Zagraniczny artysta i dobry nauczyciel szkoły plastycznej Johannes Vloothuis uczy tysiące uczniów malarstwa olejnego (między innymi technikami malarskimi). Johannes dał nam 10 najlepszych wskazówek dla artystów zajmujących się malarstwem olejnym. Myślę, że zgodzisz się ze mną, że każdy artysta powinien znać te podstawowe techniki malarskie.
1. Użyj białej podmalówki lub bieli szybkoschnącej.
Częstym problemem, który nęka malarzy olejnych, jest to, że gdy nałożysz warstwę farby na drugą, mają one tendencję do mieszania się ze sobą. Na przykład trudno jest nakładać śnieg na szczyty gór, gdy pierwsza warstwa farby jeszcze nie wyschła.
Kiedy artysta wpada we wściekłość i staje przed takim problemem, denerwuje się, odkłada obraz i po kilku dniach wraca do pracy. Istnieją specjalne nowe odcienie bieli, które mogą rozwiązać ten problem, w przeciwieństwie do standardowych bieli tytanowych. Nazywa się je szybkoschnącą białą lub białą podmalówką.
2. Drobne linie za pomocą olejku.
Większość, jeśli nie wszyscy, malarzy olejnych frustruje się, gdy próbują malować cienkie linie farbą olejną, zwłaszcza na farbie, która jeszcze nie wyschła. Nawet podpisanie obrazu nie jest takie proste, jeśli podpis jest mały. Oto kilka sposobów, aby to osiągnąć bez czekania, aż olej wyschnie:
- Zamiast szpatułki użyj plastikowej karty
- Na suche oleje nakładaj farbę akrylową
- Innym innowacyjnym sposobem jest wykorzystanie pasteli. Zwykle nie wysycha, ale można go zabezpieczyć warstwą lakieru.
Jeśli odwiedzisz galerię sztuki i przyjrzysz się z bliska obrazom olejnym, zobaczysz, że w pociągnięciach pędzla w obrazie o kolorze sjeny palonej są puste przestrzenie – to jest podmalówka. Zapewnia następujące korzyści:
- Trudniej ocenić i wybrać kolor na białym tle
- W plenerze przy słonecznej pogodzie białe płótno będzie zbyt jasne. Można oczywiście nosić okulary, ale będą oczywiste problemy z doborem koloru
- Namalowanie całego białego płótna w szybkim, spontanicznym plenerze jest prawie niemożliwe, a pomiędzy pociągnięciami pędzla pozostaną białe przerwy.
- Farba olejna nie jest w 100% kryjąca, zatem szczeliny w podmalówce pomiędzy pociągnięciami będą odgrywać ważną rolę w odbiorze obrazu. Jeśli malujesz obraz w ciepłych kolorach, np. jesiennych, lepiej wykonać podmalówkę w chłodnym kolorze
Podmalówka Johannes Canyon Vista 
Ukończony krajobraz Kanionu Vista, Johannes Vloothuis
4. Nałóż olej grubą warstwą
Dużą zaletą farb akrylowych i olejnych jest możliwość nakładania grubych, grubych warstw, które mogą nadać trójwymiarowy wygląd. Inne farby, takie jak akwarele i pastele, nie mają tej jakości. Moja rada jest taka, aby zacząć od grubej warstwy farby olejnej i stopniowo schodzić do cienkiej warstwy. Dodaj krople farby tylko do drobnych detali - pni drzew, kamieni, kwiatów, liści.
Na zdjęciu poniżej widać, że kwiaty i liście nałożono grubą warstwą, tworząc w ten sposób efekt pierwszego planu. 
Misja Karmel Johannes Vloothuis
5. Wysusz pędzel, aby utworzyć teksturę
Aby pomalować sterty liści, trawnik, pianę w uderzeniu fal i wodospadów, użyj techniki „Dry Brush”. Pędzel na sucho to termin używany do opisania techniki nakładania farby poprzez „głaskanie” niewielką ilością farby. Technikę suchego pędzla można zastosować, aby nadać drewnu wygląd startego, pomalować wiele małych liści, pomalować pianą w pobliżu wody i dodać chwasty do trawy.
Aby uzyskać bardziej wizualną prezentację, w poniższym filmie zobaczysz, jak narysować drzewo techniką suchego pędzla.
6. Rysowanie na już wyschniętym płótnie
Alla Prima Lub mokre na mokre to popularna technika malarska w malarstwie olejnym. Jednak czas i rozmiar obrazu może nie pozwolić na ukończenie dzieła za jednym posiedzeniem. Praca na suchym malowaniu nie daje pożądanego efektu blendowania. Może to stanowić problem podczas wykonywania odbić na wodzie wymagających mieszania.
Do pracy przy malowaniu na sucho polecam najpierw nałożyć cienką warstwę rozcieńczalnika do farb olejnych Liquin. Nowa farba rozpuści się, ale nie połączy z poprzednią warstwą. W ten sposób możesz złagodzić krawędzie obrazu!
7. Zainwestuj w profesjonalne farby i oszczędzaj na płótnie.
Płótno jest drogie i wymaga głównie przemyślenia, jednak wielu profesjonalnych artystów decyduje się na użycie tego wysokiej jakości płótna w swoich obrazach.
Przyznaję, że szczotkowanie na płótnie na sucho ma pewną zaletę, ponieważ pięknie oprawi obraz, ale nie sądzę, że korzyść ta jest warta wysokich kosztów.
dostępne w naszym sklepie internetowym.
Możesz przygotować swoje obrazy, po prostu nakładając superciężki gesso Liquitex za pomocą wałka malarskiego na drewniany panel. Spowoduje to pozostawienie przypadkowych wypukłych małych nierówności, imitujących tkaninę lnianą. Do panelu użyj kamienia lub brzozy. Zamiast wydawać pieniądze na płótno, zainwestuj w profesjonalne farby, z których będziesz czerpać korzyści.
8. Użyj różnych kolorów, aby zwiększyć zainteresowanie obrazem.
Jednolite kolory monochromatyczne są nudne, więc najlepsi artyści przesadzają i dodają wiele odmian podobnych odcieni w jednym obszarze. Spróbuj tego: Częściowo mieszaj kolory na palecie, aż wyrównasz nasycenie (około 50 procent wymieszania). Podczas wyciskania farby użyj większej siły. Powinieneś być w stanie zobaczyć subtelne różnice kolorystyczne w każdym pociągnięciu. Wymaga to trochę praktyki, ale gdy już to opanujesz, Twoje obrazy będą wyglądać na bardziej żywe.
Kolorową mieszanką możesz także pomalować liście, trawę i skały. Więcej informacji dowiesz się z poniższego krótkiego filmu artystycznego, który pokazuje, jak malować różne rodzaje zieleni realistycznym listowiem.
Obejrzyj także film, aby dowiedzieć się, jak mieszać kolory i jakich pociągnięć można używać do malowania grubych świerków.
9. Narysuj mgłę, aby uzyskać głębokość atmosferyczną
Myślę, że mgła jest całkowicie osłabiona w malarstwie pejzażowym. Sceny, w których pięknie namalowana jest mgła, mogą dodać głębokiej atmosfery Twojemu obrazowi.
W galerii sztuki widziałem kiedyś piękne zdjęcie wodospadu Upper Yellowstone z dużą ilością mgły, która opadała na dno. Widziałem jednak przez mgłę i wyglądało to bardzo realistycznie. Osiągnięto to poprzez zastosowanie białego cynku, który posiada charakterystyczną przezroczystość. Można go również użyć do dodania mgły odległym górom i innym obszarom, gdzie mgła może dodać atmosfery.
10. Użyj palców
Istnieje bezpodstawna obawa przed użyciem farby olejnej, zwłaszcza jeśli ma ona kontakt ze skórą. Należy pamiętać, że wiodący producenci podają poziomy toksyczności na swoich tubkach z farbą.
Uwielbiam mieszać farby olejne i chcę gładkich pociągnięć. Palcami możesz wyczuć i wywrzeć odpowiedni nacisk na płótno, wykonując dobre pociągnięcia. Pędzlem tego nie zrobisz.
Cóż, kup wysokiej jakości szpatułki i pędzle w naszym sklepie internetowym w odpowiednim dziale i dziale
Czy od dawna marzyłeś o tym, aby spróbować malować farbami olejnymi, ale nie wiesz, czego potrzebujesz do tego? Zebraliśmy 28 wskazówek, które pomogą początkującym zrozumieć tę kwestię. Życzymy inspiracji!
1. Podstawowy zestaw farb olejnych składa się z następujących kolorów: karmazyn alizarynowy, żółcień kadmowa, żółta ochra, biel tytanowa, czerwień kadmowa, błękit ultramarynowy, czerń marsjańska. Z tych odcieni można stworzyć dowolny inny kolor.
2. Kup biały z rezerwą. Podczas mieszania farb ulegnie ona bardzo szybkiemu zużyciu.
3. Aby malowanie było przyjemne, zainwestuj w wysokiej jakości farby olejne i narzędzia.
4. Na pierwszą przygodę z malowaniem wystarczy kupić kilka pędzli różnych typów. Można na przykład kupić pędzle okrągłe, płaskie i z włosiem w różnych rozmiarach.
5. Do czyszczenia pędzli możesz używać starych szmat i puszek.
6. Nie trzeba kupować palety do farb, wystarczy deska lub karton.
7. Przy malowaniu farbami olejnymi obowiązuje zasada: gruba - cienka. Do pierwszej warstwy kup rozpuszczalnik. Nałóż na nią grubą warstwę.
8. Rysuj w miejscu dobrze oświetlonym naturalnym światłem. W przeciwnym razie kolory mogą różnić się od tego, jakie wydawały się w określonym świetle.
9. Sztaluga jest dostosowana do Twojego wzrostu i pozycji, dzięki czemu możesz siedzieć bez dyskomfortu i trudności.
10. Farby olejne są trudne do usunięcia z tkanin. Dlatego noś rzeczy, które Ci nie przeszkadzają.
11. Na początek umieść na płótnie szkic ołówkiem lub węglem. Zbuduj kompozycję.
12. Aby rysunek był bardziej realistyczny, określ, gdzie będzie źródło światła. W ten sposób można łatwo przedstawić zaciemnione i oświetlone obszary, cienie, półcienie i światła.
13. Jasny kolor uzyskuje się przez dodanie bieli, cień - przez dodanie czerni.
14. Aby farba nie była zbyt gęsta należy ją wymieszać z terpentyną lub olejem lnianym. Dodawaj je stopniowo do farby, aby uzyskać dokładnie taką konsystencję, jakiej potrzebujesz.
15. Nie spiesz się, aby nałożyć drugą warstwę. Pozwól farbie wyschnąć. Zwykle jest to 3 dni.
16. Naucz się mieszać farby. Nakładać kolejne warstwy farby tak, aby sąsiednie farby dało się wymieszać płaskim pędzlem. Skok powinien iść w kierunku mieszania.
17. Do zrobienia glazury potrzebne będzie 1/3 oleju lnianego, terpentyny i lakieru olejnego. Zmieszaj je razem, a otrzymasz wyraźny kolor, który można mieszać z innymi farbami, tworząc glazurę.
18. Aby uzyskać efekt bardziej przejrzystej sylwetki, możesz użyć pędzla z naturalnym włosiem. Nałóż kropki na płótno za pomocą pędzla pod kątem 90 stopni.
19. Za pomocą noża paletowego nałóż grubą warstwę farby. Za pomocą noża rozprowadź farbę na płótnie. To najlepsze medium do przekazywania ruchu i rysowania krajobrazów.
20. Farby schną około 3 dni. Poświęć ten czas na krytyczną ocenę rysunku. Możesz poprawić obraz lub całkowicie usunąć szczegóły.
22. Wyczyść pędzle terpentyną i starą szmatką. Szorować farbę, aż woda spływająca ze pędzla stanie się czysta. Jeśli farba wyschnie na pędzlu, jest mało prawdopodobne, że narzędzie cokolwiek uratuje.
23. Obrazy schną 3 lub więcej miesięcy. Do tego czasu zostaw swoje dzieło w dobrze wentylowanym miejscu, gdzie obraz nie będzie zakłócany.
24. Po wyschnięciu obrazu należy go zawerniksować. Ochronisz swój obraz i kolory przed blaknięciem.
25. Staraj się nie używać koloru „Black Ivory” do powłok tła, ponieważ schnięcie zajmuje bardzo dużo czasu.
26. Oleju lnianego nie używa się do jasnych farb. W przeciwnym razie zmienią kolor na żółty.
27. Do usunięcia farby olejnej z dłoni użyj innego olejku (oliwki dla dzieci lub oliwy z oliwek). Wytrzyj farbę szmatką i nie myj rąk, dopóki nie zostaną całkowicie wyszorowane.
28. Nałóż farby na przeznaczone miejsca, a następnie za pomocą pędzla wymieszaj je, aż uzyskasz satysfakcjonującą Cię gradację.
Oczywiście rysowanie włosów to nie to samo, co rysowanie na przykład twarzy. Włosy nie mają wyraźnych konturów. Nie da się dokładnie określić, gdzie narysować pasmo włosów. Włosy nie mają anatomii, można jedynie dokładnie określić ich objętość i sposób ułożenia pasm, a nawet tutaj łatwo można popełnić błąd, biorąc pod uwagę np. lakier do włosów itp. A jednak jest to możliwe. Za pomocą kilku sztuczek i technik możesz uzyskać dość realistyczny obraz, któremu poświęcona jest ta lekcja.
W miarę postępów lekcji poznasz kilka technik, które opisano na obrazkach, które zobaczysz w tekście. Niektóre zdjęcia przedstawiają pędzle użyte na lekcji, inne przedstawiają drobne notatki i wskazówki bezpośrednio związane z tą lekcją.
Instrukcje: Przede wszystkim musisz zdecydować, jaki kolor będą miały włosy, które narysujesz. Wybrałam kolor ciemnobrązowy ze złotym odcieniem. Najciemniejszy kolor jaki dla nich wybrałam to prawie czarny. Sprawdzi się to w przypadku prawie wszystkich odcieni - nawet bardzo jasnych, gdzie trzeba zamalować ciemny ton, ale lepiej to zrobić, niż robić za jasny. Kiedy już wybierzesz kolory (wybierz jeden jasny odcień, dwa półtony i jeden ciemny), naszkicuj kontur włosów.
Ważny: Jeśli chcesz uzyskać naprawdę piękny rysunek, pracuj na WARSTWACH DUŻYCH ROZMIARÓW! Nawet jeśli zamierzasz dołączyć ten obraz do zdjęcia pełnej długości, narysuj go w dużym rozmiarze, a następnie dopasuj do swojego obrazu.
Typowe błędy: Zacznij od jasnego koloru i poświęć dużo czasu na jego przyciemnienie. Lepiej zrobić odwrotnie. W przypadku skóry najlepiej zacząć od półcieni, natomiast w przypadku włosów należy zawsze zaczynać od ciemnego odcienia. Największy błąd: nie do końca zdając sobie sprawę, że włosy wymagają wielu szczegółów, których obraz o wymiarach 500 x 500 pikseli nigdy nie da. Jeśli chcesz, aby obraz wyglądał wystarczająco ostro, pracuj na dużych warstwach.
Instrukcje: Następnym krokiem jest narysowanie dużych pasm włosów. Delikatnie obrysuj obszary, w których Twoim zdaniem mogą znajdować się loki. Sztuka polega na tym, aby nie myśleć o włosach jako o wielu pojedynczych pasmach, ale wyobrazić sobie większy obszar, nad którym będziesz następnie pracować bardziej szczegółowo, wyciągając pasma. Wybierz kolory — zacznij od dwóch wybranych odcieni. Nie ma jeszcze potrzeby stosowania jasnych kolorów.
Typowe błędy: Wiele osób zaczyna rysować włosy z pasm. Niektórzy nawet nie robią szkiców, ale rysują od razu, pasmo po pasmie, jedno na drugim. W końcu wygląda jak stos słomy. Włosy w naturalny sposób dzielą się na pasma. Bardzo trudno uzyskać taki efekt, jeśli nie narysujesz ich w odcinkach - musisz w jakiś niezrozumiały sposób narysować każde pasmo osobno i jakoś nadać im naturalny wygląd.
Instrukcje: Zaznacz i staraj się z grubsza obrysować pasma, zwracając szczególną uwagę na przyszłe końcówki, aby były lekko podkręcone. Bardzo dobrze, jeśli na tym etapie możesz wyraźnie zobaczyć, jak powinny układać się pasma włosów na ostatecznym rysunku. Następnie będziemy czynić rysunek coraz bardziej szczegółowym, a jeśli później zorientujesz się, że popełniłeś błąd na tym etapie, będzie to, delikatnie mówiąc, denerwujące.
Dlatego nie spiesz się, zadbaj o to, aby pasma były prawidłowo ułożone, biorąc pod uwagę np. Wiatr, ogólny wygląd i ogólnie to, czy podoba Ci się sama fryzura.
Typowe błędy: Ignoruj wiatr – na przykład spódnica na zdjęciu wieje w jedną stronę, a włosy w drugą. Nie bierz pod uwagę ciężaru włosów (krótkie włosy są zwykle bardziej miękkie i lżejsze, długie są cięższe) ani działania jakichkolwiek przedmiotów (opaska dociska włosy, kokarda wręcz przeciwnie, unosi je do góry).
Instrukcje: Tutaj zaczyna się to, co najważniejsze. Teraz możesz pomyśleć o tym, jak powinno padać światło, jak wpływają kolory wokół niego (na przykład kolor tła), ale najważniejsze jest złagodzenie szorstkich obszarów, nadanie im gładkości i dynamiki. Mam do tego idealny pędzel. Kiedy potrzebuję szybko zmiękczyć linie włosów, używam zwykłego okrągły miękki pędzel, ale kiedy chcę nadać pewnym obszarom nieco miękki wygląd, używam pędzla, który jest ostry z jednej strony i rozmyty z drugiej (jak na zdjęciu). Radzę ci zrobić coś dla siebie.
Spróbuj podzielić narysowane już duże sekcje włosów na mniejsze, ale zostaw także większe. Zrobienie tego jest w rzeczywistości trudniejsze niż powiedzenie tego.
Typowe błędy: Maluj duże obszary. Nie, nie i NIE! Nadal ich potrzebujemy, po prostu dodajemy nowe.
Instrukcje: Nadal oddzielamy duże sekcje włosów i zmiękczamy ich krawędzie. Gdy już będziemy mieli więcej niezależnych pasm, na tym etapie powinny zacząć wyglądać jak prawdziwe włosy. Nadal używamy tylko miękkich pędzli. Nie martw się, że efekt będzie zbyt miękki i rozmazany. Naprawimy to później. Nie zapominaj, że różne pasma wpływają na siebie. Zatem tam, gdzie znajdują się obok siebie lub nakładają się na siebie, powinien być albo cień, albo powinny się połączyć.
Typowe błędy: Na tym etapie zacznij rysować poszczególne pasma. Oczywiście nie chcę czekać tak długo, bo... Szczegóły są zabawną częścią, ale kiedy rysujesz włosy, najlepiej nie spieszyć się z tym.
Instrukcje: Mała sztuczka. Chociaż będziemy szczegółowo opisywać wszystkie włosy, nie ma potrzeby robić tego zbyt ostrożnie. Wybierz jedno pasmo, które przyciąga najwięcej uwagi. Wszystko, co zrobimy ze wszystkimi włosami, zrobimy podwójnie z tym pasmem. Tekstura i poziom szczegółowości tego pasma będą miały znaczący wpływ na resztę obrazu, nawet jeśli wszystko inne nie będzie tak szczegółowe.
Wybiorę pasmo opadające na bok. Po wybraniu pasma wybierz teksturowany pędzel do szpachli i przy bardzo lekkim nacisku po prostu podążaj za linią loków aż do samego czubka. Powtarzaj ten ruch krótkimi pociągnięciami, od czasu do czasu wybierając żądany kolor (wciśnij Alt przy użyciu pędzla). W ten sposób dodasz zarys loków, pozostawiając cieńsze, pojedyncze pasma. Pędzel teksturowy (pędzel spakowany) Nawet na tym etapie pomocne będzie dodanie niewielkiej tekstury do obrazu.
Typowe błędy: Nienaturalnie leżące pasma. Poświęć czas na naukę, jak powinny układać się pasma włosów, aby wyglądały naturalnie. Jak pasma i loki się kręcą i jak na siebie wpływają. Naturalny wygląd włosów ma pewne niuanse, chyba że są one stylizowane na przykład dużą ilością lakieru do włosów.
Instrukcje: Zatrzymaj się na chwilę i spójrz na swoją pracę. Nadszedł czas, aby samodzielnie określić ostateczny rodzaj pasm, ponieważ wtedy narysujemy wszystko bardziej szczegółowo i bardzo trudno będzie w przyszłości cokolwiek poprawić. Piękne włosy powinny mieć wyraźne, naturalne linie i kontury. Nawet niechlujne kręcone włosy wyglądają lepiej, gdy pasma układają się w całość i wyglądają pięknie, niż gdy wydają się być ułożone jedno na drugim. Utwórz osobną warstwę i narysuj jasne strzałki wzdłuż linii pasm. Czy wszyscy wskazują w różnych kierunkach? Jeśli tak, prawdopodobnie lepiej będzie, jeśli to naprawisz, chyba że rysujesz włosy w ruchu lub chcesz na przykład uroczą, niechlujną fryzurę. Jeśli wszystko jest w porządku, powtórz krok 6 na całą fryzurę.
Typowe błędy: Daj się ponieść rysowaniu rozpuszczonych włosów. Oczywiście duża, obszerna fryzura jest dobra, ale lata 80. już dawno minęły. Lepiej trochę zaniżać niż przesadzić.
Instrukcje: Teraz przechodzimy do szczegółów. Nie ma tu żadnych trików ani trików. Po prostu tworzymy nową warstwę. Wybieramy ten zwykły, okrągła szczotka i narysuj pasma bezpośrednio zgodnie z posiadanymi pociągnięciami. Najpierw użyj ciemnego koloru. Zatrzymujemy się i trochę cieniujemy, kierując się kierunkiem pasma. Następnie rysujemy na nich nowe pasma, ale wybieramy jaśniejszy kolor. Zatrzymujemy się i cieniujemy. Powtarzamy ponownie. Wybierz kolory loków, które już masz pod malowanymi pasmami i uważaj, aby nie stracić kształtu, który już stworzyłeś - ponieważ malujesz je na nowej, osobnej warstwie, nie bój się usuń niektóre obszary, aby wydobyć teksturę, którą już masz na dolnej warstwie.
Zasadniczo twoje włosy są już dość dobrze zdefiniowane, a tekstura jest widoczna, więc na tym etapie nie ma potrzeby zbytnio się starać. Wyglądały całkiem nieźle, jeszcze zanim zacząłeś je rysować.
Typowe błędy: Całkowicie zignoruj formularz, który już wcześniej utworzyłeś. Na tym etapie bardzo łatwo można popełnić błąd i powrócić do zasady „każdy włos z osobna”. Oczywiście możesz narysować pojedyncze pasma, ale wszystkie powinny być razem. Muszą być jednym. Jedno z drugim przeplata się, łączy, płynie zgodnie.
Instrukcje: Teraz - tekstury. Po zakończeniu renderowania czas przejść do tekstur. Najlepszym sposobem na wykończenie tego wiru pasm jest pomalowanie pasm po paśmie, jedno na drugie, a następnie ponownie jedno na drugie, ale na nowej warstwie. Zrób co najmniej pięć warstw, ustaw je w różnym stopniu nieprzezroczystość, zmieszaj każde pasmo osobno lub za pomocą pędzel teksturowy (pędzel spakowany) lub za pomocą filtra Rozmycie (Filtry – Rozmycie).
Używając pędzli o różnej wielkości, od dużych po bardzo małe, stworzysz swego rodzaju złudzenie optyczne, gdy będzie się wydawało, że są cienkie pasma, nawet tam, gdzie ich nie ma. Pamiętacie nasz wątek, który będzie dwa razy bardziej szczegółowy? Zwróć na nią uwagę.
Typowe błędy: Myśląc, że każde pasmo powinno być przeciągnięte przez całą głowę. Kiedy mówiłem, że szczegółowość jest dobra, nie miałem na myśli, że wszystko powinno być tak szczegółowe.
Instrukcje: Teraz łączymy wszystkie powstałe warstwy (Spłaszczony obraz). Jeśli do tego czasu masz już wiele warstw, dodaj kolejną warstwę na pojedynczą warstwę wynikową i ustaw ją "Miękkie światło".
Zróbmy teraz coś, co wygląda dość dziwnie, ale da pożądany efekt naszym włosom, jeśli spojrzymy na nie z niewielkiej odległości.
Weź pędzel, dowolny pędzel i nadaj mu dość mały rozmiar. Następnie weź dowolny kolor, którego używasz, ustaw go jako tło (kolor tła) i jeszcze jeden kolor Kolor pierwszego planu. Przejdź do ustawień pędzla (u góry: Okno, Dalej Pędzle), wybierz zakładkę Dynamika formy, Następnie Nacisk długopisu (Dynamika kształtu – nacisk pióra) i wykonuj swobodne pociągnięcia po włosach, zmieniając kolory w miarę zmiany koloru pasm, ustaw niższy poziom krycia warstwy, wszystko to doda tekstury i głębi ogólnemu wyglądowi włosów. Jeśli użyjesz ciemnych kolorów, doda to również kontrastu, dzięki czemu będzie wyglądać realistycznie.
Typowe błędy: Nie zwracaj uwagi na tekstury. Bardzo ważne jest, aby dać włosom życie, nawet jeśli wydaje się to całkowitym szaleństwem, nie ignoruj tego.
Instrukcje: Powiększ, a zobaczysz, że włosy wyglądają już całkiem nieźle. Jeśli nie chcesz robić nic więcej, możesz zatrzymać się na tym etapie.
Teraz, gdy możemy lepiej zobaczyć ogólny obraz włosów, możemy naprawić fryzurę. W niektórych miejscach należy je docisnąć, w innych wręcz przeciwnie, należy je poluzować, tak aby kształt pasował do narysowanych loków i pasm. Stosując trik polegający na rysowaniu pojedynczych pasm na różnych warstwach i lekkim ich cieniowaniu, podążaj za konturem włosów i lekko je skręć. Nadal wyglądają miękko i gładko, ale teraz jest w nich więcej życia.
Instrukcje: Aby połączyć końce pasm, użyj miękkiej szczoteczki. Nie da się tu przesadzić, o ile oczywiście nie dasz się za bardzo ponieść emocjom i jeśli użyjesz ciemnego koloru, to w niektórych miejscach będzie to wyglądać tak, jakby pasemka były cieniowane. Jeśli masz włosy do ramion, jak na tych zdjęciach, ich kolor świetnie przełamie monotonię koloru Twojej skóry. Jeśli twoja fryzura ma grzywkę, zrób to samo z grzywką, ale spraw, aby wyglądała bardziej miękko niż pierzasto, w przeciwnym razie nie będzie wyglądać zbyt ładnie.
Typowe błędy: Pozostaw włosy w niedokończonej, masywnej formie. Oczywiście obrysowałaś już końcówki pasm i złagodziłaś je, ale dla pewności poświęć na to trochę więcej czasu.
Instrukcje: O szczegółach wspomniałem już powyżej. Efekt ten jest bardzo trudny do osiągnięcia, jeśli nie wykonasz wszystkich poprzednich kroków, a także jeśli nie będziesz miał jasnego zrozumienia, jak ogólnie zachowują się włosy. Jeśli pilnie potrzebujesz rysunku, znajdź jakieś zdjęcie i przyjrzyj się uważnie - to powinno pomóc. Możesz też umieścić lustro obok komputera. Oczywiście, jeśli masz krótkie włosy, komplikuje to sytuację, ale nawet krótkie włosy mogą pomóc.
Użyj bardzo cienkiego pędzla i najpierw podążaj ścieżką pasm z lekkim naciskiem, a następnie odchyl się od kierunku i pomaluj pozostałe pasma. Zajmuje to dużo czasu i wymaga dużej ostrożności. Tak naprawdę nie musisz tego robić, ale rezultaty są tego warte. Wszystkie te pojedyncze pasma muszą być wykonane na osobnych warstwach. Dużą zaletą malowania pasm na oddzielnych warstwach jest to, że można zmiękczać, cieniować i przyciemniać każde pojedyncze pasmo, aby lepiej pasowało do ogólnego obrazu. Zawsze zwracaj uwagę na to, jak powinno padać światło i jak naturalnie układają się Twoje pasma.
Kolejną dużą zaletą malowania każdego pasma na osobnej warstwie jest to, że możesz wymazywać, cieniować, rozmazywać pasma i robić z nimi, co chcesz, aż uzyskają taki wygląd, jaki chcesz. To wszystko brzmi trochę skomplikowanie, ale tak nie jest. Jest to trudne tylko wtedy, gdy próbujesz wymyślić, jak je narysować. Wtedy wszystko jest proste.
Typowe błędy: Zrób zbyt wiele pojedynczych pasm i uzyskaj nieruchomy, pozbawiony życia obraz. Uczynienie ich zbyt oczywistymi lub zbyt kontrastowymi, lub nie dodawanie poszczególnych pasm do całej fryzury tak, aby pasowało, spowoduje coś w rodzaju nowej fryzury dla Barbie.
Instrukcje: Do końcowego wyniku pozostało już tylko kilka kroków. Dodaj kilka bardziej zauważalnych pasm, płynących wzdłuż całej fryzury. Jeśli pominąłeś poprzedni krok, nie pomijaj tego. Pomaga uzupełnić wygląd fryzury kilkoma zabawnymi lokami.
Sztuka polega na tym, aby te pasma wyglądały tak, jakby faktycznie wyszły z głównej fryzury, na przykład pod wpływem wiatru. Aby uzyskać bardziej realistyczny efekt, możesz dodać od tych pasm delikatny cień do reszty włosów, aby były bardziej widoczne i sprawiały wrażenie, jakby rozwiewały je wiatr.
Typowe błędy: Pasma te nie powinny być zbyt oczywiste, zbyt zauważalne i kontrastujące, chyba że masz na myśli, że naprawdę rozwiewa je wiatr lub np. planujesz narysować lekko rozczochraną fryzurę. To jeden z tych akcentów, które dopełniają obraz. Ale jednocześnie mogą to zrujnować. Więc bądź z tym ostrożny.
To wszystko. Nasze włosy są gotowe. Mam nadzieję, że ten poradnik Ci pomógł.
Głównym błędem początkujących jest wyrywanie wszystkich włosów, próbując „zakryć” całą głowę portretowanej osoby. Widok okazuje się bardzo odległy od rzeczywistości. Nie należy także „malować” całych włosów długimi pociągnięciami, które podążają za krzywiznami fryzury. Poniżej znajdują się przykłady niewłaściwego podejścia do rysowania włosów.
Na początek należy zbudować fryzurę - tak, jak czaszka. Początkujący może być oburzony: jak to możliwe, czy we włosach naprawdę jest sztywna rama? Jak je zbudować? Oczywiście fryzura zwykle nie ma oprawy (choć wszystko może się zdarzyć), ale na pewno ma objętość i kształt, a każdy przedmiot, który ma objętość i kształt, można skonstruować.
Wybierz model z najprostszą możliwą fryzurą, zapominając o skomplikowanej stylizacji. Zbuduj go jak mały budynek: mruż oczy i określ, z jakich prostych kształtów składa się masa włosów modelki – sześcianów, kulek, równoległościanów – i „nałóż” te kształty na gotową głowę. Na początkowym etapie najłatwiej jest pracować z studenckimi kopiami głów starożytnych posągów: ich fryzury zostały już uproszczone tak, aby wszystkie kształty i płaszczyzny były widoczne gołym okiem. Zawsze pamiętaj, że fryzura ma objętość, nawet jeśli włosy są prawie „przylizane” do głowy. Jeśli nie zaobserwujesz tego na swoim rysunku, to – jak mówią profesorowie uniwersyteccy – pozbawisz swój model „mózgu”.
Nie bądź leniwy, przynajmniej na początkowych etapach, nie przechodź zbyt pochopnie do uwodzicielskiego rysowania włosów: pamiętaj o tym, nawet jeśli w ogóle nie opracujesz szczegółów fryzury, ale umiejętnie „zasadzisz” czubek włosów na głowie modelki, Twój rysunek i tak będzie wyglądał korzystniej, niż gdybyś po prostu skopiował kontur i starannie wypełnił go wieloma misternymi lokami. Tylko w ten sposób nauczysz się widzieć objętości i izolować najważniejsze. Zaprocentuje to w przyszłości, a rozwinąwszy swoje umiejętności, będziesz w stanie wiele zrobić „na oko”, nie strącając modelowi połowy głowy szybkim machnięciem ołówka.
Po zakończeniu budowania podziel fryzurę na ogólne światło i cień - tak, dokładnie to samo. jak głowa. Ponownie, nie rozpraszaj się jasnymi światłami, po prostu podkreśl główne cienie, światła i neutralne tony. Użyj oszczędzającego zeza! I nie wywieraj zbyt dużego nacisku na ołówek, delikatnie muskaj - to jeszcze nie jest ostatni etap.
Rozpoczynając pracę nad rysunkiem, ponownie nie spiesz się z rysowaniem „włosów”. Narysuj pasma i nadaj każdemu z nich gotowy kształt z wyraźnie czytelnym konturem. Musisz podzielić duży kształt na mniejsze, uważając, aby uniknąć fragmentacji. Aby to osiągnąć, nie cieniuj zbyt aktywnie, obrysuj ogólny kontur i delikatnie naszkicuj światłocień - teraz na każdym pojedynczym pasmie. Czy widzisz, jak objętość się pogłębia, a fryzura staje się bardziej szczegółowa i realistyczna?
I w końcu...
Dopiero na końcowym etapie można przejść do bardzo drobnych szczegółów – np. poszczególnych włosków. Chociaż prawdopodobnie już żałujesz, że zepsułeś powstałe piękno. Ogólnie rzecz biorąc, nie będziesz musiał rysować każdego szczegółu fryzury, ale możesz nadać jej „brokat”. Zbuduj ton całej fryzury, wzmocnij kontrast. Teraz możesz cieniować zgodnie z porostem włosów, ale nie na całej fryzurze na raz, ale na każdym narysowanym pasmie. Narysuj bezpańskie włosy, bardziej szczegółowo popracuj nad lokami na pierwszym planie i „odsuń” nieco włosy w tle za pomocą gumki. Wzmocnij cienie kreską, a rozjaśnienia wycierając je gumką.
Włosy, które wykonują większość pracy i mają duży wpływ na efekt pracy, to włosy. Stylizacji jest wiele, a możliwości ich łączenia w zależności od rodzaju włosów są nieograniczone. Ponadto sama różnorodność kolorów włosów jest bardzo zróżnicowana: blondynki są jasnożółte, jasnowłose są beżowe, brązowowłose są brązowe itp.
Jakie narzędzia są potrzebne? Będziesz potrzebować:
- ołówki o twardości -H3 lub H2, HB, 2B, 3B;
- blender do rozmycia głównych tonów włosów;
- ostro ścięta gumka do rysowania pojedynczych włosków.
Zaczynamy od szkicu i narysowania głównych pasm włosów. Ważne, żeby nie było ich za mało i nie za dużo.
Już po przygotowaniu szkicu powinniśmy zastosować główne tony „bazowe” w taki sam sposób, w jaki tonowaliśmy twarz. Następnie delikatnie narysuj włosy ołówkiem HB lub H2. Należy to zrobić, aby w obszarach głównej masy włosów nie pozostały białe plamy.
W tym momencie nakładamy pierwszy odcień koloru włosów, moja przygoda z koloryzacją włosów sprowadza się do dodania jeszcze jednego lub więcej odcieni. Zaczynam więc od najtrudniejszych miejsc, ale biorę z zestawu dość twardy ołówek – H3. Za jego pomocą obrysowujemy wszystkie linie włosów odpowiadające kierunkowi i kształtowi kolejnego pasma.
Ważne jest, aby nie wywierać nacisku na ołówek, aby nie zagłębił się on zbyt głęboko w papier! Ponieważ w ten sposób można pozostawić na blasze rowki, których nie da się później usunąć. Ponadto trzeba pamiętać o ostrości ołówka i dość często go wyostrzać, aby linie były cienkie.
Po zakończeniu pierwszej warstwy przystępujemy do kolejnej. Za pomocą ołówka o miękkości 2B obrysowujemy włosy w najciemniejszych miejscach. Aby dowiedzieć się, jak przechodzą cienie, używamy wydrukowanej czarno-białej fotografii. Cieniowanie często graniczy z mocnym kontrastem z twarzą. Musimy w tych miejscach zwrócić szczególną uwagę na skrajną linię. Aby cieniując włosy w miejscach styku twarzy i szyi, przez nieostrożność, nie uległy zabrudzeniu, warto na krawędzi pomiędzy nimi położyć kartkę papieru.
Dzięki temu warstwa kredki powinna rozprowadzić się najbardziej równomiernie (w cieniu) i przy świetle włosów, eksponując ich najciemniejsze partie.
Jeśli w tej chwili kształt i kolor włosów nie jest zbyt imponujący, nie martw się, jeszcze kilka kroków i portret będzie wyglądał znacznie lepiej!
Następnie po prostu dopracowujemy resztę włosów, stopniowo dodając tonów i przyciemniając obszary cienia. Do tego używamy ołówka 2B. Następnie przechodzimy do ostatniego etapu wyboru ciemnej części włosów, robimy to jak poprzednio, ale tym razem używamy ołówka B3.
Teraz pozostaje tylko narysować pewne niuanse i podkreślić światło odbite od włosów. Tutaj przydałaby się gumka, najlepiej świeżo przecięta skalpelem (tak, aby krawędź, której używamy była przynajmniej prostopadła do ścianki gumki).
Należy stale patrzeć na czarno-biały wydruk zdjęcia, aby sprawdzić, gdzie na włosach znajdują się najjaśniejsze miejsca. Robimy to bardzo delikatnie krawędzią lub rogiem gumki. Pamiętaj, że jasne obszary należy wycierać częstymi ruchami, czasem bardzo cienko. Czasami, aby zrobić linię jednego włosa, przecieram to samo miejsce gumką 2-3 razy. Lepiej zacząć powoli, od lekkich elementów.
Jeśli się pomylisz i usuniesz za dużo, nic złego się nie stanie, zawsze możesz narysować włosy ponownie .
Wreszcie widać dobre rezultaty i włosy powinny teraz wyglądać całkiem nieźle. Oczywiście może się wydawać, że wyglądają nienaturalnie, jakby zbyt idealnie, ale to też można skorygować.
Aby nadać włosom życie i rzeczywistość, musisz dodać kilka szczegółów. W tym przypadku są to pojedyncze włosy. Używamy do tego ołówka o twardości B3 lub B2, który należy bardzo dobrze naostrzyć, aby pozostawić linię grubości włosa. Pojedyncze włosy nie muszą zwisać prosto, czasami uginają się lub wyginają pod wpływem wiatru. To właśnie rysowanie takich drobiazgów czyni portret bardziej realnym.
To mój sposób na rysowanie włosów. Mam nadzieję, że pomoże Ci to w opanowaniu rysunku portretowego.
