daamid, pensionärid, paged, jahimehed, teenijad, vaimud haldjate seltskonnast jne.
Tegevus toimub muinasjutumaal muinasjutulistel aegadel saja-aastase vahega.
Proloog. Kuningas Florestani XIV palee saal. Siin tähistatakse printsess Aurora ristimist. Kutsutud on haldjad nõiad, kellest igaüks annab oma ristitütrele erinevate vaimsete omadustega. Peamisel ristiemal Sirelihaldjal pole aga aega hällile läheneda, kui kõige kurjem ja võimsam Haldjas Carabosse tormab müra saatel saali. Nad unustasid ta kutsuda ja ta on raevukas! Asjatult anuvad kuningas ja kuninganna, et ta annaks andeks tseremooniameistri Catalubute vea. Carabosse ainult mõnitab neid. "Nii et printsessi õnn, mille mu õed talle kinkisid, ei katkeks kunagi, vajub ta igavesse unne niipea, kui ta näppu torkab." Nende sõnadega lausub kuri haldjas võluloitsu. Triumfeeriva Carabosse'i ja tema inetu saatjaskonna lõbu katkestab Sirelihaldjas. Ta ennustab Aurorale mitte igavest, vaid ainult pikka und. "Päev tuleb, prints tuleb ja äratab teid suudlusega otsaesisele." Raevunud Carabosse kaob ja ülejäänud haldjad ümbritsevad hälli.
1. Aurora on 20-aastane. Puhkuse algust lossipargis varjutab vaatepilt külarahvaga. Nad leidsid lossi lähedalt keelatud nõelu. Kuningas tahab neid karmilt karistada, aga kas tasub pidu ära rikkuda? Üldine lõbu, tantsivad talupojad. Aurora väljapääs. Ta tantsib nelja kosilasega, eelistamata neist ühtki. Kõik imetlevad noort printsessi. Aurora märkab spindliga vana naist, kisub selle uudishimulikult käest ja jätkab sellega vehkides tantsu. Äkiline valu spindlitorkest hirmutab printsessi. Ta peksab küljelt küljele ja kukub siis elutuna maha. Kõik on kohkunud. Vana naine viskab mantli seljast – see on võidukas Carabosse. Asjata tõmbavad kosilased mõõka, haldjas kaob. Lava tagumises servas olevat purskkaevu valgustab maagiline valgus ja ilmub Sirelihaldjas. Tema juhiste järgi viiakse printsess lossi, talle järgnevad õukondlased. Nõid vehib võlukeppi ja kõik tardub. Sirelipõõsad sulgevad lossi, haldjale alluvad olendid valvavad selle rahu.
2. Sada aastat on möödas. Prints Desire peab jahti laia jõe kaldal. Looduses hommikusöögi ajal on tema saatjaskonnal lõbus. Vibulaskmine, tantsimine. Prints on väsinud ja käsib ilma temata jahti jätkata. Jõele ilmub luksuslik paat. Sellest pärineb haldjas Lilac - printsi ristiema. Desire tunnistab talle, et tema süda on vaba. Haldjakepi märgi järgi paistab kivis magav Aurora. Koos sõpradega ilmub lavale printsessi vaim. Oma tantsudega köidavad nad noormeest. Prints on rõõmus, kuid vari pääseb temast kõrvale ja kaob kaljusse. Desire anub Sirelihaldjal, et ta ütleks talle, kust seda taevalikku olendit leida. Nad istuvad paati ja ujuvad. Maastik läheb metsikumaks (panoraam). Kuu valguses ilmub salapärane loss. Haldjas juhatab Printsi läbi suletud värava, näha on magavad hobused ja inimesed. Kõlab vaikne muusika.
Uinuva kaunitari loss. Tolmu- ja ämblikuvõrkude kiht katab tuba, kus Aurora magab, olles ümbritsetud oma vanematest ja saatjaskonnast. Niipea, kui Desiree suudleb printsessi otsaesisele, muutub kõik. Sajandite tolm kaob, kaminas lahvatab tuli. Prints anub, et ärganud isa oleks tütrega abiellumisega nõus. "See on tema saatus," vastab kuningas ja ühendab noorte käed.
3. Aurora ja Desiree pulmad. Florestani palee esplanaad. Kuninga, kuninganna, saatjaskonnaga noorpaaride ja teemantide, kulla, hõbeda ja safiiride haldjate sisenemine. Muinasjuttude kangelased marsivad suures poloneesis. Siin on Sinihabe ja tema naine, Saabastega Puss, Markii de Carabas, Kuldjuukseline kaunitar ja Prints Avenant, Eeslinahk ja prints Sharman, Kaunitar ja koletis, Tuhkatriinu ja prints Fortuné. Järgnevad Sinilind ja printsess Florina, Valge kass, Punamütsike ja hunt, prints Hohlik ja printsess Aime, Pöidlapoiss ja tema vennad, Ogre ja Ogre, Carabosse haldjas kärul, mida juhivad rotid. , samuti head haldjad Sirelihaldja juhtimisel . Suur divertisment, kus tantsivad haldjad ja muinasjututegelased. Pas de Aurora ja Desiree. Lõplik ühine kood.
Perrault’ kuulsal muinasjutul põhineva balleti ilmumise Peterburi lavale initsiatiiv tuli keiserlike teatrite juhilt Ivan Vsevoložskilt. See aadlik sai Euroopas hariduse, komponeeris näidendeid, joonistas hästi, sai hea muusikalise hariduse. Augustis sai Tšaikovski tulevase balleti üksikasjaliku stsenaariumi, mis talle meeldis. Eespool viidatud lõpliku libretoga paljuski kokku langenud stsenaarium erines Perrault’ muinasjutust paljude detailide poolest soodsalt: ilmusid uued tegelased, tegevusstseenid olid laval soodsamalt välja joonistatud. Stsenaariumi autorid (see oli allkirjastamata) olid Marius Petipa ja ilmselt ka režissöör ise.
1889. aasta veebruaris saatis Petipa Tšaikovskile proloogi ja kõigi kolme vaatuse üksikasjaliku tellimisplaani. Selles hämmastavas dokumendis maaliti soovitud muusika taktide arvuni. Hämmastav, kuidas auväärt koreograaf nägi tema esitust detailselt, kuulmata veel ühtki muusikalist fraasi, mitte komponeerides ühtki liigutust. Näiteks kirjeldati Aurora reaktsiooni süstimisele järgmiselt: “2/4, kiiresti. Hirmus ta enam ei tantsi - see pole tants, vaid peadpööritav, pöörane liikumine, justkui tarantlihammustusest! Lõpuks kukub ta elutuna kokku. See meeletus ei tohiks kesta kauem kui 24–32 baari. Tšaikovski, järgides formaalselt kõiki koreograafi juhiseid, lõi ainulaadse kompositsiooni, "tõstedes latti" balletimuusikale paljudeks aastateks.
Esilinastuseks välja antud saate kaanele oli kirjutatud: "Sisu on laenatud Perrault' muinasjuttudest." Esiteks ei märgitud teadlikult, kes selle laenatas, st kes on stsenaariumi autor või autorid. Alles hiljem hakati osutama Petipa ja Vsevoložski kaasautorlusele (viimasele kuulusid ka etenduse kostüümide visandid, mida ilmselt pidid teadma vaid algatajad). Teiseks on lõpuvaatuse tegelaste hulgas mitte ainult Perrault' muinasjuttude kangelased (kuulsast "Saabastega pussist" kuni "Eeslinahka" ja "Tutiga Riquet"), vaid ka Madame d "Onua" Sinilind ja printsess Florina, Kuldjuukseline Kaunitar, Prints Avenant) ja Leprince de Beaumont (Kaunitar ja koletis).
Töös olid kõik trupi parimad jõud. Aurorat tantsis Carlotta Brianza, üks 1890. aastatel Mariinski teatris lepingu alusel teeninud Itaalia baleriinidest, kes tegi peaosasid Tšaikovski ja Glazunovi ballettides. Desire - Pavel Gerdt, Sirelihaldjas - Maria Petipa, Carabosse - Enrique Cecchetti (Itaalia kunstnik, koreograaf ja õpetaja, kes ka virtuoosselt esitas Sinilinnu osa). Hinnangud "Uinuva kaunitari" esilinastusele osutusid teistsuguseks. Märkmiku balletomaanid nurisesid, et muusika on "tantsuks kõlbmatu", et ballett on "muinasjutt lastele ja vanadele inimestele". Teater täitus aga teiste vaatajatega, kes teadsid ja armastasid Tšaikovski muusikat tema ooperitest ja sümfoonilistest teostest. Esimesel kahel hooajal mängiti balletti umbes 50 korda.
“Luksuslik mahlane ballett “Uinuv kaunitar” on vene balleti arengus sama tähendusega, mis Ruslanil ja Ljudmillal ooperis” (Boriss Asafjev). Tänu Tšaikovski muusikale sai "laste" muinasjutust luuletus hea (Sireli haldjas) ja kurja (Carabosse haldjas) võitlusest. Samas oma meeleolult on „Uinuv kaunitar“ helilooja loomingus ainulaadne. Viienda sümfoonia ja Labidade kuninganna – kompositsioonid täis saatuslikku algust ja tihendatud draamat – vahel kirjutatud ballett on täis valgust ja laulutekste. Ega asjata ei kutsuta Uinavat kaunitari Peterburi balleti sümboliks. Iga Carabosse'i õelus ja kadedus on valgete ööde ebareaalse valguse ees tühised, mis on täidetud sirelilõhnaga.
Üksikute numbrite muusikaline materjal on arendatud laiaks sümfooniliseks lõuendiks. Proloog on monumentaalne ja pidulik. Esimene vaatus on balleti aktiivne, dramaatiline keskpunkt. Teine on romantilised laulusõnad, mis on eriti muljetavaldavad pikendatud muusikaliste vaheaegade puhul. Lõpuaktus on võiduka rõõmu tähistamine. Tšaikovski kuulsad valsid filmis "Uinuv kaunitar" on mitmekesised – tantsuhaldjatest proloogis kuni ulatusliku piduliku Peisani valsini ja lühikese valsiepisoodini Aurora tantsust spindliga. Teatavasti ulatus balleti suurejooneline muusika lavast kaugele kaugemale. Parimad dirigendid esitavad seda kontsertidel ja salvestavad heli-CD-dele. Mitte ilmaasjata kirjutas endaga alati rahulolematu helilooja oma sõbrale saadetud kirjas: "Uinuv kaunitar on võib-olla minu heliloomingutest parim."
Arhitektoonikast sihvakas ballett hämmastab erinevate koreograafiliste värvide hiilgusega. Samas on aktuste kujundused kunstiliselt läbi mõeldud. Esiteks lühike pantomiimiepisood (kudujad esimeses vaatuses) või žanritants (Iha jaht). Sellele järgneb ulatuslik tantsukatke (proloogis haldjasekstett, esimese vaatuse talupojavalss, teises õukonnatantsud). Ja lõpuks klassikalise tantsu ansambel (pas d "axion) - Aurora tantsib nelja kosilasega ehk nümfide stseen. Sulgudes märgime, et seda Desire'i kiusatuse stseeni nimetatakse ekslikult "nereiidide tantsudeks". selline nimi, ja see ei saanud olla Petipaga, sest ta teadis, et nereide "leitakse" ainult meres, mitte jõe kaldal. Viimases vaatuses pimestab Petipa leidlik geenius publikut veider muster mitmekesistest tantsudest, mille tipuks on kangelaste pidulik pas de deux.
Nagu ikka, on iga Petipa etenduse keskmes baleriin. Aurora koreograafilist kujundit iseloomustab meisterlik liigutuste valik ja samas haruldane plastiline ekspressiivsus süžeepõrgete dünaamikas. Kergelt ja naiivselt ümbritsevat maailma tajuv noor neiu esimeses vaatuses. Teises sirelihaldja poolt pikaaegsest unenäost välja kutsutud viipav kummitus. Õnnelik printsess, kes leidis oma kihlatu, on finaalis. Petipat ei peetud asjata naiste variatsioonide meistriks. Uinuvas kaunitaris on need tantsivad portreed headest haldjatest. Traditsiooni kohaselt on meessoost pildid, välja arvatud Sinine lind, vähem muljetavaldavad. Koreograaf ei pidanud vajalikuks anda näiteks Aurora kosilastele mingit tantsulist iseloomu, välja arvatud ihaldatud printsessi toetamine. Üldiselt nimetatakse Petipa-Tšaikovski "Uinavat kaunitari" "klassikalise tantsu entsüklopeediaks".
Näidendi lavaelu Mariinski teatris jätkus aktiivselt 20. sajandil. 1914. aastal otsustati algne stsenograafia välja vahetada, see usaldati kuulsale kunstnikule Konstantin Korovinile. 1922/23. aastal, kui pärast segaseid murrangulisi aastaid oli vaja balletti "remontida", tehti muudatusi juba koreograafias. Teises vaatuses taastas Fjodor Lopuhhov sümfoonilise vahepala, komponeeris Petipa vahelejäänud jahil õukonnatantsud ja maali "Unenägu", monteeris mõned lõpuvaatuse stseenid. Peaaegu kõike seda peeti hiljem Petipa koreograafiast lahutamatuks.
Sõjajärgsetel aastatel näis Uinuva kaunitari hiilgus olevat tuhmunud. 1952. aastal viis Konstantin Sergejev läbi vana balleti suure koreograafilise ja lavastajarevisjoni, mille eesmärk oli "helilooja ja lavastaja ideoloogilise ja kunstilise kontseptsiooni täielikum ja sügavam avalikustamine". Kõrge kontsaga kingade ja võluvitsaga lahku läinud Sirelihaldjas ning teises ja kolmandas vaatuses uusi variatsioone saanud Desire’i kujundid muutusid tantsulisemaks. Mõned numbrid on uuesti lavastatud: haldjate sissepääs proloogis, teise vaatuse farandool, tegelaste rongkäik ja haldjate sekstett viimases vaatuses. Simon Virsaladze stiilne maastik ja kostüümid äratasid imetlust.
1999. aastal otsustas Mariinski teater pealtnäha hullumeelse idee - rekonstrueerida 1890. aasta mudeli "Uinuv kaunitar". Selleks ajaks sai kättesaadavaks revolutsioonieelse Mariinski teatri endise pearežissööri Nikolai Sergejevi kollektsioon, mida hoitakse nüüd Harvardi ülikoolis. Koreograaf ja rekonstrueerimise lavastaja Sergei Vikharev kirjutas: "Nikolai Sergejevi salvestustega tutvudes sai selgeks, et "Uinavat kaunitari" on võimalik taastada võimalikult lähedal Petipa originaalile... Ja mis kõige tähtsam - tantsukombinatsioonid . .. ".
Dekoratsioonid ja kostüümid restaureeriti Peterburi muuseumide materjalide põhjal. Etendus kujunes pidulikult helgeks, silmale tõeliseks “suurpeoks”, aga pigem vastuoluliseks.
Uinuva kaunitari lavalugu sai alguse välismaal 1921. aastal Londonis. Djagilev otsustas näidata Euroopale eeskuju vanast Peterburi koolkonnast, mis moodustas tema trupi aluse. Luksusliku lavastuse dekoratsioonid ja kostüümid (üle 100!) tellis kuulus Lev Bakst. Tõsi, Djagilev käsitles Tšaikovski ja Petipa loomingut omal moel. Ta kustutas partituurist kõik, mis talle igav tundus ja täiendas seda sama helilooja muu muusikaga. Ta palus Igor Stravinskil midagi uuesti orkestreerida.
Nikolai Sergejev näitas trupile koreograafiat, kuid siis täiendas Bronislava Nijinska seda uute numbritega. Neist kuulsaim - "Kolme Ivani tants" - kroonis muinasjuttude divertiseerimise. Esietendust tantsisid Petrogradi külalisesineja Olga Spesivtseva ja kunagine Mariinski teatri esietendus Pjotr Vladimirov. Diaghilev kutsus Carabosse rolli 1890. aastal Aurora peo esmaesineja Carlotta Brianza. Trupp ei suutnud vaatamata 105 etendusele kolossaalset kulutust õigustada. Investor võttis kogu stsenograafia võla arvelt ning Bakst sai oma tasu kätte alles kohtu kaudu.
Lääne suurte süžeeballettide ajad saabusid hiljem. Tänapäeval on enamiku suuremate balletikompaniide repertuaaris "Uinuv kaunitar" väga erinevates lava- ja koreograafilistes versioonides.
A. Degen, I. Stupnikov
Loomise ajalugu
Keiserlike teatrite direktor, Tšaikovski loomingu austaja I. Vsevoložski (1835-1909), kes hindas kõrgelt Luikede järve, püüdis 1886. aastal heliloojat huvitada uue balletiteema vastu. Ta pakkus välja "Ondine'i" ja "Salambo" süžeed. Helilooja, kes tollal töötas ooperis "Lummustaja", keeldus kohe Salammbost, kuid Ondine huvitas teda: sellel süžeel kirjutati varane ooper ja Tšaikovski ei kippunud selle juurde tagasi pöörduma. Ta palus isegi vend Modestil, tuntud libretistil, stsenaariumi üle võtta. Teatri juhtkond lükkas aga M. Tšaikovski (1850-1916) esitatud versiooni tagasi ja Vsevoložski omandas teise idee - luua Louis XIV õukonnas Perrault muinasjuttudest pärit kadrilliga suurejooneline ballettide stiilis etendus. viimase vaatuse ümbersuunamises. 13. mail 1888 kirjutas ta Tšaikovskile: „Otsustasin Perrault’ muinasjutu põhjal kirjutada „La belle au bous dormant“ libreto. Ma tahan teha Louis XIV stiilis mis en-stseeni. Siin saab mängida muusikalist fantaasiat ja saate luua meloodiaid Lully, Bachi, Rameau jne vaimus jne. Kui teile see idee meeldib, siis miks mitte asuda muusika loomisele? Viimases vaatuses vajame kõigi Perrault’ muinasjuttude kadrilli – seal peaks olema saabastes kass, näpuga poiss ja Tuhkatriinu ja Sinine habe jne. Stsenaariumi kirjutas ta tihedas koostöös M. Petipaga (1818-1910) Charles Perrault' (1628-1697) muinasjutu "Magava metsa ilu" põhjal tema kogust "Jutud haneemast ehk lood. ja Jutud mineviku moraalist koos õpetustega" (1697). Saanud selle augusti teisel poolel, oli Tšaikovski tema sõnul lummatud ja vaimustuses. "See sobib mulle suurepäraselt ja ma ei taha midagi paremat kui sellele muusika kirjutamine," vastas ta Vsevoložski.
Tšaikovski komponeeris kirega. 18. jaanuaril 1889 lõpetas ta proloogi ja kahe vaatuse põhijooned, töö kolmanda vaatuse kallal toimus kevadel ja suvel, osaliselt helilooja pikal teekonnal marsruudil Pariis - Marseille - Konstantinoopol - Tiflis (Tbilisi). ) - Moskva. Augustis oli tal juba teatris pikisilmi oodatud balleti instrumenteerimine lõpetamas: seal käisid juba proovid. Helilooja looming kulges pidevas suhtluses suure koreograafi Marius Petipaga, kes moodustas Vene balleti ajaloos terve ajastu (teenistuses Venemaal 1847. aastast kuni surmani). Petipa esitas heliloojale üksikasjaliku tellimisplaani. Selle tulemusena tekkis muusikalise kehastuse poolest täiesti uut tüüpi ballett, mis on muusikaliselt ja dramaatiliselt kaugel traditsioonilisemast, kuigi muusikaliselt kaunist, Luikede järvest. Uinuvast kaunitarist on saanud ehtne muusikaline ja koreograafiline sümfoonia, milles muusika ja tants on sulandatud üheks.
“Balleti iga vaatus oli nagu osa sümfooniast, vormilt suletud ja võis eksisteerida eraldi,” kirjutab kuulus balletiuurija V. Krasovskaja. - Kuid igaüks väljendas üldidee üht külge ja seetõttu sai sümfoonia osana täielikult hinnata ainult koos teiste teostega. "Uinuva kaunitari" lavaline tegevus kordas väliselt stsenaariumi plaani. Kuid süžee haripunktide ja tegelikult nende väljatõrjumise kõrvale kerkisid uued tipud - muusikaline ja tantsuline tegevus .... "Uinuv kaunitar" on üks silmapaistvamaid nähtusi 19. sajandi maailma koreograafia ajaloos. See Petipa loomingu kõige täiuslikum teos võtab kokku koreograafi rasked, mitte alati õnnestunud, kuid visad otsingud balletisümfoonia vallas. Teatud määral võtab see kokku ka kogu 19. sajandi koreograafilise kunsti tee ... "
Uinuva kaunitari esietendus toimus Peterburi Mariinski teatris 3. (15.) jaanuaril 1890. aastal. Läbi 20. sajandi lavastati balletti paljudel lavadel rohkem kui üks kord ning etendus põhines alati klassikaks kujunenud Petipa koreograafial, kuigi iga "Uineva kaunitari" poole pöördunud koreograaf tõi kaasa midagi oma isikupära.
Muusika
Vaatamata sellele, et "Uinuv kaunitar" on prantsuse muinasjutt, on selle muusika oma spontaanse emotsionaalsuse ja läbitungiva lüürilisuse tõttu sügavalt venepärane. Seda eristab vaimsus, kerge romantika, selgus ja pidulikkus. Oma olemuselt on see lähedane ühele Tšaikovski ooperipärlile – Iolantele. Muusika põhines Sireli ja Carabosse teemade vastandamisel ja sümfoonilisel arendusel kui hea ja kurja antiteesid.
I vaatuse suur valss on balleti üks eredamaid numbreid. Kuulus muusikal Panoraam II vaatusest illustreerib võlupaadi teed. II vaatuse esimest ja teist vaatust ühendav muusikaline vahepala on viiulisoolo, armastuse ja unistuste kaunite meloodiate intonatsioon. Viiuli õrnale kõlale vastavad oboe ja metsasarve. III vaatuses Pas de deux of Aurora and the Prince on suurepärane Adagio, mis kõlab nagu armastuse apoteoos.
L. Mihheeva
"Luikede järve" lavastusega kaasnenud asjaolud ei saanud Tšaikovskile muud kui jahutavalt mõjuda. Vaid kolmteist aastat hiljem pöördus ta taas balletižanri poole, olles saanud tellimuse luua muusika Perrault' muinasjutul põhinevale balletile "Uinuv kaunitar" Mariinski teatri lavastusele. Uus ballett sündis hoopis teistsugustes tingimustes. 80. aastate lõpuks saavutas kõrgeima loomingulise küpsuse perioodil olnud Tšaikovski nii kodumaal kui ka mitmes välisriigis üleilmse tunnustuse kui üks silmapaistvamaid vene heliloojaid. Paljude tema teoste edu kontserdilaval ja ooperis ajendas keiserlike teatrite direktorit I. A. Vsevoložski tema poole pöörduma, et luua rikkalikult sisustatud põnev etendus, mis hämmastab publikut lummava luksuse, mitmekesisuse ja heledusega. värvidest. Näidates üles erilist muret suurima suurlinnateatri etenduste lavastustaseme pärast, soovis Vsevoložski "Uinuvas kaunitaris" publikule muljet avaldada uudsuse ja säraga, ületades kõike, mida ta varem nägi. Selleks ei sobinud tavaline tavaline balletimuusika ja vaja oli Tšaikovski mastaabis helilooja osavõttu.
Peterburi balletis oli tugev trupp, mida juhtis üks 19. sajandi silmapaistvamaid koreograafe Marius Petipa. Klassikalise koolkonna esindaja, mitte kalduvus julgetele uuendustele, ei olnud mitte ainult suurepärane fantaasia ja õrna maitsega geniaalne meister, vaid ka läbimõeldud ja huvitav kunstnik. "Petipa üks suuri teeneid," kirjutab uurija, "oli tema soov naasta klassikalise tantsu juurde, vähemalt esimesed süžeed, tema endine väljendusrikkus ja psühholoogiline rikkus, see on võib-olla vana balleti kõige väärtuslikum omadus, pikk. tagasi nullitud".
Tšaikovski kirjutas "Uinuvale kaunitarile" muusika tihedas koostöös stsenaristi ja režissööri Petipaga, kes Vsevoložski üldsoove kasutades töötas välja üksikasjaliku balletiplaani, milles on märgitud iga üksiku numbri muusika iseloom ja kogus (suurus ja taktide arv). . Tšaikovski püüdis maksimaalse täpsusega arvestada kõiki Petipa kavas sisalduvaid juhtnööre, kuid samas ei täitnud ta lihtsalt teatrijuhi ja koreograafi soove, vaid tõlgendas süžeed iseseisvalt, luues sisemiselt tervikliku, tervikliku teose. sümfoonilise arengu ühtsuse ja järjepidevusega. Mõnikord läks helilooja stsenaariumi kirjutajate kavatsustele vastuollu. Vsevoložski kujutas "Uinuva kaunitari" muusikat ette elegantse stilisatsioonina 17. – 18. sajandi alguse vaimus. Pöördudes Tšaikovski poole ettepanekuga see teos enda peale võtta, kirjutas ta: "Siin võib puhkeda muusikaline fantaasia ja komponeerida meloodiaid Lully, Bachi, Rameau jne jne vaimus." Sellise stiliseerimise poole pöördub Tšaikovski siiski vaid üksikutes episoodides, kuid üldiselt eristab tema muusikat erakordne värviküllus, täidlus ja heledus, kasutades kõiki 19. sajandi teise poole harmoonia- ja orkestrikirjutuse rikkusi.
Sageli viis sümfonisti loominguline mõte ta niisuguse ulatuse ja tekstuuri keerukuse juurde, et see tekitas hämmingut koreograafis, kes polnud harjunud nii arenenud muusikaliste vormide ja materjali sellise "tihendamise" astmega. Mitmed pealtnägijad tunnistavad raskusi, mida Petipa koges Tšaikovskilt valmis muusikapalade hankimisel. ("Tšaikovski muusika valmistas Petipale suuri raskusi," kirjutab üks memuaristidest. "Ta oli harjunud töötama koos täiskohaga balletiheliloojatega – minu vanaisa Puni ja Minkusega, kes olid valmis teatud numbrite muusikat lõputult muutma.<...>Seetõttu oli Petipal üsna raske Uinuva kaunitari kallal töötada. Ta tunnistas seda mulle.). “Petipa,” märgib N. I. Nosilov, “oli suurim meister balletitantsude komponeerimisel mittetantsulisele muusikale, kuid ta polnud veel pidanud tegelema sümfooniasse kantud ideede ja kujundite koreograafiliste vahenditega avalikustamisega. Seetõttu ei avaldanud ta kogu auväärse koreograafi teostatud lavastuse sära juures ikkagi Tšaikovski partituure kogu selle sisu sügavuses ja olulisuses.
Petipa jaoks oli "Uinuv kaunitar" muinasjutuline koreograafiline akt, mis võimaldas avada laia värviküllase panoraami kujutlusvõimet köitvatest piltidest ja kujutlustest, demonstreerida klassikalise ja karaktertantsu vahendite rikkust. Tšaikovski aga vajas põhimotiivi, läbivat juhtideed, mis ühendab kogu selle kirju stseenide ja episoodide jada. Laroche leidis mütoloogilise aluse paljude rahvaste seas levinud muinasjutus uinuvast kaunitarist – "üks lugematutest maakera kehastustest, kes talvel puhkab ja ärkab kevade suudlusest". Sarnast mõtet väljendas ka Peterburi teatrite inspektor V. P. Pogožev kirjas Tšaikovskile 24. septembril 1888, mil heliloojaga alles küpses Uinuva kaunitari idee: „Kava, minu arvamus, on väga edukas; uni ja ärkamine (talv ja kevad) - suurepärane lõuend muusikalise pildi jaoks. Võib-olla osutusid need sõnad Tšaikovskile mingil määral vihjeks ja tugevdasid tema otsust kirjutada muusikat süžeele, mis talle alguses eriti ei meeldinud: talv ja kevad, uni ja ärkamine, elu ja surm – need vastandid koonduvad sageli rahvakunstis ja on omavahel asendatavad. Selline süžee mõistmine võimaldas selle siduda Tšaikovski loomingu põhiprobleemidega.
Kurja haldja Carabosse ja hea, ilusa haldja Sireli kujundid kehastavad Uinuva kaunitari antagonistlikke põhimõtteid, mille võitlus määrab nii looduse igavese tsükli kui ka inimelu saatuse. Neid mõlemaid iseloomustavad pidevad muusikalised teemad, mis saavad balletis laia sümfoonilise arengu. Need kaks teemat on teravas kontrastis. Haldja Carabosse'i teemat eristab teravus, "torkiv" muster, harmooniline dissonants ja tonaalse plaani liikuvus. (Asafjev juhib tähelepanu Tšaikovski siin kasutatud "tooniliste värvide segamise meetodile", mille Glinka leidis Tšernomori lennustseenist Ruslanist ja Ljudmilast.).
Sirelihaldjat kujutab sujuv, kiirustamata lahtirulluv meloodiline barcarolle-tüüpi meloodia ühtlaselt pulseeriva saatega, mis kutsub esile selge rahuliku rahu tunde.
Erinevalt peenelt muutlikust Carabosse teemast säilitab see pidevalt oma meloodilise mustri ja läbib ainult väliseid tekstuurimuutusi.
Dramaatilised sõlmed, peamiste näitlejajõudude põimumiskeskused on proloogi ja esimese vaatuse finaal, samuti sirelihaldja ja printsi tervikpilt teises vaatuses. Haldjas Carabosse’i ootamatu ilmumine proloogis vastsündinud printsess Aurora ristimise tähistamisel ja tema kurjakuulutav ennustus printsessi igavesest unest tekitab üldist segadust. Selles stseenis on Carabosse'i teema laialdaselt arendatud, võttes grotesksed piirjooned; puupuhkpillide tõmblevad helid annavad sellele erilise surmkülma kõva maitse. Kuid pärast seda ilmub sirelihaldja kerge, lummavalt hell teema; unistus ei kesta igavesti, ütleb ta ja Aurora ärkab nägusa printsi suudlusest. Proloog lõpeb selle teema võiduka kõlaga, millesse on põimitud vaid üksikud palast vihasena lahkuvad fragmendid Carabosse’i teemast.
Dramaatilisem on esimese vaatuse finaal, kus põrkuvad taas kahe võimsa haldjaga kehastatud hea ja kurja jõud. Vahetult finaalile eelneb Aurora, juba noore kaunitari tants, kelle kätt otsivad õilsad kavalerid. Graatsiline, kergelt flirtiv tants (Partituuris tähistatud kui Aurora variatsioon nr 8 c.) algab rahuliku valsi liikumises, kuid muutub järk-järgult aina kiiremaks. Märkanud spindliga vana naist, haarab Aurora sellest kinni ja torkab kogemata talle sõrme: hirmuäratav ennustus on täitunud: Aurora keerleb meeleheites, veritseb ("Danse vertige" - peadpööritav tants või hulluse tants) ja lõpuks kukub surnult. Praegu kõlab Carabosse teema sarvedel ja tromboonidel rütmilise hooga ähvardavalt (Tähelepanu juhitakse selle variandi sarnasusele Kuuenda sümfoonia esimese osa arenduse algusega.),
väljendades kurja nõia võidukäiku ja juubeldust. Kõigi kohalviibijate õudus ja meeleheide vaibuvad, kui ilmub Sirelihaldjas, saatel tema juhtmotiiv samas paksus ja säravas E-duur võtmes, milles see kõlab proloogi orkestraalses sissejuhatuses ja finaalis. Võluvitsa lainega uputab haldjas kõik sügavasse unne ning orkestris kõlavad võimsalt ja käskivalt “uneakordid”, mis pole muud kui pehmendatud versioon Carabosse haldjateemast.
Teine vaatus, mis koosneb kahest stseenist, on tihedalt kokku keevitatud ahel tantsu- ja pantomiimistseenidest, mis otse üksteisesse lähevad. Siin domineerib headuse, armastuse ja rõõmu õhkkond - kurjus varitseb, vaid aeg-ajalt iseennast meenutades ja tegevuse lõpuks lüüakse täielikult. Pärast prints Desire'i ja tema õukonna esimesi jahtistseene, mänge ja tantse levib üle lava mingi maagiline valgus, mis viib salapärasesse tundmatusse kaugusesse. Sirelihaldja ilmumise hetkest muutub muusika värv, muutub lõputult sädelevaks, fantastiliseks - ta äratab printsis armastuse janu ja näitab talle nägemust Aurorast. Aurora ja Desiree lüüriline Adagio ekspressiivse tšellosoologa, stseen printsi kirglikust palvest tutvustada talle ilu, panoraam Desiree teekonnast ja haldjatest, kes seilavad paadiga nõiutud kuningriiki, ning lõpuks unistuste pilt, mis on tähelepanuväärne orkestri kirjutamise peenuse poolest - need on kõige olulisemad tugipunktid selle suure tegevusala juures (Partituuris on ka orkestri vahepala suure viiulisoologa, mis ühendab teise vaatuse kahte stseeni, kuid see jäetakse balleti esitamisel tavaliselt välja. Vahepeal on see vahepala oluline sisemise tegevuse arendamiseks: Ekspressiivne lüüriline teema, mis on lähedane armastuse teemale filmist "The Queen of Spades", väljendab printsi kire jõudu, sundides teda murdma läbi kõigist takistustest ja ohtudest ilu, mis teda köitis.). Taas, aga vaikselt, kostavad puupuhkpillidest summutatult “uneakordid”, kõlavad killud Carabosse haldja ja Sireli haldja teemadest ning see kõik on justkui kaetud kerge läbipaistva uduga. Printsi suudlus läbi udu ja tiheda metsatihniku äratab Aurora pikast unest: armastus ja julgus võidavad nõiduse kurja loitsu. ("Loitsu katkestamise" hetke tähistab tom-tom löök - ainus kogu partituuris.). See sisuliselt lõpetab tegevuse arendamise – viimane kolmas vaatus (Aurora ja Desiree pulmad) on suur luksuslik divertisment.
Sümfoonilise kontseptsiooni ühtsus ja terviklikkus on "Uinavas kaunitaris" ühendatud tantsuvormide erakordse rikkuse ja mitmekesisusega. Igast tegevusest leiame omamoodi tantsude paraadi, mis loovad värvika tausta dramaatilise süžee lahtirullumiseks. Eraldi tantsud kombineeritakse suuremateks struktuurideks vastavalt rütmilise ja ekspressiivse kontrasti põhimõttele, moodustades süiditüüpi tsüklilisi vorme. Iseenesest polnud see põhimõte klassikalise balleti jaoks uus, kuid filmis "Uinuv kaunitar" loobusid koreograaf ja helilooja umbisikulistest üldtantsuvalemitest, millel puudub seos konkreetse olukorraga ja mis on seetõttu hõlpsasti ühelt teoselt teisele ülekantavad: igas teoses teatud kindel. tantsudest on jäädvustatud iseloomulik pilt. Sellised on haldjate variatsioonid proloogis, maatants ja "leppimise valss" esimeses vaatuses, rühm iidseid tantse (menuett, gavotte, farandool) teises vaatuses ja peaaegu kogu kolmas vaatus - see on Asafjevi määratluse kohaselt "püha, mis areneb pidevalt oma maagilises õitsemise tantsus".
Märkimisväärsed on mitmed miniatuursed iseloomulikud stseenid, milles astuvad üles Perrault’ muinasjuttudest tuttavad tegelased. Säravate helimaalimisoskuste tõelisteks meistriteosteks on sellised episoodid nagu “Mäiguvate” obode ja fagotitega “Piss ja valge kass”, “Sinine lind ja printsess Florina”, kus flöödi ja klarneti “ülevoolud” loovad illusioon enneolematute võõraste lindude laulmisest, "Punamütsike ja hunt", mille muusikas on kuulda väikese tüdruku arglikke samme, mis muutuvad kiireks kiirustavaks jooksuks, ja hirmuäratavat hundi möirgamist (vioola tiraadid) ja tšellod). Kolmanda vaatuse lõpus, pärast muinasjututegelaste piduliku rongkäigu lõppu, ilmuvad taas peategelased Aurora ja Desire. Nende Adagio (järgnevad kohustuslikud kiired variatsioonid) kõlab kergelt, isegi võidukalt, väljendades saavutatud õnne rõõmu ja täiust.
Uinuva kaunitari esietendus Mariinski teatris 3. jaanuaril 1890 sai sündmuseks Venemaa pealinna kunstielus. Hoolimata tavapärastest konservatiivse kriitika rünnakutest oli nähtuse uudsus ja ulatus kõigile ilmne. Balleti muusikat hinnates pani Laroche selle Tšaikovski parimate teostega samale tasemele kui "kõrgeimale punktile, kuhu Glinka koolkond on seni jõudnud, punkti, kus kool hakkab juba vabanema Glinkast ja avada uusi horisonte, ikka veel seletamatu."
Tavapärastest klišeedest kõrvalekaldumine, end nende kõrvadele ja silmadele esitanud etenduse ebatavalisus tegi enim muret balletomaanidele, kes kritiseerisid Uinuva kaunitari lavastust just sellelt positsioonilt. Samal ajal kutsus Tšaikovski ballett esile entusiastliku reaktsiooni noorema põlvkonna tegelaskujudes, kelle saatus oli lähitulevikus tooma vene kunsti uut värskendavat voolu. Noor A. N. Benois, kes oli külastanud üht "Uinuva kaunitari" esimest etendust, tundis erilist rõõmu Tšaikovski muusikast, leides selles " sama, Mida ma alati kuidagi ootama”, „midagi lõpmatult lähedast, kallis, midagi, mida ma nimetaksin oma muusikaks.” "Uinuva kaunitari imetlus," kirjutas ta juba oma allakäiguaastatel, "naasis mind üldiselt balleti juurde, milleks olin jahtunud, ja selle süttinud kirega nakatasin kõiki oma sõpru, kellest said järk-järgult "tõelised balletomaanid". . Nii tekkiski üks peamisi tingimusi, mis mõne aastaga meid endid sama valdkonna tegevusse nihutas ja see tegevus tõi meile maailma edu.
See S. P. Djagilevi ühe lähima kaastöölise ülestunnistus Pariisi Vene aastaaegade korraldamisel, kes tegi otsest koostööd Stravinski ja teiste samasse ringkonda kuuluvate heliloojatega, on veenvaks tõendiks Uinuva kaunitari silmapaistvast rollist balletiteatri uuendamisel. 19. sajandi vahetus ja XX sajand.
Fantastiline ballett kolmes vaatuses
Libreto autor (C. Perrault samanimelise muinasjutu põhjal) ja koreograaf M. Petipa. Esietendus: Peterburi Mariinski Teatris 3. jaanuaril 1890
Tegelased
Florestan XIV. Kuninganna. Printsess Aurora, nende tütar. Aurora käele pretendeerivad prints Fleur de Pois, prints Cherie, prints Charmand, prints Fortuné. Catalabutte, Florestani kuninga vanem ülemteener. Prints Desire. Galifron, tema mentor. Head haldjad: sirelihaldjas, Candide haldjas, Fleur de Farin haldjas, haldjas
Vägivaldne, kanaarihaldjas, leivapuru haldjas. Haldjas Carabosse. Daamid, isandad, paged, jahimehed, jahinaised, ihukaitsjad, lakei. Vaimud haldjate ja teiste seltskonnast.
Proloog
Pilt üks. Printsess Aurora ristimine.
Kuningas Florestani XIV lossi peasaal. Paremal on kõrgendus kuningale, kuningannale ja haldjatele – printsess Aurora ristivanematele. Sügavuses - uks
koridorist.
Daamid ja härrad seisavad saalis rühmadena ning ootavad kuninga ja kuninganna ilmumist. Festivali korrapidajad näitavad igaühele tema koha, paludes õnnitlemistseremoonia ajal rangelt kinni pidada kavandatud korraldusest.
avaldades oma soove nii kuningale, kuningannale kui ka pühale ristivanemateks kutsutud mõjukatele haldjatele.
Õukondlastest ümbritsetud Catalabutte kontrollib haldjate nimekirja, kellele on kutsed saadetud. Kõik tehakse nii, nagu kuningas tahtis. Kõik on puhkuseks valmis – kuningas ja kuninganna pääsevad esisaali; kogu õu on kokku pandud ja nad ootavad iga hetk haldjate ilmumist.
Fanfaar. Sisenege kuningas ja kuninganna, millele eelnevad leheküljed, seejärel printsess Aurora lapsehoidjad ja õed, kes kannavad hälli, milles kuninglik laps magab.
Vaevalt on kuningas ja kuninganna kahel pool hälli karikadel kohad sisse võtnud, kui korrapidajad teatavad, et haldjad on saabunud.
Haldjate välimus. Esimesena astuvad saali haldjad Candide, Farin, Violante, Kanaari haldjas ja Leivapuru haldjas. Kuningas ja kuninganna tõusevad neile vastu ja
kutsutud tippu tõusma.
Ilmub Sirelihaldjas - printsess Aurora peamine ristiema. Teda ümbritseb tema saatjaskond - head tuju, kes kannavad suuri fänne,
viirukit ja toetades oma armukese rongi.
Catalabute'i sildi peale ilmuvad lehed ja neiud, kes kannavad brokaatpatjadel kingitusi, mille kuningas on valmistanud oma tütre ristivanematele.
Olles moodustanud ilusad rühmad, näitavad nad igale haldjale talle mõeldud kingitusi.
Haldjad laskuvad tarist alla, et omakorda oma ristitütrele kingitusi teha.
Käes on Sirelihaldja kord, kuid niipea, kui ta tahab minna hälli Aurorale kingitust üle andma, kostab koridorist vali lärm.
Sisse jookseb leht ja teatab Catalabutele, et saabus uus haldjas, kes unustati peole kutsuda ja ta on lossi väravas. See on haldjas Carabosse, riigi võimsaim ja kurjem.
Catalabutte on segaduses. Kuidas ta võis selle unustada – tema, täpsus ise! Ülemteener läheneb värisedes kuningale ja tunnistab oma süüd.
Kuningas ja kuninganna on väga mures. Peamise ülemteenri järelevalve võib põhjustada suurt ebaõnne ja mõjutada nende kalli tütre saatust. Ka haldjad tunduvad mures.
Carabosse ilmub vankrisse, mille on vedanud kuus suurt rotti. Inetud, absurdselt riietatud lehed saadavad teda. Kuningas ja kuninganna anuvad haldjat
andesta unustanud Katalabuut. Nad on valmis teda karistama mis tahes karistusega, mida Carabosse mõistab. Catalabutte, ei elus ega
surnud, viskab kurja haldja jalge ette - laske tal päästa tema elu ja ta on valmis teda ustavalt teenima oma päevade lõpuni.
Carabosse naerab kurjalt ja lõbustab end sellega, et kisub Catalabutte'i juuksed välja ja loobib need rottidele, kes selle kohe ära õgivad. Peagi muutub Catalabutte pea kiilaks.
- Ma ei ole Aurora ristiema, - ütleb Carabosse, - kuid siiski tahan ma talle oma kingituse üle anda.
Head haldjad veenavad Carabosse’i ülemteenri tahtmatut süüd andeks andma, paludes tal mitte mürgitada parimate kuningate õnne, kuid vastuseks Carabosse ainult naerab vihaselt, tema lehekoletised ja isegi rotid naeravad koos temaga. Head haldjad pöörduvad nördinult õe juurest ära.
- Printsess Aurora kuue ristivanema kingitused, - ütleb Carabosse, - aitavad tal saada kõige ilusamaks, kütkestavamaks ja intelligentseimaks printsessiks kogu maailmas. Aga et miski ei saaks tema õnne varjutada - näete, kui lahke ma olen -, kui printsess esimest korda sõrme või kätt torkab, jääb ta magama ja see unistus jääb igaveseks.
Kuningas, kuninganna ja kõik õukondlased on kohkunud.
Carabosse sirutab oma võlukepi hälli poole ja hääldab võluloitsu. Siis, rõõmustades, et tal õnnestus oma õdesid, häid haldjaid petta, puhkeb ta naerma. Carabosse'i saatjaskond rõõmustab ohjeldamatult.
Siis aga lahkub oma varjupaigast Sirelihaldjas, kes polnud veel jõudnud oma ristitütrele kingitusi teha ja seisis märkamatult Aurora hälli taga. karabosse
vaatab teda uskmatuse ja vihaga.
Hea haldjas kummardub hälli kohale.
"Jah, sa jääd magama, mu väike Aurora, nagu meie õde Carabosse soovis," ütles Sirelihaldjas, kuid mitte igavese unega. Päev tuleb - ja ilmub prints, kes armunud teie ilusse, suudleb teid ja ärkate pikast unest, et saada printsi tüdruksõbraks ning elada õnne ja rõõmus.
Raevunud Carabosse istub oma vagunisse ja kaob. Hälli ümber kogunevad head haldjad, kes justkui kaitseksid oma ristitütart kurja õe eest.
Tegutse üks
Pilt kaks. Printsess Aurora neli kosilast.
Florestani lossipark XIV. Publikust paremale jääb lossi sissepääs, mille esimesed korrused on peidetud puude lehestiku taha. Lava keskel - marmor
XVII sajandi stiilis purskkaev.
Aurora on kahekümneaastane. Florestan, nähes, et haldjas Carabosse'i ennustused ei täitu, on täis rõõmu. Catalabutte - kelle juuksed on nii
pole suureks kasvanud ja kannab naljakat parukat – ta kavatseb trahvida mitut külaelanikku, kes lossi ette näputööga maha istusid. Ta osutab
neile teadaandele, milles on kirjas nõelte või kudumisvarraste kasutamise keeld kuninglikust residentsist pärit saja liiga piirkonna piirkonnas. Ülemteener käsib nad vanglasse valve alla viia.
Kuningas ja kuninganna ilmuvad lossi rõdule. Nendega on kaasas neli printsi – Aurora käele pretendendid. Kuningas küsib, mida
kuriteo panid toime külaelanikud, keda eskorditakse vanglasse. Catalabutt teatab vahistamise põhjuse ja näitab asitõendeid. Kuningas ja kuninganna on kohkunud:
"Kas neid karistatakse oma kuriteo eest karmilt ja nad ei näe kunagi ilmavalgust.
Printsid Sharman, Cherie, Fleur de Pois ja Fortuné anuvad süüdlastele armu. Florestani kuningriigis ei valata päevas pisarat
Aurora kahekümnendat aastapäeva. Kuningas laseb end ümber veenda. Külaelanikele antakse andeks, kuid nende näputöö põletab timukas platsil ära.
Kõik rõõmustavad. Algavad külatantsud ja ringtantsud. Elagu kuningas Florestan! Elagu printsess Aurora!
Neli printsi pole kunagi näinud printsess Aurorat, kuid igaühel neist on medaljon kuninga tütre portreega. Iga printsi haarab kirglik soov olla tema poolt armastatud ning nad väljendavad seda soovi Florestanile ja kuningannale. Nad vastavad, et annavad tütrele täieliku vabaduse ja valikuõiguse. Kes iganes ta armastab, on nende väimees ja kuningriigi pärija.
Aurora ilmub. Ta jookseb sisse, kaasas ootavad daamid, kes kannavad lillekimpe ja pärgi. Neli printsi on tema ilust šokeeritud. Igaüks proovib
nagu tema. Kuid Aurora ei soosi kedagi. Ta tantsib oma fännide keskel.
Järgneb stseen printside rivaalitsemisest ja Aurora koketeerimisest.
Kuningas ja kuninganna veenavad oma tütart valima ühe kandidaatidest.
Ma olen veel noor, - vastab Aurora, - las ma naudin elu ja vabadust.
"Tehke, nagu soovite, kuid pidage meeles, et kuningriigi huvid nõuavad, et te abielluksite ja annaksite riigile pärija. Me ei lakka muretsemast, mõeldes Carabosse'i ennustustele.
- Rahune maha, isa. Et tema ennustus tõeks saaks, pean ma oma kätt või sõrme torkima. Aga lõppude lõpuks pole ma kunagi varda ega kudumisvarda käes hoidnud; Ma laulan, tantsin, mul on lõbus, kuid ma ei tööta kunagi.
Neli printsi ümbritsevad Aurorat, anudes teda enda ees tantsima, sest nad on kuulnud, et maailmas pole printsessist graatsilisemat tüdrukut.
Aurora täidab nende soovi hea meelega. Ta tantsib lauto ja viiulite helide saatel, mida mängivad oma naiskonnad ja pages.
Neli printsi lähenevad kordamööda printsessile, et väljendada oma rõõmu ja pälvida tema tähelepanu. Tants muutub graatsilisemaks ja elavamaks. Mitte
ainult printsid - kogu õukond imetleb teda; linna ja ümberkaudsete külade elanikkond – nii vanad kui noored – jälgivad teda uudishimuga igal sammul. Kõik sisse
rõõmustas. Algab üldtants. Järsku märkab Aurora mingit vanamutti, kes istub ketrusratta ja võlli taga ning näib löövat oma kergete sammude aega.
Aurora haarab spindlist kinni ja sellega nüüd nagu skeptrit vehkides, imiteerides nüüd vurr tööd, tekitab oma neljas austajas uut rõõmu. Kuid järsku tants katkeb – printsess vaatab oma värtnast läbistatud ja verega määrdunud kätt. Õudusega enda kõrval ta enam ei tantsi, vaid tormab ringi nagu hullushoos. Ta tormab ühte, siis teistpidi ja lõpuks kukub surnuna. kuningas ja kuninganna
nad tormavad oma armastatud tütre juurde ja, nähes verist kätt, mõistavad ebaõnne täielikku mõõtu. Ja siis viskab ketrusrattaga vanaproua ootamatult seljast teda katva mantli ja kõik tunnevad ära haldja Carabosse’i. Ta naerab Florestani ja kuninganna meeleheite üle. Neli printsi tõmbavad tupest mõõgad ja tormavad nendega haldjat lööma, kuid põrguliku naeruga Carabosse kaob tule- ja suitsukeerisesse. Vürstid ja nende saatjaskond põgenevad hirmunult. Sel hetkel hakkab lavasügavuses maagilise valgusega hõõguma purskkaev ja tuksuvate jugade vahelt ilmub Sirelihaldjas.
- Lohutage, - ütleb haldjas murtud südamega vanematele, - printsess magab ja magab sada aastat. Aga et miski ei häiriks tema õnne ärkamisel, magate temaga. Kui ta ärkab, ärkad ka sina. Tagasi lossi. Ma hoian sind kaitstuna.
Magav printsess asetatakse kanderaamile ja kantakse minema. Talle järgnevad kuningas, kuninganna ja ülemad õukondlased.
Seeniorid, paged ja ihukaitsjad kummardavad neile läheneva rongkäigu ees. Haldjas osutab oma võlukepiga lossile. Ja verandal ja trepil seisvad inimesed muutuvad järsku kiviks. Kõik jääb magama, isegi lilled, isegi vesi purskkaevus. Ootamatult kasvanud luuderohi ja pugejad varjavad lossi ja magajaid silme eest. Võimsa haldja käelainel kerkinud puud ja tihedad sirelitihikud muudavad kuningliku pargi läbitungimatuks metsaks. Tema kaaskonna vaimud kogunevad Sirelihaldja ümber. Haldjas käsib neil rangelt jälgida, et ükski kõrvaline inimene lossile ei läheks ega rikuks tema lemmiklooma rahu.
Teine tegevus
Kolmas pilt. Prints Desire'i jaht.
Lava tagaosas, tiheda metsa taustal, lookleb lai jõgi. Publikust paremal on taimestikuga kaetud kivi. Rõõmus päike valgustab seda
maastik.
Eesriie tõuseb, laval pole kedagi. Kostab jahisarvede hääli. See on prints Desire'i huntide ja ilveste jaht naabermetsades. Tule välja
jahimehed ja jahinaised asuvad murul puhkama ja kosutama
nende tugevus.
Varsti ilmub prints Desire koos oma mentori Galifroni ja mitme vanuriga, tema isa kuninga õukondlastega. Prints ja tema kaaslased
sööki serveerima. Jahimehed ja jahinaised, et noort printsi lõbustada, tantsivad, lasevad vibust ja mõtlevad välja igasuguseid mänge. Galifron
ta veenab oma õpilast liituma õukondlaste meelelahutusega ja mis kõige tähtsam, olema daamide vastu lahkem, sest ta peab valima abikaasa riigi kõige õilsamate tüdrukute hulgast. Naaberriikide kuningatel on ainult pojad, kuid mitte ühtegi tütart. Seetõttu kasutab Galifron võimalust esitleda printsile jahi ajal tema tähelepanu väärivamaid pruute.
Hertsoginna tants. Markii tants. Printsesside tants. Paruness tants.
Kõik tüdrukud püüavad printsile iga hinna eest meeldida, kuid veiniklaasi käes hoidev Desire naerab nende asjatute pingutuste peale.
ilusad tüdrukud. Tema süda vaikib – ta pole veel oma unistuste naist kohanud. Prints ei abiellu enne, kui kohtab seda, keda ta otsib.
Jahimehed tulevad ja teatavad, et on karu koopasse katnud. Kui prints soovib, piisab, kui ta teeb ainult ühe löögi.
Kuid prints tunneb end väsinuna.
"Jahtige ilma minuta," ütleb ta õukondlastele, "ma tahan ikka puhata. Mulle meeldib siin. Jahimehed ja õukondlased lähevad pensionile ning Galifron, kes
jõi rohkem kui ühe pudeli šampanjat, jääb printsi kõrvale magama.
Niipea, kui kõik on kadunud, ilmub jõele pärlmutterpaat, mis on kaunistatud kulla ja vääriskividega. Sellest kerkib välja Sirelihaldjas, kes on prints Desiree ristiema. Prints põlvitab tema ees; haldjas tõstab teda soosivalt ja hakkab küsima südameasjade kohta.
- Kas sa oled juba kellessegi armunud? küsib ta.
“Ei,” vastab prints, “minu kodumaa õilsad neiud pole mu südant köitnud; parem jääda poissmeheks kui abielluda ainult riigi huvide pärast
- Kui jah, - ütleb haldjas, - ma näitan teile teie tulevast naist; ta on kõige ilusam, kütkestavam ja intelligentsem printsess kogu maailmas.
Aga kus ma teda näha saan?
- Ma näitan sulle nüüd tema varju. Vaadake, kas teile meeldib printsess ja kas saate teda armastada.
Sirelihaldjas pöörab oma võlukepi kalju poole, mis ootamatult avaneb ning sügavuses nähakse Aurorat ja tema sõpru magamas. Haldjas viibutab võlukeppi ja Aurora ärkab. Printsess tormab lavale koos oma daamidega. loojuva päikese kiired
valgustage seda roosa valgusega. Desiree on üllatunud, vaimustuses; ta järgib järeleandmatult Aurorat, kuid põgeneb temast iga kord. tema tants,
nüüd loid, nüüd kirglik, imetleb teda üha enam. Ta tahab tüdrukut kallistada, kuid naine libiseb minema, et ilmuda ootamatult sinna, kus printsi pole
oodates teda näha, praegu puude okstel kõikumas, praegu jões ujumas, nüüd lillede vahel puhkamas. Lõpuks leiab ta end taas kaljusügavusest – ja
kohe kaob. Armastusest hullunud Desiree viskab end ristiema jalge ette.
- Kus on see jumalik olend, keda sa mulle näitasid? Vii mind tema juurde, ma tahan teda näha, ma tahan teda oma südamele suruda!
- Lähme! - ütleb haldjas. Ta käsib printsil oma paati istuda, mis hakkab aeglaselt mööda jõge laskuma. Galifron magab edasi magusas unenäos.
Paat liigub kiiresti, maastik muutub aina inimtühjemaks. Läheb pimedaks, peagi saabub öö – kuu hõbedane valgus valgustab paadi teed.
Kaugusesse ilmub loss ja kaob taas jõekäärus. Kuid lõpuks on reisi eesmärk loss. Prints ja haldjas astuvad paadist välja.
Võlukepi liigutusega käsib haldjas lossi uksed avada. Näha on esik, kus magusalt magavad ihukaitsjad ja paged.
Prints Desire tormab sinna haldja saatel.
Sündmuskoht on kaetud paksu uduga. Mängib vaikne muusika.
Muusikaline vaheaeg.
Pilt neli. Uinuva kaunitari loss.
Kui udu selgineb, näevad publikud kambreid, kus printsess Aurora magab suurel voodil, varikatuse all. Kuningas Florestan ja kuninganna magavad sisse
tugitoolid tütre voodi juures. Ka õukonnadaamid, isandad ja paged üksteise vastu nõjatudes magavad sügavat und. Paksud tolmu- ja ämblikuvõrgukihid katavad mööblit ja inimesi. Küünalde leek magab, kaminaleek magab. Justkui fosforestseeriv valgus valgustaks kogu pilti.
Vasakul avaneb uks – Desiree ja haldjas sisenesid pühamusse.
Desire tormab Aurora voodisse, kuid ükskõik kui palju ta ka ei helistaks printsessile, kui palju ta ka ei üritaks äratada kuningat, kuningannat ja edasi magavat Catalabutte'i.
taburet kuninga jalge ees, nad ei ärka. Haldjas vaatab rahulikult Desiree meeleheitele.
Lõpuks tormab prints Uinuva Kaunitari juurde, suudleb teda laubale.
Ja nüüd on loits katki. Aurora ärkab. Õukondlased ärkavad koos temaga. Tolm ja ämblikuvõrgud kaovad, küünlad valgustavad taas tuba
lõke praksub lõbusalt kaminas.
Soov anub kuningat, et ta annaks talle tütre käe.
See on tema saatus, - vastab kuningas ja ühendab noorte käed.
Kolmas vaatus
Pilt viis. Desiree ja Aurora pulmad.
Esplanaad nagu Versailles' palee ees. Kuningas ilmub koos saatjaskonna ja peigmehega. Neid tervitavad õukondlased.
Divertiseerimine.
Balleti väljapääs.
Türgi kadrill. Etioopia kadrill. Aafrika kadrill. Ameerika kadrill. Muinasjuttude tegelaste rongkäik.
Suur polonees.
See sisaldab:
1. Sinihabe ja tema naine.
2. Puss saabastes. (Marquis de Carabas ilmub oma sedaantoolile koos teenistujatega.)
3. Tuhkatriinu ja prints Fortune.
4. Kaunitar ja koletis.
5. Sinilind ja printsess Florina.
6. Valge kass. (Teda kantakse helepunasel sametpadjal
ke neli kõrget teenijat.)
7. Kuldsete juuste ja prints Avenaniga kaunitar.
8. Eeslinahk ja prints Sharman.
9. Punamütsike ja hunt.
10. Rike-Crest ja printsess Aime.
11. Sõrmega poiss ja tema vennad.
12. Kannibal ja kannibal.
13. Haldjas Carabosse (tema vagunis, mida rotid tõmbasid).
14. Head haldjad (proloogist).
15. Sirelihaldjas ja tema saatjaskond.
16. Neli haldjat: puhas kullahaldjas, hõbehaldjas, safiirihaldjas, teemandihaldjas.
Kõik mööduvad kuninga ja peigmehe eest, kummardades neile.
Kõik tantsivad kadrilli.
Apoteoos. Versailles’ suured purskkaevud ehk hiilgus.
, Konstantin Sergejev , Juri Grigorovitš
Loomise ajalugu
Enne Tšaikovskit kõneles sama süžeega prantsuse helilooja Ferdinand Gerold, komponeerides samanimelise balleti (sõna otseses mõttes: ilu magavas metsas - La Belle au bois on uinunud) Eugène Scribe'i libretole. See ballett toimus esmakordselt Pariisi ooperi laval 27. aprillil 1829, lavastas koreograaf J.-P. Omer Maria Taglioni, Liz Noble'i jt osavõtul.
Tšaikovski ja Petipa uusversioon tunnistati silmapaistvaks ning ballett võttis oma koha maailma balletikunsti meistriteoste seas.
Balleti peategelased: kuningas Florestan, kuninganna, printsess Aurora; seitse haldjat: lilla, Candide (siirus), Fleur-de-Farin (õitsevad kõrvad), leivapuru, kanaarilind, vägivaldne (kirg) ja Carabosse; Prints Desire.
Numbrite loend (vastavalt P. I. Tšaikovski klavierile)
Muusika edasine saatus
Juba esimese lavastuse kallal töötades tegi P. I. Tšaikovski partituur mõningaid muudatusi. Autoriväljaandes esitati balleti proloogi ja esimese vaatuse muusikat. Eraldi väljajätmisi ja ümberkorraldusi tehti teises ja kolmandas vaatuses. Jahimeeste, jahinaiste ja talupoegade tantsude süidis peatati menuett (umbes 20. sajandi alguses muutus olukord vastupidiseks - seniste tantsude asemel esitati menuett ja viimane farandoolstseen) . "Nereidide" Aurora variatsioon oli seatud kolmanda vaatuse Kuldhaldja variatsiooni muusikale (hiljem tagastasid mitmed koreograafid algse variatsiooni). Selle aktsiooni teisele vaatusele eelnev viiuli vahepala jäeti vahele (paljudes lavastustes see restaureeriti, R. Nurejevi versioonis kasutati seda enne Aurora nägemuse ilmumist vürst Desire’i monoloogis, on ka juhtumeid, kus adagio „Nereid " määrati sellele muusikale). Kolmandas vaatuses lõigati juveelihaldjate Pas de quatre. Kuldhaldja variatsiooni (mis kõlas varem Aurora tantsus) ei olnud, ka Safiirihaldja variatsiooni sai kärbitud. Lõplikul kujul võttis Pas de quatre solisti tantsu (Diamond) vormi kolme tantsija saatel. Entre’is asendus troika tants soolohaldja sissepääsuga. Seejärel oli kolme haldja variatsioon Silveri muusika järgi, teemandi soolovariatsioon ja tavaline kooda. Seda numbrit pole paljudest lavastustest üheski autori muusikalises versioonis ette kantud. Temale kõige lähemal oli R. Nurejev, kes tagastas variatsiooni Sapphire’ist (esitab ka Antre fey’sse kuuluv tantsija). Kulla variatsioon K. M. Sergeevi versioonis sisaldub Sirelihaldja osas (koreograafia koreograaf Petipa Aurorale) ja seda esitatakse Jewels Ensemble'i ees, kuigi enamik koreograafe ei tee sellist ümberseadet isegi siis, kui Tšaikovski on spetsiaalselt komponeerinud. soolomuusikat kasutatakse nereidides. Peategelaste Pas de deux's esitati Antre muusika saatel Kuld- ja Hõbehaldjate tants (mõnede tõendite kohaselt mõne "lehe" osalusel - selle kohta, kas need olid, pole ühemõttelist teavet õpilased või täiskasvanud tantsijad).
Keiserlikul laval toimus lavastus järk-järgult, mille täpsema järjekorra saab kindlaks teha plakatitelt. Peaaegu kohe pärast esietendust kukkus kolmandast vaatusest välja lõpumasurkale eelnenud aeglane Sarabande. 20. sajandi alguseks tehti jahimaastikul ülaltoodud muudatusi, proloogist olid puudu Sirelihaldja variatsioonid. 20. sajandi 20. aastateks lõigati välja suur hulk originaalkoreograafiat: proloogis vähendati Carabosse'i sisenemist, esimeses vaatuses - kudujate stseen ja mõned finaali fragmendid, teises - tantsimine. jaht.
Aastatel 1922-23 võttis F. Lopuhhov endale ülesandeks objektiivselt reprodutseerida M. I. Petipa lavastust, taastada selle koreograafiline ja muusikaline dramaturgia võimalikult täielikult. Töö käigus tegi ta aga mitmeid muudatusi, algatades sellega etenduse muusikalise poole laialdase läbivaatamise.
Tänapäeval loob peaaegu iga koreograaf, kes toob välja Uinuva kaunitari uue väljaande, ka selle partituurist uue versiooni.
Lavastused
Venemaal
Mariinski ooperiteater
Esilinastus
- 3. jaanuar - koreograaf M. I. Petipa, kunstnikud G. Levot, I. P. Andrejev, K. M. Ivanov, M. A. Šiškov, M. I. Botšarov (komplektid), I. A. Vsevoložski (kostüümid) , dirigent R. Drigo; Aurora – K. Brianza, Desiree – P. A. Gerdt, Sirelihaldjas – M. M. Petipa, Saabastega puss – A. F. Bekefi
Uuendused
- 16. veebruar - koreograaf N. G. Sergejev, kunstnik K. A. Korovin, dirigent R. Drigo.
- 8. oktoober - koreograaf F. V. Lopuhhov, kunstnikud K. A. Korovin, P. Ja. Ovtšinnikov, V. S. Jakovlev, S. I. Petrov, N. A. Klodt, dirigent V. A. Dranišnikov; Aurora - E. P. Gerdt, Desire - M. A. Dudko, Sireli haldjas - M. Yu. Piltz, Carabosse haldjas - A. I. Chekrygin.
- 25. märts - koreograaf K. M. Sergejev, kunst. S. B. Virsaladze, dirigent B. E. Khaikin; Aurora - N. M. Dudinskaja, Desire - K. M. Sergeev, sireli haldjas - A. Ya. Shelest, Carabosse haldjas - B. V. Šavrov; näidend filmiti (1964).
- - koreograafid K. M. Sergeev ja N. M. Dudinskaja, kunstnik S. B. Virsaladze, dirigent J. E. Dalgat.
- - koreograaf S. G. Vikharev, katse rekonstrueerida 1890. aasta etendust.
suur teater
- 17. jaanuar - M. Petipa lavastuse üleandmine Mariinski teatris, koreograaf A. A. Gorsky, kunstnikud A. F. Geltser, K. F. Waltz, dirigent A. F. Arends; Aurora - L. A. Roslavleva, Prints Desire - I. N. Khlyustin, Sireli haldjas - M. I. Grachevskaya, Carabosse haldjas - V. F. Geltser.
- 24. mai - koreograaf V. D. Tihhomirov (lavastab Petipa), kunstnik A. F. Geltser, dirigent Yu. F. Fayer; Aurora - E. V. Geltser, Iha - V. D. Tihhomirov, Sireli haldjas - M. V. Vassiljeva, Carabosse haldjas - V. A. Rjabtsev.
- 20. märts - koreograafid A. M. Messerer, A. I. Chekrygin, lavastaja B. A. Mordvinov, kunstnik I. M. Rabinovitš, dirigent Yu. F. Fire; Aurora - M. T. Semjonova, Desire - V. D. Golubin, Sireli haldjas - G. P. Petrova, Carabosse haldjas - G. A. Lerhe.
- 9. aprill - koreograaf M. M. Gabovitš, A. M. Messerer, kunstnikud M. Obolensky (komplektid), L. N. Silich (kostüümid), dirigent Yu. F. Fire; Aurora - O. V. Lepešinskaja, Iha - V. A. Preobraženski, Sireli haldjas - L. K. Tšerkasova, Carabosse haldjas - E. S. Vanke.
- 7. detsember - koreograaf Yu.N. Grigorovich (uus kompositsioon ja väljaanne Petipa lavastuse põhjal), kunstnik S. B. Virsaladze, dirigent B. E. Khaikin; Aurora - M. M. Plisetskaja, Desire - N. B. Fadeechev, Sireli haldjas - R. K. Karelskaja, Carabosse haldjas - E. A. Kholina, Printsess Florina - E. S. Maksimova, Sinilind - V. V. Vassiljev.
- 31. mai - koreograaf Yu. N. Grigorovich (uus väljaanne), lavastuse kujundaja S. B. Virsaladze, dirigent A. A. Kopylov; Aurora - E. S. Maksimova, Desire - V. V. Vassiljev; Sireli haldjas - M. K. Leonova, Carabosse haldjas - V. A. Levashov.
- 18. november – koreograaf Yu. N. Grigorovich (uus versioon kahes vaatuses), lavastuskunstnik Ezio Frigerio, kostüümikunstnik Frank Squarchapino, dirigent Vassili Sinaisky Näitlejad:
- Printsess Aurora - Svetlana Zakharova, (siis Nina Kaptsova, Maria Aleksandrova, Jekaterina Krysanova, Anna Nikulina, Evgenia Obraztsova)
- Prints Desire - David Holberg, (toona Aleksander Volchkov, Nikolai Tsiskaridze, Semjon Tšudin, Artjom Ovtšarenko, Ruslan Skvortsov, Dmitri Gudanov)
- Haldjas Carabosse - Aleksei Loparevitš (toona Igor Tsvirko)
- Sireli haldjas - Maria Allash, (siis Ekaterina Shipulina, Olga Smirnova)
- Valge kass - Julia Lunkina, (siis Victoria Litvinova, Maria Prorvich)
- Saabastega puss - Igor Tsvirko, (siis Aleksandr Smoljaninov, Aleksei Matrahhov)
- Printsess Florina - Nina Kaptsova, (siis Daria Khokhlova, Anastasia Stashkevich, Chinara Alizade, Kristina Kretova)
- Sinine lind - Artjom Ovtšarenko, (siis Vladislav Lantratov, Vjatšeslav Lopatin)
- Punamütsike - Anastasia Staškevitš (siis Ksenia Pcholkina, Maria Mišina)
- Hall hunt - Aleksei Korjagin, (toona Anton Savichev, Aleksander Vorobjov)
- Tuhkatriinu - Daria Khokhlova, (siis Ksenia Kern, Anna Tikhomirova)
- Prints Fortune - Karim Abdullin, (siis Klim Efimov, Artjom Beljakov)
Mihhailovski teater
- 11. november aasta - koreograaf N. N. Bojarhikov (koreograafia Marius Petipa, revideerinud Fjodor Lopuhhov, Konstantin Sergejev, Pjotr Gusev), lavastuskunstnik Vjatšeslav Okunev, kostüümikunstnik Irina Press, muusikajuht ja dirigent Andrei Anihanov. Tegelased:
- Printsess Aurora - Regina Kuzmicheva, (siis Olga Shestakova)
- Prints Desire - Juri Petuhhov, (siis Sergei Basalajev)
- Sireli haldjas - Galina Laritševa
- Haldjas Carabosse - Gennadi Sudakov
- Printsess Aurora - Irina Perren, (siis Svetlana Zakharova, Natalia Osipova)
- Prints Desire - Leonid Sarafanov, (toona Ivan Vassiljev)
- Sireli haldjas - Jekaterina Bortšenko
- Haldjas Carabosse - Rishat Yulbarisov
- Printsess Florina – Sabina Yapparova
- Sinilind - Nikolai Korypaev
Teistes teatrites
- Saratovi ooperi- ja balletiteater - 1941, koreograaf K. I. Salnikova; 1962, koreograaf V. T. Adaševski.
- Jekaterinburgi ooperi- ja balletiteater - 1952, koreograaf M. L. Satunovski; 1966, koreograaf S. M. Tulubjeva; 1989, toimetaja K. M. Sergeev, koreograaf T. Soboleva.
- Novosibirski ooperi- ja balletiteater - 1952, koreograafid V. I. Vainonen; 1967, koreograafid K. M. Sergeev ja N. M. Dudinskaja; 1987, koreograaf G. T. Komleva.
- Nižni Novgorodi ooperi- ja balletiteater - 1953, koreograaf G. I. Yazvinsky; 1973, koreograaf Yu. Ya. Druzhinin.
- Permi ooperi- ja balletiteater – 1953, koreograaf Yu.P. Kovalev; 1968, koreograaf N. S. Markaryants.
- Samara ooperi- ja balletiteater - 1955, koreograaf N. V. Danilova; 1970, koreograaf E. X. Tann, 1977, uuendanud I. A. Tšernõšev; 2011, koreograaf G. T. Komleva.
- Voroneži ooperi- ja balletiteater - 1983, koreograaf K. M. Ter-Stepanova.
Välismaal
Vene ballett Djagilev
1920. aastate alguses, olles kogenud tõsiseid rahalisi raskusi, otsis Diaghilev võimalusi kunsti kommertsialiseerimiseks. Vaadates tagasi muusikalise komöödia aastatepikkusele lavaedule, Chu Chin Chou”, otsustas ta “leiutada balleti, mis jätkuks kogu aeg”: “See oleks õnn!”. Alguses ütles Grigorjev talle, et see pole mitte ainult võimatu, vaid tüütab ta surnuks. Sellegipoolest otsustas Diaghilev teha suurejoonelise mitmeosalise lavastuse, mis pidi kogu talvehooaja Londonis igapäevaseid kogunemisi tegema. Selliseks "kommertslikuks" esituseks valis ta "retrograadse" Petipa koreograafiasse "Uinuva kaunitari", mille suhtes "Kunstimaailma" ajal ainult põlgust üles näitas. Nüüd pidi vene emigrantide meeskonna ettevalmistatud ballett olema "suurejooneline ülistav ood revolutsioonieelse tsaari-Venemaa kunstile". Djagilev sõlmis lepingu Nikolai Sergejeviga, kes aastal jätkas etendust Mariinski teatris ja omas etenduse noodikirja ning kaasas peaosa mängima Riias elanud Olga Spesivtseva. Lavastuse pidi lavastama Kiievist põgenenud ja praegu Pariisis elav Bronislava Nijinska. Ta oli nõus selle töö vastu võtma, kuid Uinuva kaunitari taaselustamine tundus talle "absurdsus, minevikus läbikukkumine ... see näis olevat trupi põhilise "religiooni" ümberlükkamine ... keeldumine uusi vorme otsima." "Alustasin oma esimest töökohta protestiga enda vastu," kirjutas ta.
Tõenäoliselt muutis Diaghilev pealkirja Uinuvast kaunitarist printsessiks ( Magav Printsess), pidades silmas kõrgeima aristokraatia moodi pärast revolutsiooni. Samas on teada, et küsimusele, miks ta seda tegi, vastas ta väidetavalt, et tal "ei olnud iludusi".
Diaghilev otsustas usaldada disaini André Derainile, kuid ta ei olnud projektist huvitatud; teine kandidaat Alexandre Benois otsustas jääda Peterburi, pühendudes Ermitaažile. Seejärel pöördus Diaghilev Baksti poole. Kunstnik, kes pidi kahe kuu jooksul kolme vaatuse jaoks valmis saama enam kui 200 visandit enam kui 100 kostüümi ja dekoratsiooni jaoks, et end rahaliselt kindlustada, seadis tingimuseks anda talle järgmise, tema arvates avangardi lavastuse. - Igor Stravinski "Mavra", mis viis Djagilevi hiljem kohtuvaidluste ja veelgi suuremate kaotusteni.
Diaghilev tegi partituuris tõsiseid kärpeid ja lisas sellesse Pelletihaldja variatsiooni balletist Pähklipureja. Samal ajal orkestreeris Stravinski varem esitamata vahepala. Marius Petipa algsele koreograafiale lisas Nijinska mitu oma fragmenti, sealhulgas hopaki "Kolm Ivani", millest sai üks populaarsemaid numbreid, markii tantse,
