Mulți începători nu știu de unde să înceapă să învețe să deseneze. Internetul este plin de materiale open source care sunt confuze. De asemenea, oamenii tind să aibă o teamă de eșec și să se îndoiască cu privire la talentul lor. Astăzi, pe baza propriei mele experiențe, vă voi spune cum să învățați să desenați de la zero.
În primul rând, trebuie să spun că niciodată nu este prea târziu să începi să desenezi; sunt mulți artiști de succes și talentați care au luat prima oară o pensulă la vârsta adultă. Desigur, este mai ușor să-i înveți pe copii orice, inclusiv desenul. Dar, dacă în copilărie cunoștințele voastre cu pictura se limitau la lecțiile de artă din clasa a treia, atunci nu contează! Puteți începe la 20, 30 sau 50 de ani.
Dar de unde să încep?
Desenul este un proces creativ și destul de laborios, așa că nu te aștepta la capodopere de la tine în a doua lecție, dar ai răbdare.
Primul pas- desen din poze, fotografii, lecții video. Da, acest lucru nu este exact ceea ce fac ei în școlile de artă și da, nu veți studia elementele de bază ale desenului academic, deoarece a face acest lucru singur fără ajutorul profesorilor profesioniști este aproape imposibil și nu este necesar. Mâna ta este complet neobișnuită cu un creion; nu cunoști încă proporțiile și formele obiectelor. Schițarea diferitelor obiecte dintr-o fotografie vă va ajuta să vă îmbunătățiți și să înțelegeți construcția obiectelor.
Pentru a trece cu succes de această etapă, trebuie să uiți exact ce desenezi. Dacă în imagine există un scaun în fața ta, nu te gândi că desenezi un scaun, ci pur și simplu copiați liniile și umbrele. Astfel, se va porni emisfera ta dreaptă, de care acum ai nevoie de mult mai mult decât cea stângă. Și, de asemenea, nu încercați să terminați pictura într-o singură ședință; luați pauze în timp ce lucrați. Când desenele tale au devenit mai mult sau mai puțin „comestibile”, poți trece la desen, unde desenezi în paralel cu videoclipul.
Faza a doua- schițe din viață. Nu ești încă pregătit pentru lucrul la scară largă cu natura, dar începe să schițezi, să desenezi tot ce vezi în jurul tău. Acordați atenție proporțiilor obiectului și locației acestuia în spațiu. Da, încă nu te descurci prea bine, dar uită-te la primele tale lucrări. Cu siguranță vei vedea progrese! În paralel cu schițele, continuă să desenezi din imagini, fotografii și lecții video. În principiu, acesta este începutul, nimic complicat, doar muncă și răbdare.
Acum să ne uităm la asta 6 greseli principale, pe care o fac adesea începătorii.
- Cumpărarea de materiale prea scumpe. Așa funcționează psihologia: pe hârtie, pentru 3.000 de ruble, se presupune că ești obligat să faci ceva care merită și nu ai dreptul să greșești. Această atitudine complet naturală creează o teamă de desen, așa că nu cumpărăm întregul sortiment al magazinului de artă.
- Percepție dureroasă a criticii. Cel mai probabil, îți vei posta munca pe rețelele sociale. rețea, unde vei găsi un milion de critici răi, dar nu iei la inimă cuvintele nimănui. Acordați atenție doar criticilor constructive pe această temă și ignorați insultele și declarațiile neplăcute despre munca dvs.
- Dorința de a îmbrățișa imensitatea. Da, înțeleg că deja vrei să desenezi vederi ale satului tău natal sau un portret al fratelui tău iubit, dar nu te grăbi. Acceptând lucruri care sunt prea dificile pentru tine, vei deveni doar frustrat și dezamăgit de capacitățile tale. Toate la timpul lor.
- Citirea cărților despre desen. Se pare că ce lucruri rele pot conține cărțile? Dacă tocmai ați început să învățați să desenați, atunci nu aveți încă baza de cunoștințe pentru toate aceste cărți despre percepția culorilor sau anatomie care să vă ajute. Aceste cărți sunt destinate studenților academiilor de artă și nu începătorilor.
- Desen rar sau neregulat. Totul aici este la fel ca în sport, în 10 minute pe zi nu vei realiza nimic, trage măcar 1-2 ore pe zi. Iar dacă te oprești din desen pentru o săptămână sau o lună, îți vei pierde forma și vei simți cât de nestăpâniți au devenit degetele tale.
- Frica de materiale noi. În etapele inițiale ale desenului, materialul dvs. principal va fi un simplu creion, dar nu vă fie teamă să desenați cu pixuri, vopsele, markere etc. Dacă se prezintă oportunitatea de a lucra cu orice material nou, nu-l lăsați peste cap.
Creați, munciți din greu și totul va funcționa cu siguranță.
Meșteșugul unui bun desenator se bazează pe 2 lucruri de bază: capacitatea de a-ți controla mâna și vederea corectă. Dacă doriți să creați sau să proiectați site-uri web, atunci nu vă puteți lipsi de o pregătire specială.
Următoarele 6 secțiuni ale articolului, de fapt, sunt primul pas în această direcție - vei învăța cum să înveți să desenezi și de unde să începi. Imediat după aceasta, treceți la a doua parte a subiectului și parcurgeți mai multe.
Aceasta este o traducere a unei note din Medium de Ralph Ammer (toate graficele sunt ale lui).
Sfat. Pentru următoarele 6 sarcini, utilizați un tip de pix și un tip de hârtie (de exemplu, A5).
Dexteritatea mâinilor - două antrenamente
Primele două tehnici sunt despre controlul mâinii. Ar trebui să-ți antrenezi mâna și, de asemenea, să înveți să coordonezi vigilența ochiului și mișcarea mâinii. Practicile mecanice sunt grozave pentru începători. Le puteți folosi mai târziu pentru a încerca instrumente noi. De asemenea, vă permit să vă relaxați și să luați o pauză de la munca mentală sau fizică. Deci, cum să începeți să desenați corect.
1. Multe, multe cercuri
Umpleți o foaie de hârtie cu cercuri de diferite dimensiuni. Încercați să nu lăsați cercurile să se intersecteze.
Să înveți să desenezi cercuri nu este atât de ușor pe cât ai putea crede. Rețineți că cu cât sunt mai multe cercuri pe hârtie, cu atât este mai dificil să adăugați următorul. Desenați-le în două direcții și cât mai multe.
Sfat. Strângeți-vă mâna când începe să vă crampe, faceți acest lucru după fiecare abordare.
2. Hatching - crearea unei structuri
Umpleți o foaie de hârtie cu linii paralele.
Liniile diagonale sunt cele mai ușoare pentru noi, deoarece corespund mișcării încheieturii noastre. Rețineți că un stângaci preferă direcția opusă a curselor decât un dreptaci. Aruncă o privire la artistul tău preferat (în cazul meu, Leonardo da Vinci) și încearcă să ghicești cu ce mână a scris?
Încercați diferite direcții de cursă. Bucurați-vă de procesul de umbrire. Combinați diferite linii și bucurați-vă de modul în care hârtia este acoperită cu diferite puncte de umbră.
Sfat. Nu rotiți hârtia. Este foarte important să-ți antrenezi mâna în direcții diferite.
Așa că, după ce ne-am antrenat brațele, trebuie să facem niște exerciții pentru ochi!
Percepția – învățarea să vedem
Desenul este în primul rând despre viziune și înțelegerea a ceea ce vezi. Oamenii presupun adesea că toată lumea vede același lucru, dar de fapt nu este cazul. Puteți îmbunătăți și îmbunătăți întotdeauna calitatea vederii. Cu cât desenezi mai mult, cu atât vezi mai mult. Următoarele patru tehnici vă vor obliga să vă extindeți vederea asupra obiectelor familiare. Exact aici încep să învețe să deseneze la diferite cursuri.
3. Contur - arată-mi mâinile tale!
Vezi aceste diferite contururi fascinante ale mâinii tale? Desenați-le pe o bucată de hârtie. Nu încercați să recreați totul, alegeți doar câteva dintre cele mai interesante.
Indiferent dacă desenați o persoană, o plantă sau animalul preferat, creați o schiță a ceea ce vedeți. Contururile definesc un corp sau un obiect și fac posibilă recunoașterea unui model. Sarcina nu este să afișați imediat toate caracteristicile distinctive existente, ci să învățați să le vedeți!
Chiar dacă știi forma unui obiect, merită totuși să te uiți mai atent și să-l reexaminăm.
4. Chiaroscurul - adăugarea de lumină și umbră
Desenați o bucată de material. Începeți cu contururi și apoi folosiți-vă abilitățile de umbrire pentru a găsi tranzițiile de lumină și umbră.
Acest exercițiu vă va ajuta să învățați cum să transmiteți lumini și umbre pe hârtie. Trebuie să recunosc că aceasta nu este cea mai ușoară cale pentru începători. Rețineți că nu trebuie să faceți tranziții perfecte de lumină și umbră. Țesătura oferă un teren de joc pentru a exersa abilitățile învățate în lecțiile anterioare. În plus, vei înțelege și cum să înveți cum să pictezi clarobscur folosind doar mâna ta.
Sfat. Puteți face umbrire curbată pentru a crea formă și umbrire încrucișată pentru a obține umbre mai profunde care seamănă cu textura țesăturii.
Sfat. Închideți ușor ochii când priviți materialul. Veți vedea o imagine neclară a țesăturii și un contrast crescut între lumină și umbră.
5. Perspectivă - cuburi în spațiu tridimensional
Să desenăm niște cuburi! Urmați pași simpli.
Desenul în perspectivă este o proiecție a unui obiect 3D în spațiul 2D (foaia ta de hârtie).
Construirea unei perspective este o știință separată care nu poate fi luată în considerare pe deplin într-un articol. Cu toate acestea, ne putem distra puțin în limitele unei tehnici simple care ne oferă un sentiment intuitiv al magiei desenului în perspectivă.
Pasul 1: Desenați o linie orizontală. Acesta va fi orizontul.
Pasul 2. Așezați două puncte pe marginile liniei - două puncte de fuga invizibile.
Pasul 3. Desenați o linie verticală oriunde.
Pasul 4: Conectați capetele liniei verticale la punctele de fuga.
Pasul 5: Adăugați încă două linii verticale, așa cum se arată mai jos.
Pasul 6: Conectați-le la punctele de fuga.
Pasul 7: Acum utilizați un creion sau un stilou negru pentru a trasa cubul.
Repetați pașii de la 3 la 7 de câte ori doriți. Bucurați-vă de construcție! Distrează-te desenând, atunci vei reuși. Puteți umbri părțile laterale ale cubului.
Sfat. Când desenați linii încrucișate, este mai bine să suprapuneți ușor o linie peste cealaltă, acest lucru va face forma mai ușor de văzut.
Stăpânirea desenelor în perspectivă vă va ajuta să creați iluzia de profunzime. Și cel mai important, îți vei învăța creierul să vadă și să recunoască spațiul tridimensional. Aceasta este o practică excelentă despre cum să începi să desenezi de la zero fără nicio abilități.
Chiar dacă decideți să ignorați regulile perspectivei și să faceți „desene plate”, această cunoaștere nu va fi niciodată de prisos, ci, dimpotrivă, vă va ajuta să vă extindeți orizonturile și să vă ascuți receptorul vizual.
6. Construcția compoziției - de ce aici?
Realizați 5 desene diferite ale aceluiași obiect. Poziționați elementul diferit de fiecare dată.
Pe măsură ce creați diferite aranjamente ale articolului dvs. pe hârtie, încercați să vedeți cum aceasta își schimbă conotația - sensul.
Autorul Ralph Ammer are câteva alte articole interesante, dar acesta este cel pe care ar trebui să îl urmăriți mai întâi pentru a înțelege de unde să începeți să desenați cu un creion și multe altele. În comentarii aș dori să văd părerea dumneavoastră despre avantajele și dezavantajele metodologiei prezentate. Ce exerciții ți-au făcut cu adevărat plăcere și care nu? Ce altceva vrei să știi pe această temă sau poate ai propriile tale idei despre cum să înveți să desenezi de la zero - scrie totul mai jos.
P.S. Analiza SEO gratuită și completă a unei pagini de site - sitechecker.pro. În promovare, nu doar factorii externi sunt importanți, dar proiectul web în sine trebuie să fie bun.
Adulții trebuie întotdeauna să explice totul. Antoine de Saint-Exupéry, „Micul Prinț”
Îți amintești de ce eroul care conduce narațiunea din „” și-a abandonat „cariera genială de artist”? Dreapta - adulții nu au înțeles și nu au apreciat boa constrictor-ul său din exterior și din interior.
Dacă desenezi un boa constrictor care a înghițit un elefant și se dovedește a fi o pălărie, atunci acest articol este pentru tine. Am invitat mai mulți experți - artiști și designeri profesioniști, - pentru a răspunde la întrebări precum:
- De ce unii oameni știu să deseneze de la naștere, în timp ce alții nu pot?
- de ce trebuie sa desenezi?
- este posibil să înveți asta?
- daca da, cum se face?
Interesant? Bun venit la pisica!
Pictura - talent sau pricepere?
Opinia expertului:
De ce unii oameni pot desena, iar alții nu? Este ca și cum ai întreba de ce unii oameni sunt blondi, iar alții sunt întunecați. :) Pentru că unele lucruri ne sunt date de la natură, iar altele nu. Puteți învăța, puteți perfecționa o abilitate, puteți îmbunătăți și persevera, dar asta este altceva. Inițial, abilitatea de a desena este mai degrabă un cadou...
Elizaveta Ishchenko, art director al companiei Bufernaya Bay
În decembrie 1911, impresionistul german Lovis Corinth a suferit un accident vascular cerebral. Artistul era paralizat pe partea dreaptă a corpului. O vreme chiar a încetat să mai deseneze - Am uitat cum.
Oamenii de știință moderni explică această „metamorfoză” prin faptul că capacitatea de a desena depinde direct de funcționarea creierului.
Așa că, în 2010, Rebecca Chamberlain și colegii ei de la University College London au decis să afle de ce unii oameni desenează de la naștere, în timp ce alții nu.
S-a dovedit că oamenii care nu pot desena văd diferit de artiști. Când se uită la un obiect, ei apreciază greșit dimensiunea, forma și culoarea acestuia. De aceea, ei nu pot transfera cu precizie un obiect vizibil pe hârtie.
În plus, predispoziția către artele vizuale depinde de memorie. Oamenii care nu știu să deseneze nu își pot aminti, de exemplu, unghiul dintre linii și, în consecință, îl traduc într-un desen.
Opinia expertului:
Mi se pare că absolut toată lumea desenează din copilărie. Dar unii sunt mai puțin talentați. Unii oameni pur și simplu se îndrăgostesc de desen, alții nu. Cei care se îndrăgostesc devin mai târziu artiști. Dacă, desigur, dau dovadă de muncă și perseverență și dacă nu lasă grijile cotidiene să le înece dragostea pentru creativitate.
Vrezh Kirakosyan, portretist, erou al rubricii
Justin Ostrofsky și colegii săi de la Brooklyn College din City University din New York împărtășesc aproximativ aceeași părere ca și oamenii de știință de la Londra. Ei cred că artiștii au o percepție vizuală mai dezvoltată și sunt mai capabili să determine ce element trebuie desenat și care poate fi omis.
Opinia expertului:
De fapt, aceasta nu este o întrebare atât de simplă. Pentru că mai este un lucru ascuns: ce înseamnă să poți desena? Aici este îngropat câinele. Acesta este motivul principal al disputelor și dezacordurilor. Pentru perfecționiști, a putea desena înseamnă a putea picta un tablou extrem de realist, care nu se poate distinge de o fotografie. Este foarte greu pentru astfel de oameni să învețe, deoarece o astfel de abilitate necesită o investiție uriașă de timp și efort. Poate dura mai mult de un an pentru a învăța și șlefui deprinderea, dar persoana va fi totuși nemulțumită de sine și nu va considera că știe să deseneze. În plus, mulți oameni în cele din urmă uită ce înseamnă cuvântul „învăța” atunci când vine vorba de antrenamentul corpului. Adulții cred că învățarea înseamnă citirea cărților și memorarea informațiilor. Iar desenul realist este o abilitate practică care implică, în primul rând, dezvoltarea ochiului. Nu se întâmplă peste noapte. La început nu arată foarte asemănător, slab, rău. Și multor oameni le este foarte greu să facă față dezamăgirii în stadiul inițial. Au renunțat, spunându-și ceva de genul: „Nimic nu va funcționa oricum” sau „Probabil că nu am capacitatea”. Și complet în zadar. Practica arată că în desen, cantitatea se transformă inevitabil în calitate. În plus, există și alți oameni care au o gândire mai puțin obiectivă și mai imaginativă. Sunt mai puțin pretențioși cu privire la realismul imaginii; transferul de stare, sentimente și emoții este mai important pentru ei. Astfel de oameni învață mai ușor, își văd progresul, începând chiar de la primele lucrări (desigur, multe aici depind de profesor, de capacitatea lui de a atrage atenția elevilor asupra punctelor forte ale muncii lor). Ei ajung să deseneze. De asemenea, pot fi critici cu privire la abilitățile lor și cred că nu știu să deseneze sau nu știu să deseneze suficient de bine. Dar acest lucru nu îi împiedică să fie creativi și în procesul de muncă creativă are loc învățarea. După cum am spus deja, cantitatea se transformă în calitate.
Alexandra Merezhnikova, artistă, profesoară, autoarea proiectului „Drawing Together”.
În mod surprinzător, cu mult înainte de studiile descrise, artistul (și psihologul) Kimon Nicolaides a susținut că principala problemă cu oamenii care cred că nu pot desena este că văd lucrurile incorect. Potrivit artistului, abilitatea de a desena nu este un talent, ci o abilitate. Sau mai bine zis, 5 aptitudini:
- viziunea marginii;
- viziunea spatiului;
- viziunea relațiilor;
- viziunea umbrei și a luminii;
- viziunea asupra întregului.
Exercițiile pentru dezvoltarea acestor abilități sunt prezentate în cartea The Natural Way to Draw.
Există o singură modalitate sigură de a învăța să desenezi - modul natural. Nu are nimic de-a face cu estetica sau tehnica. Este direct legat de acuratețea și precizia observațiilor și prin aceasta mă refer la contactul fizic cu o mare varietate de obiecte prin toate cele cinci simțuri. Kimon Nikolaidis
Suporteri metoda desenului emisferei drepte De asemenea, ei cred că „secretul” se află în cap. Dar motivul pentru care unii oameni nu sunt capabili să deseneze este că folosesc (în mod eronat) emisfera stângă, rațională, a creierului în procesul de creație artistică.
Metoda de desen a creierului drept a fost dezvoltată de profesorul de artă și doctoratul Betty Edwards la sfârșitul anilor 1970. Cartea ei The Artist Within You (1979) a devenit un bestseller și a fost tradusă în zeci de limbi și a trecut prin mai multe ediții.
Conceptul lui Edwards s-a bazat pe cercetarea științifică a neuropsihologului, profesor de psihobiologie, laureat al Premiului Nobel Roger Sperry.
Dr. Sperry a studiat „specializarea funcțională a emisferelor cerebrale”. Conform teoriei sale, emisfera stângă a creierului folosește moduri analitice și verbale de gândire, este responsabilă de vorbire, calcule matematice și algoritmi. Emisfera dreaptă, dimpotrivă, este „creativă”, gândește în imagini și este responsabilă pentru percepția culorii, compararea dimensiunilor și perspectiva obiectelor. Dr. Edwards a numit aceste caracteristici „L-mode” și „P-mode”.
Pentru majoritatea oamenilor, emisfera stângă domină atunci când procesează informații. 90% dintre oamenii care cred că nu pot desena continuă să „folosească” emisfera stângă în timpul creativității artistice, în loc să activeze „modul P” și să perceapă imagini vizuale holistice.
Opinia expertului:
Nu există oameni absolut care nu desenează. Există circumstanțe - părinți, profesori, societate - care creează situații de „eșec”. O persoană începe pur și simplu să se gândească prea rău la sine. Fără îndoială, există oameni talentați, dar toți ceilalți au posibilitatea să deseneze, dar dorința este descurajată. La cursurile mele vin oameni care nu visau decât să picteze de mulți ani, dar frica era prea mare. Și în clasă vine un bâzâit. Indiferent cât de mult ai fugi de visul tău, tot te va depăși.
Sofia Charina, profesoară de pictură, clubul de artă „Pilgrim”
Pentru a înțelege cum funcționează, imaginați-vă că doriți să desenați un scaun. Îți spui: „Lasă-mă să desenez un scaun”. Emisfera stângă traduce instantaneu cuvântul „scaun” în simboluri (bețe, pătrate). Drept urmare, în loc să desenezi un scaun, desenezi formele geometrice din care emisfera ta stângă crede că este făcut scaunul.
Prin urmare, esența metodei de desenare a emisferei drepte este de a suprima temporar activitatea emisferei stângi.
Astfel, știința înclină spre faptul că abilitatea de a desena este o abilitate pe care oricine o poate dobândi.
Opinia expertului:
Toți oamenii pot desena. Unii oameni pur și simplu nu știu încă despre asta.
Așa funcționează sistemul educațional din lumea noastră, care încurajează dezvoltarea gândirii logice și acordă foarte puțină atenție dezvoltării creative intuitive a individului. De exemplu, am abilități de desen clasic. În timpul orelor de la universitate, am petrecut 16-20 de ore academice desenând o singură producție, pentru ca totul să fie perfect, clasic. Apoi am studiat la British Higher School of Design, unde lumea mea s-a dat peste cap. Erau oameni din același grup care studiau cu mine, care luaseră un creion pentru prima dată și au făcut-o mai bine decât mine. La început nu am înțeles: cum poate fi asta?! Sunt designer, am petrecut atât de mult timp la orele de desen și pictură, iar colegii mei de la acea vreme studiau matematica, fizica, filozofia etc. Dar uneori munca lor este mai interesantă decât a mea. Și abia după primul semestru de studii la Britanka mi-am dat seama că toată lumea poate desena! Cel mai important este să-l dorești și să iei un creion sau o pensulă.Ekaterina Kukushkina, designer, profesor
De ce merită să înveți să desenezi?
Acum înțeleg pe deplin de ce merită să continui și de ce toată lumea ar trebui să o încerce.
De ce merită desenat?
Desenul dezvoltă funcțiile cognitive
Desenul îmbunătățește percepția, memoria vizuală și abilitățile motorii fine. Vă ajută să priviți lucrurile mai profund și să studiați subiectele în mod cuprinzător.
Opinia expertului:
Desenul te ajută să privești lumea cu alți ochi noi și începi să iubești și mai mult natura, oamenii și animalele. Începi să apreciezi totul și mai mult! Însuși procesul de desen evocă emoții incredibile, încântătoare. O persoană devine îmbogățită spiritual și crește deasupra sa, își dezvoltă și își dezvăluie abilitățile ascunse. Trebuie să desenezi pentru a fi fericit și pentru a oferi lumii bunătate și frumusețe.
Vrezh Kirakosyan
Desen - mod de auto-exprimare
Prin desen, o persoană își dezvăluie potențialul personal. Pictura - este un dialog între „eu” interior și lume.
Opinia expertului:
Desenul dă ceva diferit fiecărei persoane. Unii oameni găsesc liniște și relaxare în acest proces, în timp ce alții găsesc un bâzâit și își ridică moralul. Pentru alții, acesta este sensul vieții. În prezent studiez terapia prin artă pentru copii și adulți. Putem spune cu siguranță că desenul ajută la rezolvarea multor probleme psihologice: creșterea stimei de sine, eliminarea tensiunii în relații (familie sau serviciu), scăpa de frici etc. De exemplu, există o metodă Mandala - desenul în cerc (este numit și cerc de vindecare). L-am testat pe mine - funcționează! Desenul este un proces inconștient și este întotdeauna o conexiune cu „Eul” tău, cu potențialul tău, care este inerent fiecărei persoane de la naștere. Sfatul meu: desenează cât mai mult și des, învață noi fațete ale vieții tale, umple fiecare zi de creativitate!
Ekaterina Kukushkina
Desenul îmbunătățește stima de sine
Prin desen, o persoană devine mai încrezătoare în sine. Teama de a-ți arăta munca și de a fi înțeles greșit este inevitabilă. Fiecare artist trece prin asta. Dar în timp, cineva dezvoltă „imunitate” la criticile neloiale.
Opinia expertului:
Desenez pur și simplu pentru că îmi place. Cineva desenează pentru vânzare (aici puteți exprima răspunsul la întrebarea „De ce?” într-un echivalent general). Dar sentimentul de plăcere nu poate fi cântărit sau măsurat. Odată am pus această întrebare pe site-ul meu, unul dintre răspunsurile mi-a rămas lipit: „Desenez pentru a fi fericit”. Și este clar că fiecare are propria fericire. Unii oameni sunt fericiți când dansează, alții când schiează pe munte. Cineva - când desenează. Dar plăcerea procesului vine atunci când funcționează, iar dacă studiezi, s-ar putea să nu iasă imediat. Cu toate acestea, dacă depășiți dificultățile, atunci aripile cresc. Nu voi spune că asta este pentru totdeauna, există eșecuri și dezamăgiri. Dar bucuria a ceea ce iese merită efortul.
Alexandra Merezhnikova
Desenul ca modalitate de meditație
Mulți oameni compară desenul cu meditația. Creativitatea artistică vă permite să vă relaxați, să intrați în. Artiștii notează că atunci când pictează, se „deconectează” de lumea exterioară; nu există loc pentru gândurile de zi cu zi în capul lor.
Opinia expertului:
Desenul este auto-exprimare, o realitate diferită. Este foarte greu să descrii senzațiile în cuvinte. Fiecare persoană care vine la mine are propria sa poveste. Uneori este tragic, alteori vesel, dar cel mai important, au găsit puterea de a veni. În mod ciudat, cel mai dificil lucru nu este să înveți să desenezi, ci să vii, să începi, să ieși din zona ta de confort.
Sofia Charina
Desenul este distractiv
Acesta este unul dintre cele mai distractive lucruri de făcut. Când un oraș sau, de exemplu, o pădure „prinde viață” pe o bucată de hârtie albă, experimentezi o plăcere autentică.
Opinia expertului:
Desenul este o plăcere. Aceasta este autoexprimarea. Aceasta este o eliberare de emoții și calmează nervii. Uneori mergi pe stradă, iar lumina este atât de frumoasă, iar liliacurile înfloresc, iar casele sunt aliniate atât de frumos... Și te gândești: „O, aș vrea să stau aici acum și să desenez toată această frumusețe. !” Și se simte bine imediat...
Elizaveta Ișcenko
Cum să înveți să desenezi?
Am întrebat experții noștri, este posibil să înveți să desenezi? Ei au răspuns în unanimitate: „Da!”
Fiecare artist de care vă amintiți și-a învățat meseria la un moment dat. Nici un mare artist nu era așa la vârsta de 5 sau 10 ani; toată lumea trebuia să învețe. Alexandra Merezhnikova
În același timp, Ekaterina Kukushkina și Sofya Charina au remarcat că puteți învăța să desenați la orice vârstă, principalul lucru este - dorința sau, așa cum spunea Vrezh Kirakosyan, „dragostea de a desen”.
Totul tine de dorinta. Există o mulțime de instrumente și metode acum. Învață să fii sănătos! Principalul lucru este dorința și perseverența. Elizaveta Ișcenko
Deci, oricine poate învăța să deseneze. Dar cum? Am adresat experților noștri întrebarea despre ce metode de predare să alegem.
Elizaveta Ishchenko a sfătuit să stăpânească școala academică și să studieze cu un profesor:
Sunt un susținător al școlii academice - schițe, montări, proporții... Mi se pare că trebuie să începem cu elementele de bază. Nu cu videoclipul „Cum să desenezi un personaj din filmul „X-Men” într-un costum de schi în 2 ore”, ci cu conceptul de forme, forme geometrice și lumină.
Dimpotrivă, Vrezh Kirakosyan consideră tutorialele video foarte utile:
Nu este nimic mai bun decât să vizionezi tutoriale de artă. Există o mulțime de materiale de acest fel pe Internet: de la elementele de bază la munca serioasă.
Recomandările generale sunt simple. Ca să înveți să coasi, trebuie să coasi, să înveți să conduci, să conduci o mașină, să înveți să gătești, să gătești. La fel este și cu desenul: pentru a învăța să desenezi, trebuie să desenezi. Este mai bine să studiezi cu un profesor care poate arăta, sugera, lăuda ceva - acest lucru este foarte important! Dar o poți face singur. Dacă vorbim de tutoriale, mi-a plăcut cartea „Arta desenului” de Bert Dodson; el oferă o metodologie destul de cuprinzătoare și flexibilă. Dar, desigur, totul este individual, iar metoda lui poate să nu fie potrivită pentru unii. Acum alegerea este destul de mare, puteți găsi ceva care vă place personal.
Desenează din viață - sfat de la Sofia Charina. Acest lucru pare destul de corect, având în vedere cercetările lui Rebecca Chamberlain.
Pentru începători este foarte important să lucreze din viață. Un profesor care să vă îndrume în direcția corectă este, de asemenea, indispensabil. În caz contrar, procesul va fi mai lung și cu erori. Lucrarea făcută dintr-o poză nu este utilă. Faptul este că mediile bidimensionale (fotografii, imagini) nu reflectă pe deplin forma obiectelor, iar acest lucru este foarte important. O persoană, de fapt, nu simte asta.
Ekaterina Kukushkina, pe baza experienței sale, a dat următoarele recomandări:
- Păstrați un caiet și desenați cel puțin o imagine pe zi.
Acesta este modul în care o persoană își dezvoltă atenția și imaginația. În fiecare zi el caută noi obiecte de schițat sau vine cu ceva propriu, îmbunătățindu-și astfel abilitățile și formând o viziune creativă asupra lumii.
- Mergeți la câteva cursuri de artă de grup - atmosfera este uimitoare.
- În timpul liber, mergi la expoziții.
- Monitorizați informațiile despre desen pe Internet. Găsiți artiști, ilustratori și designeri care au idei similare.
- Studiați opera artiștilor celebri.
Dar nu trebuie să repeți după cineva! Amintește-ți mereu că ești unic și inimitabil, stilul și scrisul tău de mână ești tu! O persoană care își exprimă cu îndrăzneală stilul va ieși mereu în evidență din mulțime.
Aplicații
Ceva de adăugat? Ai experiență în predarea desenului? Cunoașteți site-uri web sau aplicații interesante pentru artiști aspiranți? Scrie comentarii!
Dacă porniți de la zero - completați zero, ca mine, și a vrut să învețe să deseneze cu un creion - citește cronica unui artist leneș, mediocru. Ultima dată când am desenat a fost la școală. Am desenat ca toți ceilalți, în medie.
Cum poți să desenezi cu un creion după 50 de ore de practică?și cum să o înveți. Am început să desenez de la zero. Nu am desenat regulat, în medie 15 minute pe zi, timp de șase luni. Și poți învăța în câteva luni, desenând 60 de minute pe zi!
Desen - abilitate de copiere
Am început să desenez următoarele desene cu convingerea că sunt mediocru la desen. Dar din moment ce știu că aproape tot ce știu despre mine nu este adevărat. Am decis să mă verific din nou: chiar am mâinile strâmbe sau am suferit atât de mult la școală?
Sferă
Elementul principal al desenului. Desenați umbrele și penumbrele sferei.
Ora indicată se bazează pe citirea manualului. Desenul în sine durează jumătate din timp.
cub
Caramida de constructie de baza de orice design.
Modificări ale cubului
Desenați textura cu un creion
Steaguri și trandafir
Cuburi de desen - nivel avansat
Desen sfere - nivel avansat
Din această etapă tu obligat să cumpere umbrire - creion de hârtie. În tutorialele anterioare am amestecat cu degetul, apoi am amestecat cu #3.
Toată magia penumbrei: volum, umbre mici în colțuri, atunci când desenați un ochi și un portret - datorită umbririi. E ca și cum abilitatea ta de desen este înmulțită cu trei! Vei fi uimit când vei compara rezultatele.
Steaguri, suluri
Cilindri: vulcan, cupă
Desenarea unui copac viu
Camera în perspectivă
Strada în perspectivă
Desen în perspectivă centrală: castel, oraș
Inscripția în perspectivă
Învață să desenezi un portret
Învață să desenezi o mână
Examen: primul portret!
Desenarea oamenilor este mult mai dificil decât trandafiri sau anime. Fața nu poate fi distorsionată - fiecare greșeală este imediat vizibilă. Trebuie să înveți să desenezi oameni atunci când te simți încrezător că poți desena un contur recunoscut și o schiță a unei fețe.
Portretele nu pot fi desenate rapid; sunt necesare diligență și grijă. Acesta este portretul cu care am ajuns la soția mea:
Învață să desenezi imagini de la zero
Am pictat opt tablouri într-un total de 24 de ore, jumătate din timp. Am exersat și cu creionul o zi. Poți învăța să atragi la aceleași rezultate, chiar dacă îți cresc mâinile din fund, în 50-150 de ore. În ceea ce privește serialele TV, este vorba de 2-3 sezoane din Dr. House.
Vasya Lozhkin a avut nevoie de 6 ore pentru a picta primul său tablou acrilic, „Și îmi place de tine”. Nu știam ce este acrilul și cum să-l folosesc. Am ținut și o perie pentru prima dată de la școală.
Framantarea nuantei dorite nu este usoara. Să renunț la tot pentru că nu mergea – am vrut să o fac la fiecare jumătate de oră. Avem nevoie de o persoană care să ne susțină. Am fost să studiez la un studio de artă și am pictat sub supravegherea unui artist. Un an mai târziu, am luat lecții de desen online de câteva ori de la același profesor.
Am învățat să desenez cu un creion, iar îndemânarea s-a dovedit a fi complexă. Am luat o pensulă pentru prima dată de la școală și am pictat. 6 ore lungi, cam strâmbe, dar ce grozav! Acum pot oferi un cadou extraordinar - desenați o poză pentru un prieten, un semn de carte într-un caiet, o caricatură pentru serviciu. Am făcut chiar și un scurt desen animat.
Prima pictură: pastel, acril, guașă și ulei. Toate echipamentele sunt făcute de la zero și nu e nicio rușine să-l agăți pe perete.
Cum să înveți să desenezi corect - algoritm
Învățarea să desenezi cu creionul este baza: demolarea unghiurilor, dimensiunile liniilor, menținerea proporțiilor. Învață doar să nu-ți fie frică să desenezi. Stăpânește nivelul inițial și apoi va deveni mai distractiv și mai ușor.
Cum să înveți să desenezi
Desenăm cu guașă.
Culoarea mată, mai groasă decât acuarela, este de asemenea diluată cu apă. Excelent pentru începători: este mai ușor să corectezi inexactitățile decât acuarela. Material ieftin.
Hai sa desenam vopsele acrilice.
Cel mai accesibil material profesional. Acrilul se usucă rapid, 5-15 minute. Le este ușor să aplice un al doilea strat și să corecteze defectele. Dacă este de înaltă calitate, este rezistent la apă.
Vopsea acrilică pe pânză. De asemenea, puteți desena orice: un perete, un taburet, o ceașcă, o cască, o scrumieră, un tricou, rame foto. Recomand apoi deschiderea lucrării cu lac dintr-o cutie.
Hai sa desenam pastel – uscat și ulei.
Tehnica desenului cu pasteluri este neobișnuită - trebuie să desenați cu creioane, frecându-le pe hârtie.
Tehnica desenului cu pasteluri în ulei este similară cu desenul cu creioane, dar are propriile sale caracteristici.
Pictura cu uleiuri.
Vopsele profesionale complexe. Durabil, dar nu le puteți cumpăra ieftine - se sparg.
Este nevoie de mult timp să se usuce, aproximativ 2-10 zile. Acesta este un plus - puteți oricând să eliminați un strat, să terminați desenul, să umbriți. Dar există și un minus, trebuie să aplici cu mare atenție un strat deasupra pentru a nu strica ceea ce ai. Nu recomand folosirea lor pentru incepatori.
Hai sa desenam cu un simplu creion.
Un instrument de desen fundamental. Aproape toate ilustrațiile, schițele și picturile sunt desenate mai întâi cu creion. Apoi este frecat până la linii abia vizibile sau pictăm deasupra cu vopsele. Erorile sunt ușor de corectat. #1 pentru începători.
Hai sa desenam stilouri cu gel.
Un instrument simplu de desen în culoare. Tehnica de desen este similară cu tehnica de a desen cu un creion - la urma urmei, este un stilou, nu o pensulă. Puteți corecta erorile numai în Photoshop.
Desenăm cu pixuri. Analogi: markere și „copii” profesionale.
Mai multă varietate de culori decât pixurile cu gel. Setul va costa mai putin. După 1-2 ani, markerii se usucă și trebuie să cumpărați un set nou.
Pixurile saturează puțin hârtia și începe să devină moale, motiv pentru care nu-mi place să desenez cu ele. Puteți desena de 2-3 ori și linia devine mai saturată, puteți desena penumbra.
Pictăm cu acuarele.
Materiale ieftine și familiare de la școală. Sunt diluate cu apă, astfel încât noul strat de vopsea îl estompează pe cel anterior. Este dificil să stăpânești cum se va comporta. De la zero, pe cont propriu, nu este ușor să înveți cum să desenezi detalii. Avantajul este accesibilitatea.
Poți învăța să desenezi cu creionul? . Găsiți „De ce?”, cumpărați un manual și desenați pentru distracție. Într-o lună, vei fi surprins de abilitățile tale.
Primind încă o dată o întrebare de la studenți „Este posibil să desenezi din fotografii?”, am decis să scriu un articol pe această temă pentru a dezvălui poziția mea.
Când văd undeva pe forumurile de artă cum artiștii cu experiență îi învață pe începători că desenul dintr-o fotografie este o manieră proastă, că acest lucru nu trebuie făcut niciodată, înțeleg că un astfel de artist fie este doar un teoretician al artei, fie este pur și simplu necinstit.
Se presupune că este posibil trage doar din viață și în plein air? Și orice altceva este o imitație patetică a naturii?
Dar să ne amintim că plein air a intrat în istoria picturii nu cu mult timp în urmă. Artiștii au început să picteze în natură abia în secolul al XIX-lea! Da, și nu erau fotografii atunci; au desenat din memorie. Dar a pierdut arta atât de mult prin înlocuirea memoriei artistului cu fotografia? La urma urmei, memoria este un lucru selectiv; nu surprinde toate detaliile.
În plus, în unele cazuri, lucrul în aer liber nu este cele mai bune condiții pentru tehnica de scriere în sine. Cu acuarele, de exemplu, nu poți picta la frig iarna - apa îngheață...
Cu toate acestea, nu vreau să spun că desenul dintr-o fotografie este posibil și necesar. În această chestiune, mi se pare, nu se poate fi categoric. Ca și în multe lucruri, există argumente pro și contra. Voi încerca să dezvălui aceste puncte.
Desenați din viață sau dintr-o fotografie : „pro și contra”.
O fotografie „cu un singur ochi” afișează un obiect mai plat decât vede ochiul.
Într-adevăr, dacă te uiți la un obiect apropiat, mai întâi cu doi ochi și apoi cu unul, vei vedea că obiectul a devenit „mai puțin viu”, mai puțin voluminos.
Desenând din viață, putem transmite această impresie de volum, dar desenând dintr-o fotografie, privăm desenul de o parte din „viața” sa.
Este mai ușor să desenezi dintr-o fotografie, caracteristicile volumului sunt mai vizibile.
Pentru începători, desenul din fotografii este o salvare. Aici ei văd clar volumul pe o foaie de hârtie bidimensională, pot analiza ce culoare văd în această sau acea zonă a imaginii și pot transfera aceste impresii fără pierdere pe o foaie de hârtie bidimensională.
Transferul senzațiilor vizuale dintr-un obiect 3D provoacă adesea un sentiment de pierdere și neputință. Drept urmare, mulți oameni renunță la desen, disperând să își dea seama cum să transmită o formă tridimensională pe o foaie plată.
Fotografia este de mare ajutor în prima etapă de învățare. Dar nu rămâne blocat în această etapă. Este mai bine să desenezi din viață și dintr-o fotografie în același timp pentru a putea înțelege cum și ce vede ochiul în natură.
Fotografia distorsionează dimensiunea obiectelor din fundal.
Cred că ai observat că atunci când încerci să fotografiezi un peisaj în care există adâncime de spațiu, pierzi pur și simplu obiectele din mijloc. Sunt foarte comprimate în înălțime. Așadar, munții înalți care te-au uimit arată ca niște dealuri în fotografie. Iar tropicele din câmp, pe care ochiul le vede, pur și simplu dispar în fotografie.
Fotografiile pot fi realizate în condiții care nu sunt potrivite pentru aerul în aer liber.
Și asta, aș spune, este un mare plus. Camera ne permite să surprindem acele peisaje pe care un artist cu șevalet nu le poate vedea. Haide, încearcă să desenezi pe vârful Elbrusului sau în mijlocul unei autostrăzi aglomerate, pe ger puternic sau pe ploaie! Doar aparatul de fotografiat păstrează aceste imagini pentru artă.
Fotografia este statică.
O persoană percepe lumea nu numai cu ochii, ci și cu toate celelalte simțuri. Și poate transmite asta într-o poză.
Fotografia are puterea de a surprinde natura trecătoare.
Există momente în care natura pur și simplu nu va poza pentru artist. O pasăre zburătoare, un animal într-un salt, un fulger și chiar doar flori care se estompează rapid - toate acestea ne sunt păstrate prin fotografie.
Fotografia nu transmite nuanțele subtile de culori.
Da, fotografia schimbă culoarea, o simplifică, apropiind tonurile. Și, în general, culorile din fotografie nu sunt deloc aceleași. Și fotografia este supraexpusă la lumină, trebuie să fii un fotograf grozav pentru a face o fotografie de înaltă calitate, care este aproape de realitate...
Fotografia permite experimente cu culoarea.
Puteți experimenta cu fotografia, oferindu-i o saturație diferită, schimbând nuanțe de culoare, oferind în același timp o stare de spirit diferită motivului. Deci, un peisaj gri, nedescriptibil poate deveni misterios, mistic sau luminos și festiv.
Nicio fotografie nu va da atât de multe impresii și adrenalină precum lucrând în aer liber.
Da, este minunat să stai într-o poiană, să asculți păsările cântând, contopindu-te cu natura. În același timp, în suflet apare o stare specială, pentru care artiștii merg iar și iar în plein air. Și nu contează că pictura în aer liber în 90% din cazuri este doar un material auxiliar care s-ar putea să nu devină niciodată o pictură, dar ce proces plăcut este!
Fotografia surprinde detalii.
