العديد من المبتدئين لا يعرفون من أين يبدأون تعلم الرسم. الإنترنت مليء بالمواد مفتوحة المصدر والمربكة. يميل الناس أيضًا إلى الخوف من الفشل والشك في موهبتهم. اليوم، بناءً على تجربتي الخاصة، سأخبرك بكيفية تعلم الرسم من الصفر.
بادئ ذي بدء، يجب أن أقول أنه لم يفت الأوان بعد لبدء الرسم، فهناك العديد من الفنانين الناجحين والموهوبين الذين التقطوا فرشاة لأول مرة في مرحلة البلوغ. بالطبع، من الأسهل تعليم الأطفال أي شيء، بما في ذلك الرسم. لكن، إذا كان معرفتك بالرسم في طفولتك مقتصرة على دروس الفن في الصف الثالث، فلا يهم! يمكنك أن تبدأ في العشرينات أو الثلاثينيات أو الخمسينيات من عمرك.
ولكن من أين تبدأ؟
الرسم عملية إبداعية وتتطلب جهدًا كبيرًا، لذا لا تتوقع من نفسك روائع فنية في الدرس الثاني، ولكن كن صبورًا.
الخطوة الأولى- الرسم من الصور والصور ودروس الفيديو. نعم، هذا ليس بالضبط ما يفعلونه في المدارس الفنية، ونعم، لن تدرس أساسيات الرسم الأكاديمي، لأن القيام بذلك بنفسك دون مساعدة المعلمين المحترفين يكاد يكون مستحيلا، وليس من الضروري. يدك غير معتادة تمامًا على قلم الرصاص، فأنت لا تعرف بعد أبعاد الأشياء وأشكالها. سيساعدك رسم كائنات مختلفة من صورة ما على التحسن وفهم بناء الكائنات.
لتمرير هذه المرحلة بنجاح، عليك أن تنسى ما ترسمه بالضبط. إذا كان هناك كرسي أمامك في الصورة، فلا تعتقد أنك ترسم كرسي، ولكن ببساطة انسخ الخطوط والظلال. وبالتالي، سيتم تشغيل نصف الكرة الأيمن الخاص بك، والذي تحتاجه الآن أكثر بكثير من اليسار. وأيضًا، لا تحاول إنهاء اللوحة في جلسة واحدة، بل خذ فترات راحة أثناء العمل. عندما تصبح رسوماتك "صالحة للأكل" إلى حد ما، يمكنك الانتقال إلى الرسم، حيث ترسم بالتوازي مع الفيديو.
المرحلة الثانية- اسكتشات من الحياة. أنت لست مستعدًا بعد للعمل على نطاق واسع مع الطبيعة، ولكن ابدأ في الرسم ورسم كل ما تراه حولك. انتبه إلى نسب الجسم وموقعه في الفضاء. نعم، أنت لست في حالة جيدة بعد، ولكن انظر إلى أعمالك الأولى. سوف ترى بالتأكيد التقدم، وبالتوازي مع الرسومات، استمر في الرسم من الصور والصور ودروس الفيديو. من حيث المبدأ، هذه هي البداية، لا شيء معقد، فقط العمل والصبر.
الآن دعونا ننظر في الأمر 6 أخطاء رئيسية، وهو ما يصنعه المبتدئون غالبًا.
- شراء مواد باهظة الثمن. هذه هي الطريقة التي يعمل بها علم النفس: على الورق، مقابل 3000 روبل، من المفترض أنك ملزم بفعل شيء جدير بالاهتمام وليس لديك الحق في ارتكاب أي خطأ. هذا الموقف الطبيعي تماما يخلق خوفا من الرسم، لذلك نحن لا نشتري مجموعة كاملة من متجر الفن.
- الإدراك المؤلم للنقد. على الأرجح، سوف تنشر عملك على وسائل التواصل الاجتماعي. شبكة حيث ستجد مليون من النقاد الأشرار، لكن لا تأخذ كلمات أي شخص على محمل الجد. انتبه فقط إلى النقد البناء في هذا الشأن، وتجاهل الإهانات والتصريحات غير السارة حول عملك.
- الرغبة في احتضان الضخامة. نعم، أفهم أنك تريد بالفعل رسم مناظر لقريتك الأصلية أو صورة لأخيك الحبيب، لكن لا تتعجل. من خلال تولي الأمور الصعبة للغاية بالنسبة لك، لن يؤدي إلا إلى إحباطك وخيبة أملك في قدراتك. كل شيء له وقته.
- قراءة كتب عن الرسم. يبدو أن ما هي الأشياء السيئة التي يمكن أن تحتويها الكتب؟ إذا كنت قد بدأت للتو في تعلم الرسم، فليس لديك بعد قاعدة المعرفة لجميع هذه الكتب حول إدراك الألوان أو علم التشريح لمساعدتك. هذه الكتب مخصصة لطلاب أكاديميات الفنون وليس للمبتدئين.
- رسم نادر أو غير منتظم. كل شيء هنا هو نفسه كما هو الحال في الرياضة، في 10 دقائق يوميا لن تحقق أي شيء، ارسم ما لا يقل عن 1-2 ساعات يوميا. وإذا توقفت عن الرسم لمدة أسبوع أو شهر، فسوف تفقد شكلك وستشعر بمدى صعوبة أصابعك.
- الخوف من المواد الجديدة. في المراحل الأولية للرسم، ستكون مادتك الرئيسية عبارة عن قلم رصاص بسيط، لكن لا تخف من الرسم باستخدام الأقلام والدهانات وأقلام التحديد وما إلى ذلك. إذا أتيحت لك الفرصة للعمل باستخدام أي مادة جديدة، فلا تفوتها.
ابتكر واعمل بجد وكل شيء سينجح بالتأكيد.
تعتمد حرفة الرسام الجيد على شيئين أساسيين: القدرة على التحكم بيدك وتصحيح الرؤية. إذا كنت ترغب في إنشاء أو تصميم مواقع الويب، فلا يمكنك الاستغناء عن تدريب خاص.
في الواقع، الأقسام الستة التالية من المقالة هي الخطوة الأولى في هذا الاتجاه - سوف تتعلم كيفية تعلم الرسم ومن أين تبدأ. بعد ذلك مباشرة، انتقل إلى الجزء الثاني من الموضوع وراجع المزيد.
هذه ترجمة لملاحظة من موقع Medium بقلم رالف عامر (جميع الرسومات له).
نصيحة. بالنسبة للمهام الستة التالية، استخدم نوعًا واحدًا من القلم ونوعًا واحدًا من الورق (على سبيل المثال، A5).
براعة اليدين - تدريبان
تتعلق التقنيتان الأوليان بالتحكم في يدك. يجب عليك تدريب يدك، وتعلم أيضًا تنسيق يقظة العين وحركة اليد. الممارسات الميكانيكية رائعة للمبتدئين. ويمكنك استخدامها لاحقًا لتجربة أدوات جديدة. كما أنها تسمح لك بالاسترخاء وأخذ قسط من الراحة من العمل العقلي أو الجسدي. فكيف تبدأ الرسم بشكل صحيح.
1. العديد والعديد من الدوائر
املأ قطعة من الورق بدوائر بأحجام مختلفة. حاول ألا تدع الدوائر تتقاطع.
تعلم رسم الدوائر ليس سهلاً كما تظن. لاحظ أنه كلما زاد عدد الدوائر على الورقة، زادت صعوبة إضافة الدائرة التالية. ارسمهم في اتجاهين وبأكبر عدد ممكن.
نصيحة. صافح يدك عندما تبدأ في التشنج، افعل ذلك بعد كل نهج.
2. الفقس - إنشاء هيكل
املأ قطعة من الورق بخطوط متوازية.
الخطوط القطرية هي الأسهل بالنسبة لنا، لأنها تتوافق مع حركة معصمنا. لاحظ أن الشخص الذي يستخدم اليد اليسرى يفضل الاتجاه المعاكس للسكتات الدماغية عن الشخص الذي يستخدم اليد اليمنى. ألقِ نظرة على فنانك المفضل (في حالتي، ليوناردو دافنشي) وحاول تخمين اليد التي كتب بها؟
جرب اتجاهات مختلفة للسكتة الدماغية. استمتع بعملية التظليل. اجمع بين ضربات مختلفة واستمتع بكيفية تغطية الورقة ببقع الظل المختلفة.
نصيحة. لا تقم بتدوير الورق. من المهم جدًا تدريب يدك في اتجاهات مختلفة.
لذا، بعد أن قمنا بتدريب أذرعنا، نحتاج إلى القيام ببعض التمارين لأعيننا!
الإدراك - تعلم الرؤية
الرسم يدور في المقام الأول حول الرؤية وفهم ما تراه. غالبًا ما يفترض الناس أن الجميع يرون نفس الشيء، لكن هذا ليس هو الحال في الواقع. يمكنك دائمًا تحسين جودة رؤيتك وتحسينها. كلما رسمت أكثر، كلما رأيت أكثر. ستجبرك الأساليب الأربعة التالية على توسيع نطاق رؤيتك للأشياء المألوفة. هذا هو بالضبط المكان الذي يبدأون فيه تعلم الرسم في دورات مختلفة.
3. الخطوط العريضة - أرني يديك!
هل ترى هذه الخطوط الرائعة المختلفة ليدك؟ ارسمهم على قطعة من الورق. لا تحاول إعادة إنشاء كل شيء، ما عليك سوى اختيار عدد قليل من الأشياء الأكثر إثارة للاهتمام.
سواء كنت ترسم شخصًا أو نباتًا أو حيوانك المفضل، فإنك تقوم بإنشاء مخطط تفصيلي لما تراه. تحدد الملامح الجسم أو الكائن وتجعل من الممكن التعرف على النمط. المهمة ليست عرض جميع الميزات المميزة الموجودة على الفور، ولكن تعلم كيفية رؤيتها!
حتى لو كنت تعرف شكل الجسم، فلا يزال الأمر يستحق إلقاء نظرة فاحصة وإعادة فحصه.
4. الضوء والظل - إضافة الضوء والظل
ارسم قطعة من القماش. ابدأ بالمخططات التفصيلية، ثم استخدم مهارات التظليل للعثور على انتقالات الضوء والظل.
سيساعدك هذا التمرين على تعلم كيفية نقل الضوء والظل على الورق. يجب أن أعترف أن هذه ليست الطريقة الأسهل للمبتدئين. ضع في اعتبارك أنه ليس عليك إجراء انتقالات مثالية للضوء والظل. يوفر القماش مجالًا لممارسة المهارات التي تم تعلمها في الدروس السابقة. بالإضافة إلى ذلك، ستفهم أيضًا كيفية تعلم كيفية رسم الضوء والظل باستخدام يدك فقط.
نصيحة. يمكنك عمل تظليل منحني لإنشاء شكل وتظليل متقاطع لتحقيق ظلال أعمق تشبه نسيج القماش.
نصيحة. أغمض عينيك قليلاً عند النظر إلى القماش. سترى صورة غير واضحة للنسيج وزيادة في التباين بين الضوء والظل.
5. المنظور - مكعبات في الفضاء ثلاثي الأبعاد
دعونا نرسم بعض المكعبات! اتبع خطوات بسيطة.
الرسم المنظوري هو إسقاط لكائن ثلاثي الأبعاد في مساحة ثنائية الأبعاد (ورقتك).
إن بناء المنظور هو علم منفصل لا يمكن تناوله بشكل كامل في مقال واحد. ومع ذلك، يمكننا الاستمتاع ببعض المرح ضمن حدود تقنية بسيطة تمنحنا إحساسًا بديهيًا بسحر الرسم في المنظور.
الخطوة 1: ارسم خطًا أفقيًا. سيكون هذا هو الأفق.
الخطوة 2. ضع نقطتين على حواف الخط - نقطتي تلاشي غير مرئيتين.
الخطوة 3. ارسم خطًا رأسيًا في أي مكان.
الخطوة 4: قم بتوصيل أطراف الخط العمودي بنقاط التلاشي.
الخطوة 5: أضف خطين عموديين آخرين كما هو موضح أدناه.
الخطوة 6: قم بتوصيلهم بنقاط التلاشي.
الخطوة 7: الآن استخدم قلمًا أو قلمًا أسود لتتبع المكعب.
كرر الخطوات من 3 إلى 7 عدة مرات حسب الرغبة. استمتع بالبناء! استمتع بالرسم، ثم سوف تنجح. يمكنك تظليل جوانب المكعب.
نصيحة. عندما ترسم خطوطًا متقاطعة، فمن الأفضل أن تتداخل قليلاً مع خط واحد فوق الآخر، مما يسهل رؤية الشكل.
سيساعدك إتقان الرسومات المنظورية على خلق وهم العمق. والأهم من ذلك، أنك ستعلم عقلك رؤية الفضاء ثلاثي الأبعاد والتعرف عليه. هذه ممارسة رائعة حول كيفية البدء بالرسم من الصفر دون أي مهارات.
حتى لو قررت تجاهل قواعد المنظور وإجراء "رسومات مسطحة"، فلن تكون هذه المعرفة زائدة عن الحاجة أبدًا، بل على العكس من ذلك، ستساعد في توسيع آفاقك وشحذ مستقبلك البصري.
6. بناء التكوين - لماذا هنا؟
قم بعمل 5 رسومات مختلفة لنفس الكائن. ضع العنصر بشكل مختلف في كل مرة.
عندما تقوم بإنشاء ترتيبات مختلفة للعنصر الخاص بك على الورق، حاول أن ترى كيف يغير ذلك دلالته ومعناه.
لدى المؤلف رالف عامر العديد من المقالات الأخرى المثيرة للاهتمام، ولكن هذا هو المقال الذي يجب عليك مشاهدته أولاً لفهم من أين تبدأ الرسم بقلم الرصاص والمزيد. في التعليقات، أود أن أرى رأيك حول إيجابيات وسلبيات المنهجية المقدمة. ما هي التمارين التي أعطتك المتعة حقًا وأيها لم تفعل ذلك؟ ماذا تريد أن تعرف أيضًا عن هذا الموضوع أو ربما لديك أفكارك الخاصة حول كيفية تعلم الرسم من الصفر - اكتب كل ذلك أدناه.
ملاحظة. تحليل SEO مجاني وكامل لصفحة موقع الويب - sitechecker.pro. في الترويج، ليست العوامل الخارجية هي المهمة فحسب، بل يجب أن يكون مشروع الويب نفسه جيدًا.
يحتاج البالغون دائمًا إلى شرح كل شيء. أنطوان دو سانت إكزوبيري، "الأمير الصغير"
هل تتذكر لماذا تخلى البطل الذي يقود السرد في "" عن "مسيرته الرائعة كفنان"؟ يمين - لم يفهم الكبار ولم يقدروا أفعى العاصرة من الخارج والداخل.
إذا قمت برسم أفعى أفعى ابتلع فيلًا واتضح أنها قبعة، فهذا المقال مناسب لك. قمنا بدعوة العديد من الخبراء - الفنانين والمصممين المحترفين، - للإجابة على أسئلة مثل:
- لماذا يعرف بعض الناس كيفية الرسم منذ الولادة والبعض الآخر لا يستطيع ذلك؟
- لماذا تحتاج للرسم؟
- هل من الممكن تعلم هذا؟
- إذا كانت الإجابة بنعم، كيف نفعل ذلك؟
مثير للاهتمام؟ مرحبا بكم في القطة!
تلوين - الموهبة أم المهارة؟
رأي الخبراء:
لماذا يستطيع بعض الناس الرسم والبعض الآخر لا يستطيع؟ إنه مثل السؤال لماذا بعض الناس أشقر والبعض الآخر أسمر. :) لأن بعض الأشياء تعطى لنا بطبيعتنا، وبعضها لا. يمكنك أن تتعلم، ويمكنك صقل مهارة ما، والتحسين، والمثابرة، ولكن هذا شيء آخر. في البداية، القدرة على الرسم هي بالأحرى هدية...
إليزافيتا إيشتشينكو، المديرة الفنية لشركة Bufernaya Bay
في ديسمبر 1911، أصيب الفنان الانطباعي الألماني لوفيس كورنث بسكتة دماغية. أصيب الفنان بالشلل في الجانب الأيمن من جسده. لفترة من الوقت حتى توقف عن الرسم - لقد نسيت كيف.
يشرح العلماء المعاصرون هذا "التحول" بحقيقة أن القدرة على الرسم تعتمد بشكل مباشر على عمل الدماغ.
لذلك، في عام 2010، قررت ريبيكا تشامبرلين وزملاؤها من جامعة كوليدج لندن معرفة سبب رسم بعض الأشخاص منذ الولادة، بينما لا يفعل الآخرون ذلك.
اتضح أن الأشخاص الذين لا يستطيعون الرسم يرون بشكل مختلف عن الفنانين. عند النظر إلى شيء ما، فإنهم يسيئون تقدير حجمه وشكله ولونه. هذا هو السبب في أنهم غير قادرين على نقل جسم مرئي بدقة إلى الورق.
بالإضافة إلى ذلك، فإن الاستعداد للفنون البصرية يعتمد على الذاكرة. لا يمكن للأشخاص الذين لا يعرفون كيفية الرسم أن يتذكروا، على سبيل المثال، الزاوية بين الخطوط، وبالتالي ترجمتها إلى رسم.
رأي الخبراء:
يبدو لي أن الجميع يرسمون منذ الطفولة. لكن البعض أقل موهبة. بعض الناس يقعون في حب الرسم والبعض الآخر لا. أولئك الذين يقعون في الحب يصبحون فنانين فيما بعد. إذا أظهروا بالطبع العمل الجاد والمثابرة وإذا لم يدعوا المخاوف اليومية تطغى على حبهم للإبداع.
فريز كيراكوسيان، فنان البورتريه، بطل العمود
يشترك جاستن أوستروفسكي وزملاؤه من كلية بروكلين بجامعة مدينة نيويورك في نفس رأي العلماء من لندن تقريبًا. وهم يعتقدون أن الفنانين لديهم إدراك بصري أكثر تطورًا وأنهم أكثر قدرة على تحديد العنصر الذي يجب رسمه والعنصر الذي يمكن حذفه.
رأي الخبراء:
في الواقع، هذا ليس سؤالا بسيطا. لأن هناك أمراً مخفياً آخر: ماذا يعني أن تكون قادراً على الرسم؟ هذا هو المكان الذي دفن فيه الكلب. وهذا هو السبب الرئيسي للنزاعات والخلافات. بالنسبة لمن يسعون إلى الكمال، القدرة على الرسم تعني القدرة على رسم صورة واقعية للغاية، لا يمكن تمييزها عن الصورة الفوتوغرافية. من الصعب جدًا أن يتعلم هؤلاء الأشخاص، لأن هذه المهارة تتطلب استثمارًا كبيرًا في الوقت والجهد. قد يستغرق الأمر أكثر من عام لتعلم وصقل المهارة، لكن الشخص سيظل غير راضٍ عن نفسه ولن يعتبر أنه يعرف كيفية الرسم. بالإضافة إلى ذلك، ينسى الكثير من الناس في النهاية ما تعنيه كلمة "تعلم" عندما يتعلق الأمر بتدريب الجسم. يعتقد الكبار أن التعلم يعني قراءة الكتب وحفظ المعلومات. والرسم الواقعي هو مهارة عملية تتضمن في المقام الأول تطور العين. لا يحدث بين عشية وضحاها. في البداية لا يبدو الأمر متشابهًا جدًا أو ضعيفًا أو سيئًا. ويجد الكثير من الناس صعوبة بالغة في التغلب على خيبة الأمل في المرحلة الأولية. لقد استقالوا قائلين لأنفسهم شيئًا مثل: "لن ينجح شيء على أي حال" أو "ربما لا أملك القدرة على ذلك". وعبثا تماما. تظهر الممارسة أنه في الرسم، تتحول الكمية حتمًا إلى جودة. بالإضافة إلى ذلك، هناك أشخاص آخرون لديهم تفكير أقل موضوعية وأكثر إبداعًا. إنهم أقل مطالبة بواقعية الصورة، وأكثر أهمية بالنسبة لهم هو نقل الحالة والمشاعر والعواطف. يتعلم هؤلاء الأشخاص بسهولة أكبر، ويرون تقدمهم، بدءا من الأعمال الأولى (بالطبع، يعتمد الكثير هنا على المعلم، من قدرته على لفت انتباه الطلاب إلى نقاط القوة في عملهم). ينتهي بهم الأمر بالرسم. وقد ينتقدون أيضًا مهاراتهم ويعتقدون أنهم لا يعرفون كيفية الرسم أو لا يعرفون كيفية الرسم جيدًا بما فيه الكفاية. لكن هذا لا يمنعهم من الإبداع، وفي عملية العمل الإبداعي يحدث التعلم. وكما قلت سابقا، الكمية تتحول إلى نوعية.
ألكسندرا ميرجنيكوفا، فنانة ومعلمة ومؤلفة مشروع "الرسم معًا".
من المثير للدهشة أنه قبل فترة طويلة من وصف الدراسات، جادل الفنان (وعالم النفس) كيمون نيكولايدس بأن المشكلة الرئيسية مع الأشخاص الذين يعتقدون أنهم لا يستطيعون الرسم هي أنهم يرون الأشياء بشكل غير صحيح. وفقا للفنان، فإن القدرة على الرسم ليست موهبة، بل مهارة. أو بالأحرى 5 مهارات:
- رؤية الحافة
- رؤية الفضاء.
- رؤية العلاقات؛
- رؤية الظل والضوء.
- رؤية للكل.
تم توضيح التمارين اللازمة لتطوير هذه المهارات في كتاب الطريقة الطبيعية للرسم.
هناك طريقة واحدة مؤكدة لتعلم الرسم - الطريقة الطبيعية. لا علاقة له بالجماليات أو التقنية. ويرتبط بشكل مباشر بدقة الملاحظات وإحكامها، وأعني بهذا الاتصال الجسدي مع مجموعة واسعة من الأشياء من خلال الحواس الخمس. كيمون نيكولايدس
أنصار طريقة رسم النصف الأيمنويعتقدون أيضًا أن "السر" يكمن في الرأس. لكن السبب وراء عدم قدرة بعض الأشخاص على الرسم هو أنهم (عن طريق الخطأ) يستخدمون النصف الأيسر العقلاني من الدماغ في عملية الإبداع الفني.
تم تطوير طريقة رسم الدماغ الأيمن من قبل مدرس الفنون والحاصل على الدكتوراه بيتي إدواردز في أواخر السبعينيات. أصبح كتابها "الفنان الذي بداخلك" (1979) من أكثر الكتب مبيعا وترجم إلى عشرات اللغات وصدر عدة طبعات.
استند مفهوم إدواردز إلى البحث العلمي الذي أجراه عالم النفس العصبي، أستاذ علم النفس النفسي، الحائز على جائزة نوبل روجر سبيري.
درس الدكتور سبيري "التخصص الوظيفي لنصفي الكرة المخية". ووفقا لنظريته، يستخدم النصف الأيسر من الدماغ أساليب التفكير التحليلية واللفظية، وهو مسؤول عن الكلام والحسابات الرياضية والخوارزميات. أما النصف الأيمن، على العكس من ذلك، فهو "مبدع"، ويفكر في الصور وهو مسؤول عن إدراك اللون، ومقارنة الأحجام ومنظور الأشياء. أطلق الدكتور إدواردز على هذه الميزات اسم "الوضع L" و"الوضع P".
بالنسبة لمعظم الناس، يهيمن النصف المخي الأيسر عند معالجة المعلومات. 90% من الأشخاص الذين يعتقدون أنهم لا يستطيعون الرسم يستمرون في "استخدام" النصف الأيسر أثناء الإبداع الفني، بدلاً من تشغيل "الوضع P" وإدراك الصور المرئية الشاملة.
رأي الخبراء:
لا يوجد أشخاص لا يرسمون على الإطلاق. هناك ظروف - الآباء، المعلمون، المجتمع - تخلق حالات "الفشل". يبدأ الشخص ببساطة في التفكير بشكل سيء للغاية في نفسه. مما لا شك فيه، هناك أشخاص موهوبون، ولكن كل شخص آخر لديه الفرصة للرسم، ولكن يتم تثبيط الرغبة. يأتي إلى فصولي أشخاص كانوا يحلمون بالرسم منذ سنوات عديدة، لكن الخوف كان كبيرًا جدًا. وفي الصف هناك ضجة. مهما هربت من حلمك، فإنه سيظل يتفوق عليك.
صوفيا تشارينا، معلمة رسم، نادي الفن "الحاج"
لفهم كيفية عمل ذلك، تخيل أنك تريد رسم كرسي. تقول لنفسك: "دعني أرسم كرسيًا". يترجم نصف الكرة الأيسر على الفور كلمة "كرسي" إلى رموز (عصي، مربعات). ونتيجة لذلك، بدلاً من رسم كرسي، يمكنك رسم الأشكال الهندسية التي يعتقد نصف الكرة الأيسر أن الكرسي مصنوع منها.
لذلك، فإن جوهر طريقة رسم نصف الكرة الأيمن هو قمع عمل نصف الكرة الأيسر مؤقتًا.
وهكذا يميل العلم إلى أن القدرة على الرسم هي مهارة يمكن لأي شخص أن يكتسبها.
رأي الخبراء:
يمكن لجميع الناس الرسم. بعض الناس لا يعرفون عن ذلك بعد.
هذه هي الطريقة التي يعمل بها نظام التعليم في عالمنا، الذي يشجع على تنمية التفكير المنطقي ولا يولي سوى القليل من الاهتمام للتطور الإبداعي الحدسي للفرد. على سبيل المثال، لدي مهارات الرسم الكلاسيكي. خلال الفصول الدراسية في الجامعة، أمضينا 16-20 ساعة أكاديمية في رسم إنتاج واحد فقط، بحيث يكون كل شيء مثاليًا وكلاسيكيًا. ثم درست في المدرسة العليا البريطانية للتصميم، حيث انقلب عالمي رأسًا على عقب. كان هناك أشخاص في نفس المجموعة يدرسون معي والذين التقطوا قلم الرصاص لأول مرة، وقد فعلوا ذلك بشكل أفضل مني. في البداية لم أفهم: كيف يكون هذا؟! أنا مصمم، قضيت الكثير من الوقت في دروس الرسم والتلوين، وكان زملائي الطلاب في ذلك الوقت يدرسون الرياضيات والفيزياء والفلسفة وما إلى ذلك. لكن في بعض الأحيان يكون عملهم أكثر إثارة للاهتمام من عملي. وفقط بعد الفصل الدراسي الأول من الدراسة في بريتانكا أدركت أنه يمكن للجميع الرسم! الشيء الأكثر أهمية هو أن ترغب في ذلك وتلتقط قلم رصاص أو فرشاة.إيكاترينا كوكوشكينا، مصممة، معلمة
لماذا يستحق تعلم الرسم؟
الآن أفهم تمامًا لماذا يستحق الاستمرار ولماذا يجب على الجميع تجربته.
لماذا يستحق الرسم؟
الرسم يطور الوظائف المعرفية
الرسم يحسن الإدراك والذاكرة البصرية والمهارات الحركية الدقيقة. يساعدك على النظر إلى الأشياء بشكل أعمق ودراسة المواضيع بشكل شامل.
رأي الخبراء:
يساعدك الرسم على النظر إلى العالم بعيون مختلفة وجديدة، وتبدأ في حب الطبيعة والناس والحيوانات أكثر. تبدأ في تقدير كل شيء أكثر! تثير عملية الرسم ذاتها مشاعر مبهجة لا تصدق. ويصبح الإنسان غنياً روحياً وينمو فوق نفسه ويتطور ويكشف عن قدراته الخفية. عليك أن ترسم لتكون سعيدًا وتمنح العالم الخير والجمال.
فريز كيراكوسيان
رسم - طريقة التعبير عن الذات
بالرسم يكشف الإنسان عن إمكانياته الشخصية. تلوين - إنه حوار بين "الأنا" الداخلية والعالم.
رأي الخبراء:
الرسم يعطي شيئا مختلفا لكل شخص. يجد بعض الناس السلام والاسترخاء في هذه العملية، بينما يجد البعض الآخر ضجة وترفع معنوياتهم. بالنسبة للآخرين، هو معنى الحياة. أدرس حاليًا العلاج بالفن للأطفال والكبار. يمكننا أن نقول بأمان أن الرسم يساعد في حل العديد من القضايا النفسية: زيادة احترام الذات، وإزالة التوتر في العلاقات (الأسرة أو العمل)، والتخلص من المخاوف، وما إلى ذلك. على سبيل المثال، هناك طريقة ماندالا - الرسم في دائرة (وهي وتسمى أيضًا دائرة الشفاء). لقد اختبرت ذلك على نفسي - إنه يعمل! الرسم هو عملية غير واعية وهو دائمًا اتصال مع "أنا" الخاص بك، مع إمكاناتك المتأصلة في كل شخص منذ ولادته. نصيحتي: ارسم أكبر عدد ممكن من المرات، وتعلم جوانب جديدة من حياتك، واملأ كل يوم بالإبداع!
ايكاترينا كوكوشكينا
الرسم يحسن احترام الذات
بالرسم يصبح الإنسان أكثر ثقة بنفسه. الخوف من إظهار عملك وسوء فهمه أمر لا مفر منه. كل فنان يمر به. ولكن مع مرور الوقت، يكتسب المرء "حصانة" ضد النقد غير العادل.
رأي الخبراء:
أرسم ببساطة لأنني أحب ذلك. يرسم شخص ما للبيع (هنا يمكنك التعبير عن إجابة السؤال "لماذا؟" بمعادل عام). لكن الشعور بالمتعة لا يمكن وزنه أو قياسه. لقد طرحت هذا السؤال ذات مرة على موقعي الإلكتروني، وكانت إحدى الإجابات عالقة في ذهني: "أنا أرسم لكي أكون سعيدًا". ومن الواضح أن كل شخص لديه سعادته الخاصة. بعض الناس يكونون سعداء عندما يرقصون، والبعض الآخر عندما يتزلجون أسفل الجبل. شخص ما - عندما يرسمون. لكن المتعة في هذه العملية تأتي عندما تنجح، وإذا كنت تدرس، فقد لا تنجح على الفور. ومع ذلك، إذا تغلبت على الصعوبات، فإن الأجنحة تنمو. لن أقول أن هذا إلى الأبد، هناك إخفاقات وخيبات أمل. لكن فرحة ما يخرج تستحق الجهد المبذول.
الكسندرا ميريزنيكوفا
الرسم كوسيلة للتأمل
كثير من الناس يقارنون الرسم بالتأمل. الإبداع الفني يسمح لك بالاسترخاء والدخول فيه. يلاحظ الفنانون أنهم عندما يرسمون، فإنهم "ينقطعون" عن العالم الخارجي، ولا يوجد مكان للأفكار اليومية في رؤوسهم.
رأي الخبراء:
الرسم هو التعبير عن الذات، وهو واقع مختلف. من الصعب جدًا وصف الأحاسيس بالكلمات. كل شخص يأتي إلي لديه قصته الخاصة. في بعض الأحيان يكون الأمر مأساويًا، وأحيانًا بهيجًا، ولكن الأهم من ذلك أنهم وجدوا القوة القادمة. ومن الغريب أن أصعب شيء ليس تعلم الرسم، بل المجيء والبدء والخروج من منطقة الراحة الخاصة بك.
صوفيا تشارينا
الرسم ممتع
هذه هي واحدة من أكثر الأشياء متعة للقيام بها. عندما "تدب الحياة" في مدينة أو غابة على سبيل المثال على قطعة ورق بيضاء، فإنك تشعر بمتعة حقيقية.
رأي الخبراء:
الرسم متعة. هذا هو التعبير عن الذات. فهذا تفريغ للمشاعر وتهدئة الأعصاب. أحيانًا تمشي في الشارع، والضوء جميل جدًا، وزهور الليلك تتفتح، والمنازل مصطفة بشكل جميل للغاية... وتفكر: "أوه، أتمنى أن أجلس هنا الآن وأرسم كل هذا الجمال". !" ويشعر بالارتياح على الفور..
إليزافيتا إيشينكو
كيف تتعلم الرسم؟
سألنا خبرائنا هل من الممكن تعلم الرسم؟ فأجابوا بالإجماع: "نعم!"
كل فنان يمكنك تذكره تعلم حرفته في مرحلة ما. لم يكن هناك فنان عظيم واحد في سن الخامسة أو العاشرة، كان على الجميع أن يتعلموا. الكسندرا ميريزنيكوفا
وفي الوقت نفسه، لاحظت إيكاترينا كوكوشكينا وصوفيا تشارينا أنه يمكنك تعلم الرسم في أي عمر، والشيء الرئيسي هو - الرغبة أو، كما قال فريز كيراكوسيان، "حب الرسم".
الأمر كله يتعلق بالرغبة. هناك الكثير من الأدوات والأساليب الآن. تعلم أن تكون بصحة جيدة! الشيء الرئيسي هو الرغبة والمثابرة. إليزافيتا إيشينكو
لذلك، يمكن لأي شخص أن يتعلم الرسم. ولكن كيف؟ لقد تناولنا مسألة طرق التدريس التي يجب اختيارها لخبرائنا.
نصحت إليزافيتا إيشتشينكو بإتقان المدرسة الأكاديمية والدراسة مع مدرس:
أنا من أنصار المدرسة الأكاديمية - الرسومات والمسرح والنسب... يبدو لي أننا بحاجة إلى البدء بالأساسيات. ليس بفيديو “كيفية رسم شخصية من فيلم “X-Men” ببدلة تزلج في ساعتين”، ولكن بمفهوم الأشكال والأشكال الهندسية والضوء.
على العكس من ذلك، يعتبر Vrezh Kirakosyan أن دروس الفيديو مفيدة جدًا:
لا يوجد شيء أفضل من مشاهدة الدروس الفنية. هناك الكثير من المواد من هذا النوع على الإنترنت: من الأساسيات إلى العمل الجاد.
التوصيات العامة بسيطة. لتتعلم الخياطة، تحتاج إلى الخياطة، وتعلم القيادة، وقيادة السيارة، وتعلم الطبخ، والطهي. الأمر نفسه ينطبق على الرسم: لكي تتعلم كيفية الرسم، عليك أن ترسم. من الأفضل أن تدرس مع مدرس يمكنه إظهار شيء ما أو اقتراحه أو الثناء عليه - وهذا مهم جدًا! ولكن يمكنك أن تفعل ذلك بنفسك. إذا تحدثنا عن البرامج التعليمية، فقد أعجبني كتاب “فن الرسم” للكاتب بيرت دودسون، فهو يقدم منهجية شاملة ومرنة إلى حد ما. ولكن، بالطبع، كل شيء فردي، وقد لا تكون طريقته مناسبة للبعض. الآن الاختيار كبير جدًا، يمكنك العثور على شيء يعجبك شخصيًا.
ارسم من الحياة - نصيحة من صوفيا تشارينا. يبدو هذا صحيحًا تمامًا، نظرًا لأبحاث ريبيكا تشامبرلين.
للمبتدئين، من المهم جدًا العمل من الحياة. لا غنى أيضًا عن المعلم الذي يمكنه توجيهك في الاتجاه الصحيح. وإلا فإن العملية ستكون أطول وبها أخطاء. العمل المنجز من الصورة ليس مفيدا. الحقيقة هي أن الوسائط ثنائية الأبعاد (الصور والصور) لا تعكس شكل الأشياء بشكل كامل، وهذا مهم جدًا. الإنسان في الحقيقة لا يشعر بذلك.
بناءً على تجربتها، قدمت إيكاترينا كوكوشكينا التوصيات التالية:
- احتفظ بدفتر ملاحظات وارسم صورة واحدة على الأقل يوميًا.
هذه هي الطريقة التي ينمي بها الإنسان الانتباه والخيال. فهو يبحث كل يوم عن أشياء جديدة ليرسمها أو يبتكر شيئاً خاصاً به، مما يؤدي إلى تحسين مهاراته وتكوين رؤية إبداعية للعالم.
- اذهب إلى فصول فنية جماعية - الجو مذهل.
- في وقت فراغك، انتقل إلى المعارض.
- مراقبة معلومات الرسم على الإنترنت. ابحث عن الفنانين والرسامين والمصممين ذوي التفكير المماثل.
- دراسة أعمال الفنانين المشهورين.
ولكن لا داعي للتكرار بعد شخص ما! تذكر دائمًا أنك فريد من نوعه ولا يُضاهى، وأن أسلوبك وخط يدك هو أنت! الشخص الذي يعبر عن أسلوبه بجرأة سوف يبرز دائمًا بين الآخرين.
التطبيقات
هل هناك أي شيء تضيفه؟ هل لديك خبرة في تدريس الرسم؟ هل تعرف أي مواقع أو تطبيقات رائعة للفنانين الطموحين؟ اكتب التعليقات!
إذا كنت تبدأ من الصفر - صفر كامل، مثلي، وأراد أن يتعلم كيفية الرسم بقلم رصاص - اقرأ تاريخ فنان كسول متواضع. آخر مرة رسمتها كانت في المدرسة. لقد رسمت مثل أي شخص آخر، في المتوسط.
كيف يمكنك الرسم بقلم الرصاص بعد 50 ساعة من التدريب؟، وكيفية تعلمها. لقد بدأت الرسم من الصفر. لم أرسم بانتظام، بمعدل 15 دقيقة يوميًا، لمدة ستة أشهر. ويمكنك التعلم في غضون شهرين من خلال الرسم لمدة 60 دقيقة يوميًا!
الرسم - مهارة النسخ
بدأت برسم الرسومات التالية معتقدة أنني كنت متوسط المستوى في الرسم. لكن بما أنني أعلم أن كل ما أعرفه عن نفسي تقريبًا ليس صحيحًا. قررت أن أتحقق مرة أخرى من نفسي: هل يدي ملتوية حقًا أم أنني عانيت كثيرًا في المدرسة؟
جسم كروي
العنصر الرئيسي في الرسم. ارسم الظلال والظلال في الكرة.
الوقت المشار إليه يعتمد على قراءة الكتاب المدرسي. الرسم نفسه يستغرق نصف الوقت.
مكعب
لبنة البناء الأساسية من أي تصميم.
تعديلات المكعب
رسم الملمس بقلم رصاص
الأعلام والورد
رسم المكعبات – المستوى المتقدم
رسم المجالات – المستوى المتقدم
من هذه المرحلة أنت مضطر للشراءالتظليل - قلم رصاص. في الدروس السابقة قمت بمزجها بإصبعي، ثم مزجتها برقم 3.
كل سحر الظل الجزئي: الحجم، والظلال الصغيرة في الزوايا، عند رسم العين والصورة - بفضل التظليل. يبدو الأمر كما لو أن قدرتك على الرسم تضاعفت بثلاثة! ستندهش عندما تقارن نتائجك.
أعلام، مخطوطات
الاسطوانات: بركان، كوب
رسم شجرة حية
الغرفة في المنظور
الشارع في المنظور
الرسم في المنظور المركزي: القلعة، المدينة
النقش في المنظور
تعلم رسم صورة
تعلم رسم اليد
الامتحان: الصورة الأولى!
رسم الأشخاص أصعب بكثير من رسم الورود أو الرسوم المتحركة. لا يمكن تشويه الوجه - كل خطأ يمكن ملاحظته على الفور. عليك أن تتعلم رسم الأشخاص عندما تشعر بالثقة في قدرتك على رسم مخطط تفصيلي ورسم تخطيطي للوجه.
لا يمكن رسم الصور الشخصية بسرعة، بل يتطلب الأمر الاجتهاد والرعاية. هذه هي الصورة التي انتهيت بها لزوجتي:
تعلم رسم الصور من الصفر
لقد رسمت ثماني لوحات في إجمالي 24 ساعة، أي نصف الوقت. لقد تدربت أيضًا باستخدام قلم الرصاص لمدة يوم واحد. يمكنك أن تتعلم كيفية الوصول إلى نفس النتائج، حتى لو كانت يداك تنموان خارج مؤخرتك، خلال 50 إلى 150 ساعة. من حيث المسلسلات التلفزيونية، هذا هو 2-3 مواسم من دكتور هاوس.
استغرق فاسيا لوزكين 6 ساعات ليرسم أول لوحة أكريليك له بعنوان "وأنا معجب بك". لم أكن أعرف ما هو الأكريليك وكيفية استخدامه. لقد أمسكت أيضًا بفرشاة لأول مرة منذ المدرسة.
عجن الظل المطلوب ليس بالأمر السهل. التخلي عن كل شيء لأنه لم يكن ناجحًا، أردت أن أفعل ذلك كل نصف ساعة. نحن بحاجة إلى الشخص الذي سوف يدعم. ذهبت للدراسة في استوديو فني ورسمت تحت إشراف فنان. وبعد مرور عام، أخذت دروس الرسم عبر الإنترنت عدة مرات من نفس المعلم.
لقد تعلمت الرسم بقلم رصاص، وتبين أن المهارة معقدة. التقطت فرشاة لأول مرة منذ المدرسة وقمت بالرسم. 6 ساعات طويلة، ملتوية قليلاً، لكن ما أعظمها! الآن يمكنني تقديم هدية غير عادية - رسم صورة لصديق، إشارة مرجعية في دفتر ملاحظات، صورة كاريكاتورية للعمل. حتى أنني صنعت رسمًا كاريكاتوريًا صغيرًا.
اللوحة الأولى: الباستيل والأكريليك والغواش والزيت. جميع المعدات مصنوعة من الصفر، ولا عيب في تعليقها على الحائط.
كيف تتعلم الرسم بشكل صحيح - الخوارزمية
تعلم الرسم بقلم رصاص هو الأساس: هدم الزوايا، وأحجام الخطوط، والحفاظ على النسب. فقط تعلم ألا تخاف من الرسم. أتقن المستوى الأولي، وبعد ذلك سيصبح الأمر أكثر متعة وأسهل.
كيف تتعلم الرسم
نرسم بالغواش.
اللون غير اللامع، أكثر سمكًا من الألوان المائية، يتم تخفيفه أيضًا بالماء. رائع للمبتدئين: تصحيح الأخطاء أسهل من تصحيح الألوان المائية. مادة رخيصة .
هيا نرسم دهانات أكريليك.
المواد المهنية الأكثر بأسعار معقولة. يجف الاكريليك بسرعة، 5-15 دقيقة. من السهل عليهم وضع طبقة ثانية وتصحيح العيوب. إذا كانت ذات جودة عالية، فهي مقاومة للماء.
طلاء أكريليك على القماش. يمكنك أيضًا رسم أي شيء: جدار، أو كرسي، أو كوب، أو خوذة، أو منفضة سجائر، أو قميص، أو إطارات صور. أوصي بعد ذلك بفتح العمل بالورنيش من العلبة.
هيا نرسم الباستيل – جاف وزيتي.
تقنية الرسم بالباستيل غير عادية - تحتاج إلى الرسم باستخدام أقلام التلوين وفركها على الورق.
تقنية الرسم باستخدام الباستيل الزيتي تشبه الرسم باستخدام أقلام الرصاص، ولكن لها خصائصها الخاصة.
الرسم بالزيوت.
الدهانات المهنية المعقدة. متينة، لكن لا يمكنك شراء أشياء رخيصة - فهي تتشقق.
يستغرق التجفيف وقتًا طويلاً، حوالي 2-10 أيام. هذه ميزة إضافية - يمكنك دائمًا إزالة الطبقة وإنهاء الرسم والظل. ولكن هناك أيضًا ناقص ، فأنت بحاجة إلى وضع طبقة في الأعلى بعناية شديدة حتى لا تفسد ما لديك. لا أنصح باستخدامها للمبتدئين.
هيا نرسم بقلم رصاص بسيط.
أداة الرسم الأساسية. يتم رسم جميع الرسوم التوضيحية والرسومات واللوحات تقريبًا بالقلم الرصاص أولاً. ثم يتم فركها حتى تصل إلى خطوط بالكاد مرئية، أو نرسمها بالطلاء في الأعلى. يتم تصحيح الأخطاء بسهولة. رقم 1 للمبتدئين.
هيا نرسم أقلام هلام.
أداة بسيطة للرسم بالألوان. تشبه تقنية الرسم تقنية الرسم بقلم رصاص - فهي في النهاية قلم وليست فرشاة. يمكنك تصحيح الأخطاء فقط في Photoshop.
نحن نرسم بأقلام فلوماستر. نظائرها: علامات و"نسخ" احترافية.
مجموعة متنوعة من الألوان أكثر من أقلام الجل. المجموعة سوف تكلف أقل. بعد سنة أو سنتين، تجف أقلام التحديد وتحتاج إلى شراء مجموعة جديدة.
أقلام الفلوماستر تشبع الورقة قليلاً وتبدأ في الترهل، ولهذا لا أحب الرسم بها. يمكنك الرسم 2-3 مرات ويصبح الخط أكثر تشبعًا، ويمكنك رسم الظل الجزئي.
نحن نرسم بالألوان المائية.
مواد رخيصة ومألوفة من المدرسة. يتم تخفيفها بالماء، وبالتالي فإن طبقة الطلاء الجديدة تطمس الطبقة السابقة. من الصعب السيطرة على كيفية تصرفها. من الصفر، بمفردك، ليس من السهل تعلم كيفية رسم التفاصيل. الميزة هي إمكانية الوصول.
هل يمكنك تعلم الرسم بقلم الرصاص؟ . ابحث عن "لماذا؟"، وقم بشراء كتاب مدرسي وارسم من أجل المتعة. وفي غضون شهر ستتفاجأ بقدراتك.
مرة أخرى تلقي سؤال من الطلاب "هل من الممكن الرسم من الصور؟"فقررت أن أكتب مقالاً في هذا الشأن لأكشف عن موقفي.
عندما أرى في مكان ما في المنتديات الفنية كيف يقوم الفنانون ذوو الخبرة بتعليم المبتدئين أن الرسم من الصورة هو سلوك سيء، وأنه لا ينبغي القيام بذلك أبدًا، فأنا أفهم أن مثل هذا الفنان إما مجرد مُنظِّر فني، أو ببساطة مخادع.
ومن المفترض أن ذلك ممكن استخلاص فقط من الحياة والهواء الطلق؟ وكل شيء آخر هو تقليد مثير للشفقة للطبيعة؟
لكن دعونا نتذكر أن الهواء الطلق دخل تاريخ الرسم منذ وقت ليس ببعيد. بدأ الفنانون الرسم في الطبيعة فقط في القرن التاسع عشر! نعم، ولم تكن هناك صور فوتوغرافية في ذلك الوقت، بل كانت مستمدة من الذاكرة. لكن هل خسر الفن الكثير باستبدال ذاكرة الفنان بالتصوير الفوتوغرافي؟ففي نهاية المطاف، الذاكرة شيء انتقائي، فهي لا تلتقط كل التفاصيل.
بالإضافة إلى ذلك، في بعض الحالات، العمل في الهواء الطلق ليس أفضل الظروف لتقنية الكتابة نفسها. باستخدام الألوان المائية، على سبيل المثال، لا يمكنك الرسم في البرد في الشتاء - فالماء يتجمد...
ومع ذلك، لا أريد أن أقول إن الرسم من الصورة ممكن وضروري. في هذه المسألة، يبدو لي أنه من المستحيل أن يكون قاطعا.كما هو الحال مع أشياء كثيرة، هناك إيجابيات وسلبيات. سأحاول الكشف عن هذه النقاط.
ارسم من الحياة أو من الصورة : "إيجابيات وسلبيات".
تُظهر الصورة "ذات العين الواحدة" جسمًا مسطحًا أكثر مما تراه العين.
في الواقع، إذا نظرت إلى بعض الأشياء القريبة، أولاً بعينين، ثم بعين واحدة، سترى أن الكائن أصبح "أقل حيوية"، وأقل حجمًا.
من خلال الرسم من الحياة، يمكننا أن ننقل هذا الانطباع بالحجم، ولكن من خلال الرسم من الصورة، نحرم الرسم من جزء من "حياته".
من الأسهل الرسم من الصورة، وتكون ميزات الحجم أكثر وضوحًا.
بالنسبة للمبتدئين، الرسم من الصور هو الخلاص.هنا يرون بوضوح الحجم على ورقة ثنائية الأبعاد، ويمكنهم تحليل اللون الذي يرونه في هذه المنطقة أو تلك من الصورة ونقل هذه الانطباعات دون خسارة إلى ورقة ثنائية الأبعاد.
غالبًا ما يؤدي نقل الأحاسيس البصرية من كائن ثلاثي الأبعاد إلى الشعور بالخسارة والعجز. ونتيجة لذلك، يتخلى الكثير من الناس عن الرسم، يائسين من معرفة كيفية نقل شكل ثلاثي الأبعاد على ورقة مسطحة.
التصوير الفوتوغرافي هو مساعد كبير في المرحلة الأولى من التعلم.لكن لا تتعثر في هذه المرحلة. ومن الأفضل أن نرسم من الحياة ومن الصورة في نفس الوقت حتى نتمكن من فهم كيف وماذا ترى العين في الطبيعة.
الصورة تشوه حجم الأشياء في الخلفية.
أعتقد أنك لاحظت أنه عندما تحاول تصوير منظر طبيعي حيث يوجد عمق في الفضاء، فإنك ببساطة تفقد الأشياء الموجودة في الوسط. يتم ضغطها بشكل كبير في الارتفاع. لذا، تبدو الجبال العالية التي أذهلك مجرد تلال في الصورة. والمناطق الاستوائية في الميدان التي تراها العين تختفي ببساطة في الصورة.
يمكن التقاط الصور في ظروف غير مناسبة للهواء الطلق.
وأود أن أقول إن هذه إضافة كبيرة. تتيح لنا الكاميرا التقاط تلك المناظر الطبيعية التي لا يستطيع الفنان رؤيتها بحامله. هيا، حاول الرسم على قمة إلبروس أو في وسط طريق سريع مزدحم، في الصقيع الشديد أو تحت المطر! الكاميرا فقط هي التي تحفظ هذه الصور للفن.
الصورة ثابتة.
يرى الشخص العالم ليس فقط بعينيه، ولكن أيضا بجميع الحواس الأخرى. ويستطيع أن ينقل ذلك بالصورة.
التصوير الفوتوغرافي لديه القدرة على التقاط الطبيعة العابرة.
هناك أوقات لا تصلح فيها الطبيعة للفنان. طائر يحلق، وحيوان يقفز، وميض من البرق، وحتى زهور تتلاشى بسرعة - كل هذا يتم حفظه لنا عن طريق التصوير الفوتوغرافي.
الصورة لا تنقل ظلال الألوان الدقيقة.
نعم، يغير التصوير الفوتوغرافي اللون، ويجعله أكثر بساطة، ويقرب النغمات من بعضها البعض. وبشكل عام الألوان في الصورة ليست متماثلة على الإطلاق. وتكون الصورة معرضة بشكل مفرط للضوء، فأنت بحاجة إلى أن تكون مصورًا فوتوغرافيًا رائعًا حتى تتمكن من التقاط صورة عالية الجودة قريبة من الواقع...
يسمح التصوير الفوتوغرافي بإجراء تجارب على الألوان.
يمكنك تجربة الصورة، وإعطائها تشبعًا مختلفًا، وتغيير ظلال الألوان، مع إعطاء مزاج مختلف للفكرة. لذلك يمكن أن تصبح المناظر الطبيعية الرمادية غير الموصوفة غامضة أو غامضة أو مشرقة واحتفالية.
لن تعطي أي صورة نفس القدر من الانطباعات والأدرينالين مثل العمل في الهواء الطلق.
نعم، من الرائع الجلوس في المقاصة، والاستماع إلى غناء الطيور، والاندماج مع الطبيعة. في الوقت نفسه، تحدث حالة خاصة في الروح، حيث يذهب الفنانون مرارا وتكرارا إلى الهواء الطلق. ولا يهم أن الرسم في الهواء الطلق في 90% من الحالات هو مجرد مادة مساعدة قد لا تصبح لوحة فنية أبدًا، ولكن يا لها من عملية ممتعة!
التصوير الفوتوغرافي يلتقط التفاصيل.
