Ինչպես նկարել մազերը, նկարել մազերը: Մազերի ծավալ, ուղղություն, լույսի և ստվերի համադրություն և հյուսվածք

Օտարազգի նկարիչ և արվեստի դպրոցի լավ ուսուցիչ Յոհաննես Վլություիսը հազարավոր ուսանողների սովորեցնում է նկարել յուղերով (ի թիվս այլ նկարչական տեխնիկայի): Յոհաննեսը մեզ տվեց 10 լավագույն խորհուրդները յուղաներկի համար: Կարծում եմ կհամաձայնեք, որ յուրաքանչյուր նկարիչ պետք է իմանա այս հիմնական նկարչական տեխնիկան:
1. Օգտագործեք սպիտակ ներկ կամ արագ չորացող սպիտակ:
Մի ընդհանուր խնդիր, որը պատուհասում է յուղաներկներին, այն է, որ երբ ներկի շերտ եք ավելացնում մյուսի վրա, դրանք հակված են միաձուլվելու: Օրինակ, դժվար է ձյուն ավելացնել լեռների գագաթներին, երբ ներկի առաջին շերտը դեռ չի չորացել:
Երբ նկարիչը կատաղության մեջ է ընկնում ու նման խնդրի առաջ է կանգնում, նեղանում է ու նկարը մի կողմ դնում, մի քանի օր հետո վերադառնում աշխատանքի։ Կան հատուկ նոր սպիտակներ, որոնք կարող են լուծել այս խնդիրը, ի տարբերություն ստանդարտ տիտանի սպիտակների: Դրանք կոչվում են արագ չորացող սպիտակ կամ սպիտակ ներկ:
2. Նուրբ գծեր յուղով:

Յուղանկարիչների մեծ մասը, եթե ոչ բոլորը, հիասթափվում են, երբ փորձում են յուղաներկով նուրբ գծեր նկարել, հատկապես ներկի վրա, որը դեռ չի չորացել: Նույնիսկ նկարի վրա ստորագրելն այնքան էլ հեշտ չէ, եթե ստորագրությունը փոքր է։ Ահա մի քանի եղանակներ դրան հասնելու համար՝ չսպասելով յուղի չորացմանը.

• Օգտագործեք պլաստիկ քարտ սպաթուլայի փոխարեն
• Օգտագործեք ակրիլային ներկ չոր յուղերի վրա
• Մեկ այլ նորարար միջոց է պաստելների օգտագործումը: Այն սովորաբար չի չորանում, բայց դուք կարող եք փակել այն լաքի շերտով:

3. Նկարում կտավի վրա.

Եթե ​​այցելեք արվեստի պատկերասրահ և մոտիկից նայեք յուղաներկ նկարներին, կտեսնեք, որ վրձնահարվածների մեջ բացեր կան այրված սիենայի գույնով նկարում. սա ներքնանկար է: Այն ապահովում է հետևյալ առավելությունները.

• Ավելի դժվար է սպիտակ ֆոնի վրա գույնը գնահատելն ու ընտրելը
• Արևոտ եղանակին պարզ օդում սպիտակ կտավը չափազանց պայծառ կլինի: Կարելի է, իհարկե, ակնոց կրել, բայց գույնի ընտրության հետ կապված ակնհայտ խնդիրներ կլինեն
• Գրեթե անհնար է մի ամբողջ սպիտակ կտավ նկարել արագ, ինքնաբուխ օդում, և դուք կմնաք սպիտակ բացեր հարվածների միջև:
• Յուղաներկը 100 տոկոսով անթափանց չէ, հետևաբար, հարվածների միջև ընկած հատվածի բացերը կարևոր դեր կխաղան նկարի ընկալման մեջ: Եթե ​​տաք գույներով նկար եք նկարում, օրինակ՝ աշուն, ապա ավելի լավ է ներքնանկարը սառը գույնով անել։

Ստորև նկարում երևում է, որ օգտագործվել է ջերմ ներքնանկար, այնուհետև ավելացրել ենք ստվերի, երկնքի և սաղարթների գույները:

Johannes Canyon Vista-ի ստորին նկարը


Ավարտված լանդշաֆտը Canyon Vista, Johannes Vloothuis
4. Հաստ շերտով յուղ քսել

Ակրիլային և յուղաներկերի մեծ առավելություններից մեկը հաստ, հաստ շերտ կիրառելու ունակությունն է, որը կարող է եռաչափ տեսք հաղորդել: Այլ ներկեր, ինչպիսիք են ջրաներկը և պաստելը, չունեն այս որակը: Իմ խորհուրդն է՝ սկսել յուղաներկի հաստ շերտից և հասնել բարակ շերտի: Ներկի կաթիլներ ավելացրեք միայն փոքր մանրամասների համար՝ ծառերի կոճղեր, քարեր, ծաղիկներ, տերևներ:
Ստորև բերված նկարում կարող եք տեսնել, որ ծաղիկներն ու տերևները կիրառվում են հաստ շերտով և, հետևաբար, ստեղծվում է առաջին պլանի էֆեկտ:


Carmel Mission Յոհաննես Vloothuis
5. Չոր վրձին հյուսվածք ստեղծելու համար

Տերևների կույտեր, սիզամարգ, փրփուր ալիքների և ջրվեժների մռնչյունում ներկելու համար օգտագործեք «Չոր վրձին» տեխնիկան: Չոր խոզանակը տերմին է, որն օգտագործվում է ներկի կիրառման տեխնիկան նկարագրելու համար փոքր քանակությամբ ներկով «շոյելով»: Չոր խոզանակի տեխնիկան կարող է օգտագործվել փայտը ճաքճքած տեսք տալու, շատ փոքր տերևներ ներկելու, ջրի մոտ փրփուր ներկելու և խոտի վրա մոլախոտեր ավելացնելու համար:
Ավելի տեսողական ներկայացման համար ստորև ներկայացված տեսանյութում դուք կտեսնեք, թե ինչպես կարելի է ծառ նկարել չոր խոզանակի տեխնիկայի միջոցով:

6. Նկարչություն արդեն չորացած կտավի վրա

Ալլա Պրիմակամ թաց վրա թացյուղաներկի մեջ հայտնի նկարչական տեխնիկա է: Այնուամենայնիվ, նկարի ժամանակն ու չափը կարող են թույլ չտալ, որ նկարը ավարտվի մեկ նստաշրջանում: Չոր ներկի վրա աշխատելը չի ​​տալիս ցանկալի միաձուլման էֆեկտ: Սա կարող է խնդիր լինել ջրի վրա արտացոլումներ անելիս, որոնք պահանջում են խառնուրդ:
Չոր ներկման վրա աշխատելու համար խորհուրդ եմ տալիս նախ ավելացնել Liquin յուղաներկի բարակ շերտը: Նոր ներկը կլուծվի, բայց չի միաձուլվի նախորդ շերտի հետ: Այս կերպ դուք կարող եք մեղմացնել պատկերի եզրերը:
7. Ներդրեք պրոֆեսիոնալ որակի ներկեր և խնայեք կտավի վրա:

Կտավը թանկ է և հիմնականում հետագա մտածողություն, այնուամենայնիվ, շատ պրոֆեսիոնալ նկարիչներ նախընտրում են օգտագործել այս բարձրորակ կտավն իրենց նկարներում:
Ես կխոստովանեմ, որ ինչ-որ օգուտ կա, երբ խոսքը վերաբերում է կտավի վրա չոր խոզանակին, քանի որ այն գեղեցիկ շրջանակում է նկարը, բայց ես չեմ կարծում, որ օգուտը արժե բարձր արժեքը:
հասանելի է մեր առցանց խանութում:
Դուք կարող եք պատրաստել ձեր նկարները՝ պարզապես ներկի գլանով Liquitex գերծանր գիպսը դնելով փայտե վահանակի վրա: Սա կթողնի պատահական բարձրացված փոքրիկ բախումներ՝ նմանակելով սպիտակեղենի գործվածքը: Վահանակի համար օգտագործեք մասոնիտ կամ կեչի: Եվ կտավի վրա գումար վատնելու փոխարեն, շռայլեք պրոֆեսիոնալ ներկերի վրա, և դուք կքաղեք օգուտները:
8. Նկարի նկատմամբ ավելի մեծ հետաքրքրություն առաջացնելու համար օգտագործեք տարբեր գույներ:

Միաձույլ մոնոխրոմի գույները ձանձրալի են, ուստի լավագույն արվեստագետները չափազանցնում են և նույն տարածքում ավելացնում նմանատիպ երանգների բազմաթիվ տարբերակներ: Փորձեք սա. Մասամբ խառնեք գույները ձեր ներկապնակի վրա, մինչև հասցնեք հագեցվածությունը (մոտավորապես 50 տոկոս խառնուրդ): Ներկը քամելիս ավելի շատ ուժ գործադրեք: Դուք պետք է կարողանաք տեսնել գունային նուրբ տատանումները յուրաքանչյուր հարվածում: Սա որոշակի պրակտիկա է պահանջում, բայց երբ հասկանաք, ձեր նկարներն ավելի կենդանի տեսք կունենան:
Կարող եք նաև օգտագործել բազմագույն խառնուրդ սաղարթ, խոտ և ժայռեր ներկելու համար: Այս մասին կիմանաք ստորև ներկայացված կարճ գեղարվեստական ​​տեսանյութից, որը ցույց է տալիս, թե ինչպես կարելի է նկարել տարբեր տեսակի կանաչ իրատեսական սաղարթ:

Դիտեք նաև տեսանյութը՝ իմանալու համար, թե ինչպես խառնել գույները և ինչ հարվածներով կարող եք ներկել հաստ եղևնիներ:

9. Մթնոլորտային խորության համար մառախուղ նկարեք

Կարծում եմ, որ մառախուղը լիովին խարխլված է բնանկարչության մեջ: Տեսարանները, որտեղ մառախուղը գեղեցիկ ներկված է, կարող են խորը մթնոլորտ հաղորդել ձեր նկարին:
Արվեստի պատկերասրահում ես մի անգամ տեսա Վերին Յելոուսթոուն ջրվեժի մի գեղեցիկ նկար՝ շատ մառախուղով, որտեղ այն ընկավ ներքև: Այնուամենայնիվ, ես տեսնում էի մառախուղի միջով և այն շատ իրատեսական էր թվում: Դա ձեռք է բերվել սպիտակ ցինկի օգտագործմամբ, որն ունի բնորոշ կիսաթափանցիկություն: Դուք կարող եք նաև օգտագործել այն հեռավոր լեռներում և այլ վայրերում մառախուղ ավելացնելու համար, որտեղ մառախուղը կարող է մթնոլորտ ավելացնել:


10. Օգտագործեք ձեր մատները

Յուղաներկի օգտագործման անհիմն մտավախություն կա, հատկապես, եթե այն շփվում է մաշկի հետ: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ առաջատար արտադրողները նշում են թունավորության մակարդակները իրենց ներկերի խողովակների վրա:
Ես սիրում եմ յուղաներկեր խառնել և ուզում եմ հարթ հարվածներ: Ձեր մատներով դուք կարող եք զգալ և ճիշտ ճնշում գործադրել կտավի վրա՝ կիրառելով լավ հարվածներ։ Դուք չեք կարող դա անել խոզանակով:
Դե, գնեք բարձրորակ սպաթուլաներ և վրձիններ մեր առցանց խանութից համապատասխան բաժնում և բաժնում

Դուք վաղուց երազե՞լ եք փորձել նկարել յուղաներկով, բայց չգիտեք, թե ինչ է ձեզ անհրաժեշտ դրա համար: Մենք հավաքել ենք 28 խորհուրդ, որոնք կօգնեն սկսնակներին հասկանալ այս հարցը: Մաղթում ենք ձեզ ոգեշնչում:

1. Յուղաներկերի հիմնական հավաքածուն բաղկացած է հետևյալ գույներից՝ ալիզարին բոսորագույն, կադմիումական դեղին, դեղին օխրա, տիտանի սպիտակ, կադմիումական կարմիր, ուլտրամարյան կապույտ, մարսյան սև։ Այս երանգներից հնարավոր է ցանկացած այլ գույն ստեղծել։

2. Գնե՛ք սպիտակը ռեզերվով։ Ներկերը խառնելիս այն շատ արագ կսպառվի։

3. Նկարչական հաճելի փորձի համար ներդրումներ կատարեք որակյալ յուղաներկի և գործիքների մեջ:

4. Ձեր առաջին նկարչական փորձի համար բավական է գնել տարբեր տեսակի մի քանի վրձին: Օրինակ, դուք կարող եք ձեռք բերել կլոր, հարթ և խոզանակով խոզանակներ տարբեր չափերի:

5. Վրձինները մաքրելու համար կարող եք օգտագործել հին կտորներ և բանկա:

6. Ներկերի համար գունապնակ գնել պարտադիր չէ, բավական է օգտագործել տախտակ կամ ստվարաթուղթ։

7. Յուղաներկերով նկարելիս կա կանոն՝ հաստից բարակ։ Առաջին շերտի համար գնեք լուծիչ: Վրան քսել հաստ շերտ։

8. Նկարեք բնական լույսով լավ լուսավորված տեղում։ Հակառակ դեպքում, գույներն այնուհետև կարող են տարբերվել այն բանից, ինչ թվում էր, թե կոնկրետ լույսի ներքո:

9. Մոլբերտը հարմարեցված է ըստ ձեր հասակի և դիրքի, որպեսզի կարողանաք նստել առանց անհարմարության և դժվարության։

10. Յուղաներկերը դժվար է հեռացնել գործվածքից։ Հետևաբար, հագեք այնպիսի իրեր, որոնք դեմ չեք:

11. Սկսելու համար կտավի վրա մատիտով կամ ածուխով ուրվագիծ դրեք: Կառուցեք կոմպոզիցիա.

12. Գծանկարն ավելի իրատեսական դարձնելու համար որոշեք, թե որտեղ կլինի լույսի աղբյուրը: Այս կերպ Դուք կարող եք հեշտությամբ պատկերել մգացած և լուսավորված տարածքները, ստվերները, կիսաբողբոջները և ընդգծված կետերը:

13. Բաց գույնը ստացվում է՝ ավելացնելով սպիտակ, ստվերը՝ սևի ավելացումով։

14. Որպեսզի ներկն այդքան թանձր չլինի, խառնեք այն տորպենտինի կամ կտավատի յուղի հետ։ Դանդաղ ավելացրեք դրանք ներկի մեջ, որպեսզի ստանան ձեզ անհրաժեշտ խտությունը:

15. Ժամանակ տրամադրեք երկրորդ շերտը քսելու համար: Թող ներկը չորանա: Սովորաբար սա 3 օր է:

16. Սովորեք խառնել ներկերը: Ավելացրեք ներկի շերտեր, որպեսզի հարակից ներկերը խառնվեն հարթ խոզանակով: Կաթվածը պետք է գնա խառնման ուղղությամբ։

17. Գլազուրը պատրաստելու համար անհրաժեշտ կլինի 1/3 կտավատի յուղ, տորպենտին և յուղաներկ։ Խառնեք դրանք և ստացեք թափանցիկ գույն, որը կարելի է խառնել այլ ներկերի հետ՝ փայլեցնելու համար։

18. Ավելի թափանցիկ կազմվածքի էֆեկտ ստեղծելու համար կարելի է օգտագործել բնական խոզանակներով վրձին։ Վրձինով 90 աստիճան անկյան տակ քսեք կետերը կտավի վրա:

19. Ներկերի հաստ շերտ ստեղծելու համար օգտագործեք գունապնակ դանակ: Ներկը դանակով քսել կտավի վրա։ Սա շարժման փոխանցման և լանդշաֆտներ նկարելու լավագույն միջոցն է:

20. Ներկերը չորանում են մոտ 3 օր։ Այս ժամանակ հատկացրեք գծանկարը քննադատաբար գնահատելու համար: Դուք կարող եք ուղղել նկարը կամ ամբողջությամբ ջնջել մանրամասները:

22. Մաքրեք ձեր վրձինները տորպենտինով և հին լաթով։ Մաքրեք ներկը, մինչև խոզանակից հոսող ջուրը թափանցիկ դառնա: Եթե ​​ներկը չորանում է խոզանակի վրա, ապա գործիքը դժվար թե ինչ-որ բան փրկի:

23. Նկարների չորացման համար պահանջվում է 3 կամ ավելի ամիս: Մինչ այդ թողեք ձեր ստեղծագործությունը լավ օդափոխվող վայրում, որտեղ ոչ ոք չի խանգարի նկարչությանը:

24. Ձեր նկարը չորանալուց հետո այն պետք է լաքապատել: Դուք կպաշտպանեք ձեր նկարը և գույները խամրելուց։

25. Խուսափեք ֆոնային սև գույնի օգտագործումից, քանի որ այն շատ երկար ժամանակ է պահանջում չորանալու համար:

26. Կտավատի յուղը բաց ներկերի համար չի օգտագործվում։ Հակառակ դեպքում դրանք կդեղնեն։

27. Ձեռքերից յուղաներկը մաքրելու համար օգտագործեք այլ յուղ (մանկական կամ ձիթապտղի): Սրբեք ներկը կտորով և մի լվացեք ձեր ձեռքերը, քանի դեռ այն ամբողջությամբ չեք մաքրել:

28. Գույներ քսեք նախատեսված տեղերին, իսկ հետո վրձնով խառնեք, մինչև ստանաք ձեզ բավարարող աստիճանավորում։

Ակնհայտ է, որ մազեր նկարելը նույնը չէ, ինչ, օրինակ, դեմք նկարելը։ Մազերը հստակ ուրվագծեր չունեն։ Անհնար է հստակ ասել, թե որտեղ կարելի է մազի թել նկարել: Մազերը անատոմիա չունեն, հնարավոր է միայն ճշգրիտ որոշել դրանց ծավալը և թե ինչպես պետք է պառկեն թելերը, և նույնիսկ այստեղ կարելի է հեշտությամբ սխալվել՝ հաշվի առնելով, օրինակ, լաքը և այլն։ Եվ այնուամենայնիվ դա հնարավոր է։ Որոշ հնարքների և հնարքների օգնությամբ դուք կարող եք հասնել բավականին իրատեսական պատկերի, այս դասը նվիրված է դրան:

Դասի ընթացքում դուք կսովորեք որոշ հնարքներ, դրանք նկարագրված են նկարներում, որոնք կգտնեք տեքստում։ Նկարներից մի քանիսը ցույց են տալիս դասում օգտագործված վրձինները, մյուսները ցույց են տալիս փոքրիկ նշումներ և խորհուրդներ, որոնք ուղղակիորեն կապված են այս դասի հետ:

Հրահանգներ:Առաջին հերթին պետք է որոշել, թե ինչ գույնի են լինելու ձեր գծած մազերը։ Ընտրեցի մուգ շագանակագույն՝ ոսկեգույն երանգով։ Ամենամուգ գույնը, որը ես ընտրել եմ նրանց համար, գրեթե սևն է: Սա կաշխատի գրեթե բոլոր երանգների համար, նույնիսկ շատ բաց, որտեղ դուք պետք է ներկեք մուգ տոնով, բայց ավելի լավ է դա անել, քան այն չափազանց բաց դարձնել: Երբ դուք ընտրել եք ձեր գույները (ընտրեք մեկ բաց երանգ, երկու միջին և մեկ մուգ), ուրվագծեք մազերի ուրվագիծը:

Կարևոր է.Եթե ​​ցանկանում եք ստանալ իսկապես գեղեցիկ նկար, աշխատեք ՄԵԾ ՉԱՓԻ ՇԵՐԵՐԻ վրա: Նույնիսկ եթե դուք պատրաստվում եք այս պատկերը կցել ամբողջ երկարությամբ լուսանկարին, միևնույնն է, նկարեք այն մեծ չափերով, այնուհետև հարմարեցրեք այն ձեր պատկերին համապատասխան:

Ընդհանուր սխալներ.Սկսեք բաց գույնից և շատ ժամանակ ծախսեք այն ավելի մուգ դարձնելու համար: Ավելի լավ է անել հակառակը։ Մաշկի համար ավելի լավ է սկսել միջին երանգներից, իսկ մազերի դեպքում միշտ պետք է սկսել մուգ տոնով։ Ամենամեծ սխալը. լիովին չհասկանալով, որ մազերը շատ մանրուքներ են պահանջում, ինչը երբեք չի տա 500x500 պիքսել պատկերը: Եթե ​​ցանկանում եք, որ ձեր պատկերը բավականաչափ սուր տեսք ունենա, աշխատեք մեծ շերտերի վրա:

Հրահանգներ:Հաջորդ քայլը մազերի մեծ թելեր նկարելն է: Մեղմորեն ուրվագծեք այն հատվածները, որտեղ, ձեր կարծիքով, գանգուրները կարող են ընկած լինել: Խնդիրն այն է, որ ոչ թե մազի մասին շատ առանձին թելեր պատկերացնեք, այլ պատկերացնեք մի մեծ տարածք, որի վրա կարող եք ավելի մանրամասն աշխատել՝ դուրս հանելով թելերը: Ընտրեք գույներ – սկսեք ձեր ընտրած երկու ենթատոններով: Առայժմ բաց գույներ օգտագործելու կարիք չկա։

Ընդհանուր սխալներ.Շատերը սկսում են մազերը նկարել թելերից: Ոմանք նույնիսկ ուրվագիծ չեն անում, բայց նկարում են միանգամից՝ թել առ թել, մեկը մյուսի վրա։ Ի վերջո, դա կարծես ծղոտի կույտ լինի: Մազերը բնականաբար բաժանվում են թելերի։ Շատ դժվար է ստանալ այդ արդյունքը, եթե դրանք չգծեք հատվածներով. դուք պետք է ինչ-որ կերպ նկարեք յուրաքանչյուր թելն առանձին և ինչ-որ կերպ դրան բնական տեսք հաղորդեք:

Հրահանգներ:Ընտրեք և փորձեք կոպիտ ուրվագծել թելերը, հատկապես ուշադրություն դարձնելով ապագա խորհուրդներին, դրանք մի փոքր ոլորված դարձրեք: Շատ լավ է, եթե այս փուլում դուք ինքներդ կարող եք հստակ տեսնել, թե ինչպես պետք է մազերի թելերը ընկնեն վերջնական գծագրում: Այնուհետև մենք ավելի ու ավելի մանրամասն կդարձնենք նկարը, և եթե հետո հասկանաք, որ այս փուլում սխալ եք թույլ տվել, դա առնվազն զայրացնող կլինի:

Հետևաբար, ժամանակ տրամադրեք, համոզվեք, որ թելերը ճիշտ են ընկած՝ հաշվի առնելով, օրինակ, քամին, ընդհանուր տեսքը և, ընդհանրապես, արդյոք ձեզ դուր է գալիս հենց սանրվածքը։

Ընդհանուր սխալներ.Անտեսեք քամին, օրինակ՝ պատկերի կիսաշրջազգեստը փչում է մի ուղղությամբ, իսկ մազերը՝ մյուս ուղղությամբ: Հաշվի մի՛ առեք մազերի քաշը (կարճ մազերը սովորաբար ավելի փափուկ և բաց են, երկարը՝ ավելի ծանր) կամ որևէ առարկայի ազդեցությունը (գլխակալը սեղմում է մազերը, աղեղը, ընդհակառակը, բարձրացնում է դրանք):

Հրահանգներ:Այստեղից է սկսվում ամենակարեւորը. Այժմ դուք կարող եք մտածել, թե ինչպես պետք է ընկնի լույսը, ինչպես են ազդում դրա շուրջ գույները (օրինակ, ֆոնի գույնը), բայց ամենակարևորը կոպիտ հատվածները փափկելն է՝ տալով նրանց հարթություն և դինամիկա։ Ես ունեմ դրա համար կատարյալ խոզանակ: Երբ ես պետք է արագ փափկեցնեմ մազերիս գծերը, ես օգտագործում եմ սովորական կլոր փափուկ խոզանակ, բայց երբ ես պետք է որոշ տարածքների միայն մի փոքր փափուկ տեսք տամ, ես օգտագործում եմ խոզանակ, որը մի կողմից սուր է, իսկ մյուս կողմից մշուշոտ (ինչպես նկարում): Ես ձեզ խորհուրդ եմ տալիս պատրաստել մեկը ձեզ համար:

Փորձեք կոտրել մազերի այն մեծ հատվածները, որոնք արդեն գծել եք ավելի փոքր հատվածների, բայց թողնելով նաև ավելի մեծ հատվածները: Սա անելն իրականում ավելի դժվար է, քան ասելը:

Ընդհանուր սխալներ.Ներկիր մեծ տարածքների վրա: Ոչ, ոչ և ՈՉ: Մեզ դեռ պետք են դրանք, մի տեսակ պարզապես նորերն ենք ավելացնում:

Հրահանգներ:Մենք շարունակում ենք և՛ առանձնացնել մազերի մեծ հատվածները, և՛ փափկել դրանց եզրերը: Երբ մենք ունենք ավելի շատ անկախ թելեր, այս փուլում դրանք պետք է սկսեն իրական մազերի տեսք ունենալ: Շարունակում ենք օգտագործել միայն փափուկ խոզանակներ։ Մի անհանգստացեք, որ արդյունքը չափազանց փափուկ և կեղտոտ է: Մենք դա կուղղենք ավելի ուշ: Մի մոռացեք, որ տարբեր շղթաներ ազդում են միմյանց վրա: Այսպիսով, որտեղ նրանք գտնվում են միմյանց կողքի կամ համընկնում են միմյանց, պետք է լինի կամ ստվեր, կամ նրանք պետք է միաձուլվեն:

Ընդհանուր սխալներ.Այս փուլում սկսեք նկարել առանձին թելեր: Իհարկե, չեմ ուզում այդքան երկար սպասել, քանի որ... մանրամասնելն այս բիզնեսում ամենահետաքրքիրն է, բայց երբ մազեր ես նկարում, ավելի լավ է չշտապել դրանց մեջ:

Հրահանգներ:Մի փոքրիկ հնարք. Չնայած մենք մանրակրկիտ նկարելու ենք բոլոր մազերը, կարիք չկա դա անել շատ ուշադիր: Ընտրեք մի թել, որն ամենաշատ ուշադրությունն է գրավում: Այն ամենը, ինչ մենք կանենք բոլոր մազերի հետ, մենք կրկնակի կանենք այս թելով: Այս շերտի հյուսվածքն ու մանրամասնության մակարդակը էական ազդեցություն կունենան նկարի մնացած մասի վրա, թեև մնացած ամեն ինչ այդքան մանրամասն չի լինի:

Ես կընտրեմ մի թել, որը ընկնում է կողքի վրա: Երբ դուք ընտրել եք շարանը, ընտրեք հյուսվածքային ծեփամածիկ խոզանակև շատ թեթև ճնշմամբ, պարզապես հետևեք գանգուրի գծին մինչև իր ծայրը: Կրկնեք շարժումը նորից ու նորից կարճ հարվածներով՝ ժամանակ առ ժամանակ ընտրելով ցանկալի գույնը (սեղմեք ստեղնը Altխոզանակ օգտագործելիս): Այսպիսով, դուք կկատարեք գանգուրի ուրվագծերը՝ թողնելով ավելի բարակ, առանձին թելեր։ Հյուսվածքային խոզանակ (փաթաթված խոզանակ)նույնիսկ այս փուլում կօգնի պատկերին մի փոքր հյուսվածք ավելացնել:

Ընդհանուր սխալներ.Անբնական թելեր. Ժամանակ հատկացրե՛ք սովորելու, թե ինչպես դնել մազերի թելերն այնպես, որ դրանք բնական տեսք ունենան: Ինչպես են թելերն ու գանգուրները գանգուրվում և ինչպես են դրանք ազդում միմյանց վրա: Մազերի բնական տեսքը որոշ նրբերանգներ ունի, եթե, օրինակ, այն չի հարդարված շատ լաքով:

Հրահանգներ:Մի վայրկյան կանգ առեք և նայեք ձեր աշխատանքին։ Հիմա ժամանակն է ինքներդ որոշել թելերի վերջնական տեսքը, քանի որ հետագայում մենք ավելի ու ավելի մանրամասն կներկայացնենք, և ապագայում ինչ-որ բան շտկելը շատ դժվար կլինի: Գեղեցիկ մազերը պետք է ունենան հստակ, բնական գծեր և ուրվագծեր: Նույնիսկ խառնաշփոթ գանգուր մազերը ավելի լավ են թվում, երբ թելերը հոսում են և միասին գեղեցիկ տեսք ունեն, քան երբ դրանք պարզապես իրար վրա դրված են թվում: Ստեղծեք առանձին շերտ և գծեք վառ սլաքներ ձեր թելերի գծերի երկայնքով: Արդյո՞ք նրանք բոլորը տարբեր ուղղություններ են ցույց տալիս: Եթե ​​այո, ապա, հավանաբար, ավելի լավ է շտկել այն, եթե, օրինակ, չես նկարում մազերը շարժման մեջ կամ ուզում ես, օրինակ, սրամիտ, խառնաշփոթ սանրվածք ունենալ: Եթե ​​ամեն ինչ կարգին է, կրկնեք քայլ 6ամբողջ սանրվածքի համար:

Ընդհանուր սխալներ.Տարվել հոսող մազեր նկարելով: Իհարկե, մեծ ծավալուն սանրվածքը լավ է, բայց 80-ականները վաղուց անցել են։ Ավելի լավ է մի փոքր թերանալ, քան չափն անցնել:

Հրահանգներ:Այժմ մենք անցնում ենք մանրամասներին: Այստեղ հնարքներ կամ հնարքներ չկան։ Մենք պարզապես ստեղծում ենք նոր շերտ: Մենք ընտրում ենք սովորականը, կլոր խոզանակև ուղղակիորեն նկարեք թելերը՝ ըստ ձեր ունեցած հարվածների: Սկզբում օգտագործեք մուգ գույն: Մենք կանգ ենք առնում և մի փոքր ստվերում ենք՝ օգտագործելով թելքի ուղղությունը: Այնուհետև մենք գծում ենք նոր թելեր դրանց վրա, բայց ընտրում ենք ավելի բաց գույն: Մենք կանգ ենք առնում և ստվերում ենք: Կրկին կրկնում ենք. Ընտրեք գանգուրների գույները, որոնք արդեն ունեք նկարած թելերի տակ, և զգույշ եղեք, որ չկորցնեք ձեր ստեղծած ձևը. քանի որ սա նկարում եք նոր, առանձին շերտի վրա, մի վախեցեք. ջնջեք որոշ հատվածներ, որպեսզի դուրս բերեք հյուսվածքը, որն արդեն ունեք ներքևի շերտում:
Հիմնականում ձեր մազերն արդեն բավականին լավ գծված են, և հյուսվածքը տեսանելի է, ուստի այս փուլում չափազանց մեծ ջանքեր գործադրելու կարիք չկա: Նրանք արդեն բավականին լավ տեսք ունեին նույնիսկ նախքան դրանք նկարելը:

Ընդհանուր սխալներ.Լիովին անտեսեք նախկինում արդեն ստեղծված ձևը: Այս փուլում դուք կարող եք շատ հեշտությամբ սխալվել և վերադառնալ «յուրաքանչյուր մազ ինքնուրույն» սկզբունքին: Իհարկե, դուք կարող եք նկարել առանձին թելեր, բայց դրանք պետք է լինեն, կարծես, բոլորը միասին: Նրանք պետք է լինեն մեկը: Մեկը միահյուսվում է մյուսին, միանում, հոսում միահամուռ:

Հրահանգներ:Այժմ - հյուսվածքներ: Նկարելն ավարտելուց հետո ժամանակն է անցնել հյուսվածքներին: Թելերի այս պտույտն ավարտելու լավագույն միջոցը թել առ թել իրար վրա նկարելն է, հետո նորից իրար վրա, բայց նոր շերտի վրա: Պատրաստեք առնվազն հինգ շերտ, դրեք դրանք տարբեր աստիճանի անթափանցիկություն, խառնել յուրաքանչյուր թել առանձին կամ հետ հյուսվածքային խոզանակ (փաթաթված խոզանակ), կամ օգտագործելով զտիչ Blur (Զտիչներ – Blur).

Օգտագործելով տարբեր չափերի վրձիններ՝ մեծից մինչև շատ փոքր, դուք կստեղծեք մի տեսակ օպտիկական պատրանք, երբ կթվա, թե կան բարակ թելեր նույնիսկ այնտեղ, որտեղ դրանք իրականում չկան: Հիշո՞ւմ եք մեր շարանը, որը կրկնակի մանրամասն կլինի: Ուշադրություն դարձրեք նրան:

Ընդհանուր սխալներ.Մտածեք, որ յուրաքանչյուր առանձին շղթա պետք է քաշվի ամբողջ գլխով: Երբ ասում էի, որ դետալը լավն է, ես նկատի չունեի, որ ամեն ինչ պետք է այդքան մանրամասն լինի։

Հրահանգներ:Այժմ մենք միացնում ենք ստացված բոլոր շերտերը (հարթեցնել պատկերը). Եթե ​​այս անգամ արդեն ունեք շատ շերտեր, ապա ավելացրեք ևս մեկ շերտ ստացված մեկ շերտի վրա և դրեք դրա վրա «Փափուկ լույս».

Հիմա եկեք մի բան անենք, որը բավականին տարօրինակ տեսք ունի, բայց այն ցանկալի էֆեկտը կտա մեր մազերին, եթե նայենք դրանց կարճ հեռավորությունից։
Վերցրեք խոզանակ, ցանկացած խոզանակ և այն բավականաչափ փոքրացրեք: Այնուհետև վերցրեք ձեր օգտագործած գույներից որևէ մեկը, դրեք այն որպես ֆոն (ֆոնի գույն)և ևս մեկ գույնի նման խոզանակի առաջին պլանի գույնը. Գնացեք խոզանակի կարգավորումներ (վերև. Պատուհան, Հետագա Խոզանակներ), ընտրեք ներդիրը Ձևի դինամիկան, ապա Գրիչի ճնշում (Shape Dynamics - գրիչի ճնշում) և պատահական հարվածներ կատարեք մազերի վրա՝ փոխելով գույները, երբ թելերը փոխում են գույնը, ցածրացրեք շերտի անթափանցիկության մակարդակը, այս ամենը հյուսվածք և խորություն կհաղորդի մազերի ընդհանուր տեսքին: Եթե ​​դուք օգտագործում եք մուգ գույներ, սա նաև հակադրություն կհաղորդի, ինչը դարձնում է իրատեսական տեսք:

Ընդհանուր սխալներ.Ուշադրություն մի դարձրեք հյուսվածքներին: Մազերին կյանք տալը շատ կարևոր է, նույնիսկ եթե դրանք կատարյալ խելագարություն են թվում, մի անտեսեք դրանք։

Հրահանգներ:Մեծացրեք և կտեսնեք, որ մազերը արդեն բավականին լավ տեսք ունեն: Եթե ​​դուք չեք ցանկանում այլ բան անել, կարող եք կանգ առնել այս փուլում:

Այժմ, երբ մենք կարող ենք ավելի լավ տեսնել մազերի ընդհանուր պատկերը, մենք կարող ենք շտկել սանրվածքը: Որոշ տեղերում դրանք պետք է սեղմել, որոշ տեղերում, ընդհակառակը, դրանք պետք է ավելի թուլացնել, որպեսզի ձևը համապատասխանի ձեր գծած գանգուրներին և թելերին: Օգտագործելով հնարք, որտեղ դուք առանձին թելեր եք նկարում տարբեր շերտերի վրա և մի փոքր ստվերում դրանք, հետևեք մազերի ուրվագծին և մի փոքր ոլորեք դրանք: Նրանք դեռ փափուկ և հարթ տեսք ունեն, բայց այժմ նրանց մեջ ավելի շատ կյանք կա:

Հրահանգներ:Թելերի ծայրերը միացնելու համար օգտագործեք փափուկ խոզանակ: Այստեղ հնարավոր չէ չափն անցնել, եթե իհարկե չափից դուրս չտարվես դրանով, իսկ եթե մուգ գույն օգտագործես, որոշ տեղերում թելերը ստվերված տեսք կունենան։ Եթե ​​ձեր մազերը մինչև ուսերն են, ինչպես այս նկարներում, ապա դրանց գույնը շատ լավ կկոտրի ձեր մաշկի գույնի միապաղաղությունը։ Եթե ​​ձեր սանրվածքը խոպոպներով է, նույնը արեք խոպոպների հետ, բայց դրանք ավելի փափուկ տեսք տվեք, քան փետրավոր, այլապես այն այնքան էլ գեղեցիկ չի լինի:

Ընդհանուր սխալներ.Մազերը թողեք անավարտ, զանգվածային տեսքով: Իհարկե, դուք արդեն ուրվագծել եք թելերի ծայրերը և փափկացրել դրանք, բայց դեռ մի քիչ ավելի շատ ժամանակ եք ծախսում դրա վրա, միայն թե ապահով կողմում լինեք:

Հրահանգներ:Մանրամասն արդեն նշեցի վերևում։ Այս էֆեկտին շատ դժվար է հասնել, եթե դուք չեք հետևում նախորդ բոլոր քայլերին, ինչպես նաև, եթե հստակ պատկերացում չունեք, թե ինչպես են վարվում մազերը ընդհանրապես: Եթե ​​շտապ նկարի կարիք ունեք, գտեք մի լուսանկար և ուշադիր նայեք, սա կօգնի: Կամ տեղադրեք հայելի ձեր համակարգչի կողքին: Իհարկե, եթե դուք ունեք կարճ մազեր, դա բարդացնում է ամեն ինչ, բայց նույնիսկ կարճ մազերը կարող են օգնել:

Օգտագործեք շատ բարակ խոզանակ և նախ հետևեք թելերին թեթև ճնշմամբ, այնուհետև շեղվեք ուղղությունից և ներկեք մյուս թելերով: Սա շատ երկար ժամանակ է պահանջում և մեծ խնամք է պահանջում։ Իրականում դա անելը պարտադիր չէ, բայց արդյունքն արժե այն: Այս բոլոր առանձին շերտերը պետք է արվեն առանձին շերտերի վրա: Առանձին շերտերի վրա թելեր նկարելու մեծ առավելությունն այն է, որ դուք կարող եք փափկել, ստվերել և խառնել յուրաքանչյուր առանձին թել, որպեսզի այն ավելի լավ տեղավորվի ընդհանուր պատկերի մեջ: Անընդհատ հետևեք, թե ինչպես պետք է լույսը ընկնի և ինչպես բնականաբար ձեր թելերը պետք է ընկնեն:

Յուրաքանչյուր թել առանձին շերտի վրա նկարելու ևս մեկ մեծ առավելությունն այն է, որ դուք կարող եք ջնջել, խառնել, պղտորել ձեր թելերը և անել այն, ինչ ուզում եք, մինչև դրանք ստանան ձեր ուզած տեսքը: Այս ամենը մի փոքր բարդ է թվում, բայց դա այդպես չէ: Դժվար է միայն այնքան ժամանակ, քանի դեռ դուք փորձում եք պարզել, թե ինչպես նկարել դրանք: Հետո ամեն ինչ պարզ է.

Ընդհանուր սխալներ.Կատարեք չափազանց շատ առանձին շղթաներ և ստացեք անշարժ, անշունչ նկար: Դարձրե՛ք դրանք չափազանց ակնհայտ կամ չափազանց հակապատկեր, կամ մի՛ ավելացրեք յուրաքանչյուր առանձին թել ընդհանուր սանրվածքին, որպեսզի այն տեղավորվի այնտեղ, ինչի արդյունքում դուք կունենաք Barbie-ի նոր սանրվածքի նման մի բան:

Հրահանգներ:Վերջնական արդյունքին մնացել է ընդամենը մի քանի քայլ։ Ավելացրեք ևս մի քանի նկատելի թելեր, որոնք ընկնում են ողջ սանրվածքի երկայնքով: Եթե ​​բաց եք թողել նախորդ քայլը, մի բաց թողեք այս մեկը: Այն օգնում է ավարտել ձեր սանրվածքը մի քանի զվարճալի գանգուրներով:

Այստեղ հնարքն այն է, որ այս թելերը այնպիսի տեսք ունենան, կարծես դրանք իսկապես դուրս են մղվել հիմնական սանրվածքից, օրինակ՝ քամու պատճառով: Ավելի իրատեսական էֆեկտի հասնելու համար դուք կարող եք այս թելերից գցված մի փոքր ստվեր ավելացնել մնացած մազերին, որպեսզի դրանք ավելի տեսանելի լինեն և տպավորություն ստեղծվի, որ դրանք փչում են քամուց:

Ընդհանուր սխալներ.Այս թելերը չպետք է լինեն շատ ակնհայտ, չափազանց նկատելի և հակապատկեր, եթե նկատի չունեք, որ դրանք իսկապես քամուց քշված են կամ, օրինակ, պլանավորում եք մի փոքր գզգզված սանրվածք նկարել: Դա այն հպումներից է, որն ամբողջացնում է նկարը: Բայց, միեւնույն ժամանակ, կարող են փչացնել։ Այսպիսով, զգույշ եղեք այս հարցում:

Այսքանը: Մեր մազերը պատրաստ են։ Հուսով եմ, որ այս ձեռնարկը օգնեց ձեզ:

Սկսնակների հիմնական սխալը յուրաքանչյուր մազ քաշելն է՝ փորձելով «ծածկել» պատկերված դժբախտ մարդու ամբողջ գլուխը: Տեսակետը, պարզվում է, շատ հեռու է իրականությունից։ Դուք նաև չպետք է «ներկեք» ձեր ողջ մազերը երկար հարվածներով, որոնք հետևում են ձեր սանրվածքի կորերին: Ստորև բերված են մազեր նկարելու սխալ մոտեցման օրինակներ:

Սկսելու համար, սանրվածքը պետք է կառուցվի, այո, ինչպես գանգը: Սկսնակը կարող է վրդովվել՝ ինչպե՞ս է դա հնարավոր, իսկապե՞ս կա կոշտ շրջանակ մազերի մեջ։ Ինչպե՞ս կառուցել դրանք: Իհարկե, սանրվածքի մեջ սովորաբար շրջանակ չկա (թեև ամեն ինչ կարող է պատահել), բայց այն հաստատ ունի ծավալ և ձև, և ցանկացած առարկա, որն ունի ծավալ և ձև, կարելի է կառուցել:

Ընտրեք հնարավորինս պարզ սանրվածքով մոդել՝ մոռանալով բարդ ոճավորման մասին։ Կառուցեք այն փոքրիկ շենքի պես. աչք փակեք և որոշեք, թե մոդելի մազերի զանգվածը ինչ պարզ ձևերից է բաղկացած՝ խորանարդներից, գնդիկներից, զուգահեռաբարձերից, և «դրեք» այս ձևերը նախապես պատրաստված գլխի վրա: Սկզբնական փուլում աշխատելու ամենահեշտ ձևը հնագույն արձանների գլուխների ուսանողական պատճեններն են. նրանց սանրվածքներն արդեն պարզեցված են, որպեսզի բոլոր ձևերն ու հարթությունները տեսանելի լինեն անզեն աչքով: Միշտ հիշեք, որ սանրվածքը ծավալ ունի, նույնիսկ եթե մազերը գրեթե «կպչել» են գլխին։ Եթե ​​դուք դա չնկատեք ձեր նկարում, դուք, ինչպես ասում են համալսարանի դասախոսները, կզրկեք ձեր մոդելին «ուղեղից»:

Մի ծույլ մի եղեք, գոնե սկզբնական փուլում, մի անցեք մազերի գայթակղիչ նկարչությանը շատ հապճեպ. հիշեք, որ նույնիսկ եթե ընդհանրապես չմշակեք սանրվածքի մանրամասները, բայց գրագետ «տնկեք»: մի շվաբր մոդելի գլխին, ձեր նկարը դեռ ավելի շահեկան տեսք կունենա, քան եթե պարզապես պատճենեք ուրվագիծը և զգուշորեն լցնեք այն բազմաթիվ բարդ գանգուրներով: Միայն այդպես կսովորեք տեսնել ծավալները և մեկուսացնել հիմնականը։ Սա ապագայում կհաշվի ձեր վրա, և զարգացնելով ձեր հմտությունները՝ դուք կկարողանաք շատ բան անել «աչքով»՝ առանց մատիտի սրընթաց ճոճումով մոդելի գլխի կեսը թակելու:

Ավարտելով շինարարությունը՝ կոտրեք ձեր սանրվածքը ընդհանուր լույսի և ստվերի. այո, ճիշտ նույնը: ինչպես գլուխը. Կրկին մի շեղվեք վառ շեշտադրումներով, պարզապես ընդգծեք հիմնական ստվերները, շեշտադրումները և չեզոք երանգները: Օգտագործեք խնայող հայացքը: Եվ շատ մի ճնշում գործադրեք մատիտի վրա, թեթև հարվածեք, սա դեռ վերջնական փուլը չէ:

Երբ սկսում եք աշխատել գծանկարի վրա, կրկին մի շտապեք «մազեր» նկարել: Նկարեք թելերը և նրանցից յուրաքանչյուրին տվեք հստակ ընթեռնելի ուրվագիծ ունեցող ամբողջական ձև: Դուք պետք է կոտրեք մեծ ձևը փոքրերի, մինչդեռ զգույշ եղեք, որպեսզի խուսափեք մասնատումից: Դրան հասնելու համար շատ ակտիվ մի ստվերեք, ուրվագծեք ընդհանուր ուրվագիծը և թեթևակի ուրվագծեք chiaroscuro-ն՝ այժմ յուրաքանչյուր առանձին շղթայի վրա: Տեսնու՞մ եք, թե ինչպես է ծավալը խորանում, իսկ սանրվածքն ավելի մանրամասն ու իրատեսական է դառնում։

Եւ, վերջապես...

Միայն վերջնական փուլում կարող եք անցնել շատ փոքր մանրամասների, օրինակ՝ առանձին մազերի: Չնայած, հավանաբար, արդեն ցավում եք, որ փչացնում եք ստացված գեղեցկությունը։ Ընդհանրապես, ձեզ պետք չի լինի սանրվածքի ամեն մի մանրուք նկարել, բայց կարող եք դրան «փայլեր» հաղորդել: Կառուցեք տոնով ողջ սանրվածքը, ուժեղացրեք հակադրությունը: Այժմ դուք կարող եք ստվերել ըստ մազերի աճի, բայց ոչ միանգամից ամբողջ սանրվածքի վրա, այլ յուրաքանչյուր գծված թելքի վրա: Նկարեք թափառող մազերը, ավելի մանրամասն մշակեք առաջին պլանի գանգուրները և ռետինով մի փոքր «հեռացրեք» հետին պլանի մազերը։ Ամրապնդեք ստվերները՝ խաչաձև գծելով, իսկ շեշտադրումները՝ սրբելով դրանք ռետինով:

Մազերը, որոնք զբաղեցնում են աշխատանքի մեծ մասը և ուժեղ ազդեցություն ունեն աշխատանքի արդյունքի վրա, մազերն են։ Կան բազմաթիվ ոճեր, և դրանք համադրելու հնարավորությունները՝ կախված ձեր մազերի տեսակից, անսահման են։ Բացի այդ, մազերի գույների շատ բազմազանությունը մեծապես տարբերվում է՝ շիկահերները բաց դեղին են, բաց մազերով՝ բեժ, շագանակագույն մազերով՝ շագանակագույն և այլն։

Ինչ գործիքներ են անհրաժեշտ: Ձեզ անհրաժեշտ կլինի.

• մատիտներ կարծրությամբ -H3 կամ H2, HB, 2B, 3B;
• բլենդեր մազերի հիմնական երանգները լղոզելու համար;
• կտրուկ կտրված ռետին առանձին մազեր նկարելու համար։

Մենք սկսում ենք էսքիզով և նկարելով մազերի հիմնական թելերը: Կարևոր է, որ քիչ լինեն և շատ չլինեն։

Էսքիզը հենց նոր պատրաստելուց հետո հիմնական «բազային» տոնները պետք է քսենք այնպես, ինչպես դեմքը երանգավորել ենք։ Այնուհետև մազերը փափուկ նկարեք HB կամ H2 մատիտով: Դա պետք է արվի, որպեսզի մազերի հիմնական զանգվածի հատվածներում սպիտակ բծեր չմնան։

Այս պահին մենք կիրառում ենք մազերի գույնի առաջին երանգը, իմ մազերի ներկման ճանապարհորդությունը հանգում է մեկ կամ ավելի երանգ ավելացնելուն: Այսպիսով, ես սկսում եմ ամենադժվար վայրերից, բայց իմ հավաքածուից վերցրեք բավականին կոշտ մատիտ՝ H3: Նրա օգնությամբ մենք ուրվագծում ենք մազերի բոլոր գծերը, որոնք համապատասխանում են հաջորդ թելքի ուղղությանը և ձևին:

Կարևոր է մատիտի վրա ճնշում չգործադրել, որպեսզի այն շատ խորը չընկնի թղթի մեջ: Քանի որ այս կերպ դուք կարող եք թերթի վրա ակոսներ թողնել, որոնք այնուհետև հնարավոր չէ հեռացնել: Բացի այդ, պետք է հիշել մատիտի սրությունը և բավականին հաճախ սրել այն, որպեսզի գծերը բարակ լինեն։

Երբ ավարտում ենք առաջին շերտը, անցնում ենք հաջորդին։ 2B փափկությամբ մատիտով ուրվագծեք մազերը ամենամութ տեղերում: Պարզելու համար, թե ինչպես են անցնում ստվերները, մենք օգտագործում ենք տպագիր սև և սպիտակ լուսանկար: Ստվերավորումը հաճախ սահմանակից է դեմքի ուժեղ հակադրությանը: Մեզ պետք է, որ այս վայրերը հատուկ ուշադրություն դարձնեն ծայրահեղ գծին։ Որպեսզի մազերը ստվերելիս այն վայրերում, որտեղ դրանք սահմանակից են դեմքին և պարանոցին, անզգուշության պատճառով դրանք չկեղտոտվեն, արժե դրանց միջև եղած եզրին մի թուղթ դնել։

Արդյունքում մատիտի շերտը պետք է ամենահավասար (ստվերում) տարածվի և մազերի լույսի ներքո՝ արտահայտելով դրա ամենամուգ հատվածները։

Եթե ​​այս պահին մազերի ձևն ու գույնը շատ տպավորիչ չեն, մի անհանգստացեք, ևս մի քանի քայլ, և դիմանկարը շատ ավելի լավ տեսք կունենա:

Հաջորդը, մենք պարզապես զտում ենք մնացած մազերը, աստիճանաբար ավելացնելով երանգներ և մգացնելով ստվերային տարածքները: Դրա համար մենք օգտագործում ենք 2B մատիտ: Հետո անցնում ենք մազերի մուգ հատվածի ընտրության վերջնական փուլին, անում ենք այնպես, ինչպես նախկինում էր, բայց այս անգամ օգտագործում ենք B3 մատիտ։

Այժմ մնում է նկարել որոշ նրբերանգներ և ընդգծել մազերից արտացոլված լույսը։ Այստեղ մենք կարող էինք օգտագործել ռետին, ցանկալի է, որ թարմ կտրված լինի scalpel-ով (որպեսզի մեր օգտագործած եզրը լինի առնվազն ուղղահայաց ռետինի պատին):

Դուք պետք է անընդհատ նայեք լուսանկարի սև և սպիտակ տպագրությանը, որպեսզի ստուգեք, թե որտեղ են մազերի ամենապայծառ կետերը: Մենք դա անում ենք շատ նրբորեն ռետինի եզրով կամ անկյունով: Հիշեք, որ դուք պետք է հաճախակի շարժումներով սրբեք թեթև հատվածները, երբեմն շատ բարակ: Երբեմն մեկ մազից գիծ անելու համար 2-3 անգամ սրբում եմ նույն տեղը ռետինով։ Ավելի լավ է սկսել դանդաղ, թեթեւ տարրերով։

Եթե ​​սխալվես ու շատ ջնջես, ոչ մի վատ բան չի լինի, միշտ կարող ես նորից մազերը նկարել .

Վերջապես, մենք կարող ենք լավ արդյունքներ տեսնել, և մազերը այժմ պետք է բավականին լավ տեսք ունենան: Իհարկե, կարող է թվալ, որ դրանք անբնական տեսք ունեն, ասես չափազանց կատարյալ տեսք ունեն, բայց դա նույնպես կարելի է շտկել։

Մազերին կյանք և իրականություն հաղորդելու համար անհրաժեշտ է ավելացնել որոշ մանրամասներ։ Այս դեպքում դրանք առանձին մազեր են: Դրա համար օգտագործում ենք B3 կամ B2 կարծրությամբ մատիտ, որը պետք է շատ նուրբ սրել, որպեսզի մազից հաստ գիծ մնա։ Առանձին մազերը պարտադիր չէ, որ ուղիղ կախված լինեն, երբեմն դրանք թեքվում կամ թեքվում են քամու ազդեցության տակ: Հենց նման մանրուքների գծագրումն է դիմանկարն ավելի իրական դարձնում։

Սա մազեր նկարելու իմ ձևն է: Հուսով եմ, որ դա կօգնի ձեզ յուրացնել դիմանկարը: