Πολλοί αρχάριοι δεν ξέρουν από πού να αρχίσουν να μαθαίνουν να σχεδιάζουν. Το Διαδίκτυο είναι γεμάτο από υλικά ανοιχτού κώδικα που προκαλούν σύγχυση. Οι άνθρωποι τείνουν επίσης να έχουν φόβο αποτυχίας και αμφιβολίες για το ταλέντο τους. Σήμερα, με βάση τη δική μου εμπειρία, θα σας πω πώς να μάθετε να σχεδιάζετε από την αρχή.
Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να πω ότι ποτέ δεν είναι αργά για να ξεκινήσετε τη ζωγραφική, υπάρχουν πολλοί επιτυχημένοι και ταλαντούχοι καλλιτέχνες που πήραν για πρώτη φορά ένα πινέλο ήδη στην ενήλικη ζωή. Φυσικά, είναι πιο εύκολο να διδάξετε στα παιδιά οτιδήποτε, συμπεριλαμβανομένου του σχεδίου. Όμως, αν στα παιδικά σου χρόνια η γνωριμία με τη ζωγραφική περιοριζόταν στα μαθήματα εικαστικών στην τρίτη δημοτικού, τότε δεν πειράζει! Μπορείτε να ξεκινήσετε στα 20, τα 30 ή τα 50 σας.
Αλλά από πού να ξεκινήσετε;
Το σχέδιο είναι μια δημιουργική και μάλλον χρονοβόρα διαδικασία, οπότε μην περιμένετε αριστουργήματα από τον εαυτό σας στο δεύτερο μάθημα, αλλά κάντε υπομονή.
Το πρώτο βήμα- σχέδιο από εικόνες, φωτογραφίες, μαθήματα βίντεο. Ναι, αυτό δεν είναι ακριβώς αυτό που κάνουν στα σχολεία τέχνης και ναι, δεν θα μελετήσετε τα βασικά του ακαδημαϊκού σχεδίου, καθώς είναι σχεδόν αδύνατο να το κάνετε μόνοι σας χωρίς τη βοήθεια επαγγελματιών δασκάλων και δεν είναι απαραίτητο. Το χέρι σου δεν είναι εξοικειωμένο με μολύβι, ακόμα δεν ξέρεις τις αναλογίες και τα σχήματα των αντικειμένων. Η σχεδίαση διαφόρων αντικειμένων από μια φωτογραφία θα σας βοηθήσει να γεμίσετε το χέρι σας και να κατανοήσετε την κατασκευή των αντικειμένων.
Για να περάσετε με επιτυχία αυτό το στάδιο, πρέπει να ξεχάσετε τι ακριβώς σχεδιάζετε. Εάν υπάρχει μια καρέκλα μπροστά σας στην εικόνα, μην νομίζετε ότι σχεδιάζετε μια καρέκλα, αλλά απλώς αντιγράψτε τις γραμμές, τις σκιές. Έτσι, το δεξί σας ημισφαίριο, το οποίο τώρα χρειάζεστε πολύ περισσότερο από το αριστερό, θα ενεργοποιηθεί. Και όμως, μην προσπαθήσετε να ολοκληρώσετε την εικόνα σε "μία συνεδρίαση", κάντε διαλείμματα στη δουλειά. Όταν τα σχέδιά σας έχουν γίνει λίγο πολύ «βρώσιμα», μπορείτε να προχωρήσετε στο σχέδιο, όπου σχεδιάζετε παράλληλα με το βίντεο.
Δεύτερη φάση- σκίτσα από τη ζωή. Δεν είστε ακόμη έτοιμοι για δουλειά μεγάλης κλίμακας με τη φύση, αλλά ξεκινήστε να σχεδιάζετε, να σχεδιάζετε όλα όσα βλέπετε γύρω σας. Δώστε προσοχή στις αναλογίες του αντικειμένου και τη θέση του στο χώρο. Ναι, δεν τα πάτε πολύ καλά ακόμα, αλλά δείτε τις πρώτες σας δουλειές. Σίγουρα θα δείτε πρόοδο!Παράλληλα με τα σκίτσα συνεχίστε να σχεδιάζετε από εικόνες, φωτογραφίες και βίντεο tutorials. Κατ 'αρχήν, αυτή είναι η αρχή, τίποτα περίπλοκο, μόνο δουλειά και υπομονή.
Τώρα ας το δούμε 6 βασικά λάθη, που κάνουν συχνά οι αρχάριοι.
- Αγοράζοντας πολύ ακριβά υλικά. Έτσι λειτουργεί η ψυχολογία, ότι στα χαρτιά για 3.000 ρούβλια είσαι υποχρεωμένος δήθεν να κάνεις κάτι που αξίζει και δεν έχεις δικαίωμα να κάνεις λάθος. Αυτή η εντελώς φυσική στάση δημιουργεί φόβο για το σχέδιο, επομένως δεν αγοράζουμε ολόκληρη τη συλλογή του καταστήματος τέχνης.
- Οδυνηρή αντίληψη της κριτικής. Το πιθανότερο είναι ότι θα δημοσιεύσετε τη δουλειά σας στα social media. δίκτυο, όπου θα βρείτε ένα εκατομμύριο κακούς κριτικούς, αλλά μην παίρνετε τα λόγια κανενός στην καρδιά. Δώστε προσοχή μόνο στην εποικοδομητική κριτική για το θέμα και αγνοήστε τις προσβολές και τις δυσάρεστες δηλώσεις για τη δουλειά σας.
- Η επιθυμία να αγκαλιάσεις την απεραντοσύνη. Ναι, καταλαβαίνω ότι θέλετε ήδη να σχεδιάσετε όψεις του χωριού σας ή ένα πορτρέτο του αγαπημένου σας αδελφού, αλλά μην βιαστείτε. Αναλαμβάνοντας πράγματα που είναι πολύ δύσκολα για εσάς, μόνο θα απογοητευτείτε και θα απογοητευτείτε από τις δυνατότητές σας. Ολα έχουν την ώρα τους.
- Διαβάζοντας βιβλία για το σχέδιο. Φαίνεται τι κακά πράγματα μπορούν να περιέχουν τα βιβλία; Εάν μόλις ξεκινήσατε να μαθαίνετε να σχεδιάζετε, τότε δεν έχετε ακόμα τη βάση γνώσεων για όλα αυτά τα βιβλία για την αντίληψη των χρωμάτων ή την ανατομία για να σας βοηθήσουν. Αυτά τα βιβλία προορίζονται για φοιτητές ακαδημιών τέχνης και όχι για αρχάριους.
- Σπάνιο ή ακανόνιστο σχέδιο. Όλα εδώ είναι ίδια όπως στον αθλητισμό, σε 10 λεπτά την ημέρα δεν θα πετύχεις τίποτα, σύρε τουλάχιστον 1-2 ώρες την ημέρα. Και αν σταματήσετε να σχεδιάζετε για μια εβδομάδα ή ένα μήνα, θα χάσετε το σχήμα σας και θα νιώσετε πόσο απείθαρχα έχουν γίνει τα δάχτυλά σας.
- Φόβος για νέα υλικά. Στα αρχικά στάδια του σχεδίου, το κύριο υλικό σας θα είναι ένα απλό μολύβι, αλλά μην φοβάστε να σχεδιάσετε με στυλό, μπογιές, μαρκαδόρους κ.λπ. Εάν παρουσιαστεί η ευκαιρία να εργαστείτε με οποιοδήποτε νέο υλικό, μην το χάσετε.
Δημιουργήστε, δουλέψτε σκληρά και σίγουρα όλα θα πάνε καλά.
Η τέχνη ενός καλού σχεδιαστή βασίζεται σε 2 βασικά πράγματα: την ικανότητα να ελέγχεις το χέρι σου και τη σωστή όραση. Εάν θέλετε να δημιουργήσετε ή να σχεδιάσετε ιστότοπους, τότε δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς ειδική εκπαίδευση.
Οι επόμενες 6 ενότητες του άρθρου, στην πραγματικότητα, είναι το πρώτο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση - θα μάθετε πώς να μάθετε να σχεδιάζετε και από πού να ξεκινήσετε. Αμέσως μετά, προχωρήστε στο δεύτερο μέρος του θέματος και διαβάστε μερικά ακόμα.
Αυτή είναι μια μετάφραση μιας σημείωσης από το Medium του Ralph Ammer (όλα τα γραφικά είναι δικά του).
Συμβουλή. Για τις επόμενες 6 εργασίες, χρησιμοποιήστε έναν τύπο στυλό και έναν τύπο χαρτιού (για παράδειγμα, A5).
Επιδεξιότητα των χεριών - δύο προπονήσεις
Οι δύο πρώτες τεχνικές αφορούν τον έλεγχο του χεριού σας. Θα πρέπει να εκπαιδεύσετε το χέρι σας και επίσης να μάθετε να συντονίζετε την εγρήγορση του ματιού και την κίνηση του χεριού. Οι μηχανικές πρακτικές είναι εξαιρετικές για αρχάριους. Μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε αργότερα για να δοκιμάσετε νέα εργαλεία. Σας επιτρέπουν επίσης να χαλαρώσετε και να κάνετε ένα διάλειμμα από την ψυχική ή σωματική εργασία. Λοιπόν, πώς να αρχίσετε να σχεδιάζετε σωστά.
1. Πολλοί, πολλοί κύκλοι
Γεμίστε ένα φύλλο χαρτιού με κύκλους διαφορετικών μεγεθών. Προσπαθήστε να μην τέμνονται οι κύκλοι.
Το να μάθετε να σχεδιάζετε κύκλους δεν είναι τόσο εύκολο όσο νομίζετε. Σημειώστε ότι όσο περισσότεροι κύκλοι υπάρχουν στο χαρτί, τόσο πιο δύσκολο είναι να προσθέσετε τον επόμενο. Σχεδιάστε τα προς δύο κατευθύνσεις και όσο το δυνατόν περισσότερες.
Συμβουλή. Κουνήστε το χέρι σας όταν αρχίσει να κάνει κράμπα, κάντε το μετά από κάθε προσέγγιση.
2. Εκκόλαψη - δημιουργία δομής
Γεμίστε ένα κομμάτι χαρτί με παράλληλες γραμμές.
Οι διαγώνιες γραμμές είναι οι πιο εύκολες για εμάς, καθώς αντιστοιχούν στην κίνηση του καρπού μας. Σημειώστε ότι ένας αριστερόχειρας προτιμά την αντίθετη φορά των κτυπημάτων από έναν δεξιόχειρα. Ρίξτε μια ματιά στον αγαπημένο σας καλλιτέχνη (στην περίπτωσή μου, τον Λεονάρντο ντα Βίντσι) και προσπαθήστε να μαντέψετε με ποιο χέρι έγραψε;
Δοκιμάστε διαφορετικές κατευθύνσεις κτυπήματος. Απολαύστε τη διαδικασία σκίασης. Συνδυάστε διαφορετικές πινελιές και απολαύστε πώς καλύπτεται το χαρτί με διαφορετικά σημεία σκιάς.
Συμβουλή. Μην περιστρέφετε το χαρτί. Είναι πολύ σημαντικό να εκπαιδεύσετε το χέρι σας σε διαφορετικές κατευθύνσεις.
Αφού λοιπόν εκπαιδεύσαμε τα χέρια μας, πρέπει να κάνουμε κάποιες ασκήσεις για τα μάτια μας!
Αντίληψη - μάθηση να βλέπεις
Η ζωγραφική αφορά κυρίως την όραση και την κατανόηση αυτού που βλέπετε. Οι άνθρωποι συχνά υποθέτουν ότι όλοι βλέπουν το ίδιο πράγμα, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι έτσι. Μπορείτε πάντα να βελτιώσετε και να αναπτύξετε την ποιότητα της όρασης. Όσο περισσότερο ζωγραφίζεις, τόσο περισσότερα βλέπεις. Τα παρακάτω τέσσερα κόλπα θα σας κάνουν να επεκτείνετε την άποψή σας για οικεία αντικείμενα. Αυτό ακριβώς αρχίζουν να μαθαίνουν να σχεδιάζουν σε διάφορα μαθήματα.
3. Περίγραμμα - δείξε μου τα χέρια σου!
Βλέπετε αυτά τα διαφορετικά συναρπαστικά περιγράμματα του χεριού σας; Σχεδιάστε τα σε ένα κομμάτι χαρτί. Μην προσπαθείτε να αναδημιουργήσετε τα πάντα, απλώς επιλέξτε μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα.
Είτε σχεδιάζετε ένα άτομο, ένα φυτό ή το αγαπημένο σας ζώο, δημιουργείτε ένα περίγραμμα αυτού που βλέπετε. Τα περιγράμματα ορίζουν ένα σώμα ή ένα αντικείμενο και καθιστούν δυνατή την αναγνώριση ενός σχεδίου. Το καθήκον δεν είναι να εμφανίσετε αμέσως όλα τα υπάρχοντα διακριτικά χαρακτηριστικά, αλλά να μάθετε να τα βλέπετε!
Ακόμα κι αν γνωρίζετε το σχήμα ενός αντικειμένου, αξίζει να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά και να το επανεξετάσετε.
4. Chiaroscuro - προσθέτοντας φως και σκιά
Σχεδιάστε ένα κομμάτι ύφασμα. Ξεκινήστε με περιγράμματα και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε τις δεξιότητές σας στη σκίαση για να βρείτε τις μεταβάσεις φωτός και σκιάς.
Αυτή η άσκηση θα σας βοηθήσει να μάθετε πώς να μεταφέρετε φως και σκιά σε χαρτί. Πρέπει να ομολογήσω ότι αυτός δεν είναι ο ευκολότερος τρόπος για αρχάριους. Λάβετε υπόψη ότι δεν χρειάζεται να κάνετε τέλειες μεταβάσεις φωτός και σκιάς. Το ύφασμα παρέχει ένα πεδίο παιχνιδιού για να εξασκήσετε τις δεξιότητες που αποκτήθηκαν σε προηγούμενα μαθήματα. Επιπλέον, θα καταλάβετε επίσης πώς να μάθετε πώς να σχεδιάζετε chiaroscuro χρησιμοποιώντας μόνο το χέρι σας.
Συμβουλή. Μπορείτε να κάνετε κυρτή εκκόλαψη για να δημιουργήσετε σχήμα και εγκάρσια εκκόλαψη για να επιτύχετε βαθύτερες σκιές που μοιάζουν με την υφή του υφάσματος.
Συμβουλή. Κλείστε ελαφρά τα μάτια σας όταν κοιτάτε το ύφασμα. Θα δείτε μια θολή εικόνα του υφάσματος και αυξημένη αντίθεση μεταξύ φωτός και σκιάς.
5. Προοπτική - κύβοι σε τρισδιάστατο χώρο
Ας σχεδιάσουμε μερικούς κύβους! Ακολουθήστε απλά βήματα.
Ένα σχέδιο σε προοπτική είναι μια προβολή ενός τρισδιάστατου αντικειμένου σε δισδιάστατο χώρο (το φύλλο χαρτιού σας).
Η οικοδόμηση μιας προοπτικής είναι μια ξεχωριστή επιστήμη, η οποία δεν είναι ρεαλιστικό να εξεταστεί πλήρως στο πλαίσιο ενός άρθρου. Ωστόσο, μπορούμε να διασκεδάσουμε λίγο με μια απλή τεχνική που μας δίνει μια διαισθητική αίσθηση για τη μαγεία του σχεδίου σε προοπτική.
Βήμα 1: Σχεδιάστε μια οριζόντια γραμμή. Αυτός θα είναι ο ορίζοντας.
Βήμα 2. Τοποθετήστε δύο σημεία στις άκρες της γραμμής - δύο αόρατα σημεία εξαφάνισης.
Βήμα 3. Σχεδιάστε μια κάθετη γραμμή οπουδήποτε.
Βήμα 4: Συνδέστε τα άκρα της κάθετης γραμμής στα σημεία φυγής.
Βήμα 5: Προσθέστε δύο ακόμη κάθετες γραμμές όπως φαίνεται παρακάτω.
Βήμα 6: Συνδέστε τα στα σημεία φυγής.
Βήμα 7: Τώρα χρησιμοποιήστε ένα μαύρο μολύβι ή στυλό για να εντοπίσετε τον κύβο.
Επαναλάβετε τα βήματα 3 έως 7 όσες φορές θέλετε. Απολαύστε την κατασκευή! Διασκεδάστε ζωγραφίζοντας, τότε θα πετύχετε. Μπορείτε να σκιάσετε τις πλευρές του κύβου.
Συμβουλή. Όταν σχεδιάζετε εγκάρσιες γραμμές, είναι καλύτερο να επικαλύπτετε ελαφρά τη μία γραμμή πάνω από την άλλη, ώστε το σχήμα να είναι πιο ορατό.
Η γνώση των σχεδίων προοπτικής θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση του βάθους. Και το πιο σημαντικό, θα διδάξετε τον εγκέφαλό σας να βλέπει και να αναγνωρίζει τον τρισδιάστατο χώρο. Αυτή είναι μια εξαιρετική πρακτική για το πώς να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε από την αρχή χωρίς καμία δεξιότητα.
Ακόμα κι αν αποφασίσετε να αγνοήσετε τους κανόνες της προοπτικής και να κάνετε «επίπεδα σχέδια», αυτή η γνώση δεν θα είναι ποτέ περιττή, αλλά αντίθετα θα σας βοηθήσει να διευρύνετε τους ορίζοντές σας και να οξύνετε τον οπτικό σας υποδοχέα.
6. Κατασκευή της σύνθεσης - γιατί εδώ;
Κάντε 5 διαφορετικά σχέδια του ίδιου αντικειμένου. Τοποθετήστε το αντικείμενο διαφορετικά κάθε φορά.
Καθώς δημιουργείτε διαφορετικές επιλογές για τη διάταξη του θέματός σας σε χαρτί, προσπαθήστε να εντοπίσετε πώς αυτό αλλάζει τη σημασία - το νόημά του.
Ο συγγραφέας Ralph Ammer έχει μερικά πιο ενδιαφέροντα άρθρα, αλλά αυτό θα πρέπει να εξεταστεί αρχικά για να καταλάβετε πού να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε με μολύβι και πολλά άλλα. Στα σχόλια, θα ήθελα να δω τη γνώμη σας για τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα της μεθοδολογίας που παρουσιάζεται. Ποιες ασκήσεις σας έδωσαν πραγματικά ευχαρίστηση και ποιες όχι; Τι άλλο θέλετε να μάθετε για το θέμα ή ίσως έχετε τις δικές σας ιδέες για το πώς να μάθετε να σχεδιάζετε από την αρχή - γράψτε τα όλα παρακάτω.
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Δωρεάν και πλήρης ανάλυση SEO σελίδας ιστοσελίδας - sitechecker.pro. Στην προώθηση, δεν είναι σημαντικοί μόνο οι εξωτερικοί παράγοντες, αλλά το ίδιο το έργο ιστού πρέπει να είναι καλό.
Οι ενήλικες πρέπει πάντα να εξηγούν τα πάντα. Antoine de Saint-Exupéry, «Ο Μικρός Πρίγκιπας»
Θυμάστε γιατί ο ήρωας που ηγείται της αφήγησης στο "" εγκατέλειψε τη "λαμπρή καριέρα του ως καλλιτέχνη"; σωστά - οι ενήλικες δεν καταλάβαιναν και δεν εκτιμούσαν τον βόα του από έξω και μέσα.
Εάν σχεδιάζετε έναν βόα που κατάπιε έναν ελέφαντα και αποδεικνύεται ότι είναι καπέλο, τότε αυτό το άρθρο είναι για εσάς. Προσκαλέσαμε αρκετούς ειδικούς - επαγγελματίες καλλιτέχνες και σχεδιαστές, - για να απαντήσετε σε ερωτήσεις όπως:
- Γιατί μερικοί άνθρωποι ξέρουν πώς να σχεδιάζουν από τη γέννησή τους, ενώ άλλοι δεν μπορούν;
- γιατί χρειάζεται να ζωγραφίσεις;
- είναι δυνατόν να το μάθεις αυτό;
- αν ναι, πώς να το κάνω;
Ενδιαφέρων? Καλώς ήρθατε στη γάτα!
Ζωγραφική - ταλέντο ή ικανότητα;
Γνώμη ειδικού:
Γιατί κάποιοι άνθρωποι μπορούν να ζωγραφίσουν και άλλοι όχι; Είναι σαν να ρωτάς γιατί κάποιοι είναι ξανθοί και άλλοι μελαχρινός. :) Γιατί κάποια πράγματα μας τα δίνει η φύση, και κάποια όχι. Μπορείτε να μάθετε, μπορείτε να βελτιώσετε μια δεξιότητα, να βελτιωθείτε και να επιμείνετε, αλλά αυτό είναι κάτι άλλο. Αρχικά, η ικανότητα ζωγραφικής είναι μάλλον δώρο...
Elizaveta Ishchenko, καλλιτεχνική διευθύντρια της εταιρείας Bufernaya Bay
Τον Δεκέμβριο του 1911, ο Γερμανός ιμπρεσιονιστής Lovis Corinth υπέστη εγκεφαλικό. Ο καλλιτέχνης έμεινε παράλυτος στη δεξιά πλευρά του σώματός του. Για λίγο σταμάτησε να ζωγραφίζει - Ξέχασα πώς.
Οι σύγχρονοι επιστήμονες εξηγούν αυτή τη «μεταμόρφωση» από το γεγονός ότι η ικανότητα του σχεδίου εξαρτάται άμεσα από τη λειτουργία του εγκεφάλου.
Έτσι, το 2010, η Rebecca Chamberlain (Rebecca Chamberlain) και οι συνάδελφοί της από το University College του Λονδίνου αποφάσισαν να ανακαλύψουν γιατί μερικοί άνθρωποι ζωγραφίζουν από τη γέννησή τους, ενώ άλλοι όχι.
Αποδείχθηκε ότι οι άνθρωποι που δεν μπορούν να σχεδιάσουν βλέπουν διαφορετικά από τους καλλιτέχνες. Όταν κοιτάζουν ένα αντικείμενο, κρίνουν λάθος το μέγεθος, το σχήμα και το χρώμα του. Αυτός είναι ο λόγος που δεν μπορούν να μεταφέρουν με ακρίβεια ένα ορατό αντικείμενο σε χαρτί.
Επιπλέον, η προδιάθεση για τις καλές τέχνες εξαρτάται από τη μνήμη. Οι άνθρωποι που δεν ξέρουν πώς να σχεδιάζουν δεν μπορούν να θυμηθούν, για παράδειγμα, τη γωνία μεταξύ των γραμμών και, κατά συνέπεια, να τη μεταφράσουν σε σχέδιο.
Γνώμη ειδικού:
Μου φαίνεται ότι απολύτως όλοι αντλούν από την παιδική ηλικία. Κάποιοι όμως είναι λιγότερο προικισμένοι. Μερικοί άνθρωποι απλώς ερωτεύονται το σχέδιο, άλλοι όχι. Όσοι ερωτεύονται αργότερα γίνονται καλλιτέχνες. Αν, φυσικά, δείξουν σκληρή δουλειά και επιμονή και αν δεν αφήσουν τις καθημερινές ανησυχίες να πνίξουν την αγάπη τους για τη δημιουργικότητα.
Vrezh Kirakosyan, καλλιτέχνης πορτρέτων, ήρωας της στήλης
Ο Justin Ostrofsky και οι συνάδελφοί του από το Brooklyn College του City University της Νέας Υόρκης έχουν περίπου την ίδια άποψη με επιστήμονες από το Λονδίνο. Πιστεύουν ότι οι καλλιτέχνες έχουν πιο ανεπτυγμένη οπτική αντίληψη και είναι καλύτερα σε θέση να προσδιορίσουν ποιο στοιχείο πρέπει να σχεδιαστεί και ποιο μπορεί να παραλειφθεί.
Γνώμη ειδικού:
Στην πραγματικότητα, αυτή δεν είναι μια τόσο απλή ερώτηση. Γιατί κρύβεται και κάτι άλλο: τι σημαίνει να μπορείς να ζωγραφίζεις; Εδώ είναι θαμμένος ο σκύλος. Αυτός είναι ο κύριος λόγος διαφωνιών και διαφωνιών. Για τους τελειομανείς, το να μπορούν να σχεδιάζουν σημαίνει να μπορούν να ζωγραφίζουν μια εξαιρετικά ρεαλιστική εικόνα, που δεν διακρίνεται από μια φωτογραφία. Είναι πολύ δύσκολο για τέτοιους ανθρώπους να μάθουν, γιατί μια τέτοια δεξιότητα απαιτεί τεράστια επένδυση χρόνου και προσπάθειας. Μπορεί να χρειαστεί περισσότερο από ένα χρόνο για να μάθει και να γυαλίσει τη δεξιότητα, αλλά το άτομο θα εξακολουθεί να είναι δυσαρεστημένο με τον εαυτό του και δεν θα θεωρεί ότι ξέρει πώς να σχεδιάζει. Επιπλέον, πολλοί άνθρωποι τελικά ξεχνούν τι σημαίνει η λέξη «μαθαίνω» όταν πρόκειται για την εκγύμναση του σώματος. Οι ενήλικες πιστεύουν ότι μάθηση σημαίνει ανάγνωση βιβλίων και απομνημόνευση πληροφοριών. Και το ρεαλιστικό σχέδιο είναι μια πρακτική δεξιότητα που περιλαμβάνει, πρώτα απ 'όλα, την ανάπτυξη του ματιού. Δεν γίνεται από τη μια μέρα στην άλλη. Στην αρχή δεν μοιάζει πολύ, αδύναμο, κακό. Και πολλοί άνθρωποι δυσκολεύονται πολύ να αντιμετωπίσουν την απογοήτευση στο αρχικό στάδιο. Τα παράτησαν, λέγοντας στον εαυτό τους κάτι σαν: «Τίποτα δεν θα λειτουργήσει έτσι κι αλλιώς» ή «Μάλλον δεν έχω τη δυνατότητα». Και εντελώς μάταια. Η πρακτική δείχνει ότι στο σχέδιο, η ποσότητα μετατρέπεται αναπόφευκτα σε ποιότητα. Επιπλέον, υπάρχουν και άλλα άτομα που έχουν λιγότερο αντικειμενική και πιο ευφάνταστη σκέψη. Είναι λιγότερο απαιτητικοί για τον ρεαλισμό της εικόνας· η μεταφορά κατάστασης, συναισθημάτων και συναισθημάτων είναι πιο σημαντική γι' αυτούς. Τέτοιοι άνθρωποι μαθαίνουν πιο εύκολα, βλέπουν την πρόοδό τους, ξεκινώντας από τις πρώτες κιόλας εργασίες (φυσικά, πολλά εδώ εξαρτώνται από τον δάσκαλο, από την ικανότητά του να επιστήσει την προσοχή των μαθητών στα δυνατά σημεία της δουλειάς τους). Καταλήγουν να ζωγραφίζουν. Μπορεί επίσης να είναι επικριτικοί για τις δεξιότητές τους και να πιστεύουν ότι δεν ξέρουν πώς να σχεδιάζουν ή δεν ξέρουν πώς να σχεδιάζουν αρκετά καλά. Αλλά αυτό δεν τους εμποδίζει να είναι δημιουργικοί, και κατά τη διαδικασία της δημιουργικής εργασίας εμφανίζεται η μάθηση. Όπως είπα ήδη, η ποσότητα μετατρέπεται σε ποιότητα.
Alexandra Merezhnikova, καλλιτέχνης, δάσκαλος, συγγραφέας του έργου "Drawing Together".
Παραδόξως, πολύ πριν από τις περιγραφόμενες μελέτες, ο καλλιτέχνης (και ψυχολόγος) Kimon Nicolaides υποστήριξε ότι το κύριο πρόβλημα με τους ανθρώπους που πιστεύουν ότι δεν μπορούν να ζωγραφίσουν είναι ότι βλέπουν τα πράγματα λανθασμένα. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η ικανότητα να σχεδιάζει δεν είναι ταλέντο, αλλά δεξιότητα. Ή μάλλον, 5 δεξιότητες:
- όραμα της άκρης?
- όραμα του χώρου?
- όραμα των σχέσεων?
- όραμα της σκιάς και του φωτός.
- όραμα του συνόλου.
Οι ασκήσεις για την ανάπτυξη αυτών των δεξιοτήτων περιγράφονται στο βιβλίο The Natural Way to Draw.
Υπάρχει μόνο ένας σίγουρος τρόπος για να μάθετε να σχεδιάζετε - ο φυσικός τρόπος. Δεν έχει να κάνει με αισθητική ή τεχνική. Σχετίζεται άμεσα με την ακρίβεια και την ακρίβεια των παρατηρήσεων, και με αυτό εννοώ τη φυσική επαφή με μια μεγάλη ποικιλία αντικειμένων μέσω και των πέντε αισθήσεων. Κίμων Νικολαΐδης
Υποστηρικτές μέθοδος σχεδίασης δεξιού ημισφαιρίουΠιστεύουν επίσης ότι το «μυστικό» βρίσκεται στο κεφάλι. Αλλά ο λόγος που κάποιοι άνθρωποι δεν μπορούν να ζωγραφίσουν είναι ότι χρησιμοποιούν (κατά λάθος) το αριστερό, ορθολογικό ημισφαίριο του εγκεφάλου στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Η μέθοδος σχεδίασης δεξιού εγκεφάλου αναπτύχθηκε από την καθηγήτρια τέχνης και PhD Betty Edwards στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Το βιβλίο της The Artist Within You (1979) έγινε μπεστ σέλερ και μεταφράστηκε σε δεκάδες γλώσσες και πέρασε από πολλές εκδόσεις.
Η ιδέα του Edwards βασίστηκε στην επιστημονική έρευνα του νευροψυχολόγου, καθηγητή ψυχοβιολογίας, νομπελίστα Roger Sperry.
Ο Δρ Sperry μελέτησε τη «λειτουργική εξειδίκευση των εγκεφαλικών ημισφαιρίων». Σύμφωνα με τη θεωρία του, το αριστερό ημισφαίριο του εγκεφάλου χρησιμοποιεί αναλυτικούς και λεκτικούς τρόπους σκέψης, είναι υπεύθυνο για την ομιλία, τους μαθηματικούς υπολογισμούς και τους αλγόριθμους. Το δεξί ημισφαίριο, αντίθετα, είναι «δημιουργικό», σκέφτεται σε εικόνες και είναι υπεύθυνο για την αντίληψη του χρώματος, τη σύγκριση μεγεθών και την προοπτική των αντικειμένων. Ο Δρ Έντουαρντς ονόμασε αυτά τα χαρακτηριστικά «λειτουργία L» και «λειτουργία P».
Για τους περισσότερους ανθρώπους, το αριστερό ημισφαίριο κυριαρχεί κατά την επεξεργασία πληροφοριών. Το 90% των ανθρώπων που πιστεύουν ότι δεν μπορούν να σχεδιάσουν συνεχίζουν να «χρησιμοποιούν» το αριστερό ημισφαίριο κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, αντί να ενεργοποιούν το «P-mode» και να αντιλαμβάνονται ολιστικές οπτικές εικόνες.
Γνώμη ειδικού:
Δεν υπάρχουν απολύτως άνθρωποι που δεν σχεδιάζουν. Υπάρχουν συνθήκες - γονείς, δάσκαλοι, κοινωνία - που δημιουργούν καταστάσεις «αποτυχίας». Ένα άτομο αρχίζει απλώς να σκέφτεται πολύ άσχημα για τον εαυτό του. Αναμφίβολα, υπάρχουν ταλαντούχοι άνθρωποι, αλλά όλοι οι άλλοι έχουν την ευκαιρία να ζωγραφίσουν, αλλά η επιθυμία αποθαρρύνεται. Έρχονται στα μαθήματά μου άνθρωποι που ονειρευόντουσαν μόνο να ζωγραφίσουν για πολλά χρόνια, αλλά ο φόβος ήταν πολύ μεγάλος. Και στην τάξη ακούγεται ένας βόμβος. Όσο και να τρέχεις από το όνειρό σου, θα σε ξεπεράσει.
Σοφία Χαρίνα, δασκάλα ζωγραφικής, καλλιτεχνική λέσχη «Προσκυνητής»
Για να καταλάβετε πώς λειτουργεί αυτό, φανταστείτε ότι θέλετε να σχεδιάσετε μια καρέκλα. Λέτε στον εαυτό σας: «Αφήστε με να ζωγραφίσω μια καρέκλα». Το αριστερό ημισφαίριο μεταφράζει αμέσως τη λέξη «καρέκλα» σε σύμβολα (ραβδιά, τετράγωνα). Ως αποτέλεσμα, αντί να σχεδιάσετε μια καρέκλα, σχεδιάζετε τα γεωμετρικά σχήματα από τα οποία το αριστερό σας ημισφαίριο νομίζει ότι είναι φτιαγμένη η καρέκλα.
Επομένως, η ουσία της μεθόδου σχεδίασης του δεξιού ημισφαιρίου είναι να καταστείλει προσωρινά το έργο του αριστερού ημισφαιρίου.
Έτσι, η επιστήμη κλίνει προς το γεγονός ότι η ικανότητα σχεδίασης είναι μια δεξιότητα που μπορεί να αποκτήσει ο καθένας.
Γνώμη ειδικού:
Όλοι οι άνθρωποι μπορούν να ζωγραφίσουν. Μερικοί άνθρωποι απλά δεν το γνωρίζουν ακόμα.
Έτσι λειτουργεί το εκπαιδευτικό σύστημα στον κόσμο μας, το οποίο ενθαρρύνει την ανάπτυξη της λογικής σκέψης και δίνει πολύ λίγη σημασία στη διαισθητική δημιουργική ανάπτυξη του ατόμου. Για παράδειγμα, έχω κλασικές δεξιότητες σχεδίασης. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων στο πανεπιστήμιο, αφιερώσαμε 16-20 ακαδημαϊκές ώρες σχεδιάζοντας μόνο μία παραγωγή, ώστε όλα να είναι τέλεια, κλασικά. Μετά σπούδασα στη Βρετανική Ανώτερη Σχολή Σχεδίου, όπου ο κόσμος μου αναποδογύρισε. Υπήρχαν άνθρωποι στην ίδια ομάδα που μελετούσαν μαζί μου που είχαν πιάσει μολύβι για πρώτη φορά και το έκαναν καλύτερα από εμένα. Στην αρχή δεν κατάλαβα: πώς γίνεται αυτό;! Είμαι σχεδιάστρια, πέρασα τόσο πολύ χρόνο σε μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής, και οι συμφοιτητές μου τότε σπούδαζαν μαθηματικά, φυσική, φιλοσοφία κ.λπ. Αλλά μερικές φορές η δουλειά τους είναι πιο ενδιαφέρουσα από τη δική μου. Και μόνο μετά το πρώτο εξάμηνο σπουδών στη Britanka κατάλαβα ότι όλοι μπορούν να ζωγραφίσουν! Το πιο σημαντικό είναι να το θέλεις και να πάρεις μολύβι ή πινέλο.Ekaterina Kukushkina, σχεδιάστρια, δασκάλα
Γιατί αξίζει να μάθετε να σχεδιάζετε;
Τώρα καταλαβαίνω πλήρως γιατί αξίζει να συνεχίσω και γιατί όλοι πρέπει να το δοκιμάσουν.
Γιατί αξίζει να σχεδιάσετε;
Το σχέδιο αναπτύσσει γνωστικές λειτουργίες
Το σχέδιο βελτιώνει την αντίληψη, την οπτική μνήμη και τις λεπτές κινητικές δεξιότητες. Σας βοηθά να δείτε τα πράγματα πιο βαθιά και να μελετήσετε τα θέματα ολοκληρωμένα.
Γνώμη ειδικού:
Το σχέδιο σας βοηθά να κοιτάξετε τον κόσμο με διαφορετικά, νέα μάτια και αρχίζετε να αγαπάτε τη φύση, τους ανθρώπους και τα ζώα ακόμα περισσότερο. Αρχίζεις να εκτιμάς τα πάντα ακόμα περισσότερο! Η ίδια η διαδικασία της ζωγραφικής προκαλεί απίστευτα, απολαυστικά συναισθήματα. Ο άνθρωπος εμπλουτίζεται πνευματικά και μεγαλώνει πάνω από τον εαυτό του, αναπτύσσει και αποκαλύπτει τις κρυφές του ικανότητες. Χρειάζεται να ζωγραφίζεις για να είσαι ευτυχισμένος και να δίνεις στον κόσμο καλοσύνη και ομορφιά.
Vrezh Kirakosyan
Σχέδιο - τρόπο αυτοέκφρασης
Με το σχέδιο, ένα άτομο αποκαλύπτει τις προσωπικές του δυνατότητες. Ζωγραφική - είναι ένας διάλογος μεταξύ του εσωτερικού «εγώ» και του κόσμου.
Γνώμη ειδικού:
Το σχέδιο δίνει κάτι διαφορετικό σε κάθε άτομο. Κάποιος σε αυτή τη διαδικασία βρίσκει γαλήνη και χαλάρωση, και κάποιος - βουίζει και ευθυμία. Για άλλους είναι το νόημα της ζωής. Αυτή τη στιγμή σπουδάζω θεραπεία τέχνης για παιδιά και ενήλικες. Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι το σχέδιο βοηθά στην επίλυση πολλών ψυχολογικών ζητημάτων: αύξηση της αυτοεκτίμησης, αφαίρεση της έντασης στις σχέσεις (οικογένεια ή εργασία), απαλλαγούμε από φόβους κ.λπ. Για παράδειγμα, υπάρχει μια τέτοια μέθοδος Mandala - σχέδιο σε κύκλο ( ονομάζεται επίσης θεραπευτικός κύκλος). Το δοκίμασα στον εαυτό μου - λειτουργεί! Το σχέδιο είναι μια ασυνείδητη διαδικασία και είναι πάντα μια σύνδεση με το «εγώ» σου, με τις δυνατότητές σου, που είναι εγγενές σε κάθε άτομο από τη γέννησή του. Η συμβουλή μου: σχεδιάστε όσο το δυνατόν περισσότερο και συχνά, μάθετε νέες πτυχές της ζωής σας, γεμίστε κάθε μέρα με δημιουργικότητα!
Ekaterina Kukushkina
Το σχέδιο βελτιώνει την αυτοεκτίμηση
Ζωγραφίζοντας, ένα άτομο γίνεται πιο σίγουρο για τον εαυτό του. Ο φόβος να δείξεις τη δουλειά σου και να σε παρεξηγήσουν είναι αναπόφευκτος. Κάθε καλλιτέχνης το περνάει. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, κάποιος αναπτύσσει «ανοσία» στην άδικη κριτική.
Γνώμη ειδικού:
Ζωγραφίζω απλά επειδή μου αρέσει. Κάποιος σχεδιάζει προς πώληση (εδώ μπορείτε να εκφράσετε την απάντηση στην ερώτηση "Γιατί;" σε ένα γενικό ισοδύναμο). Όμως το αίσθημα της ευχαρίστησης δεν μπορεί να ζυγιστεί ή να μετρηθεί. Κάποτε έκανα αυτή την ερώτηση στον ιστότοπό μου, μια από τις απαντήσεις μου κόλλησε: «Ζωγραφίζω για να είμαι χαρούμενος». Και είναι ξεκάθαρο ότι ο καθένας έχει τη δική του ευτυχία. Μερικοί άνθρωποι χαίρονται όταν χορεύουν, άλλοι όταν κατεβαίνουν με σκι στο βουνό. Κάποιος - όταν ζωγραφίζουν. Αλλά η ευχαρίστηση στη διαδικασία έρχεται όταν λειτουργεί, και αν μελετήσετε, μπορεί να μην λειτουργήσει αμέσως. Ωστόσο, αν ξεπεράσεις τις δυσκολίες, τότε τα φτερά μεγαλώνουν. Δεν θα πω ότι αυτό είναι για πάντα, υπάρχουν αποτυχίες και απογοητεύσεις. Αλλά η χαρά αυτού που βγαίνει αξίζει τον κόπο.
Αλεξάνδρα Μερεζνίκοβα
Το σχέδιο ως τρόπος διαλογισμού
Πολλοί άνθρωποι συγκρίνουν το σχέδιο με τον διαλογισμό. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα σας επιτρέπει να χαλαρώσετε, να μπείτε μέσα. Οι καλλιτέχνες σημειώνουν ότι όταν ζωγραφίζουν, «αποσυνδέονται» από τον έξω κόσμο· δεν υπάρχει χώρος για καθημερινές σκέψεις στο κεφάλι τους.
Γνώμη ειδικού:
Το σχέδιο είναι αυτοέκφραση, μια διαφορετική πραγματικότητα. Είναι πολύ δύσκολο να περιγράψεις τις αισθήσεις με λόγια. Κάθε άνθρωπος που έρχεται σε μένα έχει τη δική του ιστορία. Μερικές φορές είναι τραγικό, μερικές φορές χαρούμενο, αλλά το πιο σημαντικό, βρήκαν τη δύναμη να έρθουν. Παραδόξως, το πιο δύσκολο πράγμα δεν είναι να μάθεις να σχεδιάζεις, αλλά να έρθεις, να ξεκινήσεις, να βγεις από τη ζώνη άνεσής σου.
Σοφία Χαρίνα
Το σχέδιο είναι διασκεδαστικό
Αυτό είναι ένα από τα πιο διασκεδαστικά πράγματα που μπορείτε να κάνετε. Όταν μια πόλη ή, για παράδειγμα, ένα δάσος «ζωντανεύει» σε ένα λευκό σεντόνι, νιώθεις πραγματική απόλαυση.
Γνώμη ειδικού:
Το σχέδιο είναι απόλαυση. Αυτό είναι αυτοέκφραση. Αυτό είναι απελευθέρωση συναισθημάτων και ηρεμεί τα νεύρα. Ορίστε, συμβαίνει, κατά μήκος του δρόμου, και το φως είναι τόσο όμορφο, και οι πασχαλιές έχουν ανθίσει, και τα σπίτια έχουν σηκωθεί τόσο όμορφα στη σειρά ... Και σκέφτεσαι: «Ω, τώρα θα καθόμουν εδώ και ζωγράφισε όλη αυτή την ομορφιά!». Και αισθάνεται καλά αμέσως...
Elizaveta Ishchenko
Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε;
Ρωτήσαμε τους ειδικούς μας, είναι δυνατόν να μάθουμε να σχεδιάζουμε; Απάντησαν ομόφωνα: «Ναι!»
Κάθε καλλιτέχνης που θυμάστε έμαθε την τέχνη του κάποια στιγμή. Κανένας μεγάλος καλλιτέχνης δεν ήταν τέτοιος σε ηλικία 5 ή 10 ετών· όλοι έπρεπε να μάθουν. Αλεξάνδρα Μερεζνίκοβα
Ταυτόχρονα, η Ekaterina Kukushkina και η Sofya Charina σημείωσαν ότι μπορείτε να μάθετε να σχεδιάζετε σε οποιαδήποτε ηλικία, το κύριο πράγμα είναι - επιθυμία ή, όπως είπε ο Vrezh Kirakosyan, «η αγάπη για το σχέδιο».
Όλα είναι θέμα επιθυμίας. Υπάρχουν πολλά εργαλεία και μέθοδοι πλέον. Μάθε να είσαι υγιής! Το κύριο πράγμα είναι η επιθυμία και η επιμονή. Elizaveta Ishchenko
Έτσι, ο καθένας μπορεί να μάθει να σχεδιάζει. Αλλά πως? Απαντήσαμε το ερώτημα ποιες μεθόδους διδασκαλίας να επιλέξουμε στους ειδικούς μας.
Η Elizaveta Ischenko συμβούλεψε να κυριαρχήσει στο ακαδημαϊκό σχολείο και να μελετήσει με έναν δάσκαλο:
Είμαι υποστηρικτής της ακαδημαϊκής σχολής - σκίτσα, σκηνικά, αναλογίες... Μου φαίνεται ότι πρέπει να ξεκινήσουμε από τα βασικά. Όχι με το βίντεο «How to draw an X-Men character in a ski suit in 2 hours», αλλά με την έννοια των σχημάτων, των γεωμετρικών σχημάτων και του φωτός.
Αντίθετα, ο Vrezh Kirakosyan θεωρεί πολύ χρήσιμα τα εκπαιδευτικά βίντεο:
Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από το να παρακολουθείς μαθήματα τέχνης. Υπάρχει πολύ υλικό αυτού του είδους στο Διαδίκτυο: από τα βασικά μέχρι τη σοβαρή δουλειά.
Οι γενικές συστάσεις είναι απλές. Για να μάθετε πώς να ράβετε, πρέπει να ράβετε, να μάθετε πώς να οδηγείτε ένα αυτοκίνητο - να οδηγείτε ένα αυτοκίνητο, να μάθετε πώς να μαγειρεύετε - να μαγειρεύετε. Είναι το ίδιο με το σχέδιο: για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε, πρέπει να σχεδιάζετε. Είναι καλύτερα να μελετάτε με έναν δάσκαλο που μπορεί να δείξει, να προτείνει, να επαινέσει κάτι - αυτό είναι πολύ σημαντικό! Αλλά μπορείτε να το κάνετε μόνοι σας. Μιλώντας για μαθήματα, μου άρεσε το βιβλίο The Art of Drawing του Bert Dodson, δίνει μια αρκετά σταθερή και ευέλικτη μεθοδολογία. Αλλά, φυσικά, όλα είναι ατομικά και η μέθοδός του μπορεί να μην είναι κατάλληλη για κάποιους. Τώρα η επιλογή είναι αρκετά μεγάλη, μπορείτε να βρείτε κάτι που σας αρέσει προσωπικά.
Τραβήξτε από τη ζωή - συμβουλές από τη Σοφία Χαρίνα. Αυτό φαίνεται αρκετά σωστό, δεδομένης της έρευνας της Rebecca Chamberlain.
Για αρχάριους είναι πολύ σημαντικό να εργάζονται από τη ζωή. Ένας δάσκαλος που μπορεί να σας υποδείξει προς τη σωστή κατεύθυνση είναι επίσης απαραίτητος. Διαφορετικά, η διαδικασία θα είναι μεγαλύτερη και με σφάλματα. Η εργασία που γίνεται από μια εικόνα δεν είναι χρήσιμη. Το γεγονός είναι ότι τα δισδιάστατα μέσα (φωτογραφίες, εικόνες) δεν αντικατοπτρίζουν πλήρως το σχήμα των αντικειμένων και αυτό είναι πολύ σημαντικό. Ένα άτομο, στην πραγματικότητα, δεν το νιώθει.
Η Ekaterina Kukushkina, με βάση την εμπειρία της, έδωσε τις ακόλουθες συστάσεις:
- Κρατήστε ένα σημειωματάριο και ζωγραφίστε τουλάχιστον μία εικόνα την ημέρα.
Έτσι ο άνθρωπος αναπτύσσει την προσοχή και τη φαντασία. Καθημερινά αναζητά νέα αντικείμενα για σκίτσο ή βρίσκει κάτι δικό του, γεμίζοντας έτσι το χέρι του και σχηματίζοντας μια δημιουργική άποψη του κόσμου.
- Πηγαίνετε σε μερικά ομαδικά μαθήματα τέχνης - η ατμόσφαιρα είναι εκπληκτική.
- Στον ελεύθερο χρόνο σας, πηγαίνετε σε εκθέσεις.
- Παρακολούθηση πληροφοριών σχεδίασης στο Διαδίκτυο. Βρείτε ομοϊδεάτες καλλιτέχνες, εικονογράφους και σχεδιαστές.
- Μελετήστε το έργο διάσημων καλλιτεχνών.
Αλλά δεν χρειάζεται να επαναλάβω μετά από κάποιον! Να θυμάστε πάντα ότι είστε μοναδικοί και ανεπανάληπτοι, το στυλ και η γραφή σας είναι αυτό που είστε! Ένα άτομο που εκφράζει τολμηρά το στυλ του θα ξεχωρίζει πάντα από το πλήθος.
Εφαρμογές
Τίποτα να προσθέσετε; Έχετε εμπειρία στη διδασκαλία του σχεδίου; Γνωρίζετε κάποιους ωραίους ιστότοπους ή εφαρμογές για επίδοξους καλλιτέχνες; Γράψτε σχόλια!
Εάν ξεκινάτε από το μηδέν - συμπληρώστε το μηδέν, όπως εγώ, και ήθελε να μάθει πώς να σχεδιάζει με ένα μολύβι - διαβάστε το χρονικό ενός τεμπέλη, χωρίς ταλέντο καλλιτέχνη. Η τελευταία φορά που ζωγράφισα ήταν στο σχολείο. Ζωγράφισα όπως όλοι οι άλλοι, κατά μέσο όρο.
Πώς μπορείτε να σχεδιάσετε με μολύβι μετά από 50 ώρες εξάσκησης;, και πώς να το μάθετε. Άρχισα να ζωγραφίζω από την αρχή. Δεν ζωγράφιζα τακτικά, κατά μέσο όρο 15 λεπτά την ημέρα, για έξι μήνες. Και μπορείτε να μάθετε σε μερικούς μήνες, ζωγραφίζοντας 60 λεπτά την ημέρα!
Ικανότητα σχεδίασης - αντιγραφής
Άρχισα να σχεδιάζω τα ακόλουθα σχέδια με την πεποίθηση ότι ήμουν μέτρια στο σχέδιο. Αλλά αφού ξέρω ότι σχεδόν όλα όσα ξέρω για τον εαυτό μου δεν είναι αλήθεια. Αποφάσισα να επανελέγξω τον εαυτό μου: έχω πραγματικά στραβά χέρια ή υπέφερα τόσο πολύ στο σχολείο.
Σφαίρα
Το κύριο στοιχείο του σχεδίου. Σχεδιάστε τις σκιές και τις σκιές της σφαίρας.
Ο χρόνος που αναφέρεται βασίζεται στην ανάγνωση του σχολικού βιβλίου. Το ίδιο το σχέδιο απαιτεί μισό χρόνο.
Κύβος
Βασικό οικοδομικό τούβλο οποιουδήποτε σχεδίου.
Τροποποιήσεις Cube
Σχέδιο υφής με ένα μολύβι
Σημαίες και τριαντάφυλλο
Κύβοι σχεδίασης - προχωρημένο επίπεδο
Σφαίρες σχεδίασης - προχωρημένο επίπεδο
Από αυτό το στάδιο εσείς υποχρεούται να αγοράσεισκίαση - χάρτινο μολύβι. Σε προηγούμενα σεμινάρια έκανα ανάμειξη με το δάχτυλό μου και μετά με #3.
Όλη η μαγεία του μισοφέγγαρου: όγκος, μικρές σκιές στις γωνίες, όταν σχεδιάζετε ένα μάτι και ένα πορτρέτο - χάρη στη σκίαση. Είναι σαν να πολλαπλασιάζεται η ζωγραφική σου ικανότητα επί τρία! Θα εκπλαγείτε όταν συγκρίνετε τα αποτελέσματά σας.
Σημαίες, ειλητάρια
Κύλινδροι: ηφαίστειο, κύπελλο
Σχεδιάστε ένα ζωντανό δέντρο
Δωμάτιο σε προοπτική
Οδός σε προοπτική
Σχέδιο σε κεντρική προοπτική: κάστρο, πόλη
Προοπτική γράμματα
Μαθαίνοντας να σχεδιάζω ένα πορτρέτο
Μαθαίνοντας να σχεδιάζω ένα χέρι
Εξέταση: πρώτο πορτρέτο!
Το να ζωγραφίζεις ανθρώπους είναι πολύ πιο δύσκολο από τα τριαντάφυλλα ή τα anime. Το πρόσωπο δεν μπορεί να παραμορφωθεί - κάθε λάθος γίνεται αμέσως αντιληπτό. Πρέπει να μάθετε να σχεδιάζετε ανθρώπους όταν αισθάνεστε σίγουροι ότι μπορείτε να σχεδιάσετε ένα αναγνωρίσιμο περίγραμμα και σκίτσο ενός προσώπου.
Τα πορτρέτα δεν μπορούν να σχεδιαστούν γρήγορα· απαιτείται επιμέλεια και προσοχή. Αυτό είναι το πορτρέτο που κατέληξα με τη γυναίκα μου:
Μάθετε να σχεδιάζετε εικόνες από την αρχή
Ζωγράφισα οκτώ πίνακες σε σύνολο 24 ωρών, τον μισό χρόνο. Έκανα εξάσκηση και με μολύβι για μια μέρα. Μπορείτε να μάθετε να προσεγγίζετε τα ίδια αποτελέσματα, ακόμα κι αν τα χέρια σας βγαίνουν από τον κώλο σας, σε 50–150 ώρες. Όσον αφορά τις τηλεοπτικές σειρές, πρόκειται για 2-3 σεζόν του Dr.
Ο Vasya Lozhkin χρειάστηκε 6 ώρες για να ζωγραφίσει τον πρώτο του ακρυλικό πίνακα, "And I Like You". Δεν ήξερα τι ήταν το ακρυλικό και πώς να το χρησιμοποιήσω. Κρατούσα και πινέλο για πρώτη φορά από το σχολείο.
Το ζύμωμα της επιθυμητής απόχρωσης δεν είναι εύκολο. Να τα παρατήσω όλα γιατί δεν μου πήγαινε καλά – ήθελα να το κάνω κάθε μισή ώρα. Χρειαζόμαστε έναν άνθρωπο που θα στηρίξει. Πήγα να σπουδάσω σε ένα στούντιο τέχνης και ζωγράφιζα υπό την επίβλεψη ενός καλλιτέχνη. Ένα χρόνο αργότερα, έκανα διαδικτυακά μαθήματα σχεδίου μερικές φορές από τον ίδιο δάσκαλο.
Έμαθα να ζωγραφίζω με μολύβι και η δεξιότητα αποδείχτηκε πολύπλοκη. Πήρα ένα πινέλο για πρώτη φορά από το σχολείο και ζωγράφισα. 6 πολλές ώρες, λίγο στραβό, αλλά τι υπέροχο! Τώρα μπορώ να δώσω ένα εξαιρετικό δώρο - να ζωγραφίσω μια εικόνα για έναν φίλο, έναν σελιδοδείκτη σε ένα σημειωματάριο, μια καρικατούρα για τη δουλειά. Έφτιαξα ακόμη και μια μικρή γελοιογραφία.
Πρώτος πίνακας: παστέλ, ακρυλικό, γκουάς και λάδι. Όλος ο εξοπλισμός είναι κατασκευασμένος από την αρχή και δεν είναι ντροπή να τον κρεμάσετε στον τοίχο.
Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε σωστά - αλγόριθμος
Η εκμάθηση σχεδίασης με μολύβι είναι η βάση: κατεδαφίστε γωνίες, μεγέθη γραμμών, διατηρήστε τις αναλογίες. Απλά μάθετε να μην φοβάστε να σχεδιάζετε. Κατακτήστε το αρχικό επίπεδο και τότε θα γίνει πιο διασκεδαστικό και πιο εύκολο.
Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε
Ζωγραφίζουμε με γκουάς.
Ματ χρώμα, παχύτερο από την ακουαρέλα, αραιώνεται επίσης με νερό. Εξαιρετικό για αρχάριους: είναι πιο εύκολο να διορθώσετε τις ανακρίβειες από την ακουαρέλα. Φτηνοπράματα.
Ζωγραφίζουμε ακρυλικά χρώματα.
Το πιο οικονομικό επαγγελματικό υλικό. Το ακρυλικό στεγνώνει γρήγορα, 5-15 λεπτά. Είναι εύκολο για αυτούς να εφαρμόσουν μια δεύτερη στρώση και να διορθώσουν τα ελαττώματα. Αν είναι υψηλής ποιότητας, είναι ανθεκτικό στο νερό.
Ακρυλικό χρώμα σε καμβά. Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε οτιδήποτε: έναν τοίχο, ένα σκαμπό, ένα φλιτζάνι, ένα κράνος, ένα τασάκι, ένα μπλουζάκι, κορνίζες φωτογραφιών. Συνιστώ στη συνέχεια να ανοίξετε την εργασία με βερνίκι από κουτί.
Ζωγραφίζουμε παστέλ – ξηρό και λάδι.
Η τεχνική του σχεδίου με παστέλ είναι ασυνήθιστη - πρέπει να σχεδιάσετε με κραγιόνια, τρίβοντάς τα σε χαρτί.
Η τεχνική του σχεδίου με λαδοπαστέλ είναι παρόμοια με το σχέδιο με μολύβια, αλλά έχει τα δικά της χαρακτηριστικά.
Ζωγραφική με λάδια.
Σύνθετες επαγγελματικές βαφές. Ανθεκτικά, αλλά δεν μπορείτε να αγοράσετε φθηνά - σπάνε.
Χρειάζεται πολύς χρόνος για να στεγνώσει, περίπου 2-10 ημέρες. Αυτό είναι ένα συν - μπορείτε πάντα να αφαιρέσετε ένα στρώμα, να τελειώσετε το σχέδιο, τη σκιά. Αλλά υπάρχει και ένα μείον, πρέπει να εφαρμόσετε πολύ προσεκτικά ένα στρώμα από πάνω για να μην χαλάσετε αυτό που έχετε. Δεν συνιστώ τη χρήση τους για αρχάριους.
Ζωγραφίζουμε με ένα απλό μολύβι.
Ένα βασικό εργαλείο σχεδίασης. Σχεδόν όλες οι εικονογραφήσεις, τα σκίτσα και οι πίνακες ζωγραφίζονται πρώτα με μολύβι. Στη συνέχεια τρίβεται σε ελάχιστα ορατές γραμμές ή βάφουμε από πάνω με μπογιές. Τα λάθη διορθώνονται εύκολα. Νο 1 για αρχάριους.
Ζωγραφίζουμε στυλό τζελ.
Ένα απλό εργαλείο για έγχρωμο σχέδιο. Η τεχνική σχεδίασης είναι παρόμοια με την τεχνική του σχεδίου με μολύβι - τελικά, είναι στυλό, όχι πινέλο. Μπορείτε να διορθώσετε σφάλματα μόνο στο Photoshop.
Ζωγραφίζουμε με μαρκαδόρους. Ανάλογα: δείκτες και επαγγελματικά «αντίγραφα».
Περισσότερη ποικιλία χρωμάτων από τα στυλό gel. Το σετ θα κοστίσει λιγότερο. Μετά από 1-2 χρόνια, οι μαρκαδόροι στεγνώνουν και πρέπει να αγοράσετε ένα νέο σετ.
Οι μαρκαδόροι κορέσουν λίγο το χαρτί και αρχίζει να χωλαίνει, γι' αυτό δεν μου αρέσει να ζωγραφίζω με αυτά. Μπορείτε να σχεδιάσετε 2-3 φορές και η γραμμή γίνεται πιο κορεσμένη, μπορείτε να σχεδιάσετε μισοφέγγαρο.
Ζωγραφίζουμε με ακουαρέλες.
Φτηνά υλικά, και γνωστά από το σχολείο. Αραιώνονται με νερό, έτσι το νέο στρώμα βαφής θολώνει το προηγούμενο. Είναι δύσκολο να καταλάβεις πώς θα συμπεριφερθεί. Από την αρχή, μόνοι σας, δεν είναι εύκολο να μάθετε πώς να σχεδιάζετε λεπτομέρειες. Το πλεονέκτημα είναι η προσβασιμότητα.
Μπορείτε να μάθετε να σχεδιάζετε με ένα μολύβι; . Βρείτε το «Γιατί;», αγοράστε ένα εγχειρίδιο και ζωγραφίστε για διασκέδαση. Σε ένα μήνα, θα εκπλαγείτε με τις ικανότητές σας.
Για άλλη μια φορά έλαβε μια ερώτηση από μαθητές «Είναι δυνατόν να ζωγραφίσεις από φωτογραφίες;», αποφάσισα να γράψω ένα άρθρο για αυτό το θέμα για να αποκαλύψω τη θέση μου.
Όταν βλέπω κάπου στα φόρουμ τέχνης πώς έμπειροι καλλιτέχνες διδάσκουν στους αρχάριους ότι η ζωγραφική από μια φωτογραφία είναι κακή συμπεριφορά, ότι αυτό δεν πρέπει να γίνεται ποτέ, καταλαβαίνω ότι ένας τέτοιος καλλιτέχνης είναι είτε απλώς θεωρητικός της τέχνης, είτε είναι απλώς ανειλικρινής.
Υποτίθεται ότι είναι δυνατό αντλώ μόνο από τη ζωή και το en plein air; Και όλα τα άλλα είναι μια αξιολύπητη μίμηση της φύσης;
Αλλά ας θυμηθούμε ότι το plein air μπήκε στην ιστορία της ζωγραφικής όχι πολύ καιρό πριν. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να ζωγραφίζουν στη φύση μόλις τον 19ο αιώνα! Ναι, και τότε δεν υπήρχαν φωτογραφίες· αντλούσαν από μνήμης. Αλλά έχει χάσει τόσα πολλά η τέχνη αντικαθιστώντας τη μνήμη του καλλιτέχνη με τη φωτογραφία;Άλλωστε, η μνήμη είναι κάτι επιλεκτικό· δεν αποτυπώνει όλες τις λεπτομέρειες.
Επιπλέον, σε ορισμένες περιπτώσεις, η εργασία στο ύπαιθρο δεν είναι οι καλύτερες συνθήκες για την ίδια την τεχνική γραφής. Με τις ακουαρέλες, για παράδειγμα, δεν μπορείτε να ζωγραφίσετε στο κρύο το χειμώνα - το νερό παγώνει...
Ωστόσο, δεν θέλω να πω ότι η σχεδίαση από μια φωτογραφία είναι δυνατή και απαραίτητη. Σε αυτό το θέμα, μου φαίνεται, δεν μπορεί κανείς να είναι κατηγορηματικός.Όπως συμβαίνει με πολλά πράγματα, υπάρχουν πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα. Θα προσπαθήσω να αποκαλύψω αυτά τα σημεία.
Ζωγραφίστε από τη ζωή ή από μια φωτογραφία : "υπέρ και κατά".
Μια «μονόφθαλμη» φωτογραφία εμφανίζει ένα αντικείμενο πιο επίπεδο από ό,τι βλέπει το μάτι.
Πράγματι, αν κοιτάξετε ένα κοντινό αντικείμενο, πρώτα με δύο μάτια και μετά με ένα, θα δείτε ότι το αντικείμενο έχει γίνει «λιγότερο ζωντανό», λιγότερο ογκώδες.
Αντλώντας από τη ζωή, μπορούμε να μεταδώσουμε αυτή την εντύπωση όγκου, αλλά σχεδιάζοντας από μια φωτογραφία, στερούμε το σχέδιο από ένα μέρος της «ζωής» του.
Είναι πιο εύκολο να σχεδιάσετε από μια φωτογραφία, τα χαρακτηριστικά του όγκου είναι πιο ορατά.
Για αρχάριους, η σχεδίαση από φωτογραφίες είναι μια σωτηρία.Εδώ βλέπουν καθαρά τον όγκο σε ένα δισδιάστατο φύλλο χαρτιού, μπορούν να αναλύσουν το χρώμα που βλέπουν σε αυτήν ή εκείνη την περιοχή της εικόνας και να μεταφέρουν αυτές τις εντυπώσεις χωρίς απώλεια σε ένα φύλλο χαρτιού δύο διαστάσεων.
Η μεταφορά οπτικών αισθήσεων από ένα τρισδιάστατο αντικείμενο συχνά προκαλεί ένα αίσθημα απώλειας και αδυναμίας. Ως αποτέλεσμα, πολλοί άνθρωποι εγκαταλείπουν το σχέδιο, απελπισμένοι να καταλάβουν πώς να μεταφέρουν μια τρισδιάστατη φόρμα σε ένα επίπεδο φύλλο.
Η φωτογραφία είναι ένας μεγάλος βοηθός στο πρώτο στάδιο της μάθησης.Αλλά μην κολλήσετε σε αυτό το στάδιο. Είναι καλύτερο να αντλείτε από τη ζωή και από μια φωτογραφία ταυτόχρονα για να μπορείτε να καταλάβετε πώς και τι βλέπει το μάτι στη φύση.
Η φωτογραφία παραμορφώνει το μέγεθος των αντικειμένων στο φόντο.
Νομίζω ότι έχετε παρατηρήσει ότι όταν προσπαθείτε να φωτογραφίσετε ένα τοπίο όπου υπάρχει βάθος χώρου, απλά χάνετε τα μεσαία αντικείμενα. Είναι πολύ συμπιεσμένα σε ύψος. Έτσι, τα ψηλά βουνά που σε εξέπληξαν μοιάζουν με λόφους στη φωτογραφία. Και οι τροπικοί στον αγρό, που βλέπει το μάτι, απλά εξαφανίζονται στη φωτογραφία.
Οι φωτογραφίες μπορούν να ληφθούν σε συνθήκες που δεν είναι κατάλληλες για plein air.
Και αυτό, θα έλεγα, είναι ένα τεράστιο πλεονέκτημα. Η κάμερα μας επιτρέπει να απαθανατίσουμε εκείνα τα τοπία στα οποία ο καλλιτέχνης με το καβαλέτο του δεν μπορεί να μπει. Ελάτε, δοκιμάστε να σχεδιάσετε στην κορυφή του Elbrus ή στη μέση ενός πολυσύχναστου αυτοκινητόδρομου, σε δυνατό παγετό ή στη βροχή! Μόνο η κάμερα διατηρεί αυτές τις εικόνες για τέχνη.
Η φωτογραφία είναι στατική.
Ένα άτομο αντιλαμβάνεται τον κόσμο όχι μόνο με τα μάτια του, αλλά με όλες τις άλλες αισθήσεις. Και αυτό μπορεί να το μεταφέρει σε μια εικόνα.
Η φωτογραφία έχει τη δύναμη να απαθανατίσει τη φευγαλέα φύση.
Υπάρχουν στιγμές που η φύση απλά δεν ποζάρει για τον καλλιτέχνη. Ένα πουλί που πετά, ένα ζώο σε ένα άλμα, μια αστραπή και ακόμη και λουλούδια που ξεθωριάζουν γρήγορα - όλα αυτά διατηρούνται για εμάς από τη φωτογραφία.
Η φωτογραφία δεν μεταφέρει τις λεπτές αποχρώσεις των χρωμάτων.
Ναι, η φωτογραφία αλλάζει χρώμα, την κάνει πιο απλή, φέρνοντας τους τόνους πιο κοντά. Και γενικά τα χρώματα στη φωτογραφία δεν είναι καθόλου ίδια. Και η φωτογραφία είναι υπερβολικά εκτεθειμένη ενάντια στο φως, πρέπει να είσαι εξαιρετικός φωτογράφος για να τραβήξεις μια φωτογραφία υψηλής ποιότητας που είναι κοντά στην πραγματικότητα...
Η φωτογραφία επιτρέπει πειράματα με το χρώμα.
Μπορείτε να πειραματιστείτε με τη φωτογραφία, δίνοντάς της διαφορετικό κορεσμό, αλλάζοντας αποχρώσεις του χρώματος, δίνοντας παράλληλα διαφορετική διάθεση στο μοτίβο. Έτσι, ένα γκρίζο, μη περιγραφικό τοπίο μπορεί να γίνει μυστηριώδες, μυστικιστικό ή φωτεινό και εορταστικό.
Ούτε μια φωτογραφία δεν θα δώσει τόσες εντυπώσεις και αδρεναλίνη, όσο η εργασία στο ύπαιθρο.
Ναι, είναι υπέροχο να κάθεσαι σε ένα ξέφωτο, να ακούς τα πουλιά να τραγουδούν, να συγχωνεύονται με τη φύση. Ταυτόχρονα, εμφανίζεται μια ιδιαίτερη κατάσταση στην ψυχή, για την οποία οι καλλιτέχνες πηγαίνουν ξανά και ξανά στο plein air. Και δεν έχει σημασία ότι το plein air painting στο 90% των περιπτώσεων είναι απλώς βοηθητικό υλικό που μπορεί να μην γίνει ποτέ πίνακας, αλλά τι ευχάριστη διαδικασία είναι!
Η φωτογραφία αποτυπώνει τις λεπτομέρειες.
