Wielu początkujących nie wie, od czego zacząć naukę rysowania. Internet jest pełen materiałów open source, które są mylące. Ludzie często boją się porażki i wątpią w swój talent. Dziś na podstawie własnego doświadczenia opowiem Wam jak nauczyć się rysować od podstaw.
Przede wszystkim muszę powiedzieć, że nigdy nie jest za późno, aby zacząć rysować; jest wielu utalentowanych i odnoszących sukcesy artystów, którzy po raz pierwszy chwycili za pędzel w wieku dorosłym. Oczywiście łatwiej jest nauczyć dzieci czegokolwiek, łącznie z rysowaniem. Ale jeśli w dzieciństwie Twoja znajomość malarstwa ograniczała się do lekcji plastyki w trzeciej klasie, to nie ma to znaczenia! Możesz zacząć w wieku 20, 30 lub 50 lat.
Ale od czego zacząć?
Rysowanie to proces kreatywny i dość pracochłonny, więc nie oczekuj od siebie arcydzieł na drugiej lekcji, ale bądź cierpliwy.
Pierwszy krok- rysowanie ze zdjęć, zdjęć, lekcji wideo. Tak, to nie jest dokładnie to, co robią w szkołach artystycznych i tak, nie będziesz uczyć się podstaw rysunku akademickiego, ponieważ zrobienie tego samodzielnie bez pomocy profesjonalnych nauczycieli jest prawie niemożliwe i nie jest konieczne. Twoja ręka jest zupełnie nieprzyzwyczajona do ołówka, nie znasz jeszcze proporcji i kształtów przedmiotów. Szkicowanie różnych obiektów ze zdjęcia pomoże Ci lepiej zrozumieć budowę obiektów.
Aby pomyślnie przejść ten etap, musisz zapomnieć, co dokładnie rysujesz. Jeśli na obrazku przed tobą znajduje się krzesło, nie myśl, że rysujesz krzesło, ale po prostu skopiuj linie i cienie. W ten sposób włączy się twoja prawa półkula, której teraz potrzebujesz znacznie bardziej niż lewa. Nie próbuj też kończyć obrazu na jednym posiedzeniu, rób sobie przerwy w pracy. Kiedy Twoje rysunki staną się mniej więcej „jadalne”, możesz przejść do rysowania, podczas którego rysujesz równolegle z filmem.
Druga faza- szkice z życia. Nie jesteś jeszcze gotowy na pracę z naturą na dużą skalę, ale zacznij szkicować, rysując wszystko, co widzisz wokół. Zwróć uwagę na proporcje obiektu i jego położenie w przestrzeni. Tak, nie radzisz sobie jeszcze najlepiej, ale spójrz na swoje pierwsze prace. Na pewno zobaczysz postępy! Równolegle ze szkicami kontynuuj rysowanie ze zdjęć, zdjęć i lekcji wideo. W zasadzie to dopiero początek, nic skomplikowanego, tylko praca i cierpliwość.
Teraz spójrzmy na to 6 głównych błędów, które często robią początkujący.
- Kupowanie zbyt drogich materiałów. Tak działa psychologia: na papierze za 3000 rubli rzekomo jesteś zobowiązany zrobić coś pożytecznego i nie masz prawa popełnić błędu. Ta całkowicie naturalna postawa rodzi strach przed rysowaniem, dlatego nie kupujemy całego asortymentu sklepu ze sztuką.
- Bolesne postrzeganie krytyki. Najprawdopodobniej opublikujesz swoją pracę w mediach społecznościowych. sieć, w której znajdziesz milion złych krytyków, ale nie bierz sobie do serca niczyich słów. Zwracaj uwagę tylko na konstruktywną krytykę w tej sprawie i ignoruj obelgi i nieprzyjemne wypowiedzi na temat swojej pracy.
- Pragnienie objęcia bezkresu. Tak, rozumiem, że chcesz już narysować widoki swojej rodzinnej wioski lub portret ukochanego brata, ale nie spiesz się. Podejmując się rzeczy, które są dla ciebie zbyt trudne, popadniesz tylko w frustrację i rozczarowanie swoimi możliwościami. Wszystko ma swój czas.
- Czytanie książek o rysowaniu. Wygląda na to, jakie złe rzeczy mogą zawierać książki? Jeśli dopiero zacząłeś uczyć się rysować, nie masz jeszcze bazy wiedzy dla wszystkich tych książek o postrzeganiu kolorów i anatomii, które mogłyby ci pomóc. Książki te przeznaczone są dla studentów uczelni artystycznych, a nie dla początkujących.
- Rzadki lub nieregularny rysunek. Wszystko tutaj jest takie samo jak w sporcie, w 10 minut dziennie nic nie osiągniesz, rysuj przynajmniej 1-2 godziny dziennie. A jeśli przestaniesz rysować na tydzień lub miesiąc, stracisz kształt i poczujesz, jak niesforne stały się twoje palce.
- Strach przed nowymi materiałami. Na początkowych etapach rysowania twoim głównym materiałem będzie prosty ołówek, ale nie bój się rysować długopisami, farbami, markerami itp. Jeśli pojawi się możliwość pracy z jakimkolwiek nowym materiałem, nie przegap jej.
Twórz, ciężko pracuj, a na pewno wszystko się ułoży.
Rzemiosło dobrego kreślarza opiera się na 2 podstawowych rzeczach: umiejętności panowania nad ręką i poprawnym wzroku. Jeśli chcesz tworzyć lub projektować strony internetowe, nie możesz obejść się bez specjalnego szkolenia.
W rzeczywistości kolejnych 6 sekcji artykułu to pierwszy krok w tym kierunku - dowiesz się, jak nauczyć się rysować i od czego zacząć. Zaraz po tym przejdź do drugiej części tematu i przejrzyj jeszcze więcej.
To jest tłumaczenie notatki z Medium autorstwa Ralpha Ammera (wszystkie grafiki są jego autorstwa).
Rada. Do kolejnych 6 zadań użyj jednego rodzaju długopisu i jednego rodzaju papieru (np. A5).
Zręczność rąk - dwa treningi
Pierwsze dwie techniki dotyczą kontrolowania ręki. Należy ćwiczyć rękę, a także nauczyć się koordynować czujność oka i ruch ręki. Ćwiczenia mechaniczne są świetne dla początkujących. Możesz ich później użyć do wypróbowania nowych narzędzi. Pozwalają także zrelaksować się i odpocząć od pracy umysłowej lub fizycznej. Jak więc zacząć poprawnie rysować.
1. Wiele, wiele kręgów
Wypełnij kartkę papieru kółkami o różnych rozmiarach. Staraj się nie dopuścić do przecięcia się kręgów.
Nauka rysowania kół nie jest tak łatwa, jak mogłoby się wydawać. Pamiętaj, że im więcej kółek jest na papierze, tym trudniej jest dodać kolejne. Narysuj je w dwóch kierunkach i jak najwięcej.
Rada. Potrząśnij dłonią, gdy zacznie boleć, rób to po każdym podejściu.
2. Kreskowanie – tworzenie konstrukcji
Wypełnij kartkę papieru równoległymi liniami.
Linie ukośne są dla nas najłatwiejsze, ponieważ odpowiadają ruchowi naszego nadgarstka. Należy pamiętać, że osoba leworęczna preferuje przeciwny kierunek uderzeń niż osoba praworęczna. Przyjrzyj się swojemu ulubionemu artyście (w moim przypadku Leonardo da Vinci) i spróbuj zgadnąć, jaką ręką pisał?
Wypróbuj różne kierunki pociągnięć. Ciesz się procesem cieniowania. Łącz różne pociągnięcia i ciesz się, jak papier pokryty jest różnymi plamami cienia.
Rada. Nie obracaj papieru. Bardzo ważne jest, aby ćwiczyć rękę w różnych kierunkach.
Zatem po treningu ramion musimy wykonać kilka ćwiczeń dla oczu!
Percepcja – nauka widzenia
Rysowanie to przede wszystkim wizja i zrozumienie tego, co widzisz. Ludzie często zakładają, że wszyscy widzą to samo, ale w rzeczywistości tak nie jest. Zawsze możesz poprawić i poprawić jakość swojego wzroku. Im więcej rysujesz, tym więcej widzisz. Poniższe cztery techniki zmuszą Cię do poszerzenia widoku znanych obiektów. To właśnie tutaj rozpoczynają naukę rysowania na różnych kursach.
3. Zarys - pokaż ręce!
Czy widzisz te różne fascynujące kontury swojej dłoni? Narysuj je na kartce papieru. Nie próbuj odtworzyć wszystkiego, po prostu wybierz kilka najciekawszych.
Niezależnie od tego, czy rysujesz osobę, roślinę czy ulubione zwierzę, tworzysz zarys tego, co widzisz. Kontury definiują bryłę lub obiekt i umożliwiają rozpoznanie wzoru. Zadanie nie polega na tym, aby od razu wyświetlić wszystkie istniejące cechy charakterystyczne, ale nauczyć się je widzieć!
Nawet jeśli znasz kształt przedmiotu, warto przyjrzeć mu się bliżej i ponownie go zbadać.
4. Światłocień - dodawanie światła i cienia
Narysuj kawałek materiału. Zacznij od konturów, a następnie wykorzystaj swoje umiejętności cieniowania, aby znaleźć przejścia światła i cienia.
To ćwiczenie pomoże Ci nauczyć się przenosić światło i cień na papierze. Trzeba przyznać, że dla początkujących nie jest to najłatwiejszy sposób. Pamiętaj, że nie musisz wykonywać idealnych przejść światła i cienia. Tkanina zapewnia pole do ćwiczenia umiejętności zdobytych na poprzednich lekcjach. Ponadto zrozumiesz także, jak nauczyć się malować światłocień, używając samej ręki.
Rada. Można wykonać cieniowanie zakrzywione, aby utworzyć kształt, oraz cieniowanie krzyżowe, aby uzyskać głębsze cienie przypominające fakturę tkaniny.
Rada. Przymknij lekko oczy, patrząc na tkaninę. Zobaczysz rozmyty obraz tkaniny i zwiększony kontrast między światłem i cieniem.
5. Perspektywa - kostki w przestrzeni trójwymiarowej
Narysujmy kilka kostek! Wykonaj proste kroki.
Rysunek perspektywiczny to rzut obiektu 3D na przestrzeń 2D (kartę papieru).
Budowanie perspektywy to odrębna nauka, której nie da się w całości ująć w jednym artykule. Można jednak pobawić się w ramach prostej techniki, która daje nam intuicyjne wyczucie magii rysowania w perspektywie.
Krok 1: Narysuj poziomą linię. To będzie horyzont.
Krok 2. Umieść dwa punkty na krawędziach linii - dwa niewidoczne punkty zbiegu.
Krok 3. Narysuj pionową linię w dowolnym miejscu.
Krok 4: Połącz końce linii pionowej z punktami zbiegu.
Krok 5: Dodaj jeszcze dwie pionowe linie, jak pokazano poniżej.
Krok 6: Połącz je z znikającymi punktami.
Krok 7: Teraz użyj czarnego ołówka lub długopisu, aby narysować sześcian.
Powtórz kroki od 3 do 7 tyle razy, ile chcesz. Ciesz się budową! Miłego rysowania, a wtedy odniesiesz sukces. Możesz zacieniać boki sześcianu.
Rada. Kiedy rysujesz linie krzyżowe, lepiej lekko nakładać jedną linię na drugą, dzięki temu kształt będzie łatwiejszy do zauważenia.
Opanowanie rysunków perspektywicznych pomoże Ci stworzyć iluzję głębi. A co najważniejsze, nauczysz swój mózg widzieć i rozpoznawać przestrzeń trójwymiarową. To świetna praktyka, jak zacząć rysować od zera, bez żadnych umiejętności.
Nawet jeśli zdecydujesz się zignorować zasady perspektywy i wykonać „płaskie rysunki”, wiedza ta nigdy nie będzie zbędna, a wręcz przeciwnie, pomoże poszerzyć Twoje horyzonty i wyostrzyć receptor wzrokowy.
6. Budowa kompozycji – dlaczego tutaj?
Wykonaj 5 różnych rysunków tego samego obiektu. Za każdym razem ustawiaj przedmiot inaczej.
Tworząc różne układy przedmiotu na papierze, spróbuj zobaczyć, jak zmienia to jego konotację – znaczenie.
Autor Ralph Ammer ma kilka innych interesujących artykułów, ale ten powinieneś najpierw obejrzeć, aby zrozumieć, od czego zacząć rysowanie ołówkiem i nie tylko. W komentarzach chciałbym poznać Waszą opinię na temat zalet i wad prezentowanej metodologii. Które ćwiczenia naprawdę sprawiły Ci przyjemność, a które nie? Co jeszcze chcesz wiedzieć na ten temat, a może masz własne pomysły, jak nauczyć się rysować od podstaw - napisz to wszystko poniżej.
P.S. Bezpłatna i kompletna analiza SEO strony internetowej - sitechecker.pro. W promocji ważne są nie tylko czynniki zewnętrzne, ale sam projekt internetowy musi być dobry.
Dorośli zawsze muszą wszystko wyjaśnić. Antoine de Saint-Exupéry, „Mały Książę”
Czy pamiętacie, dlaczego bohater prowadzący narrację w „” porzucił „świetlaną karierę artystyczną”? Prawidłowy - dorośli nie rozumieli i nie doceniali jego boa dusiciela z zewnątrz i wewnątrz.
Jeśli narysujesz boa dusiciela, który połknął słonia i okaże się, że to kapelusz, ten artykuł jest dla Ciebie. Zaprosiliśmy kilku ekspertów - profesjonalni artyści i projektanci, - aby odpowiedzieć na pytania takie jak:
- Dlaczego niektórzy ludzie potrafią rysować od urodzenia, a inni nie?
- dlaczego musisz rysować?
- czy można się tego nauczyć?
- jeśli tak, jak to zrobić?
Ciekawy? Witamy w kocie!
Obraz - talent czy umiejętność?
Opinia eksperta:
Dlaczego niektórzy potrafią rysować, a inni nie? To jakby zapytać, dlaczego niektórzy ludzie są blondynami, a inni ciemnymi. :) Bo niektóre rzeczy są nam dane przez naturę, a inne nie. Możesz się uczyć, możesz doskonalić umiejętności, doskonalić się i wytrwać, ale to coś innego. Początkowo umiejętność rysowania jest raczej darem...
Elizaveta Ishchenko, dyrektor artystyczna firmy Bufernaya Bay
W grudniu 1911 roku niemiecki impresjonista Lovis Corinth doznał udaru mózgu. Artysta miał sparaliżowaną prawą stronę ciała. Na jakiś czas nawet przestał rysować - Zapomniałem jak.
Współcześni naukowcy tłumaczą tę „metamorfozę” faktem, że umiejętność rysowania zależy bezpośrednio od funkcjonowania mózgu.
Dlatego w 2010 roku Rebecca Chamberlain i jej koledzy z University College London postanowili dowiedzieć się, dlaczego niektórzy ludzie rysują od urodzenia, a inni nie.
Okazało się, że ludzie, którzy nie potrafią rysować, widzą inaczej niż artyści. Patrząc na obiekt, błędnie oceniają jego rozmiar, kształt i kolor. Dlatego nie są w stanie dokładnie przenieść widocznego obiektu na papier.
Ponadto predyspozycje do sztuk wizualnych zależą od pamięci. Osoby, które nie umieją rysować, nie mogą zapamiętać na przykład kąta między liniami i odpowiednio przełożyć go na rysunek.
Opinia eksperta:
Wydaje mi się, że absolutnie każdy czerpie z dzieciństwa. Ale niektórzy są mniej utalentowani. Niektórzy ludzie po prostu zakochują się w rysowaniu, inni nie. Ci, którzy się zakochują, później stają się artystami. Jeśli oczywiście wykażą się ciężką pracą i wytrwałością oraz jeśli nie pozwolą, aby codzienne troski zagłuszyły ich miłość do kreatywności.
Vrezh Kirakosyan, portrecista, bohater kolumny
Justin Ostrofsky i jego koledzy z Brooklyn College na City University of New York podzielają mniej więcej tę samą opinię, co naukowcy z Londynu. Uważają, że artyści mają bardziej rozwiniętą percepcję wzrokową i lepiej potrafią określić, który element należy narysować, a który można pominąć.
Opinia eksperta:
Właściwie to nie jest takie proste pytanie. Bo jest jeszcze jedna ukryta rzecz: co to znaczy umieć rysować? To tutaj pochowano psa. To jest główny powód sporów i nieporozumień. Dla perfekcjonistów umiejętność rysowania oznacza możliwość namalowania niezwykle realistycznego obrazu, nie do odróżnienia od fotografii. Takim osobom bardzo trudno jest się uczyć, ponieważ taka umiejętność wymaga ogromnej inwestycji czasu i wysiłku. Nauka i doskonalenie umiejętności może zająć więcej niż rok, ale osoba nadal będzie z siebie niezadowolona i nie będzie uważała, że umie rysować. Poza tym wiele osób w końcu zapomina, co oznacza słowo „uczyć się”, jeśli chodzi o trening ciała. Dorośli wierzą, że uczenie się oznacza czytanie książek i zapamiętywanie informacji. A realistyczny rysunek to praktyczna umiejętność, która obejmuje przede wszystkim rozwój oka. To nie dzieje się z dnia na dzień. Na początku nie wygląda to zbyt podobnie, słabo, źle. Wielu osobom bardzo trudno jest poradzić sobie z rozczarowaniem na początkowym etapie. Rezygnują, mówiąc sobie coś w stylu: „I tak nic nie wyjdzie” albo „Prawdopodobnie nie mam takich możliwości”. I zupełnie na próżno. Praktyka pokazuje, że w rysunku ilość nieuchronnie zamienia się w jakość. Ponadto są inni ludzie, którzy myślą mniej obiektywnie, a bardziej twórczo. Są mniej wymagający co do realizmu obrazu, ważniejszy jest dla nich przekaz stanu, uczuć i emocji. Tacy ludzie uczą się łatwiej, widzą swój postęp już od pierwszych prac (oczywiście wiele tutaj zależy od nauczyciela, od jego umiejętności zwrócenia uwagi uczniów na mocne strony ich pracy). Skończą na rysowaniu. Mogą również krytycznie odnosić się do swoich umiejętności i wierzyć, że nie wiedzą, jak rysować lub nie wiedzą, jak rysować wystarczająco dobrze. Ale to nie przeszkadza im być kreatywnymi i to w procesie twórczej pracy następuje nauka. Jak już mówiłem, ilość przechodzi w jakość.
Alexandra Merezhnikova, artystka, nauczycielka, autorka projektu „Rysujemy razem”.
Co zaskakujące, na długo przed opisanymi badaniami artysta (i psycholog) Kimon Nicolaides argumentował, że głównym problemem ludzi, którzy myślą, że nie potrafią rysować, jest to, że widzą rzeczy nieprawidłowo. Według artysty umiejętność rysowania nie jest talentem, ale umiejętnością. A raczej 5 umiejętności:
- wizja krawędzi;
- wizja przestrzeni;
- wizja relacji;
- wizja cienia i światła;
- wizję całości.
Ćwiczenia rozwijające te umiejętności opisano w książce Naturalny sposób rysowania.
Jest tylko jeden pewny sposób na naukę rysowania – naturalny sposób. Nie ma to nic wspólnego z estetyką i techniką. Jest to bezpośrednio związane z dokładnością i precyzją obserwacji, mam tu na myśli fizyczny kontakt z szeroką gamą obiektów za pośrednictwem wszystkich pięciu zmysłów. Kimona Nikolaidisa
Zwolennicy metoda rysowania prawej półkuli Wierzą też, że „sekret” kryje się w głowie. Ale powodem, dla którego niektórzy ludzie nie potrafią rysować, jest to, że (błędnie) używają lewej, racjonalnej półkuli mózgu w procesie twórczości artystycznej.
Metoda rysowania prawej półkuli została opracowana przez nauczycielkę plastyki i doktorantkę Betty Edwards pod koniec lat 70. XX wieku. Jej książka Artysta w Tobie (1979) stała się bestsellerem, została przetłumaczona na kilkadziesiąt języków i doczekała się kilku wydań.
Koncepcja Edwardsa opierała się na badaniach naukowych neuropsychologa, profesora psychobiologii, noblisty Rogera Sperry’ego.
Doktor Sperry badał „funkcjonalną specjalizację półkul mózgowych”. Według jego teorii lewa półkula mózgu wykorzystuje analityczne i werbalne sposoby myślenia, odpowiada za mowę, obliczenia matematyczne i algorytmy. Prawa półkula natomiast jest „twórcza”, myśli obrazami i odpowiada za postrzeganie koloru, porównywanie rozmiarów i perspektywę obiektów. Doktor Edwards nazwał te funkcje „trybem L” i „trybem P”.
U większości ludzi lewa półkula dominuje podczas przetwarzania informacji. 90% osób, które myślą, że nie potrafią rysować, w dalszym ciągu „używa” lewej półkuli podczas twórczości artystycznej, zamiast włączać „tryb P” i postrzegać całościowe obrazy wizualne.
Opinia eksperta:
Nie ma ludzi zupełnie nie rysujących. Istnieją okoliczności – rodzice, nauczyciele, społeczeństwo – które tworzą sytuacje „porażki”. Osoba po prostu zaczyna myśleć o sobie zbyt źle. Niewątpliwie są utalentowani ludzie, ale każdy inny ma okazję rysować, ale chęć jest zniechęcana. Na moje zajęcia przychodzą osoby, które przez wiele lat o malowaniu tylko marzyły, ale strach był zbyt duży. A w klasie panuje szum. Nieważne, jak bardzo będziesz uciekał przed swoim marzeniem, ono i tak cię wyprzedzi.
Sofia Charina, nauczycielka malarstwa, klub artystyczny „Pielgrzym”
Aby zrozumieć, jak to działa, wyobraź sobie, że chcesz narysować krzesło. Mówisz sobie: „Pozwól mi narysować krzesło”. Lewa półkula natychmiast tłumaczy słowo „krzesło” na symbole (kije, kwadraty). W rezultacie zamiast rysować krzesło, rysujesz geometryczne kształty, z których według twojej lewej półkuli składa się krzesło.
Dlatego istotą metody rysowania prawej półkuli jest czasowe tłumienie pracy lewej półkuli.
Nauka skłania się zatem ku temu, że umiejętność rysowania jest umiejętnością, którą każdy może nabyć.
Opinia eksperta:
Wszyscy ludzie potrafią rysować. Niektórzy po prostu jeszcze o tym nie wiedzą.
Tak działa system edukacji w naszym świecie, który zachęca do rozwoju logicznego myślenia, a bardzo mało uwagi przywiązuje do intuicyjnego, twórczego rozwoju jednostki. Na przykład mam klasyczne umiejętności rysowania. Na zajęciach na uczelni spędziliśmy 16-20 godzin akademickich rysując tylko jedną produkcję, tak aby wszystko było idealne, klasyczne. Następnie studiowałam w British Higher School of Design, gdzie mój świat wywrócił się do góry nogami. W tej samej grupie uczyły się ze mną osoby, które po raz pierwszy sięgnęły po ołówek i zrobiły to lepiej ode mnie. Na początku nie rozumiałem: jak to możliwe?! Jestem projektantem, dużo czasu spędziłem na zajęciach z rysunku i malarstwa, a moi koledzy w tym czasie studiowali matematykę, fizykę, filozofię itp. Ale czasami ich praca jest ciekawsza niż moja. I dopiero po pierwszym semestrze studiów w Britance zrozumiałam, że rysować może każdy! Najważniejsze to chcieć i sięgnąć po ołówek lub pędzel.Ekaterina Kukushkina, projektantka, nauczycielka
Dlaczego warto nauczyć się rysować?
Teraz w pełni rozumiem, dlaczego warto to kontynuować i dlaczego każdy powinien tego spróbować.
Dlaczego warto rysować?
Rysowanie rozwija funkcje poznawcze
Rysowanie poprawia percepcję, pamięć wzrokową i zdolności motoryczne. Pomaga spojrzeć na sprawy głębiej i kompleksowo studiować tematy.
Opinia eksperta:
Rysowanie pozwala spojrzeć na świat innymi, nowymi oczami i jeszcze bardziej pokochać przyrodę, ludzi i zwierzęta. Zaczynasz doceniać wszystko jeszcze bardziej! Już sam proces rysowania wywołuje niesamowite, zachwycające emocje. Człowiek wzbogaca się duchowo i wznosi się ponad siebie, rozwija i ujawnia swoje ukryte zdolności. Trzeba rysować, żeby być szczęśliwym i dawać światu dobro i piękno.
Wreż Kirakosjan
Rysunek - sposób wyrażania siebie
Rysując, osoba ujawnia swój osobisty potencjał. Obraz - to dialog wewnętrznego „ja” ze światem.
Opinia eksperta:
Rysunek daje coś każdemu. Niektórzy ludzie odnajdują w tym procesie spokój i relaks, podczas gdy inni odnajdują wibrację i podnoszą na duchu. Dla innych jest to sens życia. Obecnie studiuję arteterapię dla dzieci i dorosłych. Można śmiało powiedzieć, że rysunek pomaga rozwiązać wiele problemów psychologicznych: zwiększyć poczucie własnej wartości, usunąć napięcie w relacjach (rodzinnych lub zawodowych), pozbyć się lęków itp. Istnieje na przykład metoda Mandala - rysowanie po okręgu (jest to zwany także kręgiem uzdrawiania). Sprawdź sam – to działa! Rysowanie jest procesem nieświadomym i zawsze jest połączeniem z Twoim „ja”, z Twoim potencjałem, który tkwi w każdym człowieku od urodzenia. Moja rada: rysuj jak najwięcej i często, jak to możliwe, ucz się nowych aspektów swojego życia, wypełniaj każdy dzień kreatywnością!
Ekaterina Kukushkina
Rysowanie podnosi poczucie własnej wartości
Rysując, człowiek staje się bardziej pewny siebie. Strach przed pokazaniem swojej pracy i niezrozumieniem jest nieunikniony. Każdy artysta przez to przechodzi. Jednak z biegiem czasu wykształca się „odporność” na niesłuszną krytykę.
Opinia eksperta:
Rysuję po prostu dlatego, że to lubię. Ktoś rysuje na sprzedaż (tutaj możesz wyrazić odpowiedź na pytanie „Dlaczego?” w ogólnym odpowiedniku). Ale uczucia przyjemności nie można zważyć ani zmierzyć. Kiedyś zadałam to pytanie na swojej stronie i utkwiła mi w pamięci jedna z odpowiedzi: „Rysuję, żeby być szczęśliwym”. I jasne jest, że każdy ma swoje własne szczęście. Niektórzy ludzie są szczęśliwi, gdy tańczą, inni, gdy zjeżdżają na nartach z góry. Ktoś - kiedy rysuje. Ale przyjemność z tego procesu pojawia się, gdy działa, a jeśli się uczysz, może nie zadziałać od razu. Jeśli jednak pokonasz trudności, skrzydła urosną. Nie powiem, że to na zawsze, są porażki i rozczarowania. Ale radość z tego, co wyjdzie, jest warta wysiłku.
Aleksandra Mereżnikowa
Rysunek jako sposób medytacji
Wiele osób porównuje rysowanie do medytacji. Twórczość artystyczna pozwala się zrelaksować, wejść w siebie. Artyści zauważają, że malując „odcinają się” od świata zewnętrznego, w ich głowach nie ma miejsca na codzienne myśli.
Opinia eksperta:
Rysunek to wyrażanie siebie, inna rzeczywistość. Bardzo trudno opisać słowami wrażenia. Każda osoba, która do mnie przychodzi, ma swoją historię. Czasem tragicznie, czasem radośnie, ale najważniejsze, że znaleźli siłę, żeby przyjść. Co dziwne, najtrudniej nie jest nauczyć się rysować, ale przyjść, zacząć, wyjść ze swojej strefy komfortu.
Sofia Charina
Rysowanie jest zabawą
Jest to jedna z najprzyjemniejszych rzeczy, jakie można robić. Kiedy miasto lub np. las „ożywa” na białej kartce papieru, odczuwasz prawdziwą przyjemność.
Opinia eksperta:
Rysowanie to przyjemność. To jest wyrażanie siebie. To wyładowanie emocji i ukojenie nerwów. Czasami idziesz ulicą, światło jest takie piękne, kwitną bzy, a domy są tak pięknie ułożone... I myślisz: „Och, szkoda, że nie mogę tu teraz usiąść i narysować całego tego piękna !” I od razu jest miło...
Elżbieta Iszczenko
Jak nauczyć się rysować?
Zapytaliśmy naszych ekspertów, czy można nauczyć się rysować? Jednomyślnie odpowiedzieli: „Tak!”
Każdy artysta, którego pamiętasz, w pewnym momencie uczył się swojego rzemiosła. Żaden wielki artysta nie był takim w wieku 5 czy 10 lat, każdy musiał się tego nauczyć. Aleksandra Mereżnikowa
W tym samym czasie Ekaterina Kukushkina i Sofya Charina zauważyły, że rysować można w każdym wieku, najważniejsze jest to - pragnienie lub, jak powiedział Vrezh Kirakosyan, „miłość do rysowania”.
Wszystko zależy od pragnienia. Narzędzi i metod jest teraz mnóstwo. Naucz się być zdrowym! Najważniejsze jest pragnienie i wytrwałość. Elżbieta Iszczenko
Zatem każdy może nauczyć się rysować. Ale jak? Pytanie, jakie metody nauczania wybrać, skierowaliśmy do naszych ekspertów.
Elizaveta Iszczenko radziła opanować szkołę akademicką i uczyć się pod okiem nauczyciela:
Jestem zwolenniczką szkoły akademickiej - szkiców, inscenizacji, proporcji... Wydaje mi się, że trzeba zacząć od podstaw. Nie filmem „Jak narysować postać z filmu „X-Men” w kombinezonie narciarskim w 2 godziny”, ale koncepcją kształtów, kształtów geometrycznych i światła.
Wręcz przeciwnie, Vrezh Kirakosyan uważa samouczki wideo za bardzo przydatne:
Nie ma nic lepszego niż oglądanie tutoriali plastycznych. W Internecie jest mnóstwo tego typu materiałów: od podstaw po poważną pracę.
Ogólne zalecenia są proste. Aby nauczyć się szyć, trzeba szyć, nauczyć się prowadzić, prowadzić samochód, nauczyć się gotować, gotować. Podobnie jest z rysunkiem: żeby nauczyć się rysować, trzeba rysować. Lepiej uczyć się z nauczycielem, który może coś pokazać, zasugerować, pochwalić – to bardzo ważne! Ale możesz to zrobić sam. Jeśli mówimy o tutorialach, podobała mi się książka „The Art of Drawing” Berta Dodsona, który podaje dość wszechstronną i elastyczną metodologię. Ale oczywiście wszystko jest indywidualne, a jego metoda może nie być odpowiednia dla niektórych. Teraz wybór jest dość duży, możesz znaleźć coś, co Ci się osobiście podoba.
Czerp z życia - rada Sofii Chariny. Wydaje się to całkiem słuszne, biorąc pod uwagę badania Rebeki Chamberlain.
Dla początkujących bardzo ważna jest praca od życia. Niezbędny jest także nauczyciel, który wskaże Ci właściwy kierunek. W przeciwnym razie proces będzie dłuższy i będzie zawierał błędy. Praca wykonana z obrazu nie jest przydatna. Faktem jest, że media dwuwymiarowe (zdjęcia, obrazy) nie oddają w pełni kształtu obiektów, a to jest bardzo ważne. W rzeczywistości człowiek tego nie czuje.
Ekaterina Kukushkina na podstawie swojego doświadczenia wydała następujące zalecenia:
- Prowadź notatnik i rysuj przynajmniej jeden obrazek dziennie.
W ten sposób człowiek rozwija uwagę i wyobraźnię. Codziennie poszukuje nowych obiektów do szkicowania lub wymyśla coś własnego, doskonaląc w ten sposób swoje umiejętności i kształtując twórcze spojrzenie na świat.
- Wybierz się na kilka grupowych zajęć plastycznych – atmosfera jest niesamowita.
- W wolnym czasie chodź na wystawy.
- Monitoruj informacje o rysunkach w Internecie. Znajdź podobnie myślących artystów, ilustratorów i projektantów.
- Zapoznaj się z twórczością znanych artystów.
Ale nie ma potrzeby powtarzać za kimś! Zawsze pamiętaj, że jesteś wyjątkowy i niepowtarzalny, Twój styl i charakter pisma to Ty! Osoba odważnie wyrażająca swój styl zawsze będzie wyróżniać się z tłumu.
Aplikacje
Coś dodać? Czy masz doświadczenie w nauczaniu rysunku? Czy znasz jakieś fajne strony internetowe lub aplikacje dla początkujących artystów? Napisz komentarz!
Jeśli zaczynasz od zera - zupełne zero, tak jak ja, a chciałem nauczyć się rysować ołówkiem - przeczytaj kronikę leniwego, przeciętnego artysty. Ostatni raz rysowałem w szkole. Rysowałem przeciętnie jak wszyscy inni.
Jak można rysować ołówkiem po 50 godzinach ćwiczeń? i jak się tego nauczyć. Zacząłem rysować od zera. Przez sześć miesięcy nie rysowałem regularnie, średnio 15 minut dziennie. I możesz się tego nauczyć w ciągu kilku miesięcy, rysując 60 minut dziennie!
Rysunek - umiejętność kopiowania
Zacząłem rysować poniższe rysunki w przekonaniu, że jestem przeciętny w rysowaniu. Ale ponieważ wiem, że prawie wszystko, co wiem o sobie, nie jest prawdą. Postanowiłam się jeszcze raz sprawdzić: czy naprawdę mam krzywe ręce, czy też tak bardzo cierpiałam w szkole?
Kula
Główny element rysunku. Narysuj cienie i półcienie kuli.
Podany czas opiera się na przeczytaniu podręcznika. Samo rysowanie zajmuje o połowę mniej czasu.
Sześcian
Podstawowa cegła budowlana dowolnego projektu.
Modyfikacje kostki
Rysowanie tekstury ołówkiem
Flagi i róża
Rysowanie kostek - poziom zaawansowany
Rysowanie sfer - poziom zaawansowany
Od tego etapu ty zobowiązany kupić cieniowanie - ołówek papierowy. W poprzednich tutorialach mieszałem palcem, a następnie mieszałem z punktem 3.
Cała magia półcienia: objętość, małe cienie w rogach, podczas rysowania oka i portretu - dzięki cieniowaniu. To tak, jakby Twoja umiejętność rysowania została pomnożona przez trzy! Będziesz zaskoczony, gdy porównasz swoje wyniki.
Flagi, zwoje
Cylindry: wulkan, kubek
Rysowanie żywego drzewa
Pokój z perspektywy
Ulica w perspektywie
Rysunek w perspektywie centralnej: zamek, miasto
Napis w perspektywie
Nauka rysowania portretu
Naucz się rysować rękę
Egzamin: pierwszy portret!
Rysowanie ludzi jest znacznie trudniejsze niż róże czy anime. Twarzy nie da się zniekształcić – każdy błąd jest od razu zauważalny. Musisz nauczyć się rysować ludzi, gdy masz pewność, że potrafisz narysować rozpoznawalny kontur i szkic twarzy.
Portretów nie można rysować szybko, wymagana jest pracowitość i staranność. Oto portret mojej żony, który otrzymałem:
Naucz się rysować obrazy od zera
Namalowałem osiem obrazów w sumie w ciągu 24 godzin, co stanowi połowę czasu. Przez jeden dzień ćwiczyłam też z ołówkiem. Możesz nauczyć się osiągać te same wyniki, nawet jeśli ręce wyrastają z tyłka, w ciągu 50–150 godzin. Jeśli chodzi o seriale telewizyjne, jest to 2-3 sezony Doktora House'a.
Vasya Lozhkin namalował swój pierwszy obraz akrylowy „I lubię cię” w ciągu 6 godzin. Nie wiedziałam, co to jest akryl i jak go używać. Pierwszy raz od szkoły wzięłam też pędzel w ręce.
Ugniatanie pożądanego odcienia nie jest łatwe. Rzucić wszystko, bo nie wyszło – chciałam to robić co pół godziny. Potrzebujemy osoby, która będzie wspierać. Poszedłem na studia do pracowni plastycznej i malowałem pod okiem artysty. Rok później kilka razy brałem lekcje rysunku online u tego samego nauczyciela.
Nauczyłem się rysować ołówkiem, a umiejętność okazała się złożona. Pierwszy raz od szkoły wzięłam pędzel i zaczęłam malować. 6 długich godzin, trochę pokrętnie, ale jak wspaniale! Teraz mogę sprawić niezwykły prezent - narysuj obrazek dla przyjaciela, zakładkę do zeszytu, karykaturę do pracy. Zrobiłem nawet małą kreskówkę.
Pierwszy obraz: pastel, akryl, gwasz i olej. Cały sprzęt jest wykonany od podstaw i nie ma wstydu powiesić go na ścianie.
Jak nauczyć się poprawnie rysować - algorytm
Nauka rysowania ołówkiem to podstawa: wyburz kąty, rozmiary linii, zachowaj proporcje. Po prostu naucz się nie bać rysować. Opanuj początkowy poziom, a potem będzie już tylko przyjemniej i łatwiej.
Jak nauczyć się rysować
Rysujemy gwaszem.
Kolor matowy, grubszy niż akwarela, również rozcieńcza się wodą. Świetne dla początkujących: łatwiej jest poprawić niedokładności niż akwarelą. Tani materiał.
Porysujmy farby akrylowe.
Najbardziej przystępny cenowo profesjonalny materiał. Akryl schnie szybko, 5-15 minut. Łatwo jest im nałożyć drugą warstwę i skorygować niedoskonałości. Jeśli jest wysokiej jakości, jest odporny na wodę.
Farba akrylowa na płótnie. Możesz także narysować wszystko: ścianę, stołek, kubek, kask, popielniczkę, koszulkę, ramki na zdjęcia. Polecam wówczas otworzyć pracę werniksem z puszki.
Porysujmy pastel – suchy i olejny.
Technika rysowania pastelami jest niezwykła - trzeba rysować kredkami, pocierając je o papier.
Technika rysowania pastelami olejnymi jest podobna do rysowania ołówkami, ale ma swoje własne cechy.
Malowanie olejami.
Skomplikowane farby profesjonalne. Trwałe, ale tanich nie kupisz - pękają.
Schnięcie zajmuje dużo czasu, około 2–10 dni. To plus - zawsze możesz usunąć warstwę, dokończyć rysunek, cieniować. Ale jest też minus, musisz bardzo ostrożnie nałożyć warstwę na wierzch, aby nie zepsuć tego, co masz. Nie polecam ich używania dla początkujących.
Porysujmy prostym ołówkiem.
Podstawowe narzędzie do rysowania. Prawie wszystkie ilustracje, szkice i obrazy są najpierw rysowane ołówkiem. Następnie wciera się go do ledwo widocznych linii lub malujemy farbami. Błędy można łatwo poprawić. Numer 1 dla początkujących.
Porysujmy długopisy żelowe.
Proste narzędzie do rysowania w kolorze. Technika rysowania przypomina technikę rysowania ołówkiem – w końcu to długopis, a nie pędzel. Błędy można poprawić tylko w Photoshopie.
Rysujemy za pomocą pisaków. Analogi: markery i profesjonalne „kopie”.
Większa różnorodność kolorów niż długopisy żelowe. Zestaw będzie tańszy. Po 1–2 latach markery wysychają i trzeba kupić nowy zestaw.
Flamastry lekko nasycają papier i zaczyna on wiotczeć, dlatego nie lubię nimi rysować. Możesz narysować 2-3 razy, a linia stanie się bardziej nasycona, możesz narysować półcień.
Malujemy akwarelami.
Tanie materiały i znane ze szkoły. Rozcieńcza się je wodą, dzięki czemu nowa warstwa farby zaciera poprzednią. Trudno jest opanować jej zachowanie. Od podstaw samodzielnie nie jest łatwo nauczyć się rysować szczegóły. Zaletą jest dostępność.
Czy można nauczyć się rysować ołówkiem? . Znajdź „Dlaczego?”, kup podręcznik i rysuj dla zabawy. Za miesiąc będziesz zaskoczony swoimi umiejętnościami.
Po raz kolejny otrzymuję pytanie od uczniów „Czy można rysować ze zdjęć?”, postanowiłem napisać artykuł na ten temat, aby przedstawić moje stanowisko.
Kiedy widzę gdzieś na forach artystycznych, jak doświadczeni artyści uczą początkujących, że rysowanie ze zdjęcia to złe maniery, że nie należy tego robić, rozumiem, że taki artysta albo jest tylko teoretykiem sztuki, albo jest po prostu nieszczery.
Zakłada się, że jest to możliwe czerpać tylko z życia i w plenerze? A wszystko inne jest żałosną imitacją natury?
Ale pamiętajmy, że plener wszedł do historii malarstwa nie tak dawno temu. Artyści zaczęli malować w naturze dopiero w XIX wieku! Tak, i wtedy nie było fotografii, rysowano z pamięci. Czy jednak sztuka tak wiele straciła, zastępując pamięć artysty fotografią? W końcu pamięć jest rzeczą wybiórczą, nie rejestruje wszystkich szczegółów.
Poza tym w niektórych przypadkach praca na świeżym powietrzu nie jest najlepszymi warunkami dla samej techniki pisania. Na przykład akwarelami nie można malować zimą, gdy jest zimno – woda zamarza…
Nie chcę jednak powiedzieć, że rysowanie ze zdjęcia jest możliwe i konieczne. Wydaje mi się, że w tej sprawie nie można być kategorycznym. Jak w przypadku wielu rzeczy, są zalety i wady. Spróbuję ujawnić te punkty.
Czerp z życia lub ze zdjęcia : "plusy i minusy".
Fotografia „jednym okiem” przedstawia obiekt bardziej płaski niż widzi to oko.
Rzeczywiście, jeśli spojrzysz na jakiś bliski obiekt, najpierw dwojgiem oczu, a potem jednym, zobaczysz, że obiekt stał się „mniej żywy”, mniej obszerny.
Czerpiąc z życia możemy oddać wrażenie objętości, natomiast czerpiąc ze zdjęcia pozbawiamy rysunek części jego „życia”.
Łatwiej jest rysować na podstawie fotografii, cechy objętości są bardziej widoczne.
Dla początkujących rysowanie ze zdjęć jest wybawieniem. Tutaj wyraźnie widzą objętość na dwuwymiarowej kartce papieru, mogą przeanalizować, jaki kolor widzą w tym czy innym obszarze obrazu i przenieść te wrażenia bez utraty na dwuwymiarową kartkę papieru.
Przeniesienie wrażeń wzrokowych z obiektu 3D często powoduje poczucie straty i bezsilności. W rezultacie wiele osób rezygnuje z rysowania, rozpaczając, jak przenieść trójwymiarową formę na płaski arkusz.
Fotografia jest świetną pomocą na pierwszym etapie nauki. Ale nie zatrzymuj się na tym etapie. Lepiej czerpać z życia i fotografii jednocześnie, żeby móc zrozumieć jak i co oko widzi w przyrodzie.
Zdjęcie zniekształca wielkość obiektów w tle.
Myślę, że zauważyłeś, że próbując sfotografować krajobraz z głębią przestrzeni, po prostu tracisz obiekty znajdujące się pośrodku. Są znacznie skompresowane pod względem wysokości. Zatem wysokie góry, które Cię zadziwiły, na zdjęciu wyglądają jak wzgórza. A tropiki w polu, które widzi oko, po prostu znikają na fotografii.
Zdjęcia można wykonywać w warunkach nieodpowiednich dla pleneru.
I to, powiedziałbym, jest ogromny plus. Aparat pozwala nam uchwycić te pejzaże, których artysta ze sztalugą nie jest w stanie zobaczyć. No dalej, spróbuj rysować na szczycie Elbrusu lub na środku ruchliwej autostrady, podczas silnego mrozu lub deszczu! Tylko aparat zachowuje te obrazy dla sztuki.
Fotografia jest statyczna.
Człowiek postrzega świat nie tylko oczami, ale także wszystkimi innymi zmysłami. I potrafi to przekazać obrazem.
Fotografia ma moc uchwycenia ulotnej natury.
Są chwile, kiedy natura po prostu nie chce pozować artyście. Latający ptak, skaczące zwierzę, błysk błyskawicy, a nawet szybko więdnące kwiaty - wszystko to utrwala dla nas fotografia.
Zdjęcie nie oddaje subtelnych odcieni kolorów.
Tak, fotografia zmienia kolor, upraszcza go, zbliża tony do siebie. I ogólnie kolory na zdjęciu wcale nie są takie same. A zdjęcie jest prześwietlone pod światło, trzeba być świetnym fotografem, żeby zrobić wysokiej jakości zdjęcie, które jest bliskie rzeczywistości...
Fotografia pozwala na eksperymenty z kolorem.
Można eksperymentować ze zdjęciem, nadając mu różne nasycenie, zmieniając odcienie koloru, jednocześnie nadając motywowi inny nastrój. Zatem szary, niczym nie wyróżniający się krajobraz może stać się tajemniczy, mistyczny lub jasny i świąteczny.
Żadne zdjęcie nie dostarczy tyle wrażeń i adrenaliny, co praca na świeżym powietrzu.
Tak, cudownie jest posiedzieć na polanie, posłuchać śpiewu ptaków, połączyć się z naturą. Jednocześnie w duszy pojawia się szczególny stan, dla którego artyści raz po raz wychodzą na plenery. I nie ma znaczenia, że malowanie plenerowe w 90% przypadków to tylko materiał pomocniczy, który być może nigdy nie stanie się obrazem, ale jaki to przyjemny proces!
Fotografia rejestruje szczegóły.
