Universaalne tööriist muusikalise sensoorse taju arendamiseks. Eelkooliealiste laste muusikalis-sensoorsete võimete arendamine muusikalis-didaktiliste mängude ja käsiraamatute abil selleteemaline muusikaalane metoodiline arendus. "Kes kuidas laulab"

Sisu

I peatükk. Mu arengu teoreetilised alusedalgkooliealiste laste keelelised ja sensoorsed võimed ………………………………

1. Muusikaliste ja sensoorsete võimete arendamise psühholoogiline ja pedagoogiline olemus …………………………………………………………………

1. Algklassilaste muusikalis-sensoorsete võimete arengutaseme diagnoosimise kriteeriumid ja meetodid ……………….

1. Pedagoogilise kogemuse uurimine algklassilaste muusikalis-sensoorsete võimete arendamisel ………………………….

Järeldused esimese peatüki kohta ………………………………………………………

Järeldus …………………………………………………………...………………

Nimekirikasutatud allikad …………………………………………………

Lisa 1…………………………………………………………………………

2. liide ……………………………………………………………………

3. liide ……………………………………………………………………

4. liide ……………………………………………………………………

Sissejuhatus

Ühiskonna kujunemise humanistlik tendents on lahutamatult seotud ideega "arenevas maailmas isiksuse arendamine". Selle probleemi lahendus sõltub otseselt haridustasemest - inimkultuuri kõige olulisemast komponendist. Ekspertide sõnul on tänapäeva maailmas oluline viia raskuskese üle inimese individuaalsusele, uurida tema eneseliikumist, arendada tema vaimsust ja suhtumist ümbritsevasse maailma. erinevad tüübid tegevused, mille hulgas on ühel kesksel kohal muusikaline tegevus.

3. õppetund. Muusikalise heli kõrgus, (lõpp)

Klass: 3 "B"

Teema: Mis on muusikaline kõne?

Eesmärk: auditoorsete ideede kinnistamine muusikalise heli kõrguse kohta

Ülesanded:

Hariduslik

Arendamine: arendada tähelepanu, kujutlusvõime ja mõtlemise vaimseid protsesse; arendada huvi muusika ja muusikaga tegelemise vastu; muusikakõrv, rütmitaju, muusikaline mälu, kujundlik ja assotsiatiivne mõtlemine, kujutlusvõime;

Hariduslik: kinnistada lastes ettekujutust muusikalise heli kõrgusest.

Isiklik: muusikalise loovuse motivatsiooni, pühendumuse ja sihikindluse kujundamine eesmärgi saavutamisel õpilaste eduka muusikalise ja loomingulise tegevuse olukorra loomise protsessis;

Metasubjekt:

kognitiivne:

-

Enda loominguliste ideede realiseerimine, oma esinemise ja esituse enda ettevalmistamine audio-, video- ja graafilise toega;

regulatiivne:

- suhtlemisaldis:

Tunni käik

Sissejuhatav osa

Vastastikune tervitus.

Õpilaste tähelepanu organiseerimine (laste kiire kaasamine ärirütmi, rahulikkus, mõtestatus, nõudlikkus, õige õppekoha valik)

Isiklik

Reguleerivad

Põhiosa

Erinevate meetmete rakendamine koolinoorte tegevuse stimuleerimiseks.

Kasvataja. Poisid, kas soovite ise klaverit mängida? Ainult sina ja mina ei saa tavalist klaverit, vaid elavat! ( Seitse inimest tulevad tahvli juurde ja sirutavad ühe käe ette.) Need on meie märkmed: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Kes siis tahab olla esimene, kes meie ebatavalist klaverit mängib?

(Lapsed lähevad välja ja "mängivad" meloodiaid, õpetaja saab nendega klaveril kaasa mängida, et lapsed intoneeriksid täpsemalt.)

Poisid, te olete lihtsalt suurepärased! Sul on vahvad lood!

Kognitiivne

Lõpuosa

- õpitu kinnistamine;

- kokkuvõte tunni teemal (sõnastas õpetaja).

Tuletagem nüüd meelde, mida me muusikahelide kohta õppisime?

Lapsed. Helid on kõrged ja madalad, helid võivad järgneda üles või alla, järjekorras või läbi ühe heli.

Verbaalne peegeldus

Lahkuminek.

Laiendage iseseisvas loomingulises tegevuses muusikaliste muljete varu.

Kommunikatiivne;

Tund 4. Dünaamika kui muusikaline väljendusvahend

Klass: 3 "B"

Teema: Mis on muusikaline kõne?

Eesmärk: lastes ideede kujundamine dünaamika kui muusikalise väljendusvahendi kohta

Ülesanded:

Hariduslik:

Areneb:

Hariduslik: kujundada lastes ettekujutust muusikalise heli heli võimsusest;

Universaalsed õppetegevused:

Isiklik:

Metasubjekt:

kognitiivne:

- loovülesannete täitmine, millel pole üheselt mõistetavat lahendust;

- oma loominguliste ideede realiseerimine, oma esituse ja esituse enda ettevalmistamine audio-, video- ja graafilise toega;

Kultuuri- ja vabaajategevuse vajaduse rahuldamine, indiviidi hingeline rikastamine, muusikakunsti valdkonna teadmiste laiendamisel ja süvendamisel.

- regulatiivne:

Leppida kokku funktsioonide ja rollide jaotuses ühises muusikalises tegevuses;

Kasutage vastastikust kontrolli, hindage adekvaatselt enda ja teiste käitumist;

- suhtlemisaldis:

- omandada kogemusi kuulajatega suhtlemisel loomingulise muusikalise esituse tulemuse avaliku esitlemise kontekstis

Tunni käik

Sissejuhatav osa

- õpilaste õppetunni organiseerimine

Silma sattumine, keskendumine

Vastastikune tervitus.

Tunniks valmisoleku kontrollimine.

Kasvataja. Poisid, viimastes tundides rääkisime teiega, et helid on kõrged ja madalad. Ja täna räägime veel ühest muusikalise heli omadusest - dünaamikast. "Dünaamika" tähendab kreeka keelest tõlgituna "jõuline, seotud jõuga". Teisisõnu, dünaamika on heli jõud.

Näidake muusikateoste tajumisel ja esitamisel emotsionaalset reageerimisvõimet, isiklikku suhtumist.

Isiklik;

Reguleerivad

Põhiosa

Võrdleme kahte liblika joonistust: kuidas need erinevad üksteisest?

Lapsed.Üks joonistus on mustvalge ja teine ​​värviline.

Kasvataja. Kumb on ilusam?

Lapsed. Värv.

Kasvataja. Ja miks?

Lapsed. Tal on palju värve, värviline liblikas on ilusam, heledam kui must ja valge.

Kasvataja. Täiesti õige. Ja kui kuulate tähelepanelikult inimkõne heli, märkate, et see on rikas mitmesuguste dünaamiliste varjunditega. Tänu neile muutub meie kõne värvikamaks, nagu meie liblikas.

Lõppude lõpuks ei räägi me kunagi ainult vaikselt või ainult valjult. Sama sõna võib öelda ( näitab häälega) väga valjult, mõõdukalt, veidi vaiksemalt, vaikselt ja täiesti vaikselt – sosinal, vaevu kuuldav. Meie hääle tugevus sõltub sellest, millist tähendust meile öeldakse, mida ja kellele me tahame suhelda. Nii on ka muusikas: dünaamilised varjundid on omapärased muusikalised värvid, mis värvivad meloodia erinevates värvides ja muudavad selle seeläbi väljendusrikkamaks.

Mängime mängu nimega "Loud-Quiet Binge" ja näete ise, et helid on erineva helitugevusega.

Ja kassipoeg aitab meid selles ( pehme mänguasi). Kõigepealt mõelgem, millist laulu sa tead, et kõik saaksid seda laulda?

Lapsed. Saate laulda laulu "Naeratus".

Mäng "Valjult vaikselt"

Valitakse juht, kes ruumist lahkub. Ülejäänud lepivad kokku, kuhu mänguasi peita. Juhi ülesanne on see üles leida, juhindudes selle laulu helitugevusest, mida kõik osalejad laulavad. Igaüks peab meeles pidama põhireeglit: laulu heli tugevneb, kui see läheneb mänguasja asukohale, või nõrgeneb, kui see sellest eemaldub. Kui laps on ülesande edukalt sooritanud, on mängu kordamisel õigus mänguasi ära peita.

Valige sõnad, mis kajastavad muusikateoste sisu

Kehastage joonistustes muusikateoste armastatud kangelaste kujutisi

Kognitiivne

Reguleerivad

Isiklik

Kommunikatiivne

5. tund. Dünaamika kui muusikaline väljendusvahend (jätkub)

Klass: 3 "B"

Teema: Mis on muusikaline kõne?

Eesmärk: laiendada laste ideid dünaamikast kui muusikalise väljendusvahendist

Ülesanded:

Hariduslik: soodustada loovust lapse tegevustes; muusikaline maitse; moraalsed ja esteetilised tunded.

Areneb

Hariduslik:... laiendada arusaamist muusikaheli kõla mõjust lastel;

Universaalsed õppetegevused:

Isiklik:

- moraalinormide ideede kujundamine, hea tahte ja emotsionaalse reageerimisvõime arendamine, empaatia teiste inimeste tunnetega, mis põhineb maailma muusikaklassika teoste tajumisel, nende kollektiivsel arutelul ja tõlgendamisel erinevat tüüpi muusikaesituses;

Metasubjekt:

kognitiivne:

Muusikateoste adekvaatne tajumine, nende kujundite sisu polüseemia teadvustamine, ühe teose erinevate tõlgenduste olemasolu;

regulatiivne:

Võtta omaks ja hoidma kasvatuslikke eesmärke ja eesmärke, nendega kooskõlas kavandama, jälgima ja hindama oma kasvatustegevust;

Leppida kokku funktsioonide ja rollide jaotuses ühises muusikalises tegevuses;

Kasutage vastastikust kontrolli, hindage adekvaatselt enda ja teiste käitumist;

Ennusta muusikateose sisu selle pealkirja ja žanri järgi;

suhtlemisoskus:

Kuulake vestluspartnerit ja pidage dialoogi; osaleda kollektiivses arutelus, võtta sama probleemi kohta erinevaid seisukohti; väljendada oma arvamust ja argumenteerida oma seisukohta, mõista kõnekeele ja muusikalise kõne sarnasusi ja erinevusi;

Mõistma suulise (kõnekeelne, muusikaline) kõne kompositsioonilisi iseärasusi ja võtma neid arvesse oma väidete ülesehitamisel erinevates elusituatsioonides;

Tunni käik

Sissejuhatav osa

- õpilaste õppetunni organiseerimine

Silma sattumine, keskendumine

Vastastikune tervitus.

Kasvataja. Poisid, meenutagem, mida me viimases õppetunnis õppisime.

Lapsed. Saime teada, et helid erinevad mitte ainult kõrguse, vaid ka helitugevuse poolest.

Kasvataja.Õige. Mis on dünaamilised toonid?

Lapsed. Need on muusikalised värvid, mis värvivad meloodiat. Tänu neile muutub muusika huvitavamaks, paremaks, ilusamaks.

Korrake minevikus saadud õppetundi.

Kommunikatiivne

Reguleerivad

Põhiosa

Kasvataja. Poisid, mängime mängu ja pidage meeles, mis on dünaamilised varjundid.

Mäng "Kass ja hiired"

Laps-kass istub oma küüru või kähara toolil, seljaga ülejäänud hiirlaste poole – ta magab. "Hiired" - vastasseinas (augus). Niipea kui muusika mängima hakkab, väljuvad "hiired" vaikselt august, liiguvad vaikselt mööda tuba erinevates suundades (toitu otsides), lähenedes järk-järgult "kassile". "Kass" teeskleb, et magab; selle puudutamine on keelatud. Kohe, kui muusika valjult kostma hakkab, teeb "kass" silmad lahti, hüppab püsti ja püüab kinni "hiired", kes kiiresti oma auku tagasi jooksevad. Püütud "hiired" eemaldatakse mängust. Mäng kordub.

Osalege kollektiivsetes dramatiseerimismängudes.

Nad viivad läbi katseid improvisatsiooni ja kompositsiooni vallas mängus, plastis.

Reguleerivad

Isiklik

Kommunikatiivne

6. tund. Dünaamika kui muusikalise väljenduse vahend (lõpp)

Klass: 3 "B"

Teema: Mis on muusikaline kõne?

Eesmärk: kinnistada laste ideid dünaamikast kui muusikalise väljendusvahendist

Ülesanded:

Hariduslik: edendada loovust lapse tegevustes; muusikaline maitse; moraalsed ja esteetilised tunded.

Arendamine: arendada tähelepanu, kujutlusvõime ja mõtlemise vaimseid protsesse; huvi muusika ja muusikaga tegelemise vastu; muusikakõrv, rütmitaju, muusikaline mälu, kujundlik ja assotsiatiivne mõtlemine, kujutlusvõime;

Hariduslik: tugevdada lastes ettekujutust muusikalise heli heli võimsusest.

Universaalsed õppetegevused:

Isiklik:

- moraalinormide ideede kujundamine, hea tahte ja emotsionaalse reageerimisvõime arendamine, empaatia teiste inimeste tunnetega, mis põhineb maailma muusikaklassika teoste tajumisel, nende kollektiivsel arutelul ja tõlgendamisel erinevat tüüpi muusikaesituses;

Metasubjekt:

- kognitiivne:

Loominguliste ülesannete täitmine, millel pole üheselt mõistetavat lahendust;

Muusikapala sünteesi rakendamine osadest terviku kompileerimisena;

regulatiivne:

Võtta omaks ja hoidma kasvatuslikke eesmärke ja eesmärke, nendega kooskõlas kavandama, jälgima ja hindama oma kasvatustegevust;

Leppida kokku funktsioonide ja rollide jaotuses ühises muusikalises tegevuses;

Kasutage vastastikust kontrolli, hindage adekvaatselt enda ja teiste käitumist;

Ennusta muusikateose sisu selle pealkirja ja žanri järgi;

- suhtlemisaldis:

Kuulake vestluspartnerit ja pidage dialoogi; osaleda kollektiivses arutelus, võtta sama probleemi kohta erinevaid seisukohti; väljendada oma arvamust ja argumenteerida oma seisukohta, mõista kõnekeele ja muusikalise kõne sarnasusi ja erinevusi;

Mõistma suulise (kõnekeelne, muusikaline) kõne kompositsioonilisi iseärasusi ja võtma neid arvesse oma väidete ülesehitamisel erinevates elusituatsioonides;

Tunni käik

Sissejuhatav osa

- õpilaste õppetunni organiseerimine

Silma sattumine, keskendumine

Vastastikune tervitus.

Kasvataja. Poisid, viimases tunnis õppisime eristama dünaamilisi toone ja mängisime mängu "Kass ja hiired", mis teile väga meeldis. Mängime uuesti ja meenutame, mis on dünaamilised varjundid.

Ja täna on meil keerulisem ülesanne: tutvuda dünaamiliste varjundite tähistusega. Aga kõigepealt loeme "Kassilugu".

Korda minevikku

Kommunikatiivne

Põhiosa

- muusikaalaste algteadmiste värskendamine

Seal elas kass Vassili.

See oli laisk kass!

Teravad hambad ja paks kõht.

Ta kõndis alati väga vaikselt.

Palus valjult, järjekindlalt süüa,

Jah, natuke vaiksemat norskamist pliidil -

Siin on kõik, mida ta oskas teha.

Kass näeb kuidagi sellist unenägu,

Nagu oleks ta hiirtega kaklema hakanud.

Valjult karjudes kriimustas ta need kõik ära

Hammaste, küünistega käpaga.

Hiired palvetasid hirmunult vaikselt:

Oh, halasta, halasta, halasta!

Siis hüüdis kass veidi kõvemini: "Laske!" -

Ja nad tormasid laiali.

Kuid tegelikult juhtus meie Vassili magamise ajal see:

Hiired tulid vaikselt august välja,

Krõbises valjult, sõi leivakoorikuid,

Siis natuke vaiksemalt, naerdes kassi üle,

Nad sidusid ta saba vibuga kinni.

Vassili ärkas, aevastas valjult,

Keerasin end seina poole ja jäin uuesti magama.

Ja hiired ronisid laisa inimese selga,

Nad naersid tema üle kuni õhtuni.

E.Koroleva

Poisid, muusikas on erineva tugevusega helide jaoks spetsiaalsed tähised.

f (forte) - vali

mf (mezzo-forte) - mõõdukalt vali; veidi vaiksem kui forte p (klaver)-vaikne

m p (mezzo klaver) - veidi valjem kui klaver sf (sforzando) - äkki valju

Programmi sisu lavastus, rahvajutud.

Nad lavastavad kava sisu, rahvajutte.

Tutvuda noodikirja elementidega.

Reguleerivad

Kommunikatiivne

Kognitiivne

Isiklik

Lõpuosa

- õpitu kinnistamine;

Ja nüüd teeme ülesande keerulisemaks: venekeelsete sõnade "vaikne", "valju" asemel hääldame itaalia keelt - "forte", "klaver" - ja muudame ka hääle tugevust.

Verbaalne peegeldus

Lahkuminek.

Õppetunni kokkuvõte

Tund 7. Muusikaheli kestus

Klass: 3 "B"

Teema: Mis on muusikaline kõne?

Eesmärk: lastes ideede kujundamine muusikalise heli kestuse kohta

Ülesanded:

Hariduslik: soodustada loovust lapse tegevustes; muusikaline maitse; moraalsed ja esteetilised tunded.

Arendamine: arendada tähelepanu, kujutlusvõime ja mõtlemise vaimseid protsesse; huvi muusika ja muusikaga tegelemise vastu; muusikakõrv, rütmitaju, muusikaline mälu, kujundlik ja assotsiatiivne mõtlemine, kujutlusvõime;

Hariduslik: kujundada lastel ettekujutus muusikalise heli kestusest;

Universaalsed õppetegevused:

Isiklik:

-

Metasubjekt:

kognitiivne:

Muusikateoste adekvaatne tajumine, nende kujundite sisu polüseemia teadvustamine, ühe teose erinevate tõlgenduste olemasolu;

Loominguliste ülesannete täitmine, millel pole üheselt mõistetavat lahendust;

Muusikapala sünteesi rakendamine osadest terviku kompileerimisena;

regulatiivne:

Kasutage vastastikust kontrolli, hindage adekvaatselt enda ja teiste käitumist;

Leppida kokku funktsioonide ja rollide jaotuses ühises muusikalises tegevuses;

Võtta omaks ja hoidma kasvatuslikke eesmärke ja eesmärke, nendega kooskõlas kavandama, jälgima ja hindama oma kasvatustegevust;

suhtlemisoskus:

Kuulake vestluspartnerit ja pidage dialoogi; osaleda kollektiivses arutelus, võtta sama probleemi kohta erinevaid seisukohti; väljendada oma arvamust ja argumenteerida oma seisukohta, mõista kõnekeele ja muusikalise kõne sarnasusi ja erinevusi;

Mõistma suulise (kõnekeelne, muusikaline) kõne kompositsioonilisi iseärasusi ja võtma neid arvesse oma väidete ülesehitamisel erinevates elusituatsioonides;

Astuda kaudselt dialoogi kunstiteose autoriga, selgitades välja autori tähendused ja hinnangud, ennustades sündmuste kulgu, võrreldes tulemust originaaliga, et teha täiendusi ja kohandusi haridusliku ja kunstilise lahenduse käigus. probleem.

Tunni käik

Sissejuhatav osa

Lapsed. Kui metsas kõvasti karjud, kajab kaja meieni.

Kasvataja.Õige. Ja nüüd ma mängin teile meloodia ja sina plaksutad seda oma kätes nagu kaja. Proovime? ( Esiteks plaksutavad lapsed kordamööda ja siis seisavad ringis ja plaksutavad ringis sama meloodiat.)

Poisid, eelmistes tundides saime teada, et millistest helidest koosneb meloodia?

Lapsed. Kõrgelt ja madalalt.

Kasvataja. Ja mis teeb meloodia ilmekaks?

Lapsed. Dünaamilised toonid.

Kasvataja. Kuid iga meloodia tundub ebaatraktiivne, kui selle moodustavad helid on kestuse või, nagu muusikud ütlevad, kestuse poolest samad.

Näidake muusikateoste tajumisel ja esitamisel emotsionaalset reageerimisvõimet, isiklikku suhtumist. Emotsioonide sõnastik.

Isiklik

Reguleerivad

Põhiosa

Kasvataja. Poisid, mängime mängu nimega Echo. Kas sa tead, mis on kaja?

Nii mängus (äsja mängisime) kui ka muusikas kuuleme sellist rütmi: pikad, lühikesed, keskmise pikkusega helid ühtlaselt, järjestus vaheldub, moodustades värvilisi rütmimustreid või, nagu muusikud ütlevad, rütmimustrit . ..

Mul on üks väga huvitav mäng nimega "Hurries and lookers": ma mängin meloodia ja sa pead plaksutama üks noot korraga - "kiire" või "pealtvaataja", mis varem või hiljem plaksutama hakkab, langeb mängust välja. mäng.

Eristada muusikas väljendatud meeleolu, tundeid ja inimese iseloomu.

Muusika vaatamine inimese elus.

Kommunikatiivne

Kognitiivne

Lõpuosa

Nii et saame teada, kes teist on kõige tähelepanelikum!

Peegeldus (skaala, verbaalne)

Lahkuminek.

Õppetunni kokkuvõte

Reguleerivad

Tund 8. Muusikariistade helid

Klass: 3 "B"

Teema: Mis on muusikaline kõne?

Eesmärk: lastes ideede kujundamine muusikariistade tämbrite kohta

Ülesanded:

Hariduslik: edendada loovust lapse tegevustes; muusikaline maitse; moraalsed ja esteetilised tunded.

Arendamine: arendada tähelepanu, kujutlusvõime ja mõtlemise vaimseid protsesse; huvi muusika ja muusikaga tegelemise vastu; muusikakõrv, rütmitaju, muusikaline mälu, kujundlik ja assotsiatiivne mõtlemine, kujutlusvõime;

Hariduslik: kujundada lastel ettekujutus muusikahelide tämbrist.

Universaalsed õppetegevused:

Isiklik:

- õppetegevuse motiivide arendamine ja õppimise isikliku tähenduse kujundamine läbi muusika ja elu vaheliste seoste ja suhete avalikustamise, elu muusikas kajastamise viiside ja muusika mõju inimesele erinevate vormide valdamise;

Moraalinormide ideede kujundamine, heatahtlikkuse ja emotsionaalse vastutulelikkuse arendamine, empaatia teiste inimeste tunnetesse, mis põhineb maailma muusikaklassika teoste tajumisel, nende kollektiivsel arutelul ja tõlgendamisel erinevat tüüpi muusikaesituses;

Metasubjekt:

- kognitiivne:

- võrdlemine, analüüs, süntees, üldistamine, klassifitseerimine üldtunnuste järgi, analoogiate ja põhjuslike seoste tuvastamine, arutluskäikude konstrueerimine, tuntud mõistetele viitamine, oletuste tegemine ja tõendusmaterjal;

Elu peegelduse erinevuse mõistmine teaduslikes ja kunstilistes tekstides;

- regulatiivne:

Kasutage vastastikust kontrolli, hindage adekvaatselt enda ja teiste käitumist;

Ennusta muusikateose sisu selle pealkirja ja žanri järgi;

Jõu mobiliseerimine ja tahtlik eneseregulatsioon kollektiivse avaliku esinemise kogemuse omandamise ja selleks valmistumise käigus.

- suhtlemisaldis:

Kuulake vestluspartnerit ja pidage dialoogi; osaleda kollektiivses arutelus, võtta sama probleemi kohta erinevaid seisukohti; väljendada oma arvamust ja argumenteerida oma seisukohta, mõista kõnekeele ja muusikalise kõne sarnasusi ja erinevusi;

Mõistma suulise (kõnekeelne, muusikaline) kõne kompositsioonilisi iseärasusi ja võtma neid arvesse oma väidete ülesehitamisel erinevates elusituatsioonides;

Kaudselt astuda dialoogi kunstiteose autoriga, selgitades välja autori tähendusi ja hinnanguid, ennustades sündmuste käiku, kõrvutades tulemust originaaliga, et teha täiendusi ja kohandusi haridusliku ja kunstilise probleemi lahendamise käiku. ;

Tunni käik

Sissejuhatav osa

Kasvataja. Soe - külm, kõva - pehme, kerge - raske, matt - läikiv ... Kui maa peal on inimene, kes pole kunagi muusikat kuulnud, ei usu ta tõenäoliselt, et need sõnad viitavad nähtamatule ja hoomamatule helile.

Muusika vaatamine inimese elus.

Eristada muusikas väljendatud meeleolu, tundeid ja inimese iseloomu.

Kognitiivne

Kommunikatiivne

Põhiosa

Lapsed. Sest need kõlavad erinevalt.

Kasvataja. Ja kuidas eristada ühe muusikainstrumendi heli teise helist?

Kasvataja. Miks maalitakse meie kujutluses kõrgetasemelised helid kõige sagedamini läbipaistvates heledates toonides, samas kui madalad helid tekitavad tumedate ja külmade värvide tunde? See on heli teise omaduse – tämbri – mõistatus. Madalale helile saate anda veel mõned omadused: paks, sügav, mehelik, karm, pahur, sametine, rikkalik.

Igal muusikariistal on tämber. Kas saate muusikariista ära arvata ilma seda nägemata?

Mäng "Määrake tööriist"

Mängu materjal: metallofon, kell, kolmnurk, tamburiin, viiul, puulusikad, klaver.

Mängu käik.Üks laps pöördub ära, teine ​​mängib mõnel muusikariistal meloodiat; pärast seda peaks esimene laps selle tööriista leidma ja sellele nime andma.

Muusika vaatamine inimese elus.

Eristada muusikas väljendatud meeleolu, tundeid ja inimese iseloomu.

Nad võrdlevad muusika- ja kõneintonatsioone, määravad nende sarnasused ja erinevused.

Osalege mängus.

Isiklik

Kommunikatiivne

Kognitiivne

3. etapp. Lõpuosa

- õpitu kinnistamine;

Verbaalne peegeldus

Lahkuminek.

Õppetunni kokkuvõte

Reguleerivad

Tund 9. Muusikalised väljendusvahendid .

Klass: 3 "B"

Teema: Mis on muusikaline kõne?

Eesmärk: lastes ideede kujundamine muusikalise väljendusvahendite suhete kohta

Ülesanded:

Hariduslik: edendada loovust lapse tegevustes; muusikaline maitse; moraalsed ja esteetilised tunded.

Arendamine: arendada tähelepanu, kujutlusvõime ja mõtlemise vaimseid protsesse; huvi muusika ja muusikaga tegelemise vastu; muusikakõrv, rütmitaju, muusikaline mälu, kujundlik ja assotsiatiivne mõtlemine, kujutlusvõime;

Hariduslik: kinnistada lastes ettekujutust muusikalise väljendusvahendite vahelistest seostest: kõrgus, muusikahelide kestus, dünaamika, tämber;

Universaalsed õppetegevused:

Isiklik:

Õppetegevuse motiivide arendamine ja õppimise isikliku tähenduse kujundamine läbi muusika ja elu vaheliste seoste ja suhete avalikustamise, elu muusikas kajastamise viiside ja muusika mõju inimesele erinevate vormide valdamise;

- esteetiliste vajaduste, väärtuste ja tunnete kujundamine, mis põhineb muusikalise ja esteetilise teadvuse arengul;

Motivatsiooni kujundamine muusikaliseks loovuseks, pühendumuseks ja sihikindluseks eesmärgi saavutamisel õpilaste eduka muusikalise ja loomingulise tegevuse olukorra loomise protsessis.

Metasubjekt:

- kognitiivne:

Muusikateoste adekvaatne tajumine, nende kujundite sisu polüseemia teadvustamine, ühe teose erinevate tõlgenduste olemasolu;

Loominguliste ülesannete täitmine, millel pole üheselt mõistetavat lahendust;

Muusikapala sünteesi rakendamine osadest terviku kompileerimisena;

- regulatiivne:

Kasutage vastastikust kontrolli, hindage adekvaatselt enda ja teiste käitumist;

Ennusta muusikateose sisu selle pealkirja ja žanri järgi;

Ennetada helilooja otsuseid muusikaliste kujundite loomisel, nende kujunemisel ja koosmõjul muusikapalas;

- suhtlemisaldis:

- mõista suulise (kõnekeele, muusikalise) kõne kompositsioonilisi iseärasusi ja arvestada neid oma väidete ülesehitamisel erinevates elusituatsioonides;

Omandada kogemusi kuulajatega suhtlemisel loomingulise muusikalise esituse tulemuse avaliku esitlemise kontekstis

Parandada oma suhtlemisoskusi ja -oskusi, tuginedes teadmistele muusikalise kõne kompositsioonifunktsioonidest;

Looge poeetiliste tekstide põhjal muusikapalasid ja esitage neid avalikult kas üksi või klassikaaslaste toel.

Tunni käik

Sissejuhatav osa

Kasvataja. Poisid, kõigis eelmistes tundides rääkisime helidest. Tuletagem meelde, mis on helid?

Lapsed. Muusikaline ja müra.

Kasvataja.Õige. Kas kõik muusika helid kõlavad ühtemoodi?

Lapsed. Ei, erineval viisil. Helid on kõrged ja madalad, valjud ja vaiksed, pikad ja lühikesed.

Muusika vaatamine inimese elus.

Eristada muusikas väljendatud meeleolu, tundeid ja inimese iseloomu

Kognitiivne

Kommunikatiivne

Isiklik

Põhiosa

Kasvataja.Ühes ilusas metsas elas lind. Ta istus oksal ja laulis: ta-ta-ta, ta-ta-ta (õpetaja mängib klaverit ja laulab esimese oktavi "C" noodil). Mis on tema hääl?

Lapsed. Lahke, pehme, täidlane.

Kasvataja. Lind õpetas oma väikseid tibusid laulma: ta-ta-ta. (Lastega õppides saab kutsuda lapse metallofonil kaasa mängima.) Ja tibud laulavad nii: ta-ta-ta, ta-ta-ta. (Õpetaja mängib klaverit ja laulab teisel oktaavil C.) Kuidas nende hääl kõlab?

Lapsed. Õhuke, õrn, kõlav. (Lastega koos õppides mängib üks õpilastest metallofonil kaasa.)

Kasvataja. Kuid järsku puhus tugev tuul alla ja ajas tibud laiali. Lindude ema oli mures, hakkas oma tibusid otsima ja kutsuma: ta-ta-ta, ta-ta-ta. ( Ja tibud kuulsid mu ema häält ja vastasid: ta-ta-ta, ta-ta-ta. ( Esitatakse lastega, klaveri ja metallofoni saatel.) Poisid, öelge, kas linnuema ja tibude hääled on samad või erinevad?

Lapsed. Erinevad.

Kasvataja. Mis vahet sellel on?

Lapsed. Need erinevad kõrguse poolest: tibudel on kõrge hääl ja linnul madal.

Kasvataja. Hästi tehtud. Kuid lisaks sellele, et helid on kõrged ja madalad, võivad need siiski erineda kestuse poolest, see tähendab, et need võivad olla pikad ja lühikesed. Näiteks: "Rohutirts istus rohus ..." (Õpetaja ümiseb laulu ja plaksutab selle rütmilist mustrit kätes.) Kas sa tead, kuidas? Siin on oluline mitte kiirustada, mitte olla "tormakas" või mitte maha jääda, mitte olla "pealtvaataja".

Mäng "Kiirused ja pealtvaatajad"

Kõik mängus osalejad seisavad ringis. Esitamiseks valitakse suvaline tuttav laul (näiteks "Rohutirts istus rohus"). Nad ümisevad laulu ja plaksutavad vaheldumisi selle rütmilist mustrit ringis (igaüks plaksutab ühe). Kes eksis ("kiirusta" või "pealtvaataja"), langeb mängust välja.

Kasvataja. Taaskord veendusime, et helid erinevad kõrguse ja kestuse poolest. Samuti võib nende kõla erineda tämbri poolest. Kui paljud mäletavad, mis on tämber?

Lapsed. Heli värvimine.

Kasvataja. Tämbri järgi eristame inimeste hääli ja muusikariistade kõla. Viimases tunnis mängisime mängu "Tuvasta pill". Kontrollime, kui hästi olete õppinud muusikainstrumente heli järgi tuvastama. ( Mängitakse mängu "Määrake tööriist".)

Kõik instrumendid tuvastati õigesti. Samuti eristuvad muusikalised helid nende helitugevuse - dünaamika - poolest.

(Peatakse mängu "Valjult ja vaikselt purjus", seejärel - "Kass ja hiired".)

Lahkuminek

Näidake muusikateoste tajumisel ja esitamisel emotsionaalset reageerimisvõimet, isiklikku suhtumist. Emotsioonide sõnastik.

Need paljastavad muusikaliste ja pildiliste kujundite sarnasused ja erinevused.

Nad võrdlevad muusika- ja kõneintonatsioone, määravad nende sarnasused ja erinevused

Nad õpivad ja esitavad näiteid mängu muusikalisest ja poeetilisest loovusest.

Osalege kollektiivsetes dramatiseerimismängudes.

Muusika vaatamine inimese elus.

Eristada muusikas väljendatud meeleolu, tundeid ja inimese iseloomu.

Kognitiivne

Reguleerivad

Kommunikatiivne

Rjazani piirkonna haridusministeerium
OGOU SPO Rjazani pedagoogiline kolledž

KURSUSETÖÖ
MUUSIKALISTE JA MEELEVÕIMETE ARENDAMINE EELKOOLE EELKOOLE LASTE VAHENDID MUUSIKA- JA DIDAKTILISTE MÄNGUDE KAUDU

Töö lõpetatud:
Blinova N.P.
Eriala:
050704 Koolieelne haridus
välisõpe
Kursus: V
Rühm: 5D
Juht: I. B. Kopylova
Töö laekunud: ________ ______2011
Töö kontrollitud: ________ ______2011
Hinne:__________________ ________
Juhataja allkiri: _____________

Rjazan 2011
SISUKORD
Sissejuhatus _________________________ ___________________________________ _____3
1. peatükk Muusikalis-sensoorne kasvatus ja laste arendamine koolieelses pedagoogikas
1.1 Sensoorsed võimed ontogeneesis ____________________ _____6
1.2 Muusikaliste võimete struktuur, nende omadused __________ 10
2. peatükk. Suuremate eelkooliealiste laste muusikalis-sensoorsete võimete arendamine muusikalis-didaktiliste mängude abil
2.2 Muusikaline ja didaktiline mäng kui muusikaliste võimete arendamise vahend ______________________ ______________________16
2.1 Muusikaliste ja didaktiliste mängude kasutamise meetodid erinevat tüüpi muusikalistes tegevustes ______________________ ____________19
Järeldus ____________________ _______________________________________25
Kasutatud kirjandus ________________________________________________ _____26

Sissejuhatus.
Muusika mõju laste loomingulise tegevuse arengule on väga suur. Muusika, nagu iga teine ​​kunst, on võimeline mõjutama lapse igakülgset arengut, soodustama moraalseid ja esteetilisi kogemusi, viima keskkonna muutumiseni, aktiivse mõtlemiseni. Koos ilukirjanduse, teatri ja kujutava kunstiga täidab see väga olulist sotsiaalset funktsiooni.
Muusikaline kunst oma loomeprotsessis aitab kaasa muusikakogemuse kogumisele. Läbi muusikakunstiga tutvumise inimeses aktiveerub loominguline potentsiaal, toimub intellektuaalse ja sensuaalse alge areng ning mida varem need komponendid paika pannakse, seda aktiivsemalt avalduvad need kunstiväärtustega tutvumisel. maailma kultuurist.
Muusikakunsti kui tervikliku vaimse maailma mõistmine, mis annab lapsele ettekujutuse reaalsusest, selle seaduspärasustest, iseendast, on võimalik läbi muusikalis-sensoorsete võimete kujunemise, mille arendamine jääb tänapäeva muusikahariduses aktuaalseks.
Ekspertide sõnul on koolieelne vanus muusikaliste võimete kujunemise sünteetiline periood. Kõik lapsed on loomult musikaalsed. Iga täiskasvanu peab seda teadma ja meeles pidama. Temast ja ainult temast sõltub, mis lapsest tulevikus saab, kuidas ta suudab oma loomuande käsutada. "Lapsepõlvemuusika on hea kasvataja ja usaldusväärne sõber kogu eluks."
Muusikaliste võimete varajane avaldumine räägib vajadusest alustada lapse muusikalist haridust võimalikult varakult. Aeg, mis on raisatud kui võimalus intelligentsuse kujunemiseks,

lapse loomingulised ja muusikalis-sensoorsed võimed kaovad korvamatult.
Praegusel ajal ei pöörata piisavalt tähelepanu laste muusikaliste ja sensoorsete võimete kujundamisele. Samal ajal tõestavad selliste kuulsate teadlaste ja õpetajate nagu Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. uuringud eranditult kõigi laste mälu, kujutlusvõime, mõtlemise, võimete kujundamise võimalust ja vajadust. Nende uurimistöö objektiks olid spetsiaalselt korraldatud muusikatunnid, milles juhtivaks tegevuseks olid muusikalis-didaktilised mängud ning muusikalis-sensoorse tõhususe peamiseks tingimuseks sai visuaal-kuulmis- ja visuaal-visuaalsete meetodite kasutamine koos verbaalsete meetodite abil. koolieelikute arendamine.
Muidugi muusikali kasutamise korraldus didaktilised mängud eeldab, et õpetaja mõistaks laste muusikalis-sensoorse arengu tähendust ja väärtust, suurt loovust ja oskusi.
See kursusetöö on teoreetiline.
Sihtmärk Töö seisneb vanemate eelkooliealiste laste muusikaliste ja sensoorsete võimete arendamise olulisuse tõestamises muusikaliste ja didaktiliste mängude abil. Töö eesmärk tuvastas ja seadis järgmised ülesanded:
1. Uurida ja analüüsida teaduslikku ja metoodilist kirjandust muusikaliste ja didaktiliste mängude kasutamise probleemist koolieelikute koduses muusikalises kasvatuses.
2. Teha kindlaks muusikaliste ja didaktiliste mängude psühholoogiline ja pedagoogiline mõju koolieeliku muusikaliste ja sensoorsete võimete arengule.

3. Avaldada muusikalis-didaktiliste mängude tähendust, uurida nende mõjumeetodeid muusikalis-sensoorsete võimete arengule.
4. Selgitada välja muusikalise ja meelelise kasvatuse tingimused koolieelses lasteasutuses.
5. Analüüsige ja tehke järeldused.
Õppeaine- vanemate eelkooliealiste laste muusikalis-sensoorsete võimete arendamise protsess muusikaliste didaktiliste mängude abil.
Õppeobjekt- vanemate eelkooliealiste laste muusikaliste ja sensoorsete võimete arendamiseks vajalikud tingimused.
Uurimishüpotees- vanemate eelkooliealiste laste muusikaliste ja sensoorsete võimete arendamine on efektiivne, kui:

on välja selgitatud koolieeliku muusikalis-sensoorsete võimete mõisted ja kriteeriumid;
välja töötatud süsteem vanemate eelkooliealiste laste muusikaliste ja sensoorsete võimete arendamiseks;
määratles muusikalis-didaktilise mängu mõiste ja selle rolli muusikalis-sensoorsete võimete arendamisel.

Selle kursusetöö jaoks olid muusikalise taju arendamist käsitleva kirjanduse põhiallikad N. A. Vetlugina, L. N. Komisarova, I. L. Dzeržinskaja, A. V. Zaporožetsi, A. P. Usova, N. G. Kononova teosed.
Selle töö käigus kasutati järgmisi uurimismeetodeid:
- psühholoogilise ja pedagoogilise kirjanduse võrdleva analüüsi meetod;
- kasvataja pedagoogilise tegevuse jälgimine, vestlused lastega, eksperimentaalne töö;
- tulemuste töötlemine kvantitatiivse ja kvalitatiivse analüüsi abil.

Saadud tulemuste praktiline (sotsiaalne) tähtsus.

1. PEATÜKK. MUUSIKA- JA MEELEHARIDUS NING LASTE ARENG EELKOOLPEDAGOOGIKAS

Sensoorsed võimed ontogeneesis

Arenenud sensoorsed võimed on eduka maailma tundmise võti, edu alus erinevates valdkondades. Nende võimete hulgas, mis tagavad mitte ainult koolieeliku, vaid ka tulevase muusiku, kunstniku, kirjaniku, disaineri tegevuse edu, on sensoorsed võimed juhtival kohal (sensoorsed - ladina keelest sensus - tunne, tunne). Need võimaldavad erilise sügavuse, selguse ja täpsusega tabada ja edasi anda objektide ja nähtuste vormi, suuruse, värvi, heli ja muude väliste omaduste nüansse.
Teatud tüüpi tegevuse võimed arenevad looduslike kalduvuste alusel, mis on seotud selliste närvisüsteemi omadustega nagu analüsaatorite tundlikkus, tugevus, liikuvus ja närviprotsesside tasakaal. Selleks, et võimed avalduksid, peab nende kandja palju tööd tegema. Konkreetsete tegevustega tegelemise käigus täiustatakse analüsaatorite tööd. Võimed arenevad ainult tegevuses ja inimese võimete puudumisest ei saa rääkida enne, kui ta ennast selles vallas proovile paneb. Sageli viitavad huvid teatud tüüpi tegevuse vastu võimetele, mis võivad ilmneda tulevikus. Nagu Goethe ütles, et "meie soovid on meis peituvate võimete eelaimdus, selle kuulutajad, mida me suudame saavutada."
Võimed on inimese individuaalsed psühholoogilised omadused, mis vastavad antud tegevuse nõuetele ja on selle eduka rakendamise tingimus. Need arenevad inimese kalduvustest, loomulikest eelsoodumustest, mis on varjatud potentsiaalses vormis, kuni ta hakkab tegelema mis tahes konkreetse tegevusega. Inimene ei sünni selleks või selleks tegevuseks võimekana, tema võimed kujunevad, kujunevad, arenevad korralikult organiseeritud vastavas tegevuses. Nad arenevad kogu tema elu jooksul koolituse ja hariduse mõjul. Teisisõnu, võime on kogu elu, mitte kaasasündinud moodustis.
Anatoomilised ja füsioloogilised andmed näitavad, et lapsed ei ole sünnist saati ühesugused, erinevad aju ehituse, meeleorganite, liikumise jms poolest. Kuulmisanalüsaatori ehitus ei ole sama.
millest sõltub kuulmisteravus, võime eristada helisid kõrguse, kestuse, tämbri jne järgi Neid kaasasündinud anatoomilisi ja füsioloogilisi tunnuseid, mis on muusikaliste võimete arengu aluseks, nimetatakse kalduvusteks.
Õpetajad ja muusikud jõudsid järeldusele, et kõigil on muusikalise tegevuse eeldused. Need moodustavad muusikaliste võimete aluse. Silmas tuleb pidada, et samade kalduvuste alusel võivad muusikalised võimed areneda, aga ei pruugi. Siin sõltub palju lapse keskkonnast, muusikalise hariduse ja kasvatuse tingimustest ning vanemate igapäevasest hoolitsusest. Kui lapsele, isegi kui ta on muusikaliselt andekas, ei tutvustata muusikakunsti, kui ta ei kuula muusikat, ei laula, ei mängi pille, siis ei arene tema kalduvused võimeteks. Seega on kalduvused kaasasündinud anatoomilised ja füsioloogilised tunnused, mis on võimete arengu aluseks, ning võimed ise on professor B. Teplovi sõnul alati nende arengu tulemus.
Ekspertide sõnul on koolieelne vanus muusikaliste võimete kujunemise sünteetiline periood. Kõik lapsed on loomult musikaalsed. Iga täiskasvanu peab seda teadma ja meeles pidama. See sõltub sellest, mis lapsest tulevikus saab, kuidas ta suudab oma loomuande käsutada. Muusikalise maitse, emotsionaalse reageerimisvõime arendamine lapsepõlves loob aluse inimese muusikakultuurile, osana tema üldisest vaimsest kultuurist tulevikus. Muusikaliste võimete varajane avaldumine räägib vajadusest alustada lapse muusikalist haridust võimalikult varakult. Aeg, mis on raisatud kui võimalus intelligentsuse kujunemiseks,
lapse loomingulised ja muusikalised võimed kaovad korvamatult. On andmeid, mis kinnitavad fakte muusika mõjust tekkivale aastale

naise, loote rasedusperiood ja selle positiivne mõju kogu inimorganismile tulevikus.
Märkimist väärivad üldised suundumused laste vanusega seotud arengus.
Esimene eluaasta... Psühholoogid märgivad, et lastel tekib kuulmistundlikkus varakult. A.A.Ljublinskaja sõnul tekivad beebil helireaktsioonid 10.-12. elupäeval. Teisel kuul lõpetab laps liikumise ja vaikib, kuulates häält, viiuli häält. 4–5 kuu vanuselt on kalduvus muusikaliste helide mõningasele diferentseerumisele: laps hakkab reageerima allikale, kust helisid kuuleb, kuulama lauluhääle intonatsiooni. Normaalselt arenev laps reageerib esimestest kuudest muusika karakterile nn animatsioonikompleksiga, rõõmustab või rahuneb. Täiskasvanu laulu kuulates kohandub beebi esimese eluaasta lõpuks oma intonatsiooniga ümisemise, pomisemise teel.
Emotsionaalse reageerimise ilmingud muusikale, kuulmisaistingu areng võimaldavad muusikalist haridust läbi viia juba varases eas.
Teine eluaasta. Muusika tajumisel näitavad lapsed eredalt kontrastseid emotsioone: rõõmsat animatsiooni või rahulikku meeleolu. Kuulmisaistingud on diferentseeritumad: laps eristab kõrgeid ja madalaid helisid, valjuid ja vaikseid helisid ning isegi tämbrivärvingut (metallofoni või trummi mängimine). Sünnivad esimesed, teadlikult taasesitatud lauluintonatsioonid; täiskasvanule kaasa lauldes kordab laps tema järel
laulu muusikaliste fraaside lõpp. Ta valdab lihtsamaid liigutusi: plaksutab, trampib, keerleb muusika saatel.
Kolmas ja neljas eluaasta. Lastel suureneb tundlikkus, võime täpsemalt eristada objektide ja nähtuste, sealhulgas muusikaliste omadusi. Samuti on individuaalseid erinevusi

kuulmistundlikkus. Näiteks võivad mõned väikelapsed lihtsat meloodiat täpselt reprodutseerida.
Seda arenguperioodi iseloomustab iseseisvuse soov. Toimub üleminek situatsioonikõnelt sidusale, visuaal-aktiivsest mõtlemisest visuaal-kujundlikule, luu-lihassüsteem on märgatavalt tugevnenud. Lapsel on soov muusikat mängida, olla aktiivne. 4. eluaastaks saavad lapsed täiskasvanud väikese abiga iseseisvalt laulda. Nad valdavad paljusid liigutusi, mis võimaldavad teatud määral iseseisvalt tantsida ja mängida.
Viies eluaasta. Seda iseloomustab laste aktiivne uudishimu. See küsimuste periood "miks?", "Miks?" Laps hakkab mõistma seost nähtuste ja sündmuste vahel. Oskab teha lihtsaid üldistusi. Ta on tähelepanelik, suudab kindlaks teha: muusika on rõõmsameelne, rõõmus, rahulik; kõlab kõrgelt, madalalt, valjult, vaikselt; teoses partiid (üks kiire ja teine ​​aeglane), millisel pillil meloodiat mängitakse (tiibklaver, viiul, nupp-akordion). Laps mõistab nõudeid: kuidas laulda laulu, kuidas liikuda rahulikus ringtantsus ja kuidas tantsida.
Hääl omandab selles vanuses kõlalisuse, liikuvuse. Laulu intonatsioonid muutuvad stabiilsemaks, kuid nõuavad pidevat täiskasvanu tuge. Hääle-kuulmise koordinatsioon läheb paremaks.
Põhiliste liikumisliikide – kõndimine, jooksmine, hüppamine – valdamine võimaldab lastel neid mängudes ja tantsudes laiemalt kasutada. Mõned püüavad üksteist jäljendamata mängida rolli omal moel (näiteks süžees
mängida), teised näitavad üles huvi ainult ühte tüüpi tegevuse vastu, olenevalt igaühe individuaalsetest kalduvustest ja võimetest.
Kuues ja seitsmes eluaasta . See on laste kooliks ettevalmistamise periood. Oma muusikateadmiste ja -muljete põhjal oskavad nad mitte ainult vastata küsimusele, vaid ka iseseisvalt muusikali iseloomustada.

teost, mõista selle väljenduslikke vahendeid, tunnetada erinevaid meeleoluvarjundeid, mida muusika edasi annab.(5, lk 11-12)
Laps on võimeline muusikalist pilti terviklikult tajuma, mis on väga oluline esteetilise suhtumise tajumiseks ümbritsevasse. Kuid kas see tähendab, et analüütiline tegevus võib kahjustada terviklikku taju? Laste sensoorsete võimete ja muusikalise taju uurimine on näidanud huvitavat mustrit. Muusika terviklik tajumine ei vähene, kui ülesandeks on tähelepanelik kuulamine, esiletõstmine, "muusikakeele" silmatorkavamate vahendite eristamine. Laps saab neid vahendeid eraldada ja nende olemasolul muusikat kuulates, laule ja tantsuliigutusi esitades teatud viisil tegutseda. See soodustab muusikalist ja kuulmisarengut, omandades vajalikud oskused nootidest laulmiseks valmistumiseks.
6-7-aastastel lastel tugevneb hääleaparaat veelgi, ulatus on laienenud ja tasandatud, ilmub suurepärane meloodilisus ja kõla. Esitatakse laule, tantse, mänge iseseisvalt, ilmekalt ja mingil määral loominguliselt. Selgemalt avalduvad individuaalsed muusikalised huvid ja võimed.

1.2 Muusikaliste võimete struktuur, omadused.
Muusikalisi võimeid on psühholoogid uurinud üle 150 aasta. Siiski ei ole ikka veel ühest seisukohta nende olemuse, struktuuri ja kohta
põhimõistete sisu, millega psühholoogid kirjeldavad muusikalist võimekust ja andekust.
Näiteks on tavaks tähistada mõningaid muusikalisi võimeid terminites, mis on seotud muusikalise keele külgede ja elementide nimetustega (kõrgus, tämbrikuulmine, modaalne tunnetus, harmooniline ja meloodiline kuulmine jne). Mõnikord viidatakse neile ka terminites

vaimsed protsessid ja nähtused (kuulmisvõime, mälu, motoorne, afektiivne jne). Erinevates riikides nimetavad teadlased, muusikaõpetajad muusikaliste võimete hulgas erinevaid kuulmisomadusi ja erinevaid vaimseid funktsioone. Näiteks N.A. Rimski-Korsakov nimetas muusikalisteks võimeteks rütmilist ja harmoonilist kuulmist, kõrguskuulmist ja helikõrguskuulmist, arhitektoonilist kuulmist, tempo- ja meetritaju, tonaalsustaju jne. Teplov märkis ära modaalset tunnet, kuulmisesitusvõimet, rütmitaju. Saksa psühholoog G. Revesh lülitas muusikaliste võimete koostisse suhtelise helikõrguse, akordi tunde (akordi taasesitamine põhiasendis ja kõnedega, kraaditaju
konsonantsi konsonants ja tonaalsustaju), tuttavate või ette antud meloodiate meeldejätmise oskus, loov kujutlusvõime. Ja need on vaid mõned näited vaadete erinevustest
muusikaline võime. Lisaks on erinevates keeltes oma terminid muusikaliste võimete ja isiksuseomaduste kirjeldamiseks, mida ei saa üheselt teistesse keeltesse tõlkida (näiteks modaalne tunne või tonaalne mälu).
Iga muusikute või psühholoogide poolt välja toodud muusikaliste võimete struktuuri variant sisaldab tõetera, peegeldab teatud määral asjade objektiivset seisu. Lahknevustel on mitu põhjust. Üks on see, et muusikaline tegevus nõuab palju erinevaid võimeid ja neid saab erinevate inimeste ja muusikalise tegevuse puhul erineval viisil kombineerida. Teine põhjus on see, et muusikaliste võimete struktuur muutub vanusega, sõltuvalt muusikalise õppimise iseloomust ja inimese muusikalise kogemuse kogunemisest: erinevates vanuserühmades on toetavate, juhtivate ja "tausta" komponentide suhe erinev. muusikaliste võimete struktuur.

Muusikalised võimed on erilised (esinemine, komponeerimine) ja üldised - vajalikud mis tahes muusikalise tegevuse elluviimiseks. Ärrituv tunne (muusikakõrv), muusikalised ja kuuldavad esitused (muusikaline mälu) ja muusikaline rütmitunne moodustavad kolm peamist muusikalist võimet, mis moodustavad musikaalsuse tuuma.
Jube tunne.
Paha tunne on emotsionaalne kogemus, emotsionaalne võime. Lisaks avaldub modaalses tunnetuses musikaalsuse emotsionaalse ja auditiivse poole ühtsus. Ei ole oma värvi
ainult närvikõdi tervikuna, aga ka üksikuid närvihelisid. Skaala seitsmest kraadist kõlavad mõned stabiilselt, teised ebastabiilselt. Sellest võime järeldada, et modaalne tunnetus ei erista mitte ainult muusika üldist olemust,
selles väljendatud meeleolud, aga ka teatud helidevahelised suhted - stabiilsed, terviklikud ja lõpetamist nõudvad. Fraiklik tunne avaldub muusika tajumisel emotsionaalse kogemusena, “tunnetatud tajuna”. B. M. Teplov nimetab seda "muusika kõrva tajutavaks, emotsionaalseks komponendiks". Seda võib leida meloodia äratundmisel, helide modaalvärvi määramisel. Koolieelses eas on modaalse enesetunde kujunemise indikaatoriteks armastus ja huvi muusika vastu. See tähendab, et modaalne tunne on muusikale emotsionaalse reageerimise üks aluseid.
Lauldes võib tekkida ärev tunne, kui lapsed kuulavad ennast ja üksteist, kontrollivad kõrva järgi intonatsiooni õigsust.
Muusikalis-rütmiline tunne on ajaliste suhete tajumine ja reprodutseerimine muusikas.
Nagu näitavad vaatlused ja arvukad katsed, muudab inimene muusika tajumise ajal märgatavaks või märkamatuks

liigutused, mis sobivad tema rütmiga, aktsendid. Need on pea, käte, jalgade liigutused, aga ka kõne- ja hingamisaparaadi nähtamatud liigutused. Need tekivad sageli alateadlikult, tahtmatult. Inimese katsed neid liigutusi peatada viivad selleni, et need kas tekivad erineva kvaliteediga või lakkavad rütmikogemused üldse. See näitab sügavat seost motoorsete reaktsioonide ja rütmi tajumise vahel, muusikalise rütmi motoorse olemuse kohta. Kuid muusikarütmitaju pole mitte ainult motoorne, vaid ka emotsionaalne. Muusika sisu on emotsionaalne. Rütm on üks muusika väljendusvahendeid, koos
mille abil sisu edastatakse. Seetõttu on rütmitaju, nagu ka modaalne tunne, muusikale emotsionaalse reageerimise aluseks. Rütmitaju on võime aktiivselt (motoorselt) kogeda muusikat,
tunnetada muusikarütmi emotsionaalset väljendusrikkust ja seda täpselt reprodutseerida.
Rütmitaju areneb eelkõige muusikalis-rütmilistes liigutustes, mis oma olemuselt vastavad muusika emotsionaalsele värvingule.
Muusikalised ja kuuldemängud.
Meloodia häälega või muusikariistaga reprodutseerimiseks on vaja kuuldavaid esitusi selle kohta, kuidas meloodia helid liiguvad - üles, alla, sujuvalt, hüppeliselt, st helikõrguse liikumise muusikaline ja kuuldav esitus. . Need muusikalised ja kuuldavad esitused hõlmavad mälu ja kujutlusvõimet.
Muusikalised ja auditoorsed esitused erinevad oma meelevaldsuse astme poolest. Sisekuulmise arendamisega seostatakse meelevaldseid muusikalisi ja auditoorseid etteasteid. Sisekuulmine ei ole ainult võime muusikalisi helisid vaimselt ette kujutada, vaid ka meelevaldselt tegutseda muusikaliste kuulmisrepresentatsioonidega. Eksperimentaalsed tähelepanekud näitavad, et paljud inimesed kasutavad meloodia vabaks esitamiseks sisemist laulmist ja

klaveriõppijad saadavad meloodia esitlust sõrmeliigutustega, mis simuleerivad selle taasesitust klaviatuuril. See tõestab muusikalise ja auditoorse esituse seost motoorsete oskustega, eriti tihe on see seos siis, kui inimesel on vaja meloodiat vabatahtlikult pähe õppida ja mälus hoida. "Kuulmiskujutluste aktiivne meeldejätmine muudab motoorsete hetkede osalemise eriti oluliseks," märgib BM Teplov.
Nende tähelepanekute põhjal võime järeldada, et soovitav on kaasata vokaalmotoorikat (laulmine) või muusikalist mängimist.
instrumendid laste muusikalise ja auditoorse esituse arendamiseks.
Seega on muusikalised ja auditoorsed esitused võime, mis väljendub meloodia taasesitamises kõrva järgi. Seda nimetatakse muusika kõrva kuulmis- või reproduktiivseks komponendiks.
Muusikalised ja auditoorsed esitused arenevad tegevustes, mis nõuavad meloodia eristamist ja taasesitamist kõrva järgi. See oskus areneb eeskätt laulmisel ja kõrgete muusikariistade mängimisel.
Tämber ja dünaamiline kuulmine.
Tämber ja dünaamiline kuulmine on muusika kuulamise tüübid, mis võimaldavad teil kuulata muusikat selle väljendusrikaste ja värviliste vahenditega. Muusikakõrva peamine omadus on helide eristamine helikõrguses. Kõrguse põhjal kujunevad tämber ja dünaamiline kuulmine. Tämbri ja dünaamilise kuulmise arendamine aitab kaasa laste esituse väljendusrikkusele, muusika tajumise terviklikkusele. Lapsed tunnevad ära muusikariistade tämbrid, eristavad dünaamikat kui muusika väljendusvahendit. Muusikaliste ja didaktiliste mängude abil modelleeritakse muusikaliste helide kõrgust, tämbrit ja dünaamilisi omadusi.

Loomingulised oskused.
Eriliste muusikaliste võimete kujunemist mõjutab loovus. Laste muusikalise loovuse all mõistetakse eneseväljendusvõimet igat tüüpi muusikalistes tegevustes, sealhulgas produktiivsetes. Viimast iseloomustab selline produktiivsus nagu meloodiate koostamine, rütmid, meeleolu vaba väljendamine muusika mõjul liikumises, palade orkestreerimine jne. Selle annab lapse loovus muusikalises tegevuses
erilist atraktiivsust, suurendab tema kogemusi. Loomingulist võimet nimetatakse eneseväljendusvõimeks. See on kaasasündinud võime, mida saab arendada. Teoreetiline alus
laste loovuse kontseptsiooni tõlgendamine põhineb lastes kaasasündinud kalduvuste olemasolu äratundmisel, mis avalduvad iseseisvalt ja spontaanselt laste tegevuses. Loovuse allikateks peetakse paljudel juhtudel elunähtusi, muusikat ennast, muusikalist kogemust, mille laps on omandanud. Kõigi laste muusikalise loovuse võimete kujunemiseks on vaja luua tingimused. Tehniliselt on muusikaliste võimete arendamisele suunatud loovülesannete võtted otstarbekad ja kasulikud.
Muusikalised võimed avalduvad kõigil lastel erineval viisil. Kellelgi avalduvad juba esimesel eluaastal kõik kolm põhivõimet üsna eredalt, arenevad kiiresti ja lihtsalt. See annab tunnistust laste musikaalsusest. Teistes avastatakse võimed hiljem ja neid on raskem arendada. Kõige raskem areng lastel on muusikalised ja kuulmisrepresentatsioonid - oskus meloodiat häälega reprodutseerida, seda täpselt intoneerida või muusikariistal kõrva järgi korjata. Enamik koolieelikuid arendab selle võime välja alles viieaastaselt. Kuid see ei ole B.M.Teplovi arvates nõrkuse või võimekuse näitaja. Juhtub nii, et kui
jne.................

Avaliku elu saksastamine on üks meie aja globaalseid probleeme. See nõuab, et inimkond vaataks läbi nende teaduste sisu, mis taastoodavad tema vaimset potentsiaali.

Muusikakunsti kui tervikliku vaimse maailma mõistmine, mis annab lapsele ettekujutuse reaalsusest, selle seaduspärasustest, iseendast, on võimalik läbi muusikalis-sensoorsete võimete kujunemise, mille arendamine jääb tänapäeva muusikahariduses aktuaalseks.

Muusikaliste võimete arendamine on laste muusikalise kasvatuse üks peamisi ülesandeid. Pedagoogika põhiküsimuseks on küsimus muusikaliste võimete olemusest: kas need on inimese kaasasündinud omadused või arenevad välja haridus- ja kasvatuskeskkonna mõju tulemusena.

Emotsionaalne reageerimisvõime muusikale võib ilmneda lastel väga varakult, esimestel elukuudel. Laps suudab reageerida elavalt rõõmsa muusika helidele - tahtmatutele liigutustele ja hüüatustele ning keskendudes, keskendudes, et tajuda rahulikku muusikat. Järk-järgult muutuvad motoorsed reaktsioonid vabatahtlikumaks, muusikaga kooskõlas, rütmilisemaks.

Ekspertide sõnul on koolieelne vanus muusikaliste võimete kujunemise sünteetiline periood. Kõik lapsed on loomult musikaalsed. Iga täiskasvanu peab seda teadma ja meeles pidama. Temast ja ainult temast sõltub, mis lapsest tulevikus saab, kuidas ta suudab oma loomuande käsutada. "Lapsepõlvemuusika on hea kasvataja ja usaldusväärne sõber kogu eluks."

Muusikaliste võimete varajane avaldumine räägib vajadusest alustada lapse muusikalist haridust võimalikult varakult. Kaotatud aeg kui võimalus kujundada lapse intellekti, loomingulisi ja muusikalis-sensoorseid võimeid, kaob korvamatult. Seetõttu on uurimisvaldkonnaks vanemate eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse metoodika.

Muidugi nõuab muusikaliste ja didaktiliste mängude kasutamise korraldus õpetajalt laste muusikalise ja sensoorse arengu olulisuse ja väärtuse mõistmist, suurt loovust ja oskusi, oskust ja soovi materjali esteetiliselt toota ja kujundada, mitte aga mitte. igal muusikajuhil on sellised võimed.

Muusika on ühiskonnas alati nõudnud erilist rolli. Muusika võib mõjutada inimese emotsionaalset heaolu.

Arvatakse, et kui lapse muusikaliseks arenguks sünnist saati luuakse vajalikud tingimused, siis on sellel tema musikaalsuse kujunemisel suurem mõju. Loodus on inimest heldelt premeerinud. Ta andis talle kõik, et teda ümbritsevat maailma näha, tunda, tunda.

Kõik on loomulikult muusikalised. Iga täiskasvanu peab seda teadma ja meeles pidama, sest temast sõltub, milline tema lapsest tulevikus saab, kuidas ta saab oma loomulikust andest vabaneda. Lapsepõlvemuusika on hea kasvataja ja usaldusväärne sõber kogu eluks. Muusikaliste võimete varasem avaldumine räägib vajadusest alustada lapse muusikalist arengut võimalikult varakult. Kaotatud aeg kui võimalus kujundada lapse intellekti, loomingulisi, muusikalisi võimeid on asendamatu.

Muusikalised võimed avalduvad kõigil lastel erineval viisil. Kellelgi avalduvad juba esimesel eluaastal kõik kolm põhivõimet üsna eredalt, arenevad kiiresti ja lihtsalt. See annab tunnistust laste musikaalsusest. Teistes avastatakse võimed hiljem ja neid on raskem arendada. Kõige raskem areng lastel on muusikalised ja kuulmisrepresentatsioonid - oskus meloodiat häälega reprodutseerida, seda täpselt intoneerida või muusikariistal kõrva järgi korjata.

Enamik koolieelikuid arendab selle võime välja alles viieaastaselt.

Suur tähtsus on keskkonnal, milles laps kasvab (eriti esimestel eluaastatel). Muusikaliste võimete varajast avaldumist täheldatakse reeglina just lastel, kes saavad piisavalt rikkalikke muusikalisi muljeid.

Muusika tajumine on keeruline protsess, mis nõuab inimeselt tähelepanu, mälu, arenenud mõtlemist ja erinevaid teadmisi. Koolieelikutel seda kõike veel ei ole. Seetõttu on vaja õpetada last mõistma muusika kui kunstiliigi iseärasusi, suunama oma tähelepanu teadlikult muusika väljendusvahenditele (tempo, dünaamika), eristama muusikateoseid žanri ja iseloomu järgi.

Selleks kasutatakse muusikalisi ja didaktilisi abivahendeid, mis lapsele kompleksselt mõjudes põhjustavad temas nägemis-, kuulmis- ja lokomotoorne aktiivsus avardades seeläbi muusikalist taju tervikuna.

Kõik eelised on tinglikult jagatud kolme rühma:

Käsiraamatud, mille eesmärk on anda lastele aimu muusika olemusest (naljakas, kurb), muusikaliliikidest (laul, tants, marss). "Päike ja pilv", "Võtke muusikat"

Käsiraamatud, mis annavad aimu muusika sisust, muusikapiltidest. "Õpi muinasjutt", "Vali pilt"

Käsiraamatud, mis loovad lastele ettekujutuse muusikalise väljenduse vahenditest. "Muusikamaja", "Kellega piparkoogimees kohtus".

Nagu praktika on näidanud, äratab käsiraamatute süstemaatiline kasutamine lastes aktiivset huvi muusika, ülesannete vastu ning aitab kaasa muusikalise repertuaari kiirele omandamisele.

Muusikalised ja didaktilised käsiraamatud aitavad koolieelikutel kaasa muusika aktiivsemale tajumisele, võimaldavad neil juurdepääsetaval kujul tutvuda muusikakunsti põhitõdedega.

Lapse iseseisva tegevuse tüübid lasteaed vaheldusrikas. Nende hulgas on muusikaline. Vabal ajal korraldavad lapsed laulmisega mänge, mängivad iseseisvalt laste muusikainstrumente, korraldavad teatrietendusi. Üks olulisemaid vahendeid laste iseseisva muusikalise tegevuse arendamiseks on muusikalised ja didaktilised mängud ja juhendid. See on veel üks eesmärk, mida need mängud ja juhendid teenivad.

Muusikaliste ja didaktiliste mängude ja käsiraamatute põhieesmärk on laste muusikaliste võimete kujundamine; ligipääsetavas kohas mängu vorm aidata neil mõista helide suhet helikõrguses; arendada nende rütmitunnet, tämbrit ja dünaamilist kuulmist; julgustada iseseisvat tegutsemist, kasutades muusikatundides saadud teadmisi.

Muusikalised ja didaktilised mängud ja käsiraamatud rikastavad lapsi uute muljetega, arendavad nende algatusvõimet, iseseisvust, tajumisvõimet, eristavad muusikalise heli põhiomadusi.

Muusikaliste ja didaktiliste mängude ja abivahendite pedagoogiline väärtus seisneb selles, et need avavad lapsele võimaluse omandatud teadmisi elupraktikas rakendada.

Muusikalised ja didaktilised mängud peaksid olema lihtsad ja ligipääsetavad, huvitavad ja atraktiivsed. Ainult sel juhul muutuvad need lastes omamoodi stimulaatoriks soovile laulda, kuulata, mängida, tantsida.

Mängu käigus omandavad lapsed mitte ainult erilisi muusikalisi teadmisi, vaid neil arenevad välja vajalikud isiksuseomadused, eelkõige sõprus- ja vastutustunne.

Muusikaliste ja didaktiliste mängude ja abivahendite kasutamine tunnis võimaldab seda läbi viia kõige sisukamalt ja huvitavamalt.

Mängudes õpivad lapsed kiiresti selgeks programmi nõuded laulu- ja muusikalise rütmilise liikumise arendamiseks ning muusika kuulamise vallas. Klassiruumis peetavad mängud toimivad omaette muusikalise tegevusena ja on oma olemuselt harivad.

Muusikalised ülesanded, mida täidetakse muusikaliste ja didaktiliste mängude ja käsiraamatute abil, äratavad lastes huvi, aktiivsust, arendavad iseseisvust muusikalises tegevuses, mis omandab loomingulise iseloomu.

Kuulsate teadlaste, õpetajate uuringud tõestavad lapse mälu, mõtlemise, kujutlusvõime kujundamise võimalikkust ja vajalikkust juba väga varajases eas.

Võimalus pole erand varajane areng lastel on muusikalised võimed. On andmeid, mis kinnitavad fakte naise raseduse ajal tekkiva muusika mõjust lootele ja selle positiivsest mõjust kogu inimorganismile tulevikus.

Muusika on ühiskonnas alati nõudnud erilist rolli. Iidsetel aegadel raviti muusika- ja meditsiinikeskustes inimesi melanhoolia, närvihäirete ja südame-veresoonkonna haiguste all. Muusika mõjutas intellektuaalset arengut, kiirendades inimese intelligentsuse eest vastutavate rakkude kasvu. Muusika võib mõjutada inimese emotsionaalset heaolu.

Harmooniliste helikombinatsioonide emotsionaalne mõju võimendub kordades, kui inimesel on peen kuulmistundlikkus. Arenenud muusikakõrv seab talle pakutavale kõrgemad nõudmised. Kõrgendatud kuulmistaju värvib emotsionaalsed kogemused heledates ja sügavates värvides. Lapsepõlvest soodsamat perioodi muusikaliste võimete arendamiseks on raske ette kujutada. Muusikalise maitse, emotsionaalse reageerimisvõime arendamine lapsepõlves loob "vundamendi inimese muusikakultuurile, mis on osa tema üldisest vaimsest kultuurist tulevikus." (15; lk 200)

Õpetajad ja muusikud jõudsid järeldusele, et kõigil on muusikalise tegevuse eeldused. Need moodustavad muusikaliste võimete aluse. Mõiste "mitteareneva võime" on teadlaste, musikaalsusprobleemide uurimise ekspertide sõnul iseenesest absurdne.

Arvatakse, et kui lapse muusikaliseks arenguks sünnist saati luuakse vajalikud tingimused, siis on sellel tema musikaalsuse kujunemisel suurem mõju. Loodus on inimest heldelt premeerinud. Ta andis talle kõik, et teda ümbritsevat maailma näha, tunda, tunda.

Kõik on loomulikult muusikalised. Iga täiskasvanu peab seda teadma ja meeles pidama, sest temast sõltub, milline tema lapsest tulevikus saab, kuidas ta saab oma loomulikust andest vabaneda. Lapsepõlvemuusika on hea kasvataja ja usaldusväärne sõber kogu eluks. Muusikaliste võimete varasem avaldumine räägib vajadusest alustada lapse muusikalist arengut võimalikult varakult. Kaotatud aeg kui võimalus kujundada lapse intellekti, loomingulisi, muusikalisi võimeid on asendamatu.

Eri- või põhivõimete hulka kuuluvad: helikõrgus, närvitaju, rütmitaju. Just nende olemasolu kõigis täidab inimese kuuldud muusika uue sisuga, just nemad võimaldavad tõusta "muusikakunsti saladuste sügavama tundmise kõrgustele".

Muusikaliste võimete arendamine on laste muusikalise kasvatuse üks peamisi ülesandeid. Pedagoogika põhiküsimuseks on küsimus muusikaliste võimete olemusest: kas need on inimese kaasasündinud omadused või arenevad välja haridus- ja kasvatuskeskkonna mõju tulemusena.

Muusikapsühholoogia ja pedagoogika kujunemise erinevatel ajaloolistel etappidel ning praegusel ajal muusikaliste võimete arendamise probleemi teoreetiliste ja seega ka praktiliste aspektide väljatöötamisel on erinevaid lähenemisviise.

B. M. Teplov andis oma teostes muusikaliste võimete arendamise probleemi sügava ja igakülgse analüüsi. Ta määratles selgelt oma seisukoha kaasasündinud muusikaliste võimete suhtes. Muusikalise tegevuse edukaks elluviimiseks vajalikud muusikalised võimed on Teplovi sõnul ühendatud "musikaalsuse" mõisteks. Ja musikaalsus on "muusikalise tegevuse praktiseerimiseks vajalike võimete kompleks, mis on vastandina mis tahes muule, kuid samal ajal seotud igasuguse muusikalise tegevusega".

Inimesel on ka üldised võimed, mis avalduvad erinevat tüüpi tegevuses. Üld- ja erivõimete kvalitatiivne kombinatsioon moodustab muusikalise ande mõiste, mis on musikaalsusega võrreldes laiem.

Igal inimesel on originaalne kombinatsioon võimetest, mis määravad konkreetse tegevuse edukuse.

Muusika on helide liikumine, mis on erineva kõrguse, tämbri, dünaamika, kestuse poolest, organiseeritud teatud viisil muusikarežiimides (duur, moll), millel on teatud emotsionaalne värvus, väljendusvõimalused. Muusikalise sisu sügavamaks tajumiseks peab inimesel olema võime eristada kõrva järgi liikuvaid helisid, eristada ja tajuda rütmi väljendusrikkust.

Muusikahelidel on erinevad omadused, neil on kõrgus, tämber, dünaamika, kestus. Nende eristamine üksikutes helides on kõige lihtsamate sensoorsete muusikaliste võimete aluseks.

Heli kestus on muusikalise rütmi aluseks. Emotsionaalse ekspressiivsuse tunne, muusikaline rütm ja selle taasesitus moodustavad inimese ühe muusikalise võime - muusikalis-rütmilise tunde. Helikõrgus, tämber ja dünaamika moodustavad vastavalt helikõrguse, tämbri ja dünaamilise kuulmise aluse.

Ärritav tunne, muusikalis-kuulmine ja rütmitaju moodustavad kolm peamist muusikalist võimet, mis moodustavad musikaalsuse tuuma.

Jube tunne. Muusikalised helid on korraldatud teatud režiimis.

Paha tunne on emotsionaalne kogemus, emotsionaalne võime. Lisaks avaldub modaalses tunnetuses musikaalsuse emotsionaalse ja auditiivse poole ühtsus. Mitte ainult harmoonial tervikuna, vaid ka üksikutel harmooniahelidel on oma värv. Skaala seitsmest kraadist kõlavad mõned stabiilselt, teised ebastabiilselt. Sellest võime järeldada, et modaalne tunnetus on eristus mitte ainult muusika üldisest olemusest, selles väljendatud meeleoludest, vaid ka teatud helide vahelistest suhetest - stabiilsest, terviklikust ja lõpetamist nõudvast. Veider tunne avaldub muusika tajumisel emotsionaalse kogemusena, "tunnetatud tajuna". B. M. Teplov nimetab seda "muusika kõrva tajutavaks, emotsionaalseks komponendiks". Seda võib leida meloodia äratundmisel, helide modaalvärvi määramisel. Koolieelses eas on modaalse enesetunde kujunemise indikaatoriteks armastus ja huvi muusika vastu. See tähendab, et modaalne tunne 0 on muusikale emotsionaalse reageerimise üks aluseid.

Muusikalised ja kuuldemängud.

Meloodia häälega või muusikariistaga reprodutseerimiseks on vaja kuuldavaid esitusi selle kohta, kuidas meloodia helid liiguvad - üles, alla, sujuvalt, hüppeliselt, st helikõrguse liikumise muusikaline ja kuuldav esitus. .

Meloodia kuulmise järgi taasesitamiseks peate selle pähe õppima. Seetõttu hõlmavad muusikalised ja auditoorsed etteasted mälu ja kujutlusvõimet.

Muusikalised ja auditoorsed esitused erinevad oma meelevaldsuse astme poolest. Sisekuulmise arendamisega seostatakse meelevaldseid muusikalisi ja auditoorseid etteasteid. Sisekuulmine ei ole ainult võime muusikalisi helisid vaimselt ette kujutada, vaid ka meelevaldselt tegutseda muusikaliste kuulmisrepresentatsioonidega. Eksperimentaalsed vaatlused tõestavad, et paljud inimesed kasutavad meloodia vabaks esitamiseks siselaulmist ning klaveriõppijad saadavad meloodia esitamist sõrmeliigutustega, mis imiteerivad selle taasesitust klahvpillil. See tõestab muusikalise ja auditoorse esituse seost motoorsete oskustega, eriti tihe on see seos siis, kui inimesel on vaja meloodiat vabatahtlikult pähe õppida ja mälus hoida.

"Kuulmiskujutiste aktiivne meeldejätmine," märgib BM Teplov, "teeb ​​motoorsete hetkede osalemise eriti oluliseks."

Nendest tähelepanekutest tulenev pedagoogiline järeldus on võime kaasata vokaalset motoorseid oskusi (laulmine) või muusikariistade mängimist, et arendada muusikaliste ja auditoorsete representatsioonide võimet.

Seega on muusikalised ja auditoorsed esitused võime, mis väljendub meloodia taasesitamises kõrva järgi. Seda nimetatakse muusika kõrva kuulmis- või reproduktiivseks komponendiks.

Rütmitaju on ajaliste suhete tajumine ja taastootmine muusikas.

Nagu näitavad vaatlused ja arvukad katsed, teeb inimene muusika tajumise ajal märgatavaid või märkamatuid liigutusi, mis vastavad selle rütmile ja aktsentidele. Need on pea, käte, jalgade liigutused, aga ka kõne- ja hingamisaparaadi nähtamatud liigutused.

Need tekivad sageli alateadlikult, tahtmatult. Inimese katsed neid liigutusi peatada viivad selleni, et need kas tekivad erinevas võimsuses või rütmi kogemine peatub üldse. See näitab sügavat seost motoorsete reaktsioonide ja rütmi tajumise vahel, muusikalise rütmi motoorse olemuse kohta. Kuid muusikarütmitaju pole mitte ainult motoorne, vaid ka emotsionaalne. Muusika sisu on emotsionaalne. Rütm on üks muusika väljendusvahendeid, mille kaudu sisu edasi antakse. Seetõttu on rütmitaju, nagu ka modaalne tunne, muusikale emotsionaalse reageerimise aluseks.

Rütmitaju on võime muusikat aktiivselt (motoorselt) kogeda, tunnetada muusikarütmi emotsionaalset väljendusrikkust ja seda täpselt reprodutseerida.

Niisiis, Teplov B.M. määratleb kolm peamist muusikalist võimet, mis moodustavad musikaalsuse tuuma: modaalne tunne, muusikalised ja auditoorsed esitused ning rütmitaju.

PEAL. Vetlugina nimetab kahte põhilist muusikalist võimet: helikõrguse kuulmine ja rütmitaju. See lähenemine rõhutab lahutamatut seost kõrva emotsionaalse (modaalne tunne) ja kuuldava (muusikalised-kuuldavad esitused) komponentide vahel muusika jaoks. Kahe võime (muusikakõrva kaks komponenti) ühendamine üheks (tonaalseks kõrguseks) viitab vajadusele muusikalise kõrva arendamiseks selle emotsionaalse ja kuulmisaluste suhetes.

Teadlased seisavad sageli silmitsi küsimusega, milliste tegevuste puhul muusikalis-sensoorsed võimed arenevad?

Näiteks emotsionaalset reageerimisvõimet muusikale saab arendada igat tüüpi muusikalises tegevuses: taju, esitus, loovus, kuna see on vajalik muusikalise sisu tunnetamiseks ja mõistmiseks ning järelikult ka selle väljendamiseks.

Emotsionaalne reageerimisvõime muusikale võib ilmneda lastel väga varakult, esimestel elukuudel. Laps suudab reageerida elavalt rõõmsa muusika helidele - tahtmatutele liigutustele ja hüüatustele ning keskendudes, keskendudes, et tajuda rahulikku muusikat. Järk-järgult muutuvad motoorsed reaktsioonid vabatahtlikumaks, muusikaga kooskõlas, rütmilisemaks.

Lauldes võib tekkida ärev tunne, kui lapsed kuulavad ennast ja üksteist, kontrollivad kõrva järgi intonatsiooni õigsust.

Muusikalised ja auditoorsed esitused arenevad tegevustes, mis nõuavad meloodia eristamist ja taasesitamist kõrva järgi. See oskus areneb eeskätt laulmisel ja kõrgete muusikariistade mängimisel.

Rütmitaju areneb eelkõige muusikalis-rütmilistes liigutustes, mis oma olemuselt vastavad muusika emotsionaalsele värvingule.

Tämber ja dünaamiline kõrv, esitus ja loovus.

Tämber ja dünaamiline kuulmine on muusika kuulmisvormid, mis võimaldavad teil kuulata muusikat selle väljendusrikaste ja värviliste vahenditega. Muusikakõrva peamine omadus on helide eristamine helikõrguses. Kõrguse põhjal kujunevad tämber ja dünaamiline kuulmine. Tämbri ja dünaamilise kuulmise arendamine aitab kaasa laste esituse väljendusrikkusele, muusika tajumise terviklikkusele. Lapsed tunnevad ära muusikariistade tämbrid, eristavad dünaamikat kui muusika väljendusvahendit. Muusikaliste ja didaktiliste mängude abil modelleeritakse muusikaliste helide kõrgust, tämbrit ja dünaamilisi omadusi.

Muusikalised võimed avalduvad kõigil lastel erineval viisil. Kellelgi avalduvad juba esimesel eluaastal kõik kolm põhivõimet üsna eredalt, arenevad kiiresti ja lihtsalt. See annab tunnistust laste musikaalsusest. Teistes avastatakse võimed hiljem ja neid on raskem arendada. Kõige raskem areng lastel on muusikalised ja kuulmisrepresentatsioonid - oskus meloodiat häälega reprodutseerida, seda täpselt intoneerida või muusikariistal kõrva järgi korjata.

Enamik koolieelikuid arendab selle võime välja alles viieaastaselt. Kuid see ei ole B.M.Teplovi arvates nõrkuse või võimekuse näitaja.

Suur tähtsus on keskkonnal, milles laps kasvab (eriti esimestel eluaastatel). Muusikaliste võimete varajast avaldumist täheldatakse reeglina just lastel, kes saavad piisavalt rikkalikke muusikalisi muljeid.

Juhtub nii, et kui mõni võime jääb arengus maha, võib see pärssida teiste võimete arengut. Seetõttu ei ole muusikaliste võimete dünaamilisust ja arengut tunnustades mõtet mingeid ühekordseid teste läbi viia ja nende tulemuste põhjal lapse muusikalist tulevikku ennustada. Vastavalt L.S. Muusikaliste võimete diagnostika, mida tehakse 1-2 korda aastas, võimaldab hinnata iga lapse arengu kvalitatiivset unikaalsust ja vastavalt kohandada tundide sisu.

Muusikakasvatustöö planeerimine ja arvestus hõlmab reeglina ainult kontrolli laste omandatud programmioskuste ja -oskuste üle. Selleks, et koolitus oleks arendava iseloomuga, on oluline kontrollida mitte ainult oskuste ja võimete arengut, vaid eelkõige laste muusikalisi võimeid.

Vanemate eelkooliealiste laste muusikaliste ja sensoorsete võimete arendamine muusikaliste ja didaktiliste mängude protsessis

(töökogemusest)

Muusikaline juht

Sissejuhatus ................................................... .................................................. .............. 3

Üldistatud kogemuse teoreetiline põhjendus

1.1. Eelkooliealiste laste muusikaliste ja sensoorsete võimete arendamine ................................................ .................................................. ................... 6

1.2. Muusikaliste ja didaktiliste mängude ja käsiraamatute põhitüübid

koolieeliku muusikalises ja sensoorses arengus ................................... 10

2. Suuremate eelkooliealiste laste muusikaliste ja sensoorsete võimete arendamise praktika muusikaliste ja didaktiliste mängude abil.

2.1. Muusikaliste ja didaktiliste mängude ning käsiraamatute kasutamise metoodika tunnused erinevat tüüpi laste tegevustes ................................ .... 12

2.2. Muusikaliste ja didaktiliste mängude ja abivahendite kasutamise kogemus muusika kuulamise protsessis ................................... .... .............................................. neliteist

2.3. Muusikaliste ja didaktiliste mängude ja abivahendite kasutamise kogemus laulmise protsessis .................................... ................................................... ...............15

2.4. Muusikaliste ja didaktiliste mängude ja käsiraamatute kasutamise kogemus rütmiliste liigutuste protsessis ................................ ...................................19

2.5. Diagnostilised ülesanded eelkooliealiste laste muusikaliste võimete taseme määramiseks muusikaliste ja didaktiliste mängude kasutamise tingimustes ................................. ..................................................... 22

Järeldus.................................................. .................................................. ........ 27

Kirjandus................................................ .................................................. ........ 29

Rakendused

SISSEJUHATUS

Eelkooliealiste laste esteetilises kasvatuses on suur koht muusikalisel kasvatusel selle vahenditega: muusika kuulamine, laulmine ja muusikalised rütmilised liigutused. Muusikakunsti tutvustamise kaudu aktiviseerub lapse loominguline potentsiaal, toimub intellektuaalse ja meelelise alge areng ning mida varem need komponendid paika pannakse, seda aktiivsemalt avalduvad need kunstiväärtustega tutvumisel. maailma kultuurist.

Ekspertide sõnul on koolieelne vanus muusikaliste võimete kujunemise sünteetiline periood. Kõik lapsed on loomult musikaalsed. Iga täiskasvanu peab seda teadma ja meeles pidama. Temast ja ainult temast sõltub, mis lapsest tulevikus saab, kuidas ta suudab oma loomuande käsutada.

Muusikaliste võimete varajane avaldumine räägib vajadusest alustada lapse muusikalist haridust võimalikult varakult. Kaotatud aeg kui võimalus kujundada lapse intellekti, loomingulisi ja muusikalis-sensoorseid võimeid, kaob korvamatult.

Pärast programmi analüüsimist K.V. Tarasova, T.G. Ruban "Harmoonia", mille järgi oma lasteaias muusikalist arengut ellu viime, nägime, et see ei paku muusikalisi ja didaktilisi mänge. Ja tõhusat muusikalis-sensoorset kasvatust eelkoolieas soodustab õpetamise visualiseerimine, muusikahelide ja keskkonnahelide loomulike seoste tekkimine laste mõtetes.

Vaatlused ja muusikaliste võimete arengu diagnostika tulemused võimaldasid tuvastada, et osal eelkooliealistest lastest on madal, keskmine tase.

Soov sisendada lastes huvi, armastust muusika vastu, sundis otsima enamat tõhusad vahendid muusikaliste võimete arendamine.

Muusikakunsti kui tervikliku vaimse maailma mõistmine, mis annab lapsele ettekujutuse reaalsusest, selle seaduspärasustest, iseendast, on võimalik läbi muusikalis-sensoorsete võimete kujunemise, mille arendamine jääb tänapäeva muusikahariduses aktuaalseks.

Võimed arenevad kasvatus- ja koolitusprotsessis. Muusikatundides arendavad lapsed muusikalist taju, kuid sellest ei piisa, vaja on ka keskkonda, kus laps saaks õpitud tegutsemisviise süvendada, neid iseseisvalt teostada, arendada oskust oma tegevust kontrollida. Lisaks, nagu märkis BM Teplov, "võimed tekivad ja arenevad tegevuses" ning koolieelikute põhitegevuseks on mäng. Muusikaline ja didaktiline mäng on mänguline tegevus, seetõttu on see oluline eelkooliealiste laste jaoks. Didaktilise mängu abil saate arendada sensoorseid võimeid: helikõrgust, rütmilist, tämbrit ja dünaamilist kuulmist.

Selliste tunnustatud teadlaste ja pedagoogide nagu L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, O.P. Radynov, tõestage eranditult kõigi laste mälu, kujutlusvõime, mõtlemise, võimete kujunemise võimalust ja vajalikkust. Sellest lähtuvalt jõudsime järeldusele, et eelkooliealiste muusikalis-sensoorses arengus on kõige tõhusam visuaal-kuulmis- ja visuaal-visuaalsete meetodite kasutamine koos verbaalsete meetoditega.

Seega

Töökogemuse objekt: vanemate eelkooliealiste laste muusikaliste ja sensoorsete võimete arendamine.

Töökogemuse teema: muusikalised ja didaktilised mängud kui vahend vanemate eelkooliealiste laste muusikaliste ja sensoorsete võimete arendamiseks.

Kontingent: vanemad eelkooliealised lapsed.

Sihtmärk:

Laste muusikaliste ja sensoorsete võimete kujundamine, helikõrguse, dünaamika, tämbrikuulmise, rütmitaju arendamine muusikaliste ja didaktiliste mängude protsessis.

Ülesanded:

1. Uurida ja analüüsida teaduslikku ja metoodilist kirjandust muusikaliste ja didaktiliste mängude ja käsiraamatute kasutamise probleemist koolieelikute koduses muusikalises kasvatuses.

2. Teha kindlaks muusikaliste ja didaktiliste mängude ja käsiraamatute psühholoogiline ja pedagoogiline mõju koolieeliku muusikaliste ja sensoorsete võimete arengule.

3. Täiustada iseseisvust, loomingulist muusikalist tegevust arendavaid vorme ja meetodeid.

4. Koostada muusikaliste ja didaktiliste mängude kartoteek helikõrguse, dünaamika, tämbrikuulmise, rütmitaju arendamiseks.

5. Töötada välja ja katsetada diagnostikavahendeid muusikalis-sensoorsete võimete arengutaseme tuvastamiseks muusikalis-didaktiliste mängude kasutamise kontekstis.

1. ÜLDKOGEMUSE TEOREETILINE PÕHJENDUS

1.1. Eelkooliealiste laste muusikaliste ja sensoorsete võimete arendamine.

Sensoorne muusikaharidus on sotsiaalse suunitlusega. Selle tulemuseks on laste sensoorse arengu teatud tase, mis võimaldab emotsionaalsemalt, teadlikumalt suhestuda elunähtusi peegeldava muusikaga, tunnetada selle kõla ilu ühtsuses selles väljendatud mõtete ja tunnetega. Seda tänu mõtestatud ja mitmekesistele tegevustele, mille käigus kujunevad sensoorsed protsessid ja võimed.

Ilma muusikalis-sensoorse arenguta on üldine sensoorne taju puudulik, muusikakogemuse protsessid eristuvad suure originaalsusega.

Sensoorne muusikaline areng tähendab teatud tase kuulmisaistinguid, tajusid, muusika väljendusvahenditega seotud esitusi nende kõige lihtsamates kombinatsioonides. Eeldatakse ka sensoorsete võimete olemasolu: kuulamine, eristamine, äratundmine, võrdlemine, uurimine, helikõrguse ja rütmiliste, tämbriliste ja dünaamiliste suhete kombineerimine mitmesuguse muusikalise praktika tingimustes.

Sensoorne muusikaline areng toimub kõige edukamalt spetsiaalselt korraldatud hariduse ja koolitusega.

Sensoorne haridus hõlmab järgmisi ülesandeid: kujundada laste kuulmisvõimet; õpetada kuulama erinevaid harmoonilisi helikombinatsioone; tabada kontrasti ja sarnaste helisuhete muutust; õpetada muusikalise heli uurimise meetodeid; arendada muusikalisi ja sensoorseid võimeid.

Sensoorsete ülesannete lahendamine on võimalik igat tüüpi laste muusikalises praktikas, kuid igaüks neist on oma eripäraga soodsam keskkond teatud sensoorsete võimete arendamiseks.

Välis- ja kodumaises kirjanduses mõistetakse sensoorsete muusikaliste võimete all muusikahelide põhiomaduste eristamist. Kuid BM Teplov ütles, et neid ei saa isegi põhilisteks muusikalisteks võimeteks nimetada.

Paljud psühholoogid ja õpetajad mõistavad muusikalisi sensoorseid võimeid kui taju kvaliteeti, mis võimaldab lapsel eristada muusikaliste helide üksikuid komponente: kõrgust, tämbrit, kestust, tugevust; aktiivse kuulamise, muusika mängimise kvaliteet, muusikaliste helide uurimine laste poolt nende väljenduslikes suhetes, visuaalne ja tõhus tutvumine muusikastandarditega.

PEAL. Vetlugini muusikaliste sensoorsete võimete struktuur sisaldas järgmisi komponente: muusikahelide omaduste eristamine, nende väljenduslikud seosed ja muusikaliste nähtuste uurimise kvaliteet.

O.P. Radynova, A.I. Katinene, M.L. Palavandishvili märkis, et igal lapsel on ainulaadne kombinatsioon võimetest ja isikuomadustest. Oluline on märgata ja arendada kõike parimat, mis loodusele omane, kasutades individuaalselt diferentseeritud lähenemise meetodeid ja võtteid, erineva keerukusega ülesandeid, tuleb arvestada laste huvide, kalduvustega erineda. muusikalise tegevuse tüübid, üldine ja muusikaline areng, laste vanus, nende aktiivsus ...

Muusikatundides arendavad lapsed muusikalist taju. Sellega aga vaevalt saab piirduda. Vajame ka keskkonda, kus laps saaks õpitud tegevusmeetodeid süvendada, iseseisvalt teostada, arendada võimet oma tegevust kontrollida. Vajame spetsiaalseid didaktilisi mänge. Didaktilised mängud väljendavad ja viivad lõpule lapse enda sensoorse kogemuse võrdlemise ja eraldamise protsessi, tajudes nähtuste omadusi ja omadusi sotsiaalselt aktsepteeritud standarditest. Mängu käigus tutvutakse nende standarditega, mis on lastele kergesti omastatavad, kuna need põhinevad nende kogemustel. Didaktilised mängud avavad lapsele võimaluse omandatud teadmisi elupraktikas rakendada.

Muusikaliste ja didaktiliste mängude põhieesmärk on arendada muusikalisi võimeid, süvendada laste ideid muusikalise väljendusvõime vahendite kohta juurdepääsetavas mängulises vormis, aidata neil mõista helide vahekorda kõrguses, arendada rütmitunnet, tämbrit ja dünaamilist kuulmist. , julgustage teadmisi kasutades iseseisvaid tegevusi ... Muusikalised ja didaktilised mängud rikastavad lapsi uute muljetega, arendavad nende algatusvõimet, iseseisvust, tajumisvõimet, eristada muusikalise heli põhiomadusi. Muusikaliste ja didaktiliste mängude pedagoogiline väärtus seisneb selles, et need avavad lapsele võimaluse omandatud teadmisi elupraktikas rakendada.

Muusikalised ja didaktilised mängud erinevad käsiraamatutest selle poolest, et eeldavad teatud reeglite, mängutoimingute ja süžee olemasolu ning ei pruugi kasutada ka visuaalset selgust. Muusikaliste ja didaktiliste mängude eripära on see, et lapsed saavad neid iseseisvalt kasutada väljaspool muusikaõpinguid.

O.P. Radynova, A.I. Katinene märkis, et didaktiline mäng sisaldab suurepäraseid võimalusi koolieelikute õpetamiseks ja kasvatamiseks. Seda saab edukalt kasutada nii õppevormina kui ka iseseisva mängutegevusena ja lapse isiksuse erinevate aspektide harimise vahendina.

A.L. Arismendi usub, et kui laps tunneb huvi kasvataja pakutavate mängude vastu, tekivad tema tegevuse ülesehituses vähehaaval olulised nihked. Mängu, mis on jätkuvalt juhtiv tegevusliik, täiendavad tahtlikud jõupingutused: laps ise muutub algatusvõimeliseks ja aktiivseks, ta püüab teha seda, mida saab, mida ta on juba õppinud, ta tahab õnnestuda - ja ta vajab abi. selles julgustage teda.

Oma sensoorse kasvatuse teooriat käsitlevates töödes on A.P. Usova nimetab didaktilisi mänge juhtivateks didaktilisteks vahenditeks.

Neid üldsätteid tuleks arvestada muusikaliste ja didaktiliste mängude sisu ja ülesehituse väljatöötamisel, lisaks peavad need vastama teatud esteetilistele nõuetele.

Muusikalis-sensoorsete võimete arendamine on vahend laste auditoorse tähelepanu suurendamiseks, muusikakeele algorientatsiooni kogumiseks. Lapsed omastavad hõlpsalt ideid helide tämbri ja dünaamika kohta ning raskemini - heli kõrguse ja rütmi kohta. Kuna heli ja rütmiliste liigutuste ekspressiivse sisu kogemise aluseks on muusikalised põhivõimed, on vaja kasutada eelkõige muusikalisi ja didaktilisi mänge, mis simuleerivad meloodia kõrgust ja rütmilisi suhteid.

Visuaalne selgus aitab lastel kujundada ettekujutusi muusikahelide omadustest, kujundlikul kujul modelleerib helide suhet kõrguses ja kestuses.

PEAL. Vetlugina usub, et laste muusikalises kasvatuses on vaja kasutada visuaalseid abivahendeid, mis selgitavad muusika sisu.

Visuaalsete abivahendite kasutamine laste muusikalises kasvatuses võimaldab lastel lihtsal, mängulisel viisil anda aimu muusikast, selle väljendusvõimalustest; õpetada eristama erinevaid muusikaga edasi antud tundeid, meeleolusid. Tänu visuaalsete abivahendite kasutamisele arendavad lapsed aktiivsemalt oma muusikalisi ja sensoorseid võimeid, aga ka üldisi muusikalisi võimeid - modaalset kuulmist, rütmitaju. Nad arendavad huvi muusika vastu.

1.2. Muusikaliste ja didaktiliste mängude ja käsiraamatute põhitüübid

koolieelikute muusikalises ja sensoorses arengus

Vabal ajal korraldavad lapsed laulmisega mänge, mängivad iseseisvalt laste muusikainstrumente, korraldavad teatrietendusi. Üks olulisemaid vahendeid laste iseseisva muusikalise tegevuse arendamiseks on muusikalised ja didaktilised mängud ja juhendid.

Sõltuvalt didaktilisest ülesandest ja mängutoimingute asukohast jagunevad muusikalis-didaktilised mängud tavaliselt kolme tüüpi:

1. Rahulik muusika mängimine (neid mänge viiakse sageli läbi abivahenditega);

2. Mängud nagu mobiilimängud, kus võistluselement põiklemises ja osavuses lükatakse muusikaliste ülesannete täitmise hetkest ajas tagasi (mäng sarnaneb aktiivsele);

3. Mängud, mis on üles ehitatud ringtantsu tüübile.

Kõik muusikaliste ja didaktiliste mängude käsiraamatud on samuti jagatud rühmadesse:

Käsiraamatud, mille eesmärk on anda lastele aimu muusika olemusest (naljakas, kurb), muusikaliliikidest (laul, tants, marss): "Päike ja pilv", "Võtke muusikat üles", "Kelle marss see on?", "Kolm tantsu".

Käsiraamatud, mis annavad aimu muusika sisust, muusikalistest kujunditest: "Õpi muinasjutt", "Vali pilt".

Käsiraamatud, mis loovad lastele ettekujutuse muusikalise väljenduse vahenditest: "Muusikamaja", "Kellega Kolobok kohtus".

Kasu, mis arendab laste rütmitunnet: "Kõnnid", "Rütmiline loto", "Tuvastage rütmi järgi".

Nagu praktika on näidanud, äratab käsiraamatute süstemaatiline kasutamine lastes aktiivset huvi muusika, ülesannete vastu ning aitab kaasa muusikalise repertuaari kiirele omandamisele.

Muusikalised ja didaktilised käsiraamatud aitavad koolieelikutel kaasa muusika aktiivsemale tajumisele, võimaldavad neil juurdepääsetaval kujul tutvuda muusikakunsti põhitõdedega. Ja see, vastavalt L.N. Komissarova, on väga "oluline aspekt laste muusikakultuuri arendamisel".

Muusikalised ja didaktilised mängud peaksid olema lihtsad ja ligipääsetavad, huvitavad ja atraktiivsed. Ainult sel juhul muutuvad need lastes omamoodi stimulaatoriks soovile laulda, kuulata, mängida, tantsida.

Mängu käigus omandavad lapsed mitte ainult erilisi muusikalisi teadmisi, vaid neil arenevad välja vajalikud isiksuseomadused, eelkõige sõprus- ja vastutustunne.

2. MUUSIKA- JA MEELEVÕIMETE ARENDAMISE PRAKTIKA vanemas eelkoolieas MUUSIKA- JA DIDAKTILISTE MÄNGUDE ABIGA.

2.1. Muusikaliste ja didaktiliste mängude ja käsiraamatute kasutamise metoodika tunnused erinevat tüüpi laste tegevustes

Eelkooliealiste muusikalises kasvatuses on visuaalsete vahendite kasutamine eriti oluline. Muusika keerukus ja originaalsus, selle tajumise omapära nõuab abistavate, "mittemuusikaliste" vahendite kaasamist.

Teatavasti õpivad lapsed mängudes kiiresti selgeks programmi nõuded laulu ja muusikalis-rütmiliste liigutuste arendamiseks ning muusika kuulamise vallas. Muusikaliste ja didaktiliste mängude ja abivahendite kasutamine tunnis võimaldab seda läbi viia kõige sisukamalt ja huvitavamalt.

Meie lasteaed töötab K.V. Tarasova "Harmoonia". Arenenud pikaajaline plaan laste muusikalise ja esteetilise kasvatuse ülesannete arvestamine. Samas, võttes arvesse, et tundide sisu ja ülesehitus peaksid olema muutlikud ja huvitavad, täiendasime neid muusikaliste ja didaktiliste mängudega.

Tunnid toimuvad kaks korda nädalas alarühmades -25 - 30 minutit. Kõik klassid on üles ehitatud pideva tegevuse muutumisega. Igal nädalal õpitakse selgeks mõni uus muusikaline ja didaktiline mäng. Esimeses tunnis tutvumine ja õppimine, teises - "kordame ja mängime", kolmandas tunnis - parandame ja mängu tutvustatakse rühma iseseisvaks. mängutegevused... Viime läbi töötubasid pedagoogidele muusikaliste ja didaktiliste mängude läbiviimise metoodika õpetamiseks. (4. lisa)

Iga muusikalise tegevuse tüübi jaoks oleme valinud lastele kõige huvitavamad muusikalised ja didaktilised mängud. Harmoonia programmis on repertuaar korraldatud eelkooliealistele lastele kättesaadavate ja huvitavate teemade järgi. Need on aastaaegade ja vastavate pühadega seotud teemad ("Sügiskontrastid", "Mõnusat talve", "Varsti tulekul" Uus aasta"," Tule, kevad! "), Mängud ja mänguasjad, loomad, perekond (" Kes elab meie kõrval "," Mänguasjade maailm "," Nali muusikas "," Mis me oleme "," Halastus ", "muusika").

Alustades tööd muusikalis-sensoorsete võimete arendamisega, püüdsime muusikalis-didaktilisi mänge üles võtta ka teemade kaupa. Aga selgus, et niimoodi tegime töö keeruliseks. Kuu teemaga kooskõlas olevad muusikalised ja didaktilised mängud ei kattu antud teema muusikalise materjali ülesannetega. Seetõttu valisime taas, olles võtnud ette saate "Harmoonia" ja kogu muusikalise materjali üle vaadanud, iga muusikapala jaoks spetsiaalselt muusikalised ja didaktilised mängud, kasutades N.G. tuntud mänge. Kononova ja L.N. Komisarova. Kuid need mängud ei sobinud alati tundide sisuga. Pidime muutma didaktiliste mängude nimetusi või lisama vajalikud illustratsioonid. Muusikalist ja didaktilist mängu "Saa teada, mis pill kõlab", kus pakutakse ainult laste muusikainstrumente, täiendati sümfooniaorkestri muusikariistade illustratsioonidega: harf, viiul, flööt, klarnet, oboe, klaver. Muusikalise ja didaktilise mängu "Päike ja vihm" nimetus ja vastavalt sellele ka illustratsioonid: "Rõõmsameelne pardipoeg ja kurb pardipoeg", "Rõõmsameelne ja kurb muinasjutt". Muusikaline ja didaktiline mäng "Tee laulu" kandis nime "Kuidas muusika kõlas?" või "Paigutage rondo skeem", kuid mängu eesmärgid ja meetodi põhimõte jäid samaks.

Lõpus õppeaastal läbitud materjali koondamiseks vanem rühm viis läbi õppetunni "Muusikaliste mõistatuste maal", ettevalmistuskooli rühmas aga "Muusikaviktoriin" muusikaliste ja didaktiliste mängude kasutamisega. (3. lisa)

Nagu eespool mainitud, on muusikalis-sensoorsete võimete arendamine võimalik igat liiki muusikalises tegevuses, kuid igaühel neist on spetsiifika, mis on soodsam keskkond teatud sensoorsete võimete arendamiseks.

2.2. Muusika ja didaktiliste mängude ning abivahendite kasutamise kogemus muusika kuulamise protsessis

Muusika kuulamine on mitmekülgne tegevus. Koolieelikutele mõeldud muusikasaadetes on see eraldatud iseseisvaks osaks, kuid ilma kuulamiseta on võimatu ette kujutada muud tüüpi muusikalist tegevust: enne laulu, tantsu, orkestripala õppimist või dramatiseerimismängu alustamist peate kuulama neid.

Selleks, et laps saaks muusikapalast paremini aru, oskaks võrrelda muusikalisi kujundeid, sõnu, pöördume muusikaliste ja didaktiliste mängude poole. Muusikaliste ja didaktiliste mängude kasutamine võimaldab lastel kuulata sama teost mitu korda märkamatult. Lastele meeldib mäng "Imeline kott", kus mänguasjad saavad rääkida, liikuda koos väikestega, mis aitab kaasa materjali paremale tajumisele, selle mõistmisele ja meeldejätmisele. Tänu mängudele "Metsas", "Leia vajalik illustratsioon", "Muusikast" kinnistavad lapsed läbitud materjali, teadmisi erinevate muusikariistade kohta, saavad tuttavaks tantsu, hällilaulu, marsi eristamise ja äratundmise oskusega. ja nende osad. Iga muusikapala kohta muusika kuulamise rubriigis lastele vanema ja ettevalmistav rühm valis muusikalisi ja didaktilisi mänge. (1. lisa)

Olles omandanud mõningase kogemuse, korraldavad lapsed ise rühmas muusikalisi ja didaktilisi mänge.

2.3. Muusika ja didaktiliste mängude ning abivahendite kasutamise kogemus laulmise protsessis

Lauluoskuse arendamine on üks laste muusikalise kasvatuse ülesandeid lasteaias.

Laul kõlab matineel ja meelelahutustel, muusikaõhtutel ja nukuteatri etendustel, see saadab paljusid mänge, tantse, ringtantsu. Mängides ümiseb laps oma lihtsat meloodiat.

Muusikalised ja didaktilised mängud, mida laulmise käigus läbi viime, aitavad õpetada lapsi ilmekalt, vabalt laulma, muusikaliste fraaside vahel hingama, hoidma seda lause lõpuni.

Puhta intonatsiooni jaoks kasutame sageli mängu Muusikatelefon, mis aitab lastel konkreetset laulu ilmekalt esitada.

Tuttavate laulude kinnistamiseks mängime mängu "Magic Top": lapsed määravad loo sissejuhatuse, refrääni, mida esitatakse klaveril, kõigi poolt või individuaalselt lauldud muusikalise fraasi järgi, mida mängitakse laste muusikariistadel.

Kui lapsed esitavad mis tahes laulu, õpetame õigesti edasi andma dünaamilisi varjundeid, mis aitavad tunda meloodia kõla ilu. Vabal ajal viime läbi ka laulmisega seotud muusika- ja didaktilisi mänge, näiteks "Muusikapood".

Lastele meeldivad väga mängud, mis aitavad neil meloodia liikumist määrata: see on "Imeline redel" ja magnettahvel, millele noote-ringe paigutades õpivad lapsed meloodiat õigesti edasi andma, heli kõrguse järgi määrama. .

Arvestades lapse hääle võimalusi, ei laula me kunagi lastega ilma ettevalmistuseta ja hääleaparaadi häälestuseta. Alati enne laulmist esitame laule, ühe või kaks väikest laulu, mis on kergesti transponeeritavad ja millel pole laia ulatust ("Kaks teteri" on vene rahvaviis, "Oleme laulnud laulu" Rustamovi muusika järgi, "Varblane" Gertšiki muusikal. muusika). Nende esitus võimaldab soojendada häält, arendada kuulmist ja transpordis laulmine aitab kaasa kuulmise kiirele ümberstruktureerimisele (pooltoon - toon kõrgem või madalam).

Pärast lauluga tutvumist, selle kuulamist ning sisu ja iseloomu üle arutlemist, kõigepealt, enne meloodia õppimist, laksutame laulu rütmi ning asetame magnettahvlile rütmiliselt keerulised kohad, kasutades muusikalisi ja didaktilisi mänge: "Õpetame pesanukud tantsima", Rütmiline Lotto.

Töötame muusikaliste ja didaktiliste mängude ja abivahendite kasutamisega laulmise protsessis etapiviisiliselt.

Alustame teadmiste kinnistamisest kõrgete, keskmiste ja madalate helide kohta. Harjutame nende sammude puhast laulmist helidel (si - salt # -mi). Lapsed laulavad, nimetades helisid, kui meloodia kõlab ülespoole suunatud liigutusega, siis lauldakse "madal - keskmine - kõrge", kui liigutusega alla, siis vastavalt "kõrge - keskmine - madal". Ülekantud graafiliselt, magnettahvlile ringidena laotades (värvilised ringid).

Vanemas koolieelses eas peaksid lapsed oskama juba kõrva järgi määrata meloodia suunda, selle hüppeid, paigutada magnettahvlile (ringidena) meloodia joonise, laulda lauludele: "Auruvedur läheb. , läheb", "Jänku", "Ivanuška", "Konn", "Kärbes", "Vikerkaar", "Takso", "Yablochko"; muusad. E. Gorbina, V. Gaidukova, sõnad E. Lavrentjeva "Kits", "Pall".

Moodustades lastel stabiilse palataalse kuulmise, kinnitame sammude kontseptsiooni, õpetame neid laulma erinevas järjekorras.

Õpetame loo "Vari, vari, higi" meloodiat graafiliselt edasi andma, harjutame nende helide puhast laulmist.

Jätkame palataalse kuulmise moodustamist (tooniku tunnetamine ja leidmine). Selleks kasutame vene rahvalaulu "Nagu meie omad väravates", mängides muusikalist ja didaktilist mängu "Teadlane rohutirts".

Harjutame lapsi ühes helises laulmises, arendame laste oskust iseseisvalt tuvastada pikki ja lühikesi helisid ning edastada nende vaheldumist tuttavates viisides graafiliselt magnettahvlil: "Taevas on sinine", autor E. Tilicheeva, "Aty-baty" ", "Varblane", "Dondon", Kisa "," Müts ". Laulame ka ühel helil, laste muusikariistade, keeleväänajate, vanasõnade, naljade saatel:

Ülemine tipp maa peal

Lõppude lõpuks on maa meie oma!

Ja meie jaoks nad kasvavad selle peal

Pirukad ja puder!

Kaldus, kaldu, ära käi paljajalu,

Ja mine kingi, mähki oma käpad.

Päike sosistab lehele:

Ära ole häbelik, mu kallis!

Ja võtab selle neerust

Rohelise eesluku jaoks.

Õpetame lapsi rütmimustri järgi tundma tuttavaid laule, harjutame puhtas intonatsioonis: "Taevas on sinine", E. Tilitšejeva "Maikuu".

Kujundame lastes oskust iseseisvalt navigeerida helide tämbris ja rütmilistes suhetes. Arendame oskust täpselt taasesitada laste muusikainstrumendil rütmimustrit: "Muusikaline kaja" (Laulge üles, alla toonikolmkõla), "Mõtle oma rütm ja tunne pill ära."

Kinnitame laste oskuse iseseisvalt helikõrguse järgi määrata, leida neid muusikalisel redelil. Harjutame oskust täpselt edasi anda etteantud rütmimustrit, mängides seda metallofonil ja pannes magnettahvlile: "Redel – imeline", "Naljakas matrjoška", "Rütmiline loto".

Harjutage lapsi kõigi skaala helide puhtas laulmises kasvavas ja kahanevas järjekorras. muusikaline saate ja ilma selleta. Kindlustame võime teatud kõrgusega helisid graafiliselt edasi anda:

"Me kiirustame samme,

Siis jookseme alla tagasi."

Kinnitame laste ettekujutuse oskusest graafiliselt meloodia liikumist edasi anda, mängides muusikalist ja didaktilist mängu "Linnud traadil".

Kinnitame laste ettekujutusi skaala I, III, V, I astme helikõrgussuhetest, arendame harmoonilist kuulmist, oskust välja tuua kaks või kolm mängitud toonikolmkõla sammu: muusikalised ja didaktilised mängud "Kui palju on laulate meile?" (pesitsevad nukud), "Mitu häält on mängitud?", "Mitu lindu laulab?"

Arendame lastes aktiivset kuulmis tähelepanu, kasutades muusikalist ja didaktilist mängu "Ole tähelepanelik".

Jätkame lastes pikaajalise rütmilise mälu arendamist ja oskust laulu ära tunda, rütmi plaksutada, puhtalt laulda: “Arva ära laul”, “Määrake rütmi järgi”, “Õpi laul selgeks”.

Parandame laste rütmitaju, õpetame paika panema laulude rütmimustrit: muusikaline ja didaktiline mäng "Lauliku rütmimuster".

Tutvustame lastele vaikseid ja valjuid helisid: “Laulame valju ja vaikset laulu” (muusika M. Starokadomsky, sõnad S. Mihhailov “Rõõmsad rändurid”).

Arendame meetrumi- ja rütmitunnetust “Laula minuga kaasa” (muusika A. Ostrovski, sõnad Z. Petrova “Tick-tock”. Laulu sõnadel mängi löökpillidel meetrilist pulssi).

Rütmime nimed kõige lihtsamate rütmivalemite järgi: "Laula oma nime" (Ka - cha, Ka - vari, Katya - ka). Õpetame leidma rütmide jaoks sõnu: “Arva ära nimi”. Arendame rütmilist mälu: "Korda rütmi."

Kujutame suurte ja väikeste kellade samaaegset liikumist, kellahelinaid kõnes, seejärel lauldes-kahehäälselt. Esimene rühm laulab madalal helil veerandpikkustes sõnast "Bom, bom, bom ..." või "Ding - dong, ding - dong, kellakella", teine ​​rühm - kõrge häälega, kaheksanda kestusega. sõnast "Tie-ki, ti-ki ...", või "Ti-li, ti-li, ti-li, ti-li, kellamäng."

Moodustame lastel kuulmis-visuaalse ettekujutuse pea- ja kõrvalerialast:

"Maur-moll viisid", muusika. E. Golubeva.

"Laulge suuri laule": muusad. A. Filippenko, sõn N. Berendhof "Need on imed", muusika. A. Filippenko, sõn T. Volgina "Konnadest ja sääsest."

"Maalime laulu molli ümber": "Rukkilill", "Jänes kõnnib."

2.4. Muusikaliste ja didaktiliste mängude ja käsiraamatute kasutamise kogemus rütmiliste liigutuste protsessis

Teine laste muusikalise tegevuse liik on rütmilised liigutused. Süsteemsete liikumistundide käigus areneb lastel muusikaline ja kuuldav taju. Lapsed peavad pidevalt muusikat kuulama, et liigutusi täpselt sooritada.

Klassiruumis pühendame olulise osa ajast erinevate liigutuste õppimisele muusika saatel. Õpetame lapsi oma liigutusi kiirendama ja aeglustama, vabalt liikuma vastavalt muusikalistele kujunditele, mitmekülgsele iseloomule, muusika dünaamikale. Et laste muusikaline ja rütmiline tegevus oleks edukam, õpetame tantsuliigutuste elemente kombineeritult muusikaliste ja didaktiliste mängude ning loovülesannete täitmisega. Alates esimestest tundidest aitame kaasa lastes arendada soovi iseseisvalt loominguliste elementidega muusika saatel ekspressiivselt liikuda.

Muusikalistes ja didaktilistes mängudes kasutame mänguasju, mida lapsed meelsasti jäljendavad. Liikumiste õppimise mänguvorm aitab lapsel rütmimustrit õigesti sooritada. Tantsude, ringtantsude, tantsude õppimisel kasutame ka kõlalisi mänguasju ja muusikariistu.

Arendame ja rikastame aktiivselt laste motoorset reaktsiooni. Mänguhetked on selles suureks abiks. Näiteks: mängus "Kes tuli metsast välja?" Lapsed mitte ainult ei määra, kes metsast välja tuli: karu, rebane, jänku ja teised, vaid edastavad ka liikumises kohmakat, aeglaselt kõndivat karu, kiire argpükslik jänes. Iga laps rakendab selles mängus oskusi ja teadmisi omal moel. Õppimise efektiivsuse saavutame muusikalises didaktilises mängus ise mängus aktiivselt osaledes, saades selle täieõiguslikuks osalejaks. Mäng on suurepärane tegevusvorm, mis aitab sisendada oskust lähendada ja võita kõiki lapsi, ka mitteaktiivseid. Muusikamänge korraldades anname lastele rohkem iseseisvust. Praktika näitab, et mida rohkem sa oma lapsi usaldad, seda kohusetundlikumalt ja kohusetundlikumalt nad antud ülesandega suhestuvad.

Pärast uue muusikapala uuesti kuulamist viime läbi huvitavaid mängulisi loomingulisi ülesandeid. Näiteks: kõlab tundmatu polka meloodia. Lapsed määratlevad muusika rõõmsa, elava ja tantsulise olemuse. Laps ütleb: "See on tantsumuusika, see on lõbus ja seda tuleb tantsida kergelt ja rõõmsalt" ning hakkab hüppama. Seryozha mõtles plaksudega välja huvitava rütmilise mustri. Ja nüüd näeme polka tuttavat välimust teiste laste liigutustes. Lapsed löövad ükshaaval tantsu kaasa. Selle tulemusena tantsib kogu rühm.

Suuremate laste puhul kasutame sageli magnetofonit. Tuttavate palade orkestriettekannete värvikas kõla mõjutab lapsi emotsionaalselt. Gramofonisalvestuse kasutamine vabal ajal võimaldab lastel iseseisvalt improviseerida liigutusi, koostada lihtsaid kompositsioone tantsudest, ringtantsudest, mängudest. Ja see on selliste muusikaliste ja didaktiliste mängude sisu nagu "Let's dance", "Minu lemmikmeloodia", "Määratle tants", "Kolm tantsu", "Kelle marss see on?"

Mängu trikid muusikatundides aitab see kaasa koolieelikute aktiivsemale muusika tajumisele, võimaldab neil juurdepääsetavas vormis tutvuda muusikakunsti põhitõdedega.

2.5. Diagnostilised ülesanded eelkooliealiste laste muusikaliste võimete taseme määramiseks muusikaliste ja didaktiliste mängude kasutamise tingimustes

Muusikaliste võimete diagnoosimise probleem on muusikapedagoogikas ja psühholoogias üks pakilisemaid.

Välisuurijad määravad muusikalisi võimeid testimise teel (asutaja on K. Stumpf).

Nõukogude psühholoogia üks põhialuseid oli säte, et võimed kui vaimne nähtus mitte ainult ei arene õppimise protsessis, vastavas tegevuses, vaid ka kujunevad selles ja kujutavad endast protsessi, mis elus areneb. Sellega seoses arvas Võgotski, et psühholoogiline diagnostika – hierarhilise struktuuriga arengudiagnostika – peaks samuti olema protsess, mis koosneb omavahel seotud tunnetuse etappidest ning et ainult mitmete uuringute ja süstemaatiliste vaatluste tulemuste põhjal saab otsustada. protsessi kvalitatiivne ainulaadsus vaimne areng laps. Samal seisukohal oli K.V.Tarasova. Ta töötas välja diagnostilised seansid, mis viidi läbi tsüklitena igal aastal. Nende eesmärk oli määrata üldiste muusikaliste võimete arengutasemed.

Muusikaliste võimete diagnoosimine erineb selle poolest, milliseid võimeid peetakse musikaalsuse struktuuris peamisteks. K.V. Tarasova võtab aluseks üldiste muusikaliste võimete struktuuri, mis sisaldab kahte alamstruktuuri:

1) emotsionaalne vastuvõtlikkus muusikale ja

2) kognitiivsed muusikalised võimed - sensoorne, intellektuaalne ja muusikaline mälu.

Seega, lisaks emotsionaalsele reageerimisvõimele muusikale ja sensoorsetele võimetele, kuuluvad ka intellektuaalsed võimed ja muusikaline mälu üldiste muusikaliste võimete hulka, mis on vajalikud muusikalise ja kunstilise kuvandi kujundamiseks igat tüüpi muusikalise tegevuse puhul.

Sensoorsete üldmuusikaliste võimete hulka tuleks lisaks rütmi- ja helikõrguskuulmisele omistada sellised muusikalise kuulmise tüübid nagu tämber, dünaamiline ja harmooniline, ilma milleta ei saa tekkida täisväärtuslikku muusikapilti.

Lapsi jälgides, võttes arvesse programminõuete omastamise kvaliteeti iga lapse poolt, püüame anda muusikalise arengu vajalikku suunda.

Vanemate eelkooliealiste laste muusikaliste ja sensoorsete võimete arengutaseme määramiseks oleme välja töötanud diagnostilised ülesanded, muusikaline repertuaar peab olema võõras , lapsele uus , kuid sarnased nendega, kellega nad kooliaasta jooksul kohtusid :

1. Muusika tajumine

Kuulake ja eristage kolme erineva iseloomuga, ühe žanri pala ("Kolm tantsu"), näidake vastava kujutisega kaarte (valss, polka, rahvatants).

Kolmeosalise teose kuulamise käigus pange välja erinevat värvi ruudud, määrates iga osa kõla alguse ("Liblikad heinamaal").

Kuulake ja eristage kolme iseloomult ja žanrilt erinevat pala (marss, tants ja hällilaul), sulgege vastav pilt loenduriga ("Laul-tants-marss").

Kõrge tase- kuulab tähelepanelikult muusikat, määrab adekvaatselt teose olemuse, žanri (paigutab vastavad kaardid), muusikateose vormi (osade arvu teoses).

Keskmine tase- kuulab muusikat, vahel hajub, määrab adekvaatselt muusikateose iseloomu, väikese vihjega määrab teose žanri, vormi.

Madal tase- kuulab muusikat huvita, on sageli hajameelne, ei suuda kindlaks teha teose olemust, eksib teose žanri, vormi määramisel või keeldub ülesannet täitmast.

2. Kuuldav kuulmine

Kasutades muusikalist ja didaktilist mängu "Imeline redel", kuulake skaala fragmenti ja määrake meloodia täielikkus ( sool 1 – kuni 1) - nukk tuli redelilt maha; ebatäielikkus ( sool 1 – pe1) - nukk jääb astmele.

Eristage sees kõrgeid, keskmisi ja madalaid helisid (up1-mi1-sool1). Mäng "Kellad".

Kõrge tase- määrab täpselt meloodia suuna (üles või alla), kuuleb meloodia täielikkust või mittetäielikkust, eristab täpselt helisid (kõrge, keskmine, madal) (up1-mi1-sool1).

Keskmine tase- kerge vihjega määrab meloodia suuna, täielikkuse ja mittetäielikkuse, eristab helisid kõrguse järgi.

Madal tase- täidab ülesande ebatäpselt või keeldub üldse.

3. Rütmitaju

Kuulake meloodiat ja laksutage neljataktilises arranžeeringus veerand- ja kaheksandikust koosnevat rütmimustrit (S. Rahmaninov "Itaalia polka").

Plaksutage laulu rütmimustrit ja laotage klotsidest välja rütmimuster (mängu "Rütmilised kuubikud" põhimõte). (Kasutatakse lihtsaid rütmilaule)

Kõrge tase- laps taasesitab adekvaatselt etteantud muusikafragmendi rütmimustri (8 takti) ja paneb paika kuulatud laulu rütmimustri.

Keskmine tase- väikeste vigade ja käsklustega täidab laps ülesandeid.

Madal tase- eksib palju kordi, reprodutseerib ainult meetrilist pulsatsiooni.

4. Tämbrikuulmine

Kuulake ja defineerige seitsme erineva muusikainstrumendi kõla: trumm, tamburiin, metallofon, triplett jne (mängu "Arva ära, mida ma mängin" või "Muusikapood") põhimõttel.

Kõrge tase- näitab täpselt kuulatava muusikainstrumendi kujutist ja nimetab seda.

Keskmine tase- tunneb ära ja näitab väikeste näpunäidetega pilli.

Madal tase- teeb vigu, ei tea muusikariistade nimetusi, keeldub ülesannet täitmast.

KOKKUVÕTE

Läbiviidud töö praktilises osas veendusime taas, et kui muusikalise tegevuse käigus arenevad eranditult kõigil lastel muusikalis-sensoorsed võimed, ei möödu see nende hilisemaks muusikaliseks arenguks jäljetult.

Kavandatud muusikalis-didaktilised mängud, klassifragmendid ei olnud eesmärk omaette, vaid aitasid kaasa mitte ainult muusikalis-sensoorsete, vaid ka loominguliste võimete arendamisele.

Valitud visuaalne abistav muusikaline materjal võimaldas lihtsas ligipääsetavas mänguvormis anda lastele aimu muusikalise kõla omadustest, muusika väljendusvõimalustest ning õpetas eristama muusika edastatavate tunnete ja meeleolude ulatust. seda.

Jõudsime järeldusele, et muusikaliste ja didaktiliste mängude ja käsiraamatute abil sooritatavad muusikalised ülesanded äratavad lastes huvi, aktiivsust, arendavad iseseisvust muusikalises tegevuses, mis omandab loomingulise iseloomu.

Kavandatav üldistatud, süstematiseeritud kogemus vanemate koolieelikutega nende muusikaliste ja sensoorsete võimete arendamisel on kättesaadav igale õpetajale, muusikajuhile ja seda võib soovitada kasutada eelkooliealistele lastele. õppeasutused, nii muusikatunnis kui ka muusikalise kasvatuse individuaaltöös.

Olles seda teemat uurinud, jõudsime järgmiseni järeldused:

koolieelne vanus on tundlik muusikaliste võimete arendamiseks;

muusikalis-sensoorsete võimete arendamiseks on vaja luua muusikaline arengukeskkond;

muusikaline ja didaktiline mäng on helikõrguse ja rütmilise kuulmise arendamise vahend;

spetsiaalne struktuur ja sisu valik individuaaltunnid võttes arvesse lapse arengut, võimaldab see edukamalt arendada laste muusikalisi võimeid ning suurendab huvi muusikaliste ja didaktiliste mängude vastu.

Selleteemalise töö käigus koostati muusikaliste ja didaktiliste mängude kartoteek, mida kasutatakse töös vanemate eelkooliealiste lastega. (5. lisa)

Kahjuks on muusikalise ja meelelise kasvatuse alane töö aastal koolieelsed asutused mitte alati õigel tasemel. Selle põhjuseks on materiaalsete ressursside nappus, valmis muusikaliste ja didaktiliste käsiraamatute puudumine kauplemisvõrgus.

Nagu praktika on näidanud, äratab käsiraamatute ja mängude süstemaatiline kasutamine lastes aktiivset huvi muusika vastu, aitab kaasa laste muusikalise repertuaari kiirele omandamisele.

BIBLIOGRAAFIA:

Arismendi A.L. de Koolieelne muusikaharidus. M. "Progress", 1989.

Vetlugina N.A. Lapse muusikaline areng. - M., 1963.

Vetlugina N.A. Muusikaline ABC raamat. - M. "Muusika", 1983.

Vetlugina N.A., Keneman A.V. Muusikaõpetuse teooria ja metoodika lasteaias. -M., 1983.

Vygotsky L.S. Hariduspsühholoogia. // Toim. V.V. Davidov. - M., 1991.

Vygotsky L.S. Kunsti psühholoogia. - M., 1987.

Koolieelik: õppimine ja areng. Jaroslavl, "Arenguakadeemia", 1998.

E. A. Dubrovskaja Muusikalise kasvatuse teooria ja metoodika. - M., 1991.

E. A. Dubrovskaja Muusikalise arengu sammud. - M., 2003.

E. A. Dubrovskaja Muusikalise arengu sammud. - M., 2006.

Zimina A.N. Eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse teooria ja metoodika. - Shuya, 1995.

Zimina A.N. Väikelaste muusikalise kasvatuse ja arengu alused. M. "Vlados", 2000.

Zimina A.N. Muusikalised ja didaktilised mängud ja harjutused väikestes koolieelsetes õppeasutustes. - M., 1999.

Komissarova L.N., Kostina E.P. Visuaalsed abivahendid koolieeliku muusikalises kasvatuses. - M., 1986.

Kononova N.G. Muusikalised ja didaktilised mängud koolieelikutele. - M., 1982.

Mihhailova M.A. Laste muusikaliste võimete arendamine. - Jaroslavl, 1997.

Muusikaõpetuse meetod lasteaias. Toimetanud N.A. Vetlugina. - M. 1989.

Radynova O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.L. Koolieelikute muusikaline kasvatus. M. "Akadeemia", 1998.

K.V. Tarasova Muusikaliste võimete ontogenees. -M., 1988.

Tarasova K.V., Nesterenko T.V., Ruban T.G. "Harmoonia" programm musikaalsuse arendamiseks 6. eluaastal. - Moskva, 1995.

Tarasova K.V., Ruban T.G. "Harmoonia" programm musikaalsuse arendamiseks 7. eluaastal. - Moskva, 2004.

B. M. Teplov Muusikaliste võimete psühholoogia. - M., 1961.

B. M. Teplov Individuaalsete erinevuste psühholoogia. // Izbr. töötab: 2v. - M., 1985.

A.P. Usova Haridus lasteaias. M. "Haridus", 1981.